- Добавить пластинку в корзину
- Перейти в корзину и оформить заказ
- С Вами свяжется продавец для уточнения деталей
Аль Бано и Ромина Пауэр
850 ₽
Состояние пластинки | Состояние пластинки или конверта идеальное. Без видимых дефектов и следов использования. Пластинка или не проигрывалась вообще, или была в эксплуатации всего несколько раз. |
---|---|
Состояние конверта | Состояние конверта идеальное, без видимых дефектов и следов использования, не использовался или использовался несколько раз. |
Лейбл | |
Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
Страна | |
Дата релиза | |
Цвет яблока | |
Размер пластинки | |
Кол-во пластинок | |
Жанр |
Совместные выступления Аль Бано и Ромины Пауэр быстро стали популярными благодаря их взаимной химии и музыкальному стилю, который сочетал поп-музыку с элементами традиционных итальянских мелодий. Они стали знаменитыми не только в Италии, но и в других странах Европы.
Несмотря на временные трудности в их карьере и разрыв в 1990-х, их музыка продолжает оставаться популярной. В последние годы они возобновили совместные выступления, что свидетельствует о их прочной связи как в личной жизни, так и в музыке.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
В наличии
Другие варианты пластинки
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.
Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр — культовая итальянская музыкальная пара, которая добилась популярности в 1970-х и 1980-х годах благодаря своей уникальной смеси поп-музыки и традиционного итальянского звучания. Их сотрудничество стало знаковым в музыкальной истории, отличаясь гармонией голосов и романтическими текстами.
Аль Бано, родом из Сардинии, начал свою карьеру как солист и быстро стал известен своим мощным голосом и эмоциональным исполнением. Ромина Пауэр, дочь знаменитых американских актёров, сначала была актрисой, но вскоре переключилась на музыку, где её талант и чарующий голос нашли своё признание.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянская музыкальная пара, ставшая популярной благодаря своему уникальному сочетанию поп-музыки и итальянской эстрады. Они начали сотрудничество в конце 1960-х годов, и вскоре их гармоничные вокалы и романтические тексты принесли им широкую известность.
Аль Бано, с настоящим именем Альбано Каризи, известен своими сильными вокальными способностями и харизмой. Он начал свою карьеру в 1960-х и стал известен как исполнитель романтических и патриотических песен. Ромина Пауэр, дочь знаменитых актёров Тайрона Пауэра и Линды Кристиан, сначала строила карьеру в кино, но позже переключилась на музыку.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили несколько знаковых альбомов, которые стали важной частью их карьеры. Один из самых известных — «Felicità» (1978), который включает одноимённый хит, ставший их визитной карточкой. Альбом сочетает лёгкий поп-звук с итальянскими народными элементами, что помогло дуэту завоевать популярность как в Италии, так и за её пределами.
В 1980 году они выпустили «Live at the Olympia», концертный альбом, который запечатлел их живое выступление в Париже. Этот альбом показал их сценическую энергетику и позволил фанатам насладиться живыми версиями их самых популярных песен.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано (настоящее имя Альбано Каризи) родился 20 мая 1943 года в Сардинии. Его карьера началась в 1960-х годах, и он быстро стал известен благодаря своим мощным вокальным способностям и харизме. Его музыка включает в себя элементы попа, итальянской эстрады и народных песен.
Ромина Пауэр (настоящее имя Ромина Карр) родилась 2 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, США. Она — дочь известного актера Тайрона Пауэра и актрисы Линды Кристиан. Ромина начала свою карьеру в кино и телевидении, но позже сосредоточилась на музыкальной карьере.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано (Al Bano) и Ромина Пауэр (Romina Power) — итальянская поп-пара, которая прославилась в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим музыкальным достижениям. Они начали свою карьеру как музыкальная пара и быстро завоевали популярность в Италии и за ее пределами.
