Наша песня
Эта пластинка представляет собой увлекательное музыкальное путешествие, наполненное разнообразием стилей и эмоций. С первых треков, таких как «Отчего» в исполнении ансамбля «Веселые ребята», слушатель погружается в атмосферу радости и легкости. Песни, наполненные мелодичностью и задором, создают ощущение праздника и веселья, что делает их идеальными для любого случая.
Второй трек «Уйди сама» от квартета “Аккорд” добавляет нотку романтики и меланхолии, а «Я мысленно вхожу в ваш кабинет» М. Бади погружает в мир мечтаний и нежных чувств. Эти композиции подчеркивают разнообразие человеческих эмоций, от радости до грусти, и позволяют слушателю сопереживать исполнителям.
A1 Веселые ребята – Отчего
A2 Квартет “Аккорд” – Уйди сама
A3 М. Бади – Я мысленно вхожу в ваш кабинет
A4 Веселые ребята – Наша песня
A5 Поющие сердца – Где найти любовь
A6 И. Иванов – Из вагантов
B1 Гая – Не кажется ли вам
B2 Иверия – Походная
B3 Октава – Удивляются папы и мамы
B4 Нерия – Игрушки
B5 Песняры – Ой, рано на Ивана
B6 Иверия – Спой что-нибудь
B7 Ялла – Торимнинг Сири
Мелодия – Танцевальную музыку советских композиторов играет ансамбль “Мелодия”
Пластинка представляет собой музыкальное произведение, наполненное разнообразными эмоциями и мелодиями, которые создают уникальную атмосферу. Открывающая композиция “Старый бульвар” погружает слушателя в мир ностальгии и воспоминаний, задавая тон всему альбому. Эта песня, с её мелодичным звучанием и поэтичными текстами, сразу же привлекает внимание и вызывает желание продолжать слушать.
Следующие треки, такие как “Вечерние встречи” и “Солнечный город”, продолжают развивать эту тему, создавая атмосферу уюта и тепла. “Признание” добавляет романтический оттенок, погружая слушателя в мир чувств и эмоций. “Грибной дождик” и “Сновидение” представляют собой более легкие и игривые мелодии, которые вызывают улыбку и создают ощущение беззаботности.
А1 Старый бульвар
А2 Вечерние встречи
А3 Солнечный город
А4 Признание
А5 Грибной дождик
А6 Сновидение
В1 Дорога к счастью
В2 День добрый
В3 Путешествие
В4 Весенняя песенка
В5 Глядя на звезды
Радуга (1 Пластинка)
Эта пластинка представляет собой увлекательный сборник популярных мелодий, которые охватывают разнообразные музыкальные стили и жанры. В ней собраны как известные хиты, так и менее известные, но не менее запоминающиеся композиции, исполненные талантливыми артистами. Каждый трек в альбоме предлагает слушателю уникальное музыкальное путешествие, погружая в атмосферу разных эпох и культур.
Среди ярких номеров можно выделить “Hello, Dolly” в исполнении оркестра Макса Грегера, который задает жизнерадостный тон всему альбому. Песня “Si tu n’existais pas” Джо Дассена, наполненная романтикой и ностальгией, переносит слушателя в мир любви и нежности. Легкость и игривость “Hubble-Bubble” от Липса добавляют разнообразия, а “Please Tell Him That I Said Hello” в исполнении Даны создает атмосферу теплоты и дружеского общения.
A1 Оркестр Макса Грегера – Hello, Dolly = Хелло, Долли
A2 Джо Дассен – Si tu n’existais pas = Если в мире нет тебя
A3 Липс – Hubble-Bubble = Хабл-Бабл
A4 Дана – Please tell him that I said hello = Передайте ему привет
A5 АББА – Dum-Dum Diddle = Дум-Дум-Дидл
A6 Оркестр Берта Кемпферта – My Eyes Adored You = Мои глаза обожали тебя
B1 Оркестр Джеймса Ласта – I’m on Fire = Я горю
B2 Мирей Матье – Ciao, Bambino, Sorry = Чао, Бамбино
B3 Бони М – Sunny = Санни
B4 Дин Рид – Guantanamera = Гуантанамера
B5 Би Джиз – Songbird = Певчая птица
B6 Оркестр Поля Мориа – Again at Home = Снова дома
Шостакович – Симфония № 13 Си бемоль минор
Симфония № 13 си-бемоль минор, известная как “Бабий Яр”, является одним из самых значительных произведений Дмитрия Шостаковича, написанным в 1962 году. Это произведение, состоящее из пяти частей, основано на поэзии Евгения Евтушенко, которая затрагивает темы человеческой трагедии, страха и памяти о жертвах Холокоста, особенно о событиях, произошедших в Бабьем Яру, где в 1941 году были расстреляны тысячи евреев.
