«Думаю до понедельника» — это одна из запоминающихся песен Джоанны Стингрэй, которая сочетает в себе элементы поп-музыки и новой волны. В композиции отражается атмосфера 80-х годов, с характерными синтезаторными звуками и мелодичными ритмами, создающими легкое и запоминающееся звучание.
Текст песни передает чувства неопределенности и ожидания, затрагивая темы любви и разлуки. Джоанна Стингрэй мастерски использует лирику, чтобы передать внутренние переживания, а ее голос добавляет эмоциональной глубины. Песня поднимает вопросы о надежде и поиске решения в сложных ситуациях, что делает ее близкой многим слушателям.
A1 Modern age rock’n’roll = Сегодняшний рок-н-ролл
A2 Give me some more of your love = Полюби меня
A3 Highstrung = В напряжении
A4 Call me = Позови меня
A5 Keep on travelling = Продолжаю путешествовать
B1 WAR = Война
B2 City of Lenin = Город Ленина
B3 Yerosha = Ероша
B4 Tsoi song = Песня Цоя
B5 Shattered glass = Битое стекло
«Думаю до понедельника» — это одна из запоминающихся песен Джоанны Стингрэй, которая сочетает в себе элементы поп-музыки и новой волны. В композиции отражается атмосфера 80-х годов, с характерными синтезаторными звуками и мелодичными ритмами, создающими легкое и запоминающееся звучание.
Текст песни передает чувства неопределенности и ожидания, затрагивая темы любви и разлуки. Джоанна Стингрэй мастерски использует лирику, чтобы передать внутренние переживания, а ее голос добавляет эмоциональной глубины. Песня поднимает вопросы о надежде и поиске решения в сложных ситуациях, что делает ее близкой многим слушателям.
A1 Modern age rock’n’roll = Сегодняшний рок-н-ролл
A2 Give me some more of your love = Полюби меня
A3 Highstrung = В напряжении
A4 Call me = Позови меня
A5 Keep on travelling = Продолжаю путешествовать
B1 WAR = Война
B2 City of Lenin = Город Ленина
B3 Yerosha = Ероша
B4 Tsoi song = Песня Цоя
B5 Shattered glass = Битое стекло
«Золотые ключи» — это музыкальный альбом, посвященный украинским народным песням, который представляет собой сборник традиционных мелодий и текстов, передающих богатство и разнообразие украинской культуры. Альбом включает в себя как известные, так и менее распространенные народные песни, которые отражают жизнь, обычаи и традиции украинского народа.
Музыка в «Золотых ключах» отличается яркими мелодиями и характерными ритмами, которые создают атмосферу народного праздника. Исполнители используют традиционные инструменты, такие как бандура, цимбалы и сопилки, что придает звучанию аутентичность и глубину. Каждая песня наполнена эмоциями и рассказывает истории о любви, природе, праздниках и трудовых буднях.
A1 Коло млина кременина
A2 Веснянки: Вийди, вийди, Іваночку. Хтось у борі гукає. Дудочка. Нема мого Петруся
A3 Коло річки, коло броду
A4 Ой, мамуню, умираю
A5 Ой при лужку
A6 Весільні: Благослови, земле. Що й у неділеньку рано. За городом черешенька
A7 Ой новина
B1 Ой попід гай зелененький
B2 Терен, мати, коло хати
B3 Зелене вино
B4 Петрівки: Роман-зілля. Ой до бору стежечка
B5 Ой у полі древо
B6 Ой, гаю мій, гаю
B7 Ой у полі та й криниченька
B8 Чорноморець, матінко
«Золотые ключи» — это музыкальный альбом, посвященный украинским народным песням, который представляет собой сборник традиционных мелодий и текстов, передающих богатство и разнообразие украинской культуры. Альбом включает в себя как известные, так и менее распространенные народные песни, которые отражают жизнь, обычаи и традиции украинского народа.
Музыка в «Золотых ключах» отличается яркими мелодиями и характерными ритмами, которые создают атмосферу народного праздника. Исполнители используют традиционные инструменты, такие как бандура, цимбалы и сопилки, что придает звучанию аутентичность и глубину. Каждая песня наполнена эмоциями и рассказывает истории о любви, природе, праздниках и трудовых буднях.