Пара познакомилась в 1969 году, а в 1970 году они начали выступать вместе. Они стали популярны благодаря таким хитам, как «Felicità», «Ci sarà», «Sempre sempre» и другим. Их музыка была известна своей мелодичностью, романтическими текстами и гармоничным сочетанием голосов.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Владимир Высоцкий – Большой Каретный
“Большой Каретный” — одна из наиболее известных и ярких песен Владимира Высоцкого, написанная в 1970-е годы. Эта песня представляет собой сатирическое произведение, которое отражает характерный для Высоцкого стиль: остроумие, иронию и социальную критику.
В “Большом Каретном” Высоцкий обращается к теме социальной несправедливости и бюрократии, описывая жизнь и быт в советском обществе. Песня, исполненная в типичном для Высоцкого лирико-драматическом ключе, использует образы и метафоры для создания живых и запоминающихся сценок, которые высмеивают недостатки существующей системы.
А1 Большой каретный
А2 У меня гитара есть
А3 Дайте собакам мяса
А4 А люди все роптали и роптали
А5 В Ленинграде-городе у пяти углов
А6 Гололед на земле, гололед
А7 Камнем грусть висит на мне
А8 Лежит камень в степи
А9 Жил-был добрый дурачина-простофиля
А10 Так оно и есть: словно встарь
А11 Я верю в друзей
В1 В тот вечер я…
В2 Копи!
В3 Эй, шофер, вези в Бутырский хутор
В4 Я однажды гулял по столице
В5 Сегодня я с большой охотой
В6 В наш тесный круг не каждый попадал
В7 Я любил и женщин и проказы
В8 За меня невеста отрыдает честно
В9 Ты уехала на короткий срок
В10 Все срока уже закончены
В11 Всего лишь час дают на артобстрел
Жанна Бичевская – Русские народные песни
Этот альбом не только предлагает слушателям насладиться прекрасными звуками русской народной музыки, но и становится своеобразным мостом между прошлым и настоящим, соединяя поколения через её универсальность и красоту. Он призван нести духовное богатство и культурное наследие, делая доступным и ценным для современной аудитории.
Голос Жанны Бичевской проникает в самые глубины души, раскрывая многогранные оттенки каждой композиции. Она не просто певица, а настоящий интерпретатор, который с лёгкостью переносит слушателей через века и позволяет им ощутить аутентичность русской музыкальной культуры
А1 Донская баллада
А2 Казачья притча (сон Стеньки Разина)
А3 Частушки
A4 Куманёк
А5 О чем задумался, служивый
А6 Черный ворон
B1 Окрасился месяц багрянцем
B2 Матушка
B3 Комарики
B4 Цветик мой
B5 Долюшка
B6 Вы сестрицы подруженьки
Лаки Кесоглу – Греческие песни
Лаки Кесоглу — это известный греческий певец и композитор, который стал популярным благодаря своему уникальному стилю и выразительному вокалу. Он родился 25 ноября 1948 года в Греции и начал свою музыкальную карьеру в 1960-х годах. Кесоглу быстро завоевал популярность благодаря своим мелодичным композициям и запоминающимся текстам, которые часто затрагивают темы любви, жизни и человеческих отношений.
Лаки Кесоглу известен своим разнообразным репертуаром, который включает в себя элементы традиционной греческой музыки, попа и рока. Его песни отличаются эмоциональностью и искренностью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в его творчестве. Вокал Кесоглу обладает особой теплотой и выразительностью, что делает его выступления незабываемыми.
A1 Говори мне. Прошу (Tell me please)
A2 Всего хорошего (Good luck)
A3 Трики-трики (Triki-triki)
A4 Сегодня ночью (Tonight)
A5 Сын мой (My son)
A6 Урок музыки (Music lesson)
B1 Не плачь. Мария (Don’t cry Maria)
B2 Уходи. Прошу тебя (Leave me, I implore you)
B3 Со всех сторон (From all sides)
B4 Говорю с тобой (I talk to you)
B5 Дорогой любви (The road of love)
Зарубежная эстрада – Мелодии и ритмы
“Зарубежная эстрада — Мелодии и ритмы” служит отличным способом познакомиться с музыкальными трендами и стилями разных стран, расширить музыкальные горизонты и насладиться качественной и разнообразной эстрадной музыкой.
