+7 (981) 942-18-48
vplastinkah@mail.ru
Отображение единственного товара
“Ифигения в Авлиде” — это альбом Глюка, российской рок-группы, выпущенный в 2001 году. Этот альбом выделяется своим оригинальным подходом к музыкальному и текстовому оформлению, что делает его одним из наиболее