A1 Коло млина кременина
A2 Веснянки: Вийди, вийди, Іваночку. Хтось у борі гукає. Дудочка. Нема мого Петруся
A3 Коло річки, коло броду
A4 Ой, мамуню, умираю
A5 Ой при лужку
A6 Весільні: Благослови, земле. Що й у неділеньку рано. За городом черешенька
A7 Ой новина
B1 Ой попід гай зелененький
B2 Терен, мати, коло хати
B3 Зелене вино
B4 Петрівки: Роман-зілля. Ой до бору стежечка
B5 Ой у полі древо
B6 Ой, гаю мій, гаю
B7 Ой у полі та й криниченька
B8 Чорноморець, матінко
Запись с участием Владимира Спивакова и Английского камерного оркестра, представляющая концерты № 2 и № 5, является ярким примером виртуозного исполнения и глубокого понимания музыки эпохи барокко. Эти концерты, написанные выдающимся композитором Антонио Вивальди, демонстрируют богатство музыкальных идей и разнообразие форм.
Концерт № 2, также известный как «Лето», восхищает своей яркой мелодикой и энергией. Спиваков, исполняя сольную партию на скрипке, привносит в музыку искренность и эмоциональную выразительность, что позволяет слушателям ощутить атмосферу, характерную для этого времени года. Его мастерство и техничность в сочетании с интонационной свободой делают это исполнение особенно запоминающимся.
Concerto no. 2 for violin and orchestra in D major, KV 211
A1 Allegro moderato
A2 Andante
A3 Rondeau. Allegro
Concerto no. 5 for violin and orchestra in A major, KV 219
B1 Allegro aperto
B2 Adagio
B3 Rondeau. Tempo di menuetto
Запись с участием Владимира Спивакова и Английского камерного оркестра, представляющая концерты № 2 и № 5, является ярким примером виртуозного исполнения и глубокого понимания музыки эпохи барокко. Эти концерты, написанные выдающимся композитором Антонио Вивальди, демонстрируют богатство музыкальных идей и разнообразие форм.
Концерт № 2, также известный как «Лето», восхищает своей яркой мелодикой и энергией. Спиваков, исполняя сольную партию на скрипке, привносит в музыку искренность и эмоциональную выразительность, что позволяет слушателям ощутить атмосферу, характерную для этого времени года. Его мастерство и техничность в сочетании с интонационной свободой делают это исполнение особенно запоминающимся.
Concerto no. 2 for violin and orchestra in D major, KV 211
A1 Allegro moderato
A2 Andante
A3 Rondeau. Allegro
Concerto no. 5 for violin and orchestra in A major, KV 219
B1 Allegro aperto
B2 Adagio
B3 Rondeau. Tempo di menuetto
“Transformations” — это музыкальный проект, в котором принимают участие Lubomír Brabec и Karel Vágner, два выдающихся чешских музыканта. Lubomír Brabec — известный гитарист, специализирующийся на классической и фольклорной музыке, в то время как Karel Vágner — композитор и музыкант, работающий в различных музыкальных жанрах.
Альбом “Transformations” представляет собой уникальное сочетание различных музыкальных стилей и подходов, демонстрируя творческий эксперимент и инновации обоих исполнителей. В этом проекте Brabec и Vágner используют свои инструменты для создания сложных и многослойных звуковых текстур, исследуя новые формы музыкального выражения.
A1 Cavatina
A2 Prelude
A3 Fool on the hill
A4 Gymnopédie
A5 Danza ritual del fuego
A6 Romance
A7 Don’t go
B1 Toccata
B2 Canon
B3 Prelude
B4 L’inverno
B5 Largo
B6 Farewell
“Transformations” — это музыкальный проект, в котором принимают участие Lubomír Brabec и Karel Vágner, два выдающихся чешских музыканта. Lubomír Brabec — известный гитарист, специализирующийся на классической и фольклорной музыке, в то время как Karel Vágner — композитор и музыкант, работающий в различных музыкальных жанрах.
Альбом “Transformations” представляет собой уникальное сочетание различных музыкальных стилей и подходов, демонстрируя творческий эксперимент и инновации обоих исполнителей. В этом проекте Brabec и Vágner используют свои инструменты для создания сложных и многослойных звуковых текстур, исследуя новые формы музыкального выражения.
A1 Cavatina
A2 Prelude
A3 Fool on the hill
A4 Gymnopédie
A5 Danza ritual del fuego
A6 Romance
A7 Don’t go
B1 Toccata
B2 Canon
B3 Prelude
B4 L’inverno
B5 Largo
B6 Farewell
Альбом “Девять симфоний” Людвига ван Бетховена представляет собой выдающееся собрание произведений, которые стали основополагающими в истории симфонической музыки. Каждая из этих симфоний демонстрирует глубину и разнообразие музыкального гения Бетховена, охватывая широкий спектр эмоций и стилей.