Пластинка представляет собой захватывающий музыкальный сборник, который погружает слушателей в мир международной поп-музыки. Этот альбом аккуратно отобранных треков демонстрирует разнообразие музыкальных стилей, популярных за границей, предлагая слушателям возможность насладиться мелодиями и ритмами, которые отражают культурные и музыкальные особенности разных стран.
A1 Оркестр Джеймса Ласта – Здравствуй и до свидания
A2 Оркестр Джеймса Ласта – Ты такой человек
A3 Энди Вильямс – Розовый сад
A4 Оркестр Джеймса Ласта – В летний день
A5 Элвис Пресли – Я иду
A6 Оркестр Джеймса Ласта – Вокруг оркестра
A7 Оркестр Джеймса Ласта – Желтая река
A8 Оркестр Джеймса Ласта – Сулейман
A9 Хэппи Бит Бойз – Зеленые листья
A10 Оркестр Джеймса Ласта – Поздно ночью
A11 Оркестр Джеймса Ласта – Загляни ко мне
B1 Саймон и Гарфанкел – На школьном дворе
B2 Оркестр Джеймса Ласта – Ра-та-та
B3 Оркестр Джеймса Ласта – У него есть лодка
B4 Оркестр Джеймса Ласта – Звонки-звоночки
B5 Энди Вильямс – Это невозможно
B6 Оркестр Джеймса Ласта – Вопрос
B7 Оркестр Джеймса Ласта – Разговор
B8 Оркестр Джеймса Ласта – Ты готова
B9 Дин Мартин – Побудем вместе
B10 Оркестр Джеймса Ласта – Эль Кондор Паса
B11 Оркестр Джеймса Ласта – Далекое прошлое
Бах – Гаврилов, Николаевский – Концерты № 3,4,5 для фортепиано с оркестром
Юрий Гаврилов, известный пианист, и Николаевский оркестр, дирижер которого предоставляет мощное и чуткое сопровождение, сделали значительный вклад в интерпретацию этих произведений. Их исполнение на пластинке отличается высокой технической точностью и глубоким пониманием барочной музыки, что позволяет слушателям оценить как индивидуальные особенности каждого концерта, так и общее художественное видение Баха.
Эта пластинка представляет собой ценное издание для любителей классической музыки и поклонников произведений Баха, демонстрируя как историческую аутентичность, так и современные исполнительские традиции.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре мажор, BWV 1054 = Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in D Major, BWV 1054
A1 (Allegro)
A2 Adagio e piano sempre
A3 Allegro
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром ля мажор, BWV 1055 = Concerto No. 4 for Piano and Orchestra in A Major, BWV 1055
B1 Allegro
B2 Larghetto
B3 Allegro ma non troppo
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа минор, BWV 1056 = Concerto No. 5 for Piano and Orchestra in F Minor, BWV 1056
B4 (Allegro)
B5.1 Largo
B5.2 Presto
Тухманов и Группа «Москва» – Н.Л.О.
Тематика альбома охватывает широкий спектр эмоций и настроений. От романтических размышлений до более легких и развлекательных мотивов — “Н.Л.О.” предлагает слушателям разнообразие, которое может привлечь внимание как поклонников советской музыки, так и тех, кто ищет новые звучания. Это делает пластинку интересной и актуальной для широкой аудитории.
В целом, “Н.Л.О.” — это не просто музыкальный альбом, а целый мир, в который хочется погружаться снова и снова. Он оставляет после себя яркие впечатления и заставляет задуматься о многом, что делает его значимым произведением в репертуаре Тухманова и группы «Москва».
A1 НЛО • UFO
A2 Игра в любовь • A Game of Love
A3 Миллион лет до нашей эры • A Million Years B. C.
B1 Грибной дождь • Rain
B2 Ну и дела! • Oh, Boy!
