Набор

    Manzoor Khan Langa, Dhodhe Khan & Pathan Khan – The sound of desert (Traditional folk tunes of Rajas

    1 250 

    Пластинка представляет собой увлекательное погружение в мир традиционной фольклорной музыки индийского штата Раджастхан. Исполнители, такие как Манзур Хан Ланга, Дходе Хан и Патан Хан, являются мастерами своего дела и представляют богатое музыкальное наследие региона.

    На этой записи собраны различные народные мелодии, которые отражают культурные традиции и обычаи Раджастхана. Музыка наполнена яркими ритмами и мелодиями, которые передают атмосферу пустыни и жизни местных жителей. Использование традиционных инструментов, таких как дхол, саранги и ситар, создает уникальное звучание, которое погружает слушателя в атмосферу индийской деревни.

    A1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Roomal
    A2 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Lehariya
    A3 Dhodhe Khan – Charkha
    A4 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Dora
    A5 Dhodhe Khan – Mehndi
    A6 Dhodhe Khan – Tilang

    B1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Rupido
    B2 Dhodhe Khan – Hichki
    B3 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Khari neem ke niche
    B4 Dhodhe Khan – Chirmi
    B5 Dhodhe Khan – Sorath

    1 250 

    Пластинка представляет собой увлекательное погружение в мир традиционной фольклорной музыки индийского штата Раджастхан. Исполнители, такие как Манзур Хан Ланга, Дходе Хан и Патан Хан, являются мастерами своего дела и представляют богатое музыкальное наследие региона.

    На этой записи собраны различные народные мелодии, которые отражают культурные традиции и обычаи Раджастхана. Музыка наполнена яркими ритмами и мелодиями, которые передают атмосферу пустыни и жизни местных жителей. Использование традиционных инструментов, таких как дхол, саранги и ситар, создает уникальное звучание, которое погружает слушателя в атмосферу индийской деревни.

    A1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Roomal
    A2 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Lehariya
    A3 Dhodhe Khan – Charkha
    A4 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Dora
    A5 Dhodhe Khan – Mehndi
    A6 Dhodhe Khan – Tilang

    B1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Rupido
    B2 Dhodhe Khan – Hichki
    B3 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Khari neem ke niche
    B4 Dhodhe Khan – Chirmi
    B5 Dhodhe Khan – Sorath

    В корзину

    Моцарт, А. Брукнер – Х. Шмидт-Иссерштедт

    2 250 

    Антонин Брукнер — австрийский композитор и дирижёр, известный своими симфониями и хоровыми произведениями. Его музыка характеризуется монументальностью, глубиной и духовностью. Брукнер часто использовал элементы романтизма и церковной музыки, что придаёт его произведениям особую атмосферу.

    Х. Шмидт-Иссерштедт — дирижёр, который, вероятно, известен своим вниманием к деталям и умением передавать эмоциональную насыщенность произведений. Его интерпретации могут привнести новое звучание в классические произведения, делая акцент на их выразительности и динамике.

    Симфония № 41 “Юпитер”: до мажор, KV 551
    A1 Allegro vivace
    A2 Andante cantabile
    A3 Menuetto. Allegretto
    A4 Molto allegro

    Симфония № 4 ми-бемоль мажор “Романтическая”
    B Bewegt nicht zu schnell
    C1 Andante, quasi allegretto
    C2 Scherzo. bewegt
    D Finale. allegro

    2 250 

    Антонин Брукнер — австрийский композитор и дирижёр, известный своими симфониями и хоровыми произведениями. Его музыка характеризуется монументальностью, глубиной и духовностью. Брукнер часто использовал элементы романтизма и церковной музыки, что придаёт его произведениям особую атмосферу.

    Х. Шмидт-Иссерштедт — дирижёр, который, вероятно, известен своим вниманием к деталям и умением передавать эмоциональную насыщенность произведений. Его интерпретации могут привнести новое звучание в классические произведения, делая акцент на их выразительности и динамике.

    Симфония № 41 “Юпитер”: до мажор, KV 551
    A1 Allegro vivace
    A2 Andante cantabile
    A3 Menuetto. Allegretto
    A4 Molto allegro

    Симфония № 4 ми-бемоль мажор “Романтическая”
    B Bewegt nicht zu schnell
    C1 Andante, quasi allegretto
    C2 Scherzo. bewegt
    D Finale. allegro

    В корзину

    Мендельсон – Рольф Уусвяли – Шесть сонат для органа (I Пластинка)

    850 

    Пластинка с произведениями Феликса Мендельсона, исполненными органистом Рольфом Уусвяли, представляет собой сборник шести сонат для органа, которые являются важной частью органного репертуара. Мендельсон, будучи одним из выдающихся композиторов романтической эпохи, создал эти сонаты, чтобы продемонстрировать как свои композиторские способности, так и возможности органа как инструмента.

    Сонаты Мендельсона отличаются яркой мелодичностью, гармонической насыщенностью и выразительной ритмикой. Каждая из шести сонат имеет свою уникальную структуру и характер, что позволяет исполнителю проявить индивидуальность и мастерство. Мендельсон использует различные музыкальные формы и стили, включая контрапункт и фуги, что придаёт произведениям глубину и сложность.

    Соната № 1 фа минор
    A1.1 Allegro moderato e serioso
    A1.2 Adagio
    A1.3 Andante. Recitativo. Allegro assai vivace

    Соната № 2 до минор
    A2 Grave. Adagio
    B1.1 Allegro maestoso e vivace
    B1.2 Fuga. Allegro moderato

    Соната № 3 ля мажор
    B2.1 Con moto maestoso
    B2.2 Andante tranquillo

    850 

    Пластинка с произведениями Феликса Мендельсона, исполненными органистом Рольфом Уусвяли, представляет собой сборник шести сонат для органа, которые являются важной частью органного репертуара. Мендельсон, будучи одним из выдающихся композиторов романтической эпохи, создал эти сонаты, чтобы продемонстрировать как свои композиторские способности, так и возможности органа как инструмента.