Симфония начинается с мощного и выразительного хора, который задает тон всему произведению. Шостакович использует богатую оркестровку и контрастные музыкальные темы, чтобы передать глубину эмоций и драматизм, присущие текстам Евтушенко. В каждой части симфонии композитор исследует различные аспекты человеческой судьбы, включая страдания, утрату и надежду.
Симфония № 13 си бемоль минор для баса, басового хора и оркестра
A1 Бабий Яр (Adagio)
A2 Юмор (Allegretto)
B1 В магазине (Adagio)
B2 Страхи (Largo)
B3 Карьера (Allegretto)
Глюк, Шпор, Фолькман, Шостакович, Зуппе, Равель, Хиндемит – Оркестр МГК, Рождественский – Увертюры
Увертюры, представленные на пластинке, охватывают широкий спектр эмоций и настроений. Каждое произведение, от ярких и жизнерадостных до глубоких и драматичных, позволяет слушателю погрузиться в атмосферу театра и оперы. Глюк и Шпор представляют собой образцы ранней классической музыки, в то время как Шостакович и Равель демонстрируют более современные подходы к оркестровке и мелодии. Увертюры Зуппе и Фолькмана добавляют легкость и игривость, в то время как Хиндемит привносит элементы новаторства и эксперимента.
Под руководством Геннадия Рождественского, известного своим мастерством и глубоким пониманием музыки, исполнение этих произведений достигает высокого уровня. Рождественский умело управляет оркестром, создавая богатую текстуру и эмоциональную насыщенность, что позволяет каждому инструменту зазвучать в полной мере. Эта пластинка станет настоящим подарком для любителей классической музыки, предлагая им насладиться великолепием увертюр, которые остаются актуальными и вдохновляющими на протяжении веков.
A Увертюра к опере «Нарцисс и Эхо»
B.1 Увертюра к опере «Ричард III»
B.2 Шехеразада, увертюра для симфонического оркестра
C.1 Увертюра к опере «Манон Леско»
C.2 Амур и Психея, увертюра к балету
D.1 Увертюра к опере «Фауст»
D.2 Увертюра к опере Э. Дресселя «Христофор Колумб»
D.3 Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
Hindemith / Liebermann – Philharmonisches Konzert / Concerto für Jazzband und Sinfonieorchester
Пластинка в исполнении оркестров под руководством Пауля Хиндемита и Рольфа Либермана представляет собой интересное сочетание классической и джазовой музыки. Эти произведения демонстрируют уникальный стиль и подход композиторов к интеграции различных музыкальных жанров.
«Philharmonisches Konzert», написанное в 1932 году, представляет собой вариации для оркестра, которые исследуют различные музыкальные темы и идеи. Хиндемит использует богатую оркестровую палитру, чтобы создать динамичные и выразительные музыкальные моменты. Каждая вариация раскрывает новые аспекты темы, демонстрируя мастерство композитора в работе с формой и гармонией. Это произведение отражает характерные черты стиля Хиндемита, включая элементы контрапункта и сложные ритмические структуры.
Philharmonisches Konzert 1932. Variationen für Orchester
A1 Thema
A2 Variation
A3 Variation
A4 Variation
A5 Variation
A6 Variation
A7 Letzte variation
Concerto für Jazz-band und Sinfonieorchester
B1 Introduktion
B2 Jump
B3 Scherzo I
B4 Blues
B5 Boogie-woogie
B6 Interludium
B7 Mambo
Елена Образцова – Арии из опер
Альбом “Арии из опер” представляет собой собрание выдающихся арий, исполненных одной из самых известных и уважаемых оперных певиц XX века, Еленой Образцовой. Образцова, обладая мощным и выразительным контральто, завоевала признание на мировых сценах благодаря своему уникальному голосу и мастерству интерпретации.