Первая симфония в до мажоре, соч. 21, устанавливает основы для великого симфонического цикла, начиная с ясного и уверенного стиля. Вторая симфония в ре мажоре, соч. 36, выделяется своим динамичным характером и живостью. Третья симфония, также известная как “Героическая”, в ми бемоль мажоре, соч. 55, представляет собой грандиозное произведение, которое отражает патриотические чувства и гуманистические идеалы.
Симфония № 1 до мажор, соч. 21
A1. 1. Adagio. Allegro con brio
A2. 2. Andante cantabile con moto
A3. 3. Menuetto. Allegro molto e vivace
A4. 4. Adagio. Allegro molto e vivace
Симфония № 8 фа мажор, соч. 93
B1. 1. Allegro vivace e con brio
B2. 2. Allegretto scherzando
B3. 3. Tempo di menuetto
B4. 4. Allegro vivace
Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
C1. 1. Adagio molto. Allegro con brio
C2. 2. Larghetto
C3. 3. Scherzo. Allegro
D1. 4. Allegro molto
D2. Увертюра «Леонора» № 2, соч. 72
D3. Увертюра к балету «Творения Прометея», соч. 43
Симфония № 3 ми бемоль мажор, соч. 55 «Героическая»
E1. 1. Allegro con brio
E2. 2. Marcia funebre. Adagio assai
F1a. 3. Scherzo. Allegro vivace
F1b. 4. Finale. Allegro molto
F2. Увертюра к опере «Фиделио», соч. 72b
Симфония № 4 си бемоль мажор, соч. 60
G1. 1. Adagio. Allegro vivace
G2. 2. Adagio
G3. 3. Menuetto. Allegro vivace
H1. 4. Allegro ma non troppo
Фрагменты музыки к трагедии И. В. Гете «Эгмонт», соч. 84
H2a. Увертюра
H2b. Песня Клерхен «Гремят барабаны»
H2c. Песня Клерхен «Радость и горе»
H2d. Смерть Клерхен
Симфония № 5 до минор, соч. 67
I1. 1. Allegro con brio
I2. 2. Andante con moto
J1a. 3. Allegro
J1b. 4. Allegro
J2. Увертюра к трагедии Г. Коллина «Кориолан», соч. 62
Симфония № 6 фа мажор, соч. 68 «Пасторальная»
K1. 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню. Allegro ma non troppo
K2. 2. Сцена у ручья. Andante molto mosso
L1a. 3. Веселое сборище поселян. Allegro
L1b. 4. Гроза. Буря. Allegro
L1c. 5. Пастушья песнь. Радостные благодарные чувства после бури. Allegretto
L2. Увертюра «Леонора» № 1, соч. 138
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
M1. 1. Poco sostenuto. Vivace
M2. 2. Allegretto
N1. 3. Presto
N2. 4. Allegro con brio
N3. Увертюра «Освящение дома», соч. 124
Симфония № 9 ре минор, соч. 125 с заключительным хором на оду Ф. Шиллера «К радости»
O. 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
P1. 2. Molto vivace
P2. 3. Adagio molto e cantabile
Q. 4. Presto. Allegro assai
R1. Увертюра «Леонора» № 3, соч. 72a
R2. Увертюра из музыки к пьесе А. Коцебу «Король Стефан», соч. 117
Альбом “Девять симфоний” Людвига ван Бетховена представляет собой выдающееся собрание произведений, которые стали основополагающими в истории симфонической музыки. Каждая из этих симфоний демонстрирует глубину и разнообразие музыкального гения Бетховена, охватывая широкий спектр эмоций и стилей.
Первая симфония в до мажоре, соч. 21, устанавливает основы для великого симфонического цикла, начиная с ясного и уверенного стиля. Вторая симфония в ре мажоре, соч. 36, выделяется своим динамичным характером и живостью. Третья симфония, также известная как “Героическая”, в ми бемоль мажоре, соч. 55, представляет собой грандиозное произведение, которое отражает патриотические чувства и гуманистические идеалы.