    Сонаты Мендельсона отличаются яркой мелодичностью, гармонической насыщенностью и выразительной ритмикой. Каждая из шести сонат имеет свою уникальную структуру и характер, что позволяет исполнителю проявить индивидуальность и мастерство. Мендельсон использует различные музыкальные формы и стили, включая контрапункт и фуги, что придаёт произведениям глубину и сложность.

    Соната № 1 фа минор
    A1.1 Allegro moderato e serioso
    A1.2 Adagio
    A1.3 Andante. Recitativo. Allegro assai vivace

    Соната № 2 до минор
    A2 Grave. Adagio
    B1.1 Allegro maestoso e vivace
    B1.2 Fuga. Allegro moderato

    Соната № 3 ля мажор
    B2.1 Con moto maestoso
    B2.2 Andante tranquillo

    В корзину

    Мендельсон – Рольф Уусвяли – Шесть сонат для органа (II Пластинка)

    850 

    Пластинка с произведениями Феликса Мендельсона, исполненными органистом Рольфом Уусвяли, представляет собой вторую часть цикла «Шесть сонат для органа». Мендельсон, один из самых значительных композиторов романтической эпохи, создал эти сонаты в 1844 году, и они стали важной вехой в органной музыке.

    В своих сонатах Мендельсон сочетает элементы классической формы с романтической выразительностью, создавая богатые и многослойные музыкальные текстуры. Каждая соната отличается уникальным характером и настроением, что позволяет органисту продемонстрировать как техническое мастерство, так и эмоциональную глубину. Мендельсон использует разнообразные регистры и тембры органа, чтобы передать различные музыкальные идеи и образы.

    Сонаты для органа, соч. 65 = Kuus sonaati orelile, Op. 65
    Соната № 4 си бемоль мажор = Sonaat nr. 4 B-duur
    A1.1 Allegro con brio
    A1.2 Andante religioso
    A1.3 Allegretto
    A1.4 Allegro maestoso e vivace

    Соната № 5 ре мажор = Sonaat nr. 5 D-duur
    A2.1 Andante
    A2.2 Andante con moto
    A2.3 Allegro maestoso

    Соната № 6 ре минор = Sonaat nr. 6 D-moll
    B.1 Choral. (Variationen). Andante sostenuto. Allegro molto. Fuga. Sostenuto e legato
    B.2 Finale. Andante

    850 

    Пластинка с произведениями Феликса Мендельсона, исполненными органистом Рольфом Уусвяли, представляет собой вторую часть цикла «Шесть сонат для органа». Мендельсон, один из самых значительных композиторов романтической эпохи, создал эти сонаты в 1844 году, и они стали важной вехой в органной музыке.

    В своих сонатах Мендельсон сочетает элементы классической формы с романтической выразительностью, создавая богатые и многослойные музыкальные текстуры. Каждая соната отличается уникальным характером и настроением, что позволяет органисту продемонстрировать как техническое мастерство, так и эмоциональную глубину. Мендельсон использует разнообразные регистры и тембры органа, чтобы передать различные музыкальные идеи и образы.

    Сонаты для органа, соч. 65 = Kuus sonaati orelile, Op. 65
    Соната № 4 си бемоль мажор = Sonaat nr. 4 B-duur
    A1.1 Allegro con brio
    A1.2 Andante religioso
    A1.3 Allegretto
    A1.4 Allegro maestoso e vivace

    Соната № 5 ре мажор = Sonaat nr. 5 D-duur
    A2.1 Andante
    A2.2 Andante con moto
    A2.3 Allegro maestoso

    Соната № 6 ре минор = Sonaat nr. 6 D-moll
    B.1 Choral. (Variationen). Andante sostenuto. Allegro molto. Fuga. Sostenuto e legato
    B.2 Finale. Andante

    В корзину

    Тибор Де Мачула – Вариации на темы из “Волшебной флейты” / Концерт для виолончели си-бемоль мажор

    1 850 

    Пластинка Тибора Де Мачулы, на которой представлены “Вариации на темы из ‘Волшебной флейты'” и “Концерт для виолончели си-бемоль мажор”, является замечательным примером интерпретации классической музыки. Тибор Де Мачула, талантливый виолончелист и дирижер, известен своим мастерством и глубоким пониманием репертуара, что позволяет ему создавать выразительные и эмоционально насыщенные исполнения.

    “Вариации на темы из ‘Волшебной флейты'” — это произведение, которое демонстрирует виртуозность и артистизм исполнителя. Вариации основаны на мелодиях из знаменитой оперы Вольфганга Амадея Моцарта, и Де Мачула удачно передает их красоту и изящество, добавляя свои интерпретационные нюансы. Это произведение позволяет слушателям насладиться как знакомыми мотивами, так и новыми музыкальными идеями.

    A1 Twelve variations for cello and piano in F major on “Ein Mädchen oder Weibchen” from Mozart’s “Zauberflöte”
    A2 Seven variations for cello and piano in E flat major on “Bei Männern, welche Liebe fühlen” from Mozart’s “Zauberflöte”, WoO 46

    Concerto for cello and orchestra in B flat major
    B.1 Allegro moderato
    B.2 Adagio ma non troppo
    B.3 Rondo. Allegro

    1 850 

    Пластинка Тибора Де Мачулы, на которой представлены “Вариации на темы из ‘Волшебной флейты'” и “Концерт для виолончели си-бемоль мажор”, является замечательным примером интерпретации классической музыки. Тибор Де Мачула, талантливый виолончелист и дирижер, известен своим мастерством и глубоким пониманием репертуара, что позволяет ему создавать выразительные и эмоционально насыщенные исполнения.