В этом альбоме собраны арии из различных опер, которые демонстрируют как вокальные способности Образцовой, так и её глубокое понимание музыкального материала. Каждая ария раскрывает характер персонажа и эмоциональную насыщенность произведения, позволяя слушателям погрузиться в мир оперного искусства.
A1 Ария принцессы де Буйон («Адриенна Лекуврер», 2 д.)
A2 Романс Сантуццы («Сельская честь»)
A3 Песня Азучены («Трубадур», 2 д.)
A4 Рассказ Азучены («Трубадур», 2 д.)
A5 Ария Эболи («Дон Карлос», 3 д.)
B1 Первая ария Далилы («Самсон и Далила», 1 д.)
B2 Третья ария Далилы («Самсон и Далила», 2 д.)
B3 Вторая ария Далилы («Самсон и Далила», 2 д.)
B4 Хабанера («Кармен», 1 д.)
B5 Сегидилья («Кармен», 1 д.)
Ван Клиберн – И. Брамс, С. Прокофьев – Ван Клиберн в Москве
Пластинка представляет собой историческое музыкальное событие, запечатлевшее выдающееся исполнение одного из самых известных пианистов 20 века. Ван Клиберн, американский пианист, стал международной звездой после своей победы на Первом международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Эта пластинка является свидетельством его таланта и мастерства, а также важной вехой в культурной истории.
На альбоме представлены произведения Иоганна Брамса и Сергея Прокофьева, которые демонстрируют широкий диапазон музыкальных эмоций и стилей. Исполнение Брамса, с его глубокой лирикой и сложной гармонией, в сочетании с динамичными и выразительными произведениями Прокофьева, позволяет Ван Клиберну продемонстрировать не только техническое мастерство, но и глубокое понимание музыкального языка обоих композиторов.
А Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24
Соната № 6 ля мажор для фортепиано, соч. 82
B1 Allegro moderato
B2 Allegretto
B3 Tempo di valzer, lentissimo
B4 Vivace
Маграчев – Вызываем прошлое на себя (Документальная композиция)
«Вызываем прошлое на себя» — это документальная композиция, созданная российским музыкантом и композитором Маграчевым. Этот проект представляет собой уникальное сочетание музыки, звуковых эффектов и документальных записей, которые вместе создают атмосферу погружения в исторические события и личные воспоминания. Композиция исследует темы памяти, времени и связи между прошлым и настоящим, вызывая у слушателей глубокие размышления о том, как история формирует нашу идентичность.
Документальные записи, использованные в композиции, добавляют дополнительный уровень реализма и аутентичности. Они могут включать интервью, звуки окружающей среды и фрагменты исторических событий, что делает произведение не только музыкальным, но и образовательным. Это позволяет слушателям лучше понять контекст и значимость тех событий, о которых идёт речь.
Вызываем прошлое на себя
A Документальная композиция
B Документальная композиция (Окончание)
Алекс Сильванни – Электроорган
Пластинка “Электроорган” Алекса Сильванни представляет собой интересный музыкальный проект, который демонстрирует уникальный стиль и мастерство исполнителя. Алекс Сильванни, известный своими экспериментами с электронными звуками и органной музыкой, создает на этом альбоме атмосферу, полную мелодичности и инновационных аранжировок.
На “Электрооргане” слушатели могут насладиться разнообразными композициями, в которых орган играет центральную роль. Музыка сочетает в себе элементы электронной, поп- и инструментальной музыки, создавая уникальное звучание, которое легко запоминается. Каждая композиция наполнена яркими мелодиями и ритмами, что делает альбом привлекательным для широкой аудитории.
