Волна T-POP в Таиланде – это нескончаемое течение, постоянно развивающееся в различные эпохи. Эта статья исследует богатую историю и трансформационный путь тайской поп-музыки, или T-POP, подчеркивая ее непреходящее влияние на тайскую музыкальную индустрию.
От пионерской эпохи 70-х и 80-х годов, отмеченной переходом от виниловых пластинок к кассетам, до расцвета золотого века 90-х, когда международные влияния органично сочетались с тайскими звуками. Затем мы переходим к пику развития T-POP в период с 2000 по 2010 год, характеризующемуся доминированием компакт-дисков и рекордными продажами.
И наконец, мы переходим к современному T-Pop, где цифровое потоковое вещание демократизировало создание и потребление музыки, предоставив каждому возможность стать артистом. Присоединяйтесь к нам, поскольку мы путешествуем по этим определяющим эпохам T-POP, каждая из которых внесла свой вклад в его яркое и динамичное наследие.
Эволюцию T-POP можно исследовать через четыре разные, но неразрывно связанные между собой эпохи.
Волна T-POP в Таиланде
Эра пионеров T-POP (1970-е – 1980-е)
Эпоха первопроходцев знаменует собой значительный переход от виниловых пластинок к кассетам. В этот период начался расцвет индустрии T-POP, появились многочисленные звукозаписывающие лейблы и новые исполнители. В 70-е и 80-е годы тайцам по-прежнему нравились традиционные жанры, такие как Luk Krung и Luk Thung, но рос интерес к новой волне музыки под влиянием западной поп-музыки и рока.
В эту эпоху было основано несколько крупных звукозаписывающих лейблов, некоторые из которых выдержали испытание временем: RS (эст. 1976), Sure Audio (эст. 1977), Music Train (эст. 1979), Nititad Promotion (эст. 1982), GMM Grammy (эст. 1983), Kita Records (эст. 1986), PGM (эст. 1987) и Topline Music (эст. 1989).
К известным артистам этой эпохи относятся, в частности:
- The Impossible: Одна из самых ранних рок-групп Таиланда, известная своим слиянием рока и традиционной тайской музыки. Их первый альбом был выпущен около 1969 года, и они стали пионерами тайской музыкальной сцены.
- Grand EX: Выдающаяся группа, выпустившая свой первый сборник синглов около 1977 года. Своим уникальным звучанием и стилем они внесли вклад в развитие тайской поп-музыки.
- Sao Sao Sao: Женское трио, получившее известность благодаря своему первому альбому, выпущенному в 1982 году. Они покорили слушателей своими запоминающимися поп-мелодиями и динамичными выступлениями.
- Rockestra: Известные своими альбомами-попурри, Rockestra стали значительной силой в тайской музыкальной индустрии в начале 1980-х годов. Их новаторский подход к смешению различных музыкальных стилей получил широкое признание.
- Keereeboon: Выпустив свой первый альбом в 1983 году, Keereeboon сделали себе имя благодаря мелодичным балладам и завораживающему присутствию на сцене.
- Нантида Каубуасай: Выдающаяся певица, выпустившая свой первый альбом с GMM в 1984 году. Известная своим мощным голосом и эмоциональной глубиной, Нантида стала любимой фигурой на тайской музыкальной сцене.
- Тхонгчай Макинтайр: также известный как Птица Тхонгчай, он выпустил свой первый альбом около 1986 года. Тхонгчай быстро прославился благодаря своему разностороннему стилю пения и харизматичной сценической манере, став одной из самых любимых поп-звезд Таиланда.
- Micro: Выпустив свой первый альбом в 1986 году, Micro привнесли свежее звучание на тайскую музыкальную сцену своими энергичными выступлениями и запоминающимися поп-мелодиями.
- Asanee-Wasan: Выпустив свой первый альбом в 1986 году, Asanee-Wasan завоевали широкую популярность благодаря слиянию рока, поп-музыки и элементов традиционной тайской музыки. Они стали известны благодаря своим социально сознательным текстам и мощным выступлениям.