    “Вариации на темы из ‘Волшебной флейты'” — это произведение, которое демонстрирует виртуозность и артистизм исполнителя. Вариации основаны на мелодиях из знаменитой оперы Вольфганга Амадея Моцарта, и Де Мачула удачно передает их красоту и изящество, добавляя свои интерпретационные нюансы. Это произведение позволяет слушателям насладиться как знакомыми мотивами, так и новыми музыкальными идеями.

    A1 Twelve variations for cello and piano in F major on “Ein Mädchen oder Weibchen” from Mozart’s “Zauberflöte”
    A2 Seven variations for cello and piano in E flat major on “Bei Männern, welche Liebe fühlen” from Mozart’s “Zauberflöte”, WoO 46

    Concerto for cello and orchestra in B flat major
    B.1 Allegro moderato
    B.2 Adagio ma non troppo
    B.3 Rondo. Allegro

    В корзину

    Тото Кутуньо

    250 

    Одним из самых известных хитов Тото Кутуньо является «L’italiano», который стал настоящим гимном итальянской идентичности. Эта песня, как и многие другие его произведения, отличается запоминающейся мелодией и глубокими текстами, что делает её актуальной для слушателей всех возрастов. Музыка Кутуньо сочетает в себе элементы поп-музыки, шансон и традиционные итальянские мелодии, что придаёт её особую атмосферу и шарм.

    Кутуньо также известен своими живыми выступлениями, которые всегда наполнены энергией и эмоциями. Он умело взаимодействует с аудиторией, создавая атмосферу праздника и единения. Его творчество отмечено множеством наград, и он продолжает активно выступать и записывать новую музыку, оставаясь любимым артистом на протяжении многих лет.

    A1 Итальянец · L’italiano
    A2 Только мы · Solo noi
    A3 Одни · Soli
    A4 Моя женщина · Donna, donna mia
    A5 Мне нужна твоя душа · Voglio l’anima

    B1 Будь что будет · Sarà
    B2 Влюбленные · Innamorati
    B3 Моя музыка · La mia musica
    B4 Вспышка · Flash
    B5 Женщина · Donna

    250 

    Одним из самых известных хитов Тото Кутуньо является «L’italiano», который стал настоящим гимном итальянской идентичности. Эта песня, как и многие другие его произведения, отличается запоминающейся мелодией и глубокими текстами, что делает её актуальной для слушателей всех возрастов. Музыка Кутуньо сочетает в себе элементы поп-музыки, шансон и традиционные итальянские мелодии, что придаёт её особую атмосферу и шарм.

    Кутуньо также известен своими живыми выступлениями, которые всегда наполнены энергией и эмоциями. Он умело взаимодействует с аудиторией, создавая атмосферу праздника и единения. Его творчество отмечено множеством наград, и он продолжает активно выступать и записывать новую музыку, оставаясь любимым артистом на протяжении многих лет.

    A1 Итальянец · L’italiano
    A2 Только мы · Solo noi
    A3 Одни · Soli
    A4 Моя женщина · Donna, donna mia
    A5 Мне нужна твоя душа · Voglio l’anima

    B1 Будь что будет · Sarà
    B2 Влюбленные · Innamorati
    B3 Моя музыка · La mia musica
    B4 Вспышка · Flash
    B5 Женщина · Donna

    В корзину

    Vox (7), Karel Vágner Group – In the New Mood

    1 200 

    Альбом включает в себя разнообразные композиции, каждая из которых отличается мелодичностью и оригинальными аранжировками. Музыка Karel Vágner Group, известная своим богатым звучанием и профессионализмом, в сочетании с вокальными данными участников Vox создает неповторимую атмосферу. Темы песен варьируются от романтики до социальных комментариев, что делает их актуальными и интересными для широкой аудитории.

    “В In the New Mood” можно услышать как инструментальные, так и вокальные номера, которые демонстрируют высокий уровень мастерства исполнителей. Альбом стал важным этапом в карьере как Karel Vágner Group, так и Vox, укрепив их позиции на музыкальной сцене. Музыка этого альбома продолжает вдохновлять новых исполнителей и радует поклонников, оставаясь актуальной и любимой.

    A1 Day by Day
    A2 September in the Rain
    A3 Poinciana
    A4 This is My Life (Usnul nám, spi)

    Sing, sing, sing – Cheek to Cheek – Stompin’ at the Savoy
    A5.1 Sing, sing, sing
    A5.2 Cheek to Cheek
    A5.3 Stompin’ at the Savoy
    A6 Operator
    B1 I left my Heart in San Francisco
    B2 Dream
    B3 Satin Doll
    B4 It’s a Blue World

    Chattanooga Choo Choo – Lullaby of Broadway – In the Mood
    B5.1 Chattanooga Choo Choo
    B5.2 Lullaby of Broadway
    B5.3 In the Mood

    1 200 

    Альбом включает в себя разнообразные композиции, каждая из которых отличается мелодичностью и оригинальными аранжировками. Музыка Karel Vágner Group, известная своим богатым звучанием и профессионализмом, в сочетании с вокальными данными участников Vox создает неповторимую атмосферу. Темы песен варьируются от романтики до социальных комментариев, что делает их актуальными и интересными для широкой аудитории.

    “В In the New Mood” можно услышать как инструментальные, так и вокальные номера, которые демонстрируют высокий уровень мастерства исполнителей. Альбом стал важным этапом в карьере как Karel Vágner Group, так и Vox, укрепив их позиции на музыкальной сцене. Музыка этого альбома продолжает вдохновлять новых исполнителей и радует поклонников, оставаясь актуальной и любимой.

    A1 Day by Day
    A2 September in the Rain
    A3 Poinciana
    A4 This is My Life (Usnul nám, spi)

    Sing, sing, sing – Cheek to Cheek – Stompin’ at the Savoy
    A5.1 Sing, sing, sing
    A5.2 Cheek to Cheek
    A5.3 Stompin’ at the Savoy
    A6 Operator
    B1 I left my Heart in San Francisco
    B2 Dream
    B3 Satin Doll
    B4 It’s a Blue World

    Chattanooga Choo Choo – Lullaby of Broadway – In the Mood
    B5.1 Chattanooga Choo Choo
    B5.2 Lullaby of Broadway
    B5.3 In the Mood

    В корзину

    Аль Бано и Ромина Пауэр

    175 

    Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.

    Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.

    A1 Чистый воздух
    A2 Счастье
    A3 Идиллия
    A4 Танец ква-ква

    B1 Ангелы
    B2 Рождение любви
    B3 Песнь свободы
    B4 До встречи в Бахии

    175 

    Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.

    Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.

    A1 Чистый воздух
    A2 Счастье
    A3 Идиллия
    A4 Танец ква-ква

    B1 Ангелы
    B2 Рождение любви
    B3 Песнь свободы
    B4 До встречи в Бахии

    В корзину

    Сибелиус – Сага, соч. 9, Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47

    750 

    “Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47”, написанный в 1904 году, является одним из самых известных и популярных произведений Сибелиуса. Этот концерт выделяется своей виртуозностью и глубиной чувств. Скрипка в этом произведении играет центральную роль, демонстрируя как технические возможности инструмента, так и эмоциональную выразительность. Концерт состоит из трех частей: Allegro moderato, Adagio di molto и Allegro man non troppo, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и характер.

    Альбом позволяет слушателям насладиться богатством музыкального языка Сибелиуса и его способностью передавать чувства и образы через музыку. Исполнение этих произведений, как правило, сопровождается высококлассной оркестровкой и мастерством солистов, что делает прослушивание особенно увлекательным и запоминающимся. Этот альбом будет интересен как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет глубже понять творчество Жана Сибелиуса.

    A Saga. Symphonic poem, Op. 9
    Concerto for violin and orchestra, Op. 47
    B1 Allegro moderato
    B2 Adagio di molto
    B3 Allegro man non troppo

    750 

    “Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47”, написанный в 1904 году, является одним из самых известных и популярных произведений Сибелиуса. Этот концерт выделяется своей виртуозностью и глубиной чувств. Скрипка в этом произведении играет центральную роль, демонстрируя как технические возможности инструмента, так и эмоциональную выразительность. Концерт состоит из трех частей: Allegro moderato, Adagio di molto и Allegro man non troppo, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и характер.

    Альбом позволяет слушателям насладиться богатством музыкального языка Сибелиуса и его способностью передавать чувства и образы через музыку. Исполнение этих произведений, как правило, сопровождается высококлассной оркестровкой и мастерством солистов, что делает прослушивание особенно увлекательным и запоминающимся. Этот альбом будет интересен как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет глубже понять творчество Жана Сибелиуса.

    A Saga. Symphonic poem, Op. 9
    Concerto for violin and orchestra, Op. 47
    B1 Allegro moderato
    B2 Adagio di molto
    B3 Allegro man non troppo

    В корзину

    Булат Окуджава – Песни и стихи о войне

    1 250 

    “Песни и стихи о войне” Булата Окуджавы представляет собой сборник произведений, посвящённых теме войны, её последствиям и человеческим переживаниям, связанным с этим трагическим событием. Булат Окуджава, известный советский поэт и бард, в своих песнях и стихах часто затрагивал глубокие и важные темы, и война не стала исключением.

    Содержание альбома включает в себя как оригинальные песни Окуджавы, так и его стихи, которые отражают горечь утрат, страдания людей, а также надежду и стремление к миру. Его творчество отличается лиризмом, простотой и глубиной, что позволяет слушателям прочувствовать эмоции и переживания, связанные с войной.

    A1 Песенка о Леньке Королёве
    A2 Первое ранение
    A3 Я Ухожу от пули…
    A4 Телеграф моей души
    A5 Песня о пехоте
    A6 Сто раз закат краснел…
    A7 Первый день на передовой

    A8 Песня московских ополченцев
    A9 Джазисты
    A10 То падая, то снова нарастая…
    A11 Песенка о солдатских сапогах
    A12 Вобла
    A13 Тамань
    A14 Не вели, старшина
    A15 До свидания, мальчики и т.д.

    1 250 

    “Песни и стихи о войне” Булата Окуджавы представляет собой сборник произведений, посвящённых теме войны, её последствиям и человеческим переживаниям, связанным с этим трагическим событием. Булат Окуджава, известный советский поэт и бард, в своих песнях и стихах часто затрагивал глубокие и важные темы, и война не стала исключением.

    Содержание альбома включает в себя как оригинальные песни Окуджавы, так и его стихи, которые отражают горечь утрат, страдания людей, а также надежду и стремление к миру. Его творчество отличается лиризмом, простотой и глубиной, что позволяет слушателям прочувствовать эмоции и переживания, связанные с войной.

    A1 Песенка о Леньке Королёве
    A2 Первое ранение
    A3 Я Ухожу от пули…
    A4 Телеграф моей души
    A5 Песня о пехоте
    A6 Сто раз закат краснел…
    A7 Первый день на передовой

    A8 Песня московских ополченцев
    A9 Джазисты
    A10 То падая, то снова нарастая…
    A11 Песенка о солдатских сапогах
    A12 Вобла
    A13 Тамань
    A14 Не вели, старшина
    A15 До свидания, мальчики и т.д.

    В корзину

    Алла Пугачева – В Стокгольме

    350 

    Альбом “Алла Пугачева – В Стокгольме” представляет собой музыкальную запись концерта, состоявшегося в шведской столице. Этот альбом выделяется своей уникальной атмосферой и представляет собой важное событие в карьере одной из самых выдающихся певиц России.

    Запись включает в себя живое исполнение лучших хитов Аллы Пугачевой, демонстрируя её вокальное мастерство и сценическое обаяние. Концерт в Стокгольме стал значимым событием, не только из-за успешного выступления артистки, но и как важный момент культурного обмена и признания её таланта за пределами России.