A1 Музыкальный автомат · Disco Stomp
A2 Вечером в субботу · Sabato Pomeriggio
A3 Чтобы ты знала · Para que no me olvides
A4 Какой он спокойный · Sereno E’…
A5 Танцуй со мной · Dance with me
B1 Большая любовь · Amore grande
B2 Гондольеро · El Gondolero
B3 Я весь в огне · I’m on fire
B4 Грустная мелодия · Dolannes Melodie
B5 Лети, малиновка, лети · Fly, Robin, Fly
Мусоргский – Нестеренко, Симонов – Борис Годунов: Фрагменты Оперы
«Борис Годунов» — одна из самых значительных опер в русском музыкальном театре, написанная Модестом Мусоргским. Опера основана на пьесе Александра Пушкина и рассказывает о сложной судьбе Бориса Годунова, который стал царем в turbulent период российской истории. В произведении затрагиваются темы власти, вины и человеческой трагедии, что делает его актуальным и в современном контексте.
В исполнении Владимира Нестеренко, который воплощает образ Бориса, опера приобретает особую эмоциональную глубину. Нестеренко известен своим мощным и выразительным голосом, который позволяет ему передать внутренние переживания и страдания своего персонажа. Его исполнение арии Бориса, наполненной сомнениями и страхами, оставляет глубокое впечатление на зрителей, заставляя их сопереживать герою.
Boris Godunov, Excerpts from the Opera — Борис Годунов, Фрагменты оперы
A1 Crowning Scene (Prologue)
A2 Recitative and Aria of Boris (Act II)
A3 Clock Scene (Finale of Act II)
B Scene in the Granovitaya Chamber, Pimen’s Tale and Boris’ Death (Act IV)
Stravinsky, Schönberg, Ádám Fellegi, Budapest Symphony Orchestra, Iván Fischer – Piano Concertos
Пластинка «Piano Concertos» с участием Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга, пианиста Адама Феллеги и Будапештского симфонического оркестра под руководством Ивана Фишера представляет собой интересное собрание произведений для фортепиано и оркестра.
В записи представлены два значительных концерта: «Концерт для фортепиано и духовых инструментов» Стравинского и «Концерт для фортепиано и оркестра, Op. 42» Шёнберга. Оба произведения демонстрируют уникальные стилистические особенности своих авторов, сочетая элементы неоклассицизма и атональности.
Versenymű zongorára és fúvós hangszerekre (1950-es átdolgozás) / Concerto for piano and wind instruments (revised 1950)
A1/1 I. Largo
A1/2 II. Largo — Attacca III. Allegro
Mouvements (1960) tételek zongorára és zenekarra / Movements for piano and orchestra (1960)
A2 I – III.
B1 IV – V.
B2 Zongoraverseny Op. 42 (1942) / Concerto for piano and orchestra Op. 42 (1942)
Рахманинов – Гутьеррес, Рождественский – Концерт № 3 Ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 30
Пластинка представляет собой запись одного из самых известных и популярных произведений Сергея Рахманинова — Концерта № 3 для фортепиано с оркестром. Это произведение, написанное в 1909 году, считается одним из самых сложных и виртуозных в репертуаре для фортепиано.
Содержание альбома включает в себя три части, каждая из которых демонстрирует как техническое мастерство исполнителя, так и глубокую эмоциональную выразительность музыки Рахманинова. Концерт отличается яркими мелодиями, богатой гармонией и сложной фактурой, что делает его настоящим испытанием для пианистов.
Концерт № 3 для ф-но с оркестром ре минор, соч. 30
A1 Allegro ma non tanto
B1 Intermezzo. Adagio
B2 Finale. Alla breve
Играют молодые пианисты
Пластинка “Играют молодые пианисты” представляет собой сборник произведений, исполненных талантливыми юными музыкантами, демонстрирующими виртуозность и артистизм на фортепиано. Этот альбом подчеркивает разнообразие музыкальных стилей и композиторских направлений, что позволяет слушателям оценить как классические, так и современные произведения.
Каждый пианист вносит в исполнение свою индивидуальность, что делает каждую композицию уникальной. В альбоме можно услышать как известные классические произведения, так и менее распространённые, но не менее интересные композиции.