- Nuvo: Выпустив свой первый альбом в 1988 году, Nuvo произвели фурор своим инновационным подходом к поп-музыке, смешав электронные и акустические элементы для создания уникального звучания, которое нашло отклик у слушателей.
Телевизионные программы сыграли решающую роль в продвижении T-POP в эту эпоху. В ранний период «Loke Don Tree» (1971 – 1981), также известная как «Pop On Stage» на английском языке, программа в основном показывала живые выступления групп ночных клубов, как тайских, так и иностранных. Первоначально программа выходила раз в месяц, но ее популярность привела к тому, что она стала выходить раз в два месяца. По мере развития музыкальной индустрии с появлением звукозаписывающих лейблов программа стала платформой для новых песен, при этом все музыканты должны были выступать вживую, избегая липсинга. Такая политика привлекла множество певцов и музыкантов, что еще больше повысило статус программы.
В 1983 году «Loke Don Tree» претерпела значительные изменения в ответ на растущий спрос на тайские песни, перейдя на регулярные воскресные передачи в полдень. К 1983 году программа переросла студию и переехала на большую открытую сцену на парковке станции. Концерт группы Pink Panther и Nantida Kaewbuasai стал главным шоу на новой открытой сцене, ознаменовав новую эру живых музыкальных развлечений на телевидении. Переход из студии на открытую площадку превратил «Loke Don Tree» в культурный феномен, укрепив его позиции в качестве ведущей платформы для тайской поп-музыки.
Эволюция программы продолжилась в 1984 году, когда были вложены значительные средства в создание постоянной открытой сцены за зданием студии вещания, получившей название «Дерево Ларн Лок Дон». Переделанная сцена, украшенная в соответствии со стилем артистов, ознаменовала новую главу программы. При бюджете более 500 000 бат сцена стала местом проведения живых выступлений, закрепив за «Loke Don Tree» статус краеугольного камня тайского музыкального телевидения. Популярность программы резко возросла, и она вошла в число 20 самых просматриваемых телепрограмм Таиланда. «Loke Don Tree» установила стандарт для концертных программ, вдохновив на подобные инициативы другие каналы.
Программа «7 Color Concert», выходившая в эфир с 1986 по 2015 год, стала примером процветания T-POP-сцены в 1990-х годах. Передача транслировала живые выступления, проходившие в обычном месте каждую субботу, и демонстрировала разнообразных артистов и певцов, как сольных, так и в составе групп. Формат программы позволил включить в нее знаменитых актеров с 7-го канала, что повысило ее привлекательность для более широкой аудитории.
На сцене выступили такие известные артисты, певцы, актеры и музыканты, как Пумпуанг Дуангчан, Сиринтра Ниякорн, Киттикун Чансонг, Нантида Каевбуасай, Keereebun Band, Opas Tossaporn, Pen Payom Ruangroj, Thai Heritage Artist Group, Maneenuch Smerasut, Naratip Kanchanawat, Suchart Chawangkul, Maleewan Jemina, Charat Fueang-Arom, 18 Karat Group, Sao Sao Sao, Jarunee Suksawat и другие. На протяжении всей программы к музыкальному сопровождению присоединялась группа Hot2Trot. Концерт «7 цветов» стал основным для любителей музыки, а на сцене периодически появлялись иностранные артисты и певцы, в том числе Майкл Учится року, Рики Мартин, Мэнди Мур, Линь Цзыин и Джеки Чан. Знаковый логотип программы, напоминающий музыкальную ноту с двумя золотыми ножками, символизировал ее яркий и динамичный характер.