    A1 Днём и ночью • Every Night and Every Day
    A2 Глазами ребёнка • Through the Eyes of a Child
    A3 Любовь причиняет страдания • Love Can Hurt
    A4 Бесчуственная телефонистка • Cool Operator
    A5 Всё время ты был рядом • All the Time You Were Right Here

    B1 Святая ложь • Sacred Lie
    B2 Певчая птичка • Songbird
    B3 Неудачная вечеринка • What a Lousy Party
    B4 Капитан • Capitan
    B5 Такое чудо • Such a Miracle

    350 

    Альбом “Алла Пугачева – В Стокгольме” представляет собой музыкальную запись концерта, состоявшегося в шведской столице. Этот альбом выделяется своей уникальной атмосферой и представляет собой важное событие в карьере одной из самых выдающихся певиц России.

    Запись включает в себя живое исполнение лучших хитов Аллы Пугачевой, демонстрируя её вокальное мастерство и сценическое обаяние. Концерт в Стокгольме стал значимым событием, не только из-за успешного выступления артистки, но и как важный момент культурного обмена и признания её таланта за пределами России.

    A1 Днём и ночью • Every Night and Every Day
    A2 Глазами ребёнка • Through the Eyes of a Child
    A3 Любовь причиняет страдания • Love Can Hurt
    A4 Бесчуственная телефонистка • Cool Operator
    A5 Всё время ты был рядом • All the Time You Were Right Here

    B1 Святая ложь • Sacred Lie
    B2 Певчая птичка • Songbird
    B3 Неудачная вечеринка • What a Lousy Party
    B4 Капитан • Capitan
    B5 Такое чудо • Such a Miracle

    В корзину

    Академический хор Русской песни: Частушки, прибаутки, припевки

    400 

    Запись включает в себя частушки, прибаутки и припевки — формы народного творчества, которые славятся своей остроумной лексикой, живостью и мелодичным ритмом. Частушки здесь представлены в их наиболее аутентичной и выразительной форме, отражая богатство и разнообразие русского фольклора. Прибаутки добавляют веселье и легкость, а припевки создают яркую и запоминающуюся атмосферу.

    Музыкальные произведения на альбоме сопровождаются характерными для русской народной музыки аранжировками, которые подчёркивают как энергетику, так и эмоциональную глубину. Вокал Академического хора Русской песни отличается выразительностью и точностью исполнения, что позволяет в полной мере оценить нюансы и особенности каждого произведения.

    А1 Подмосковные частушки
    А2 Жалейка, Воронежские страдания
    А3 Калужские страдания
    А4 Пойду-Выйду за ворота, Воткинские припевки
    А5 Касимовские частушки
    А6 Ягрышские частушки
    А7 Северные частушки

    В1 Припевки призывников
    В2 Побелели с той недели все сады
    В3 Завять не завяну
    В4 Тамбовские припевки
    В5 Ой, на Волге города
    В6 Три протоки
    В7 Частушки-пересмешки

    400 

    Запись включает в себя частушки, прибаутки и припевки — формы народного творчества, которые славятся своей остроумной лексикой, живостью и мелодичным ритмом. Частушки здесь представлены в их наиболее аутентичной и выразительной форме, отражая богатство и разнообразие русского фольклора. Прибаутки добавляют веселье и легкость, а припевки создают яркую и запоминающуюся атмосферу.

    Музыкальные произведения на альбоме сопровождаются характерными для русской народной музыки аранжировками, которые подчёркивают как энергетику, так и эмоциональную глубину. Вокал Академического хора Русской песни отличается выразительностью и точностью исполнения, что позволяет в полной мере оценить нюансы и особенности каждого произведения.

    А1 Подмосковные частушки
    А2 Жалейка, Воронежские страдания
    А3 Калужские страдания
    А4 Пойду-Выйду за ворота, Воткинские припевки
    А5 Касимовские частушки
    А6 Ягрышские частушки
    А7 Северные частушки

    В1 Припевки призывников
    В2 Побелели с той недели все сады
    В3 Завять не завяну
    В4 Тамбовские припевки
    В5 Ой, на Волге города
    В6 Три протоки
    В7 Частушки-пересмешки

    В корзину

    Юрий Чичков – Наша школьная страна (Песни для детей)

    450 

    Пластинка «Наша школьная страна» Юрия Чичкова представляет собой увлекательный музыкальный проект, созданный специально для детей. В этом альбоме собраны песни, которые наполнены радостью, игривостью и образовательным содержанием, что делает его идеальным выбором для юных слушателей и их родителей. Каждый трек на пластинке разработан таким образом, чтобы не только развлекать, но и учить, стимулируя развитие музыкального слуха и языковых навыков у детей.

    Юрий Чичков, известный своим умением создавать мелодичные и запоминающиеся композиции, демонстрирует в этом альбоме свой талант в полной мере. Песни отличаются разнообразием стилей и ритмов, что помогает поддерживать интерес ребенка на протяжении всего прослушивания.

    А1 Большой детский хор – Наша школьная страна
    А2 Большой детский хор – Солдатские звезды
    А3 Хоровая студия Дома пионеров г. Зеленограда – Звенят звонки
    А4 Детский хор “Подснежник” г. Дубна – Мамин вальс
    А5 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Яблоневый вечер
    А6 Детский хор “Подснежник” г. Дубна – Заиграли ложкари
    А7 Эстрадный оркестр Всесоюзного радио – Скерцо

    В1 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Ты прощай, моя умница
    В2 Младшая группа Большого детского хора – Родная песенка
    В3 Фольклорная группа Большого детского хора – Наша хохлома
    В4 Валентина Толкунова, Леонид Серебренников – Свирель да рожок
    В5 Валентина Толкунова, Леонид Серебренников – Капля счастья
    В6 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Две чудных речонки
    В7 Большой детский хор – Дружат дети на планете

    450 

    Пластинка «Наша школьная страна» Юрия Чичкова представляет собой увлекательный музыкальный проект, созданный специально для детей. В этом альбоме собраны песни, которые наполнены радостью, игривостью и образовательным содержанием, что делает его идеальным выбором для юных слушателей и их родителей. Каждый трек на пластинке разработан таким образом, чтобы не только развлекать, но и учить, стимулируя развитие музыкального слуха и языковых навыков у детей.