Соната № 8 до минор, соч. 13 «Патетическая»
A1 1. Grave. Allegro di molto e con brio
Соната № 31 ля-бемоль мажор, соч. 110
A2 3. Adagio ma non troppo; 4. Fuga. Allegro ma non troppo
A3 Этюд си-бемоль мажор, соч. 65 № 1
Соната ми-бемоль минор, соч. 26
B1 3. Adagio mesto; 4. Fuga. Allegro con spirito
B2 Блуждающие огни
B3 Скерцо из сонаты для фортепиано
B4 Танго в честь Дариюса Мийо
B5 Легенда о Чюрлёнисе
Гайдн – Любовь Тимофеева – Сонаты
Запись «Сонаты» Иосифа Гайдна в исполнении пианистки Любови Тимофеевой представляет собой великолепный пример музыкального мастерства и выразительности. Гайдн, как один из основоположников венской классической школы, создал множество сонат, отличающихся мелодической изобретательностью и гармонической сложностью.
В исполнении Тимофеевой каждая соната оживает благодаря её глубокой интерпретации и тонкому пониманию музыкального языка Гайдна. Она умело передает нюансы динамики и темпа, подчеркивая контрастные моменты, которые делают музыку живой и эмоционально насыщенной.
Соната ми бемоль мажор, Hob. XVI № 45 (№ 29)
A1.1 Moderato
A1.2 Andante
A1.3 Finale. Allegro di molto
Соната ре мажор, Hob. XVI № 19 (№ 30)
A2 Moderato
B1 Andante
B2 Finale. Allegro assai
Соната ля бемоль мажор, Hob. XVI № 46 (№ 31)
B3 Allegro moderato
B4 Adagio
B5 Finale. Presto
Густав Леонхардт – Клавесинная музыка XVII—XVIII веков
Запись Густава Леонхардта, посвященная клавесинной музыке XVII—XVIII веков, представляет собой увлекательное путешествие в эпоху барокко. Леонхардт, один из ведущих исполнителей на клавесине, мастерски интерпретирует произведения известных композиторов, таких как Бах, Кому и Коплэнд, а также менее известных, но не менее значимых авторов.
Музыка этого периода отличается богатством гармоний и мелодий, а также разнообразием стилей. Леонхардт удачно передает тонкости клавесинного звучания, используя как выразительные динамические контрасты, так и тончайшие нюансы. Его интерпретации насыщены исторической достоверностью, что позволяет слушателям глубже понять особенности музыкального языка барокко.
A1 Спаньолетта
A2 Павана и гальярда
A3 Дафна
A4 Токката
A5 Канцона
A6 Пять гальярд
B1 Прелюдия и фуга ля минор, В.895
B2 Прелюдия, сарабанда и жига (сюита фа минор, фрагмент, В.823)
B3 Прелюдия и фугетта ре минор, В.899
Соната ре мажор, соч. 5 № 2
B4.1 Adagio di molto
B4.2 Andante di molto
B4.3 Minuetto
Сказки и стихи
Пластинка “Сказки и стихи” обычно включает в себя произведения известных детских писателей, таких как С. Маршак, И. Токмакова и других. На ней могут быть представлены как короткие стихотворения, так и сказки, которые рассказывают о дружбе, приключениях и волшебстве.
Каждое произведение часто сопровождается яркими иллюстрациями и музыкальным оформлением, что делает прослушивание увлекательным и запоминающимся. Пластинка предназначена для детей и помогает развивать их воображение, слух и любовь к литературе. Содержит как классические, так и современные произведения, подходящие для детей разного возраста.
A1 С. Маршак – Кораблик
A2 С. Маршак – У Тимофея-Тима
A3 С. Маршак – Робин-Бобин
A4 С. Маршак – Хвосты
A5 И. Токмакова – Крокодилы
A6 Е. Юдин – Чудища
A7 С. Маршак – Пудель
A8 С. Маршак – Тихая сказка
A9 Доктор Сьюз – Ертель-Тертель
A10 И. Токмакова – В чудной стране
B1 Д. Биссет – Забытый день рождения
B2 Д. Биссет – Под ковром
B3 Д. Биссет – Спасибо, извини и пожалуйста
B4 Г. Х. Андерсен – Сказка о стойком оловянном солдатике
Анджей и Элиза – Анджей и Элиза II
Альбом “Анджей и Элиза II” представляет собой коллекцию треков, которая продолжает развивать музыкальные темы и идеи, начатые в первом альбоме. В этом сборнике можно найти разнообразные композиции, которые демонстрируют как эволюцию музыкального стиля группы, так и их способность экспериментировать с различными жанрами и инструментами.