Симфония № 1 до мажор, соч. 21
A1. 1. Adagio. Allegro con brio
A2. 2. Andante cantabile con moto
A3. 3. Menuetto. Allegro molto e vivace
A4. 4. Adagio. Allegro molto e vivace
Симфония № 8 фа мажор, соч. 93
B1. 1. Allegro vivace e con brio
B2. 2. Allegretto scherzando
B3. 3. Tempo di menuetto
B4. 4. Allegro vivace
Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
C1. 1. Adagio molto. Allegro con brio
C2. 2. Larghetto
C3. 3. Scherzo. Allegro
D1. 4. Allegro molto
D2. Увертюра «Леонора» № 2, соч. 72
D3. Увертюра к балету «Творения Прометея», соч. 43
Симфония № 3 ми бемоль мажор, соч. 55 «Героическая»
E1. 1. Allegro con brio
E2. 2. Marcia funebre. Adagio assai
F1a. 3. Scherzo. Allegro vivace
F1b. 4. Finale. Allegro molto
F2. Увертюра к опере «Фиделио», соч. 72b
Симфония № 4 си бемоль мажор, соч. 60
G1. 1. Adagio. Allegro vivace
G2. 2. Adagio
G3. 3. Menuetto. Allegro vivace
H1. 4. Allegro ma non troppo
Фрагменты музыки к трагедии И. В. Гете «Эгмонт», соч. 84
H2a. Увертюра
H2b. Песня Клерхен «Гремят барабаны»
H2c. Песня Клерхен «Радость и горе»
H2d. Смерть Клерхен
Симфония № 5 до минор, соч. 67
I1. 1. Allegro con brio
I2. 2. Andante con moto
J1a. 3. Allegro
J1b. 4. Allegro
J2. Увертюра к трагедии Г. Коллина «Кориолан», соч. 62
Симфония № 6 фа мажор, соч. 68 «Пасторальная»
K1. 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню. Allegro ma non troppo
K2. 2. Сцена у ручья. Andante molto mosso
L1a. 3. Веселое сборище поселян. Allegro
L1b. 4. Гроза. Буря. Allegro
L1c. 5. Пастушья песнь. Радостные благодарные чувства после бури. Allegretto
L2. Увертюра «Леонора» № 1, соч. 138
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
M1. 1. Poco sostenuto. Vivace
M2. 2. Allegretto
N1. 3. Presto
N2. 4. Allegro con brio
N3. Увертюра «Освящение дома», соч. 124
Симфония № 9 ре минор, соч. 125 с заключительным хором на оду Ф. Шиллера «К радости»
O. 1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
P1. 2. Molto vivace
P2. 3. Adagio molto e cantabile
Q. 4. Presto. Allegro assai
R1. Увертюра «Леонора» № 3, соч. 72a
R2. Увертюра из музыки к пьесе А. Коцебу «Король Стефан», соч. 117
Запись «Вивальди, Марчелло, Перголези» в исполнении ансамбля солистов «Виртуозы Рима» представляет собой великолепное собрание произведений трех выдающихся композиторов итальянского барокко. Ансамбль, известный своим высоким уровнем исполнения и мастерством, создает яркие интерпретации, которые подчеркивают красоту и эмоциональную насыщенность музыки.
В программе представлены произведения Антонио Вивальди, Бенедетто Марчелло и Джованни Баттисты Перголези, каждый из которых внес значительный вклад в развитие барочной музыки. Вивальди известен своими яркими и динамичными концертами, Марчелло — выразительными ариями и камерными произведениями, а Перголези — мелодичными и эмоциональными вокальными композициями.
Концерт для струнного оркестра Ля мажор, RV 158
A1 Allegro molto
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт для скрипки и струнного оркестра Ля минор, соч. 4 № 4 RV 357
A4 Allegro
A5 Grave
A6 Allegro
Концертино № 6 для струнного оркестра Ми-бемоль мажор
A7 Affettuoso
A8.1 Presto
A8.2 Largo
A9 Vivace
Соната для струнного оркестра Ля мажор, соч. 1 № 3
B1 Largo
B2 Allegro
B3 Largo
B4 Allegro
Концерт для гобоя и струнного оркестра До минор
B5 Allegro e spiccato
B6 Adagio
B7 Allegro
Концерт для струнного оркестра Соль мажор, RV 151 «Alla rustica»
B8 Presto
B9 Adagio
B10 Allegro
Запись «Вивальди, Марчелло, Перголези» в исполнении ансамбля солистов «Виртуозы Рима» представляет собой великолепное собрание произведений трех выдающихся композиторов итальянского барокко. Ансамбль, известный своим высоким уровнем исполнения и мастерством, создает яркие интерпретации, которые подчеркивают красоту и эмоциональную насыщенность музыки.