    Юрий Чичков, известный своим умением создавать мелодичные и запоминающиеся композиции, демонстрирует в этом альбоме свой талант в полной мере. Песни отличаются разнообразием стилей и ритмов, что помогает поддерживать интерес ребенка на протяжении всего прослушивания.

    А1 Большой детский хор – Наша школьная страна
    А2 Большой детский хор – Солдатские звезды
    А3 Хоровая студия Дома пионеров г. Зеленограда – Звенят звонки
    А4 Детский хор “Подснежник” г. Дубна – Мамин вальс
    А5 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Яблоневый вечер
    А6 Детский хор “Подснежник” г. Дубна – Заиграли ложкари
    А7 Эстрадный оркестр Всесоюзного радио – Скерцо

    В1 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Ты прощай, моя умница
    В2 Младшая группа Большого детского хора – Родная песенка
    В3 Фольклорная группа Большого детского хора – Наша хохлома
    В4 Валентина Толкунова, Леонид Серебренников – Свирель да рожок
    В5 Валентина Толкунова, Леонид Серебренников – Капля счастья
    В6 Хор мальчиков Московского государственного хорового училища – Две чудных речонки
    В7 Большой детский хор – Дружат дети на планете

    В корзину

    Николай Некрасов – Фантазия-симфония / Картины русской природы / Перезвоны

    5 250 

    Пластинка в исполнении Академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР под руководством Николая Некрасова представляет собой яркую коллекцию произведений, отражающих богатство и разнообразие русской народной музыки.

    “Фантазия-симфония” состоит из четырех частей: “Вступление. Фуга”, “Andante”, “Танец” и “Финал”. Это масштабное произведение объединяет элементы симфонической и народной музыки, создавая яркую и многослойную музыкальную картину.

    Фантазия-симфония
    A1 – Вступление. Фуга
    A2 – Andante
    A3 – Танец
    A4 – Финал

    Картины русской природы
    B1.1 – Весна в полях
    B1.2 – Прилет птиц
    B1.3 – В дремучем лесу
    B1.4 – На полянке
    B1.5 – Осенние березы
    Перезвоны

    B2.1 – Утренний
    B2.2 – Набатный
    B2.3 – Малиновый
    B2.4 – Всполошный
    B2.5 – Праздничный

    5 250 

    Пластинка в исполнении Академического оркестра русских народных инструментов Гостелерадио СССР под руководством Николая Некрасова представляет собой яркую коллекцию произведений, отражающих богатство и разнообразие русской народной музыки.

    “Фантазия-симфония” состоит из четырех частей: “Вступление. Фуга”, “Andante”, “Танец” и “Финал”. Это масштабное произведение объединяет элементы симфонической и народной музыки, создавая яркую и многослойную музыкальную картину.

    Фантазия-симфония
    A1 – Вступление. Фуга
    A2 – Andante
    A3 – Танец
    A4 – Финал

    Картины русской природы
    B1.1 – Весна в полях
    B1.2 – Прилет птиц
    B1.3 – В дремучем лесу
    B1.4 – На полянке
    B1.5 – Осенние березы
    Перезвоны

    B2.1 – Утренний
    B2.2 – Набатный
    B2.3 – Малиновый
    B2.4 – Всполошный
    B2.5 – Праздничный

    В корзину

    Палестрина, Б. Сметана, О. Респиги, М. Равель – Клеменс Краусс

    300 

    Клеменс Краусс был признанным дирижером, известным своим глубоким пониманием и интерпретацией классической музыки. В этом альбоме он представил свою версию произведений, которые охватывают различные музыкальные эпохи и стили, от ренессанса до модернизма.

    Палестрина, представитель ренессансной музыки, представлен в альбоме своими выдающимися хоровыми произведениями, которые демонстрируют гармоническое мастерство и полифоническую сложность его стиля. Бедржих Сметана добавляет в альбом элементы чешского национального романтизма, с его произведениями, которые сочетают фольклорные мотивы с оркестровым богатством.

    A1 О сладкое забытье = O, süsser schlummer

    Из симфонической поэмы «Пинии Рима» = From the symphonic poem “I Pini di Roma”
    A2 Пинии виллы Боргезе = I pini di Villa Borghese
    A3 Пинии у катакомб = I pini presso una catacomba
    A4 Пинии на Яникульском холме = I pini del Gianicolo
    B1 Оverture to the opera “The Bartered Bride”

    Испанская рапсодия = Rapsodie espagnole
    B2 Прелюдия ночи = Prelude à la nuit
    B3 Малагенья = Malagueña
    B4 Хабанера = Habanera
    B5 Ферия = Feria

    300 

    Клеменс Краусс был признанным дирижером, известным своим глубоким пониманием и интерпретацией классической музыки. В этом альбоме он представил свою версию произведений, которые охватывают различные музыкальные эпохи и стили, от ренессанса до модернизма.

    Палестрина, представитель ренессансной музыки, представлен в альбоме своими выдающимися хоровыми произведениями, которые демонстрируют гармоническое мастерство и полифоническую сложность его стиля. Бедржих Сметана добавляет в альбом элементы чешского национального романтизма, с его произведениями, которые сочетают фольклорные мотивы с оркестровым богатством.