На протяжении всего своего существования «Концерт 7 цветов» адаптировался к различным трудностям, включая смену мест проведения концертов из-за таких событий, как сильные наводнения и государственные перевороты. Несмотря на эти сбои, программа оставалась жизнеспособной, демонстрируя стойкость тайской музыкальной индустрии в 1990-е годы. Ее влияние вышло за пределы телевидения, сформировав культурный ландшафт и заложив основу для дальнейшего развития T-POP в цифровую эпоху.
Переход к цветущей T-POP (1990-е)
Когда 1980-е уступили место 1990-м, T-POP вступил в период, который часто называют золотым веком кассет. В эту эпоху музыкальная индустрия пережила огромный рост и трансформацию, музыка стала более интернациональной и органично сочетала западное влияние с традиционным тайским звучанием. Этот период особенно ценится представителями поколения Y, которые в настоящее время составляют большинство трудоспособного населения.
В 90-е годы появилось множество звукозаписывающих лейблов, которые внесли свой вклад в разнообразие и богатство T-POP: Four’S Thailand (est. 1993), Bakery Music (est. 1994), Grammy Gold (est. 1995), Music Bugs (est. 1996), Dojo City Corp. (est. 1998), Music Cream (est. 1998), Small Room (est. 1999) и Up^G (est. 1999).
Известные артисты и группы этой эпохи включают, но не ограничиваются ими:
- Патипарн Патавекарн: Популярный автор-исполнитель, выпустивший свой дебютный альбом в 1992 году, известный своими мелодичными балладами.
- Stone Metal Fire: Рок-группа, дебютировавшая в начале 1990-х годов, известная своим жестким рок-звучанием.
- Modern Dog: Новаторская альтернативная рок-группа, выпустившая свой первый альбом в 1994 году, известная своей новаторской музыкой и влиянием на тайскую рок-сцену.
- UHT: бойз-бенд, дебютировавший в середине 1990-х годов, известный своими гармоничными поп-песнями.
- Raptor: Поп-дуэт, получивший известность в середине 1990-х годов, известный своими запоминающимися мелодиями в стиле дэнс-поп.
- Тата Янг: Поп-певица, выпустившая свой дебютный альбом в 1995 году в возрасте 15 лет, известная своим мощным голосом и популярностью среди слушателей.
- Руангсак Лойчусак: поп-певец, дебютировавший в середине 1990-х годов, известный своими романтическими балладами.
- Loso: рок-группа, дебютировавшая в середине 1990-х годов, известная своим мрачным рок-звучанием и социально сознательными текстами.
Переход к эре пика развития (2000-2010-е годы)
Начало 2000-х годов стало пиком развития индустрии T-POP, характеризующимся появлением CD, VCD и DVD в качестве доминирующих форматов распространения музыки. В эту эпоху были выпущены одни из самых продаваемых альбомов в истории тайской музыки, в том числе альбом Bird Thongchai McIntyre «Choot Rub Kaek» [4] (2002), ставший самым продаваемым альбомом всех времен в Таиланде, продажи которого превысили 5 миллионов копий и достигли 1 миллиона копий всего за три недели.
Продолжали появляться новые звукозаписывающие лейблы, отражающие динамичный характер индустрии: Aborigins (эст. 2002), LOVEiS (эст. 2004), Spicydisc (эст. 2004), RS Music (сублейбл RS) (эст. 2004), True Fantasia (эст. 2005), Sanamluang Music (эст. 2005) и KamiKaze (эст. 2007).
Среди известных артистов этой эпохи можно назвать следующих:
- Big Ass: рок-группа, выпустившая свой дебютный альбом в 1997 году и известная своими энергичными рок-гимнами.
- Silly Fools: Рок-группа, выпустившая свой первый полноценный альбом в 1998 году и известная своим альтернативным рок-звучанием.
- Kala: Рок-группа, дебютировавшая в 1999 году, известная своими запоминающимися рок-песнями.
- D2B: бойз-бенд, дебютировавший в 2001 году, известный своими поп-балладами и огромной популярностью.
- Clash: рок-группа, выпустившая свой дебютный альбом в 2001 году, известная своими эмоциональными рок-балладами.