В программе представлены произведения Антонио Вивальди, Бенедетто Марчелло и Джованни Баттисты Перголези, каждый из которых внес значительный вклад в развитие барочной музыки. Вивальди известен своими яркими и динамичными концертами, Марчелло — выразительными ариями и камерными произведениями, а Перголези — мелодичными и эмоциональными вокальными композициями.
Концерт для струнного оркестра Ля мажор, RV 158
A1 Allegro molto
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт для скрипки и струнного оркестра Ля минор, соч. 4 № 4 RV 357
A4 Allegro
A5 Grave
A6 Allegro
Концертино № 6 для струнного оркестра Ми-бемоль мажор
A7 Affettuoso
A8.1 Presto
A8.2 Largo
A9 Vivace
Соната для струнного оркестра Ля мажор, соч. 1 № 3
B1 Largo
B2 Allegro
B3 Largo
B4 Allegro
Концерт для гобоя и струнного оркестра До минор
B5 Allegro e spiccato
B6 Adagio
B7 Allegro
Концерт для струнного оркестра Соль мажор, RV 151 «Alla rustica»
B8 Presto
B9 Adagio
B10 Allegro
Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.
Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.
Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.
Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.
Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
«Маэстро» — это известная песня Аллы Пугачевой, выпущенная в 1984 году. Она является одной из самых популярных и знаковых её работ, а также настоящим символом её карьеры.
В «Маэстро» Пугачева поет о своём восхищении и любви к музыкальному мастеру, который вдохновляет её и оказывает глубокое влияние на её творчество. Песня отличается мощным и эмоциональным исполнением, яркой мелодией и текстом, который передает чувство преданности и уважения к музыкальному искусству.
«Маэстро» стал хитом и закрепил за Пугачевой статус одной из величайших российских певиц. Песня стала классикой, которую любят и помнят даже через десятилетия.
A Маэстро
B Дежурный ангел
«Маэстро» — это известная песня Аллы Пугачевой, выпущенная в 1984 году. Она является одной из самых популярных и знаковых её работ, а также настоящим символом её карьеры.
В «Маэстро» Пугачева поет о своём восхищении и любви к музыкальному мастеру, который вдохновляет её и оказывает глубокое влияние на её творчество. Песня отличается мощным и эмоциональным исполнением, яркой мелодией и текстом, который передает чувство преданности и уважения к музыкальному искусству.
«Маэстро» стал хитом и закрепил за Пугачевой статус одной из величайших российских певиц. Песня стала классикой, которую любят и помнят даже через десятилетия.
A Маэстро
B Дежурный ангел
“Поет Аманда Лир” — альбом, выпущенный в 1978 году, который стал знаковым в карьере Аманда Лир, одной из самых ярких и экстравагантных исполнительниц той эпохи. Альбом известен своей уникальной смесью поп- и диско-музыки, что сделало его популярным среди любителей танцевальных ритмов и гламурного стиля.
Альбом открывает слушателю мир Аманда Лир, известной своим привлекательным голосом и харизматичным образом. В песнях присутствует типичный для 70-х годов диско-звук, с его заразительными ритмами и плавными мелодиями. Лир, благодаря своему выразительному вокалу и сценическому присутствию, привлекает внимание и создает неповторимую атмосферу.
A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
A2 Забудь это = Forget it
A3 Голубое танго = Blue tango
A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
A5 Комиксы = Comics
A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face
B1 Сфинкс = The sphinx
B2 Черные ямы = Black holes
B3 Интеллектуально = Intellectually
B4 Зеркало = Miroir
B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)
“Поет Аманда Лир” — альбом, выпущенный в 1978 году, который стал знаковым в карьере Аманда Лир, одной из самых ярких и экстравагантных исполнительниц той эпохи. Альбом известен своей уникальной смесью поп- и диско-музыки, что сделало его популярным среди любителей танцевальных ритмов и гламурного стиля.
Альбом открывает слушателю мир Аманда Лир, известной своим привлекательным голосом и харизматичным образом. В песнях присутствует типичный для 70-х годов диско-звук, с его заразительными ритмами и плавными мелодиями. Лир, благодаря своему выразительному вокалу и сценическому присутствию, привлекает внимание и создает неповторимую атмосферу.
A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
A2 Забудь это = Forget it
A3 Голубое танго = Blue tango
A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
A5 Комиксы = Comics
A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face
B1 Сфинкс = The sphinx
B2 Черные ямы = Black holes
B3 Интеллектуально = Intellectually
B4 Зеркало = Miroir
B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)