    A1 О сладкое забытье = O, süsser schlummer

    Из симфонической поэмы «Пинии Рима» = From the symphonic poem “I Pini di Roma”
    A2 Пинии виллы Боргезе = I pini di Villa Borghese
    A3 Пинии у катакомб = I pini presso una catacomba
    A4 Пинии на Яникульском холме = I pini del Gianicolo
    B1 Оverture to the opera “The Bartered Bride”

    Испанская рапсодия = Rapsodie espagnole
    B2 Прелюдия ночи = Prelude à la nuit
    B3 Малагенья = Malagueña
    B4 Хабанера = Habanera
    B5 Ферия = Feria

    В корзину

    Александр Катенин – Тысячеголосый монолог

    1 250 

    “Тысячеголосый монолог” — это песня Александра Катенина, известного советского и российского композитора и исполнителя, который приобрёл популярность благодаря своим лирическим и душевным композициям.

    Песня «Тысячеголосый монолог» представлена как глубокое и эмоциональное произведение, в котором выражены чувства и переживания автора через многослойный и многоголосый текст. В ней часто затрагиваются темы внутреннего мира человека, его раздумий и монологов, которые могут быть полны как сомнений, так и надежд. Название песни может символизировать многообразие голосов и мнений, которые влияют на внутреннее состояние человека.

    A1 Все, что мы знаем
    A2 В ритме Боньен
    A3 Саша
    A4 Будьте здоровы
    A5 Прогулка на яхте
    B1 У каждого мужчины должна быть женщина, которая его любит
    B2 Вечерний круиз
    B3 Тысячеголосый монолог

    1 250 

    “Тысячеголосый монолог” — это песня Александра Катенина, известного советского и российского композитора и исполнителя, который приобрёл популярность благодаря своим лирическим и душевным композициям.

    Песня «Тысячеголосый монолог» представлена как глубокое и эмоциональное произведение, в котором выражены чувства и переживания автора через многослойный и многоголосый текст. В ней часто затрагиваются темы внутреннего мира человека, его раздумий и монологов, которые могут быть полны как сомнений, так и надежд. Название песни может символизировать многообразие голосов и мнений, которые влияют на внутреннее состояние человека.

    A1 Все, что мы знаем
    A2 В ритме Боньен
    A3 Саша
    A4 Будьте здоровы
    A5 Прогулка на яхте
    B1 У каждого мужчины должна быть женщина, которая его любит
    B2 Вечерний круиз
    B3 Тысячеголосый монолог

    В корзину

    Элгар, Евгений Светланов – Сновидение Геронтиуса

    1 850 

    “Сновидение Геронтиуса” Эдварда Элгара в интерпретации Евгения Светланова представляет собой впечатляющее исполнение одного из величайших произведений британского композитора. Элгар создал это произведение в 1900 году, вдохновлённый поэмой Джона Генри Ньюмена, и оно быстро стало одним из его самых известных и популярных произведений.

    “Сновидение Геронтиуса” — это оратория в двух частях, рассказывающая о последнем сне и послесмертном путешествии старого человека по имени Геронтий. В произведении сочетаются глубокие духовные и философские темы, исследующие вопросы жизни, смерти и загробной жизни. Музыка Элгара в этом произведении насыщена выразительными мелодиями, богатой гармонией и сложными оркестровыми текстурами, что делает её мощным и эмоционально насыщенным произведением.

    A Part I (Beginning)
    B1 Part I (Conclusion)
    B2 Part II (Beginning)
    C Part II (Continued)
    D Part II (Conclusion)

    1 850 

    “Сновидение Геронтиуса” Эдварда Элгара в интерпретации Евгения Светланова представляет собой впечатляющее исполнение одного из величайших произведений британского композитора. Элгар создал это произведение в 1900 году, вдохновлённый поэмой Джона Генри Ньюмена, и оно быстро стало одним из его самых известных и популярных произведений.

    “Сновидение Геронтиуса” — это оратория в двух частях, рассказывающая о последнем сне и послесмертном путешествии старого человека по имени Геронтий. В произведении сочетаются глубокие духовные и философские темы, исследующие вопросы жизни, смерти и загробной жизни. Музыка Элгара в этом произведении насыщена выразительными мелодиями, богатой гармонией и сложными оркестровыми текстурами, что делает её мощным и эмоционально насыщенным произведением.

    A Part I (Beginning)
    B1 Part I (Conclusion)
    B2 Part II (Beginning)
    C Part II (Continued)
    D Part II (Conclusion)

    В корзину

    Чайковский – Детский альбом Соч.39

    700 

    Детский альбом, сочиненный Петром Ильи́чом Чайко́вским в 1878 году, представляет собой сборник из 24 музыкальных пьес для фортепиано, каждая из которых предназначена для юных исполнителей и слушателей. Эти произведения отличаются своей легкостью и простотой, отражая одновременно и детское воображение, и богатство музыкального языка Чайковского.

    Альбом включает разнообразные пьесы, от живых и игривых до более спокойных и задумчивых, каждая из которых обладает своим характером и настроением. Чайковский использует в этих произведениях мелодичные темы, простые гармонии и разнообразные ритмические рисунки, что делает их доступными для детей и в то же время интересными для взрослого слушателя.

    А1 Утренняя молитва
    А2 Зимнее утро
    А3 Игра в лошадки
    А4 Мама
    А5 Марш деревянных солдатиков
    А6 Болезнь куклы
    А7 Похороны куклы
    А8 Вальс
    А9 Новая кукла
    А10 Мазурка
    А11 Русская песня
    А12 Мужик на гармоне играет

    В1 Камаринская
    В2 Полька
    В3 Итальянская песенка
    В4 Старинная французская песенка
    В5 Немецкая песенка
    В6 Неаполитанская песенка
    В7 Нянина сказка
    В8 Баба-Яга
    В9 Сладкая греза
    В10 Песня жаворонка
    В11 Шарманщик поет
    В12 В церкви

    700 

    Детский альбом, сочиненный Петром Ильи́чом Чайко́вским в 1878 году, представляет собой сборник из 24 музыкальных пьес для фортепиано, каждая из которых предназначена для юных исполнителей и слушателей. Эти произведения отличаются своей легкостью и простотой, отражая одновременно и детское воображение, и богатство музыкального языка Чайковского.