- Potato: Рок-группа, дебютировавшая в 2001 году, известная своим многогранным музыкальным стилем и проникновенными текстами.
- Bodyslam: Рок-группа, выпустившая свой первый альбом в 2002 году, известная своими динамичными выступлениями и глубокими текстами.
- Golf-Mike: поп-дуэт, дебютировавший в 2005 году, известный своими запоминающимися поп-мелодиями и харизматичными выступлениями.
Современный Т-ПОП: возрождение цифрового ренессанса (2010-е – настоящее время)
Современный ландшафт музыкальной индустрии Тайланда
Сегодня тайская музыкальная индустрия представляет собой яркую и динамичную экосистему, отличающуюся адаптивностью и инновациями. На сцене доминируют цифровые платформы: потоковые сервисы Spotify, Apple Music и местные платформы, такие как Joox и App Plern, облегчают доступ к огромному количеству музыки. Эти платформы демократизировали потребление музыки, позволяя слушателям знакомиться с жанрами и исполнителями, выходящими за рамки мейнстрима.
Живая музыка остается важным аспектом индустрии: такие фестивали, как Big Mountain Music Festival и Wonderfruit, собирают большую аудиторию и демонстрируют как известных, так и начинающих исполнителей. Кроме того, социальные медиаплатформы, такие как YouTube, Instagram и TikTok, играют важнейшую роль в продвижении артистов и привлечении поклонников, создавая новые возможности для музыкальных открытий и взаимодействия. Этот ориентированный на цифровые технологии ландшафт изменил индустрию, сделав ее более инклюзивной и взаимосвязанной, чем когда-либо прежде.
Новые горизонты для начинающих музыкантов
Эта эпоха характеризуется повышенной доступностью и демократизацией музыкального производства, позволяя любому желающему стать артистом благодаря таким платформам, как YouTube. SoundCloud, известный своим удобным интерфейсом и широким выбором независимых исполнителей, позволяет музыкантам загружать, продвигать и делиться своей музыкой с глобальной аудиторией.
Spotify, одна из крупнейших в мире платформ потокового воспроизведения музыки, предлагает пользователям доступ к миллионам песен, подкастов и плейлистов, а также предоставляет артистам инструменты для распространения своей музыки и привлечения новых слушателей. Аналогичным образом, Apple Music предлагает обширную библиотеку музыки для потокового воспроизведения и скачивания, а такие функции, как Apple Music Connect, позволяют артистам напрямую взаимодействовать с поклонниками.
Bandcamp позволяет независимым музыкантам продавать свою музыку напрямую поклонникам, устанавливать цены, предлагать бесплатные загрузки и продавать товары вместе со своей музыкой. Twitch, который изначально был платформой для прямых трансляций видеоигр, расширился до музыкального стриминга, где музыканты могут давать живые концерты, взаимодействовать с поклонниками и монетизировать свой контент.
Instagram стал популярной платформой для музыкантов, которые делятся со своими подписчиками закулисными материалами, живыми выступлениями и музыкальными видео благодаря таким функциям, как IGTV и Instagram Live. Формат коротких видеороликов TikTok привел песни к вирусному успеху, что делает его мощной платформой для обнаружения и продвижения музыки, особенно среди молодой аудитории.
Facebook (запрещенная в России) предлагает различные инструменты для музыкантов, включая Facebook Live для прямых трансляций выступлений, Facebook Pages для профилей артистов и Facebook Groups для создания сообществ поклонников. X позволяет музыкантам делиться обновлениями, общаться с поклонниками и продвигать свою музыку с помощью твитов, хэштегов и мультимедийного контента.
ReverbNation предоставляет музыкантам инструменты для продвижения своей музыки, заказа концертов и общения с профессионалами индустрии, а также предлагает функции для распространения музыки на сервисах потокового вещания. Нынешняя эпоха открывает беспрецедентные возможности для начинающих артистов, ведь им больше не нужно быть связанными с крупными звукозаписывающими лейблами, чтобы добиться славы.
Многие артисты добились успеха, самостоятельно выпуская свою музыку в Интернете, используя цифровые платформы для выхода на мировую аудиторию без традиционных посредников. Кроме того, сотрудничество между крупными лейблами, такое как партнерство GMM x RS, отражает значительный сдвиг от конкуренции к сотрудничеству в индустрии. Такой совместный подход способствует инновациям и расширяет сферу влияния тайской музыки. В нашу эпоху доступность технологий и онлайн-платформ демократизировала производство и распространение музыки, предоставив отдельным людям возможность делиться своим творчеством со всем миром. Воистину, сегодня каждый может стать артистом.
Современные ведущие тайские артисты
Современные тайские артисты, получившие известность в эту эпоху, отличаются разнообразием талантов и жанров, отражая динамичный характер тайской музыкальной сцены. BamBam (Kunpimook Bhuwakul), известный как участник южнокорейского бойз-бенда GOT7, также добился успеха как сольный исполнитель в Таиланде, продемонстрировав свою многогранность и музыкальное мастерство. Лиза (Лалиса Манобан), участница южнокорейской группы BLACKPINK, получила международное признание благодаря своим певческим, рэп- и танцевальным талантам, покорив зрителей по всему миру.
Тем временем Милли (Данупха Кханатхиракул) стала восходящей звездой тайской музыкальной индустрии, известной своими смелыми текстами и уникальным стилем рэпера и певицы. Идол-группа BNK48, созданная по образцу японской AKB48, произвела фурор благодаря большому составу участников и выступлениям поп-идолов, покорив зрителей своей заразительной энергией и запоминающимися мелодиями.
TRINITY, тайский бойз-бенд, покорил сердца поклонников своими отточенными выступлениями и разнообразными музыкальными стилями, добавив свежий взгляд на местную музыкальную сцену. Смешение с такими известными исполнителями, как Scrubb, известными своими запоминающимися мелодиями и проникновенными текстами, сочетающими в себе влияние поп- и рок-музыки, демонстрирует постоянную эволюцию и инновации в тайской музыке.
Хотя эти артисты представляют собой лишь малую часть яркого тайского музыкального ландшафта, есть еще много талантливых людей, которые делают свой след в индустрии, каждый из них привносит свой собственный уникальный стиль и перспективу на передний план, внося свой вклад в мелодии современных тайских слушателей. Getsunova продолжает очаровывать слушателей своим проникновенным вокалом и легко запоминающимися текстами, завоевывая преданных поклонников по всему Таиланду.
Звучание инди-поп группы Phum Viphurit получило международное признание, сделав его восходящей звездой на мировой музыкальной сцене благодаря его плавному вокалу и непринужденным вибрациям. Энергичные выступления и гимнические песни LABANOON закрепили за ними статус одной из самых любимых рок-групп Таиланда, а мощный голос Милд и ее динамичное присутствие на сцене сделали ее одной из лучших вокалисток страны. Twopee Southside раздвигают границы тайского хип-хопа с острыми текстами и заразительными битами, завоевывая признание критиков.
Душевный голос и интроспективная лирика Стампа Апивата находят отклик у слушателей, делая его одной из ведущих фигур на сцене акустической музыки Таиланда. Billkin, Earth Patravee и Gunn Junhavat привносят свой собственный уникальный стиль и взгляд на тайский музыкальный ландшафт, внося свой вклад в богатый гобелен звуков и впечатлений. Кроме того, вклад Lula, Da Endorphine, Palmy, F. Hero, Musketeers, Slot Machine, Peck Palitchoke, Singto Numchok, Cocktail, Tilly Birds, Bedroom Audio, 25 Hours, The Parkinson, Atom Chanakan, Muzu и многих других еще больше демонстрирует разнообразие и инновации в ландшафте T-Pop. Каждый артист привносит свой особый вкус в музыкальную сцену, обогащая ее своими талантами и творчеством.
Оцените тайскую эстраду сегодня
Известные на всю страну музыкальные события предлагают яркое разнообразие музыкальных фестивалей, отвечающих самым разным вкусам и интересам. Такие известные мероприятия, как Big Mountain Music Festival, предоставляют площадку для демонстрации своих талантов как известным, так и начинающим артистам. Собирая огромные толпы, этот фестиваль служит праздником музыкальной культуры Таиланда, подчеркивая богатство T-POP и способствуя установлению связей между артистами и зрителями.
Кроме того, такие фестивали, как Wonderfruit Festival, выделяются как ежегодные праздники, объединяющие музыку, искусство и устойчивое развитие. Привлекая как международных, так и местных артистов, Wonderfruit способствует культурному обмену и творческому самовыражению в уникальной обстановке, поощряя экологическую сознательность и вовлеченность сообщества.
Во время тайского Нового года музыкальный фестиваль S20 Songkran вызывает восторг благодаря сочетанию лучших диджеев, электронной танцевальной музыки и водных праздников. Это событие – яркий праздник музыки и культуры, в котором традиционные торжества сочетаются с современными развлечениями, создавая живой и незабываемый опыт для посетителей.
Любители инди-музыки находят утешение в фестивале Maho Rasop, международном фестивале независимой музыки в Бангкоке. Благодаря своей эклектичной кураторской работе, ориентированной на качественные живые выступления, Maho Rasop делает акцент на разнообразных музыкальных жанрах и захватывающем опыте как международных, так и тайских артистов, предоставляя платформу для новых талантов и способствуя развитию яркой инди-музыкальной сцены.
Кроме того, фестиваль Bangkok Music City Festival охватывает весь город, чествуя местных артистов и тайскую музыкальную сцену. Благодаря живым выступлениям, конференциям и семинарам, это общегородское мероприятие поддерживает таланты местных исполнителей, способствуя сотрудничеству и инновациям, внося свой вклад в динамичный ландшафт T-POP и формируя будущее тайской музыки.
Популярные тайские теле- и радиоканалы играют важнейшую роль в продвижении T-POP, а такие радиостанции, как Hot Wave и Cool 93 Fahrenheit, предлагают разнообразные плейлисты тайской и зарубежной поп-музыки. На этих станциях регулярно проводятся интервью и живые выступления артистов, что способствует взаимодействию с музыкальным сообществом. Кроме того, Green Wave 106.5 FM, ориентированная на широкую аудиторию, играет поп-музыку, рок и баллады и часто организует музыкальные мероприятия и концерты. Thai PBS, национальная служба общественного вещания, показывает как традиционную, так и современную тайскую музыку, что еще больше способствует распространению T-POP.
Крупные телеканалы, такие как Channel 3 и Channel 7, показывают музыкальные шоу, эстрадные программы и живые выступления, предоставляя площадки для известных и начинающих тайских артистов, чтобы те могли продемонстрировать свои таланты. Кроме того, потоковые платформы, такие как Joox, Spotify, YouTube и App Plern (от GMM), предлагают удобный доступ к обширной библиотеке тайских песен, позволяя слушателям изучать и наслаждаться T-POP в удобное для них время. Такие программы, как T-Pop Stage Show и Thailand Music Countdown, информируют аудиторию о последних хитах и тенденциях в тайской музыке, обеспечивая постоянное участие в динамичной сцене T-POP.
Тайская поп-музыка претерпела значительные изменения с момента своего зарождения в 70-х и 80-х годах до современной цифровой эпохи. Каждая эпоха вносила свой вклад в богатый гобелен тайской поп-музыки, делая ее устойчивой и динамичной силой в мировой музыкальной индустрии. Продолжая развиваться, T-POP остается неотъемлемой частью культурной самобытности Таиланда, доказывая, что никто не может остановить волну тайской поп-музыки.