B3 Волшебная комната • My Magic Room
B4 Поединок • Duel
Не оставляя на линии огня – Поэты-фронтовики читают свои стихи
Альбом «Не оставляя на линии огня» представляет собой уникальную коллекцию стихотворений, написанных поэтами-фронтовиками, которые пережили ужасы войны и выразили свои чувства и переживания через поэзию. В этом сборнике собраны произведения, которые отражают не только горечь утрат и страдания, но и надежду, мужество и стойкость людей, оказавшихся в условиях военного времени.
Поэты, представленные в альбоме, делятся своими личными историями и эмоциями, создавая яркие образы и метафоры, которые позволяют слушателям глубже понять атмосферу того времени. Чтение стихов сопровождается выразительным исполнением, что добавляет дополнительную глубину и эмоциональную насыщенность. Каждое произведение становится не просто текстом, а живым свидетельством о том, что пережили авторы.
А1 Заключительная глава поэмы «Василий Теркин»
А2 Первый красногвардеец, Бессмертие
А3 Прелюд, Из эпопеи «Три богатыря»
А4 Верность, Да разве могут дети юга
А5 От пушки на лугу косая тень
B1 Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины
B2 Я был пехотой в поле чистом
B3 Здесь мертвые стеною за живых
B4 Раны, Обелиск
B5 А мы такую книгу прочитали
Стравинский – Дирижер А. Лазарев – История солдата, Прибаутки, Рэгтайм, Септет
Пластинка с произведениями Игоря Стравинского, дирижированными Александром Лазаревым, предлагает увлекательное погружение в музыкальное наследие одного из величайших композиторов XX века. В ней представлены работы, охватывающие разные периоды творчества Стравинского, начиная с “Истории солдата”, написанной в 1918 году.
Также включены “Прибаутки” – сборник оркестровых пьес с ироничным и юмористическим оттенком, и “Рэгтайм”, произведение, демонстрирующее влияние американской рэгтайм-музыки на творчество композитора. Запись завершается “Септетом”, написанным в 1953 году, который представляет поздний этап творчества Стравинского с его сложной полифонией и многослойной структурой.
A1.a Марш солдата
A1.b Первая сцена (Песенка на берегу ручья)
A1.c Вторая сцена (Пастораль)
A2.d Первая сцена (Королевский марш)
A2.e Вторая сцена (Маленький концерт)
A2.f Третья сцена (Три танца;танго, вальс, рэгтайм)
A2.g Четвертая сцена (пляски чёрта)
A2.h Седьмая сцена (Большой хорал)
A2.i Восьмая сцена (Триумфальный марш черта)
B1 Септет, сочю 1953 г.
B2 Пассакалия
B3 Жига
B4 Корнило
B5 Наташка
B6 Полковник
B7 Старец и заяц
B8 Рэгтайм
Joseph Haydn – Symphony No. 31 in D Major “Mit dem Hornsignal”
Symphony No. 31 in D Major, написана Joseph Haydn в 1765 году и является выдающимся примером его раннего творчества. Это произведение демонстрирует умение Haydn создавать динамичные и выразительные оркестровые композиции. Название симфонии связано с характерным использованием рогов, которые играют важную роль в произведении и придают ему уникальное звучание.
Симфония состоит из трех частей, каждая из которых отображает разные аспекты стиля Haydn. Первое движение, Allegro, отличается энергией и жизнерадостностью, в то время как Andante предлагает более спокойное и лиричное настроение. Заключительное движение, Finale: Allegro, возвращает к яркой и ритмичной атмосфере, завершая симфонию на позитивной ноте.
Symphony No. 31 in D Major “Mit dem Hornsignal”, “Auf dem Anstand”
A1 I. Allegro
A2 II. Adagio
A3 III. Menuet
A4 IV. Finale, Moderato molto
Symphony No. 73 in D Major “La Chasse”
B1 I. Adagio – Allegro
B2 II. Andante
B3 III. Menuetto – Allegretto
B4 IV. La chasse