“Анджей и Элиза II” сочетает в себе элементы традиционной польской музыки с современными влияниями, что делает его интересным и привлекательным для широкой аудитории. Альбом включает как лирические баллады, так и более динамичные и ритмичные треки, которые подчеркивают разносторонность группы.
A1 Разделяя мир на двоих
A2 Прежде чем вернешься, пришли письмо
A3 Дай время научиться
A4 Семь синут в аэропорту
A5 Перед полуночью
B1 Помнишь, как это было
B2 О моей глупости
B3 Когда Мир Позовет
B4 Джамбалая
B5 Познань, весна и мы
B6 Воспоминания о Риге
Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаев, Ш. Каллош – Песни и танцы эпохи возрождения
Пластинка “Песни и танцы эпохи Возрождения” в исполнении Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаева и Ш. Каллош представляет собой увлекательное погружение в музыкальную культуру Ренессанса. Альбом включает в себя богатый репертуар произведений, которые отражают эстетические и музыкальные достижения этой эпохи.
Карина и Рузанна Лисициан, известные своими виртуозными исполнениями, вместе с Г. Пищаевым и Ш. Каллошем демонстрируют мастерство исполнения как вокальных, так и инструментальных произведений, характерных для времени Возрождения. В их интерпретациях можно услышать как популярные песни того времени, так и танцевальные композиции, которые стали важной частью музыкальной культуры Европы XVI-XVII веков.
A2 Неизвестный артист – Ahi! Filli
A3 Неизвестный артист – La Venenosa
A4 Д. Ортис – Четыре ричеркара
A5 Неизвестный артист – Вилланелла для голоса и лютни
A6 Неизвестный артист – Балет для флейты и лютни
A7 Дж. Фаламеро – Я — феникс
A8 Дж. Гастольди – Кто станцует гальярду
A9 Т. Сусато – Рондо для двух виол, флейты и лютни
B1 Б. Тромбочино – Ave Maria
B2 А. Кастельоно – Сальтарелла “Роза”
B3 К. Сермизи – Пока я в цветущем возрасте
B4 Дж. Доуленд – Павана
B5 Дж. Доуленд – Приходи скорее
B6 Дж. Доуленд – Бог Купидон
B7 Дж. Доуленд – Бела, как лилия
B8 Дж. Доуленд – Говори о любви
Только одно стихотворение (Читают авторы)
Каждое стихотворение в исполнении авторов раскрывает уникальный художественный мир и эмоциональную палитру. Выбор только одного стихотворения позволяет сосредоточиться на его внутреннем содержании и нюансах, подчеркивая особенность каждого произведения.
Аудиозапись предлагает слушателям возможность насладиться поэтическим мастерством и интерпретацией авторов, при этом создавая особую атмосферу для восприятия стихов. Это идеальный способ погрузиться в поэзию и ощутить ее магию через индивидуальные прочтения.
A1 Поэзия
A2 Песня павлы из либретто оперы «дума про опанаса»
A3 Днепр пошел влево
A4 О юности, о нас, об октябре
A5 Синий цвет (перевод из н. Бараташвили)
A6 Юность маяковского (отрывок)
A7 Песня о дальней заставе
A8 В январе 1939 года
A9 Коле отраде
A10 Я был пехотой в поле чистом
A11 Его зарыли в шар земной
B1 Клеопатра
B2 Живут стихи
B3 Лирика
B4 Поэт
B5 Песня (перевод из р. Бернса)
B6 Если я заболею…
B7 Для того живем со дня рожденья
B8 Не утаю от тебя печали
B9 В дни осени
B10 Мне сладок был тот шум
B11 Та, которую я знал
B12 Улыбаюсь… а сердце плачет
B13 Вино