    Альбом включает разнообразные пьесы, от живых и игривых до более спокойных и задумчивых, каждая из которых обладает своим характером и настроением. Чайковский использует в этих произведениях мелодичные темы, простые гармонии и разнообразные ритмические рисунки, что делает их доступными для детей и в то же время интересными для взрослого слушателя.

    А1 Утренняя молитва
    А2 Зимнее утро
    А3 Игра в лошадки
    А4 Мама
    А5 Марш деревянных солдатиков
    А6 Болезнь куклы
    А7 Похороны куклы
    А8 Вальс
    А9 Новая кукла
    А10 Мазурка
    А11 Русская песня
    А12 Мужик на гармоне играет

    В1 Камаринская
    В2 Полька
    В3 Итальянская песенка
    В4 Старинная французская песенка
    В5 Немецкая песенка
    В6 Неаполитанская песенка
    В7 Нянина сказка
    В8 Баба-Яга
    В9 Сладкая греза
    В10 Песня жаворонка
    В11 Шарманщик поет
    В12 В церкви

    В корзину

    Двое – Песни на стихи Михаила Танича

    200 

    Альбом «Двое» представляет собой сборник песен, написанных на стихи Михаила Танича, одного из самых известных русских поэтов и авторов текстов песен. Михаил Танич прославился своими яркими, эмоционально насыщенными стихами и текстами, которые часто затрагивают темы любви, человеческих чувств и отношений.

    В этом альбоме представлены произведения, в которых тексты Танича гармонично сочетаются с музыкой, создавая уникальное и трогательное музыкальное звучание. «Двое» позволяет глубже погрузиться в поэзию Танича через музыкальные интерпретации его стихов.

    А1 В. Кикабидзе – Нелюдимая
    А2 Т. Мяги – Секундомер
    А3 Ю. Антонов – Зеркало
    А4 Т. Анциферова – Назови меня красавицей
    А5 Группа Стаса Намина – Не жалей

    B1 В. Леонтьев – Пароходы
    B2 М. Тодадзе – Скажи мне всё
    B3 Ю. Антонов – Не забывай
    B4 А. Вески – Возьми меня с собой
    B5 Верасы – Двое

    200 

    Альбом «Двое» представляет собой сборник песен, написанных на стихи Михаила Танича, одного из самых известных русских поэтов и авторов текстов песен. Михаил Танич прославился своими яркими, эмоционально насыщенными стихами и текстами, которые часто затрагивают темы любви, человеческих чувств и отношений.

    В этом альбоме представлены произведения, в которых тексты Танича гармонично сочетаются с музыкой, создавая уникальное и трогательное музыкальное звучание. «Двое» позволяет глубже погрузиться в поэзию Танича через музыкальные интерпретации его стихов.

    А1 В. Кикабидзе – Нелюдимая
    А2 Т. Мяги – Секундомер
    А3 Ю. Антонов – Зеркало
    А4 Т. Анциферова – Назови меня красавицей
    А5 Группа Стаса Намина – Не жалей

    B1 В. Леонтьев – Пароходы
    B2 М. Тодадзе – Скажи мне всё
    B3 Ю. Антонов – Не забывай
    B4 А. Вески – Возьми меня с собой
    B5 Верасы – Двое

    В корзину

    Беньямино Джильи – Неаполитанские песни

    350 

    Пластинка с неаполитанскими песнями в исполнении Беньямино Джильи представляет собой подлинное сокровище для ценителей итальянской вокальной музыки. Джильи, известный своим великолепным тенором, приносит в эти традиционные песни свою уникальную выразительность и глубину. Неаполитанские песни славятся своей мелодичностью и эмоциональной насыщенностью, отражая дух южноитальянской культуры и атмосферу Неаполя.

    В исполнении Джильи эти произведения обретают особое значение, благодаря его мастерству в передаче нюансов и чувств, присущих каждому произведению. Его интерпретация наполнена страстью и искренностью, что делает прослушивание этих песен особенно трогательным и запоминающимся. Пластинка предлагает слушателям возможность насладиться по-настоящему аутентичным и чувственным исполнением неаполитанских мелодий, которые остаются актуальными и любимыми на протяжении многих лет.

    A1 Душа и сердце
    A2 Колыбельная
    A3 Маки и гуси
    A4 Ночь в моём сердце
    A5 Итог моей жизни

    B1 О моё солнце
    B2 Не забывай меня
    B3 Одиночество
    B4 Деревенский мадригал
    B5 Любовь вернулась
    B6 Без тебя

    350 

    Пластинка с неаполитанскими песнями в исполнении Беньямино Джильи представляет собой подлинное сокровище для ценителей итальянской вокальной музыки. Джильи, известный своим великолепным тенором, приносит в эти традиционные песни свою уникальную выразительность и глубину. Неаполитанские песни славятся своей мелодичностью и эмоциональной насыщенностью, отражая дух южноитальянской культуры и атмосферу Неаполя.

    В исполнении Джильи эти произведения обретают особое значение, благодаря его мастерству в передаче нюансов и чувств, присущих каждому произведению. Его интерпретация наполнена страстью и искренностью, что делает прослушивание этих песен особенно трогательным и запоминающимся. Пластинка предлагает слушателям возможность насладиться по-настоящему аутентичным и чувственным исполнением неаполитанских мелодий, которые остаются актуальными и любимыми на протяжении многих лет.

    A1 Душа и сердце
    A2 Колыбельная
    A3 Маки и гуси
    A4 Ночь в моём сердце
    A5 Итог моей жизни

    B1 О моё солнце
    B2 Не забывай меня
    B3 Одиночество
    B4 Деревенский мадригал
    B5 Любовь вернулась
    B6 Без тебя

    В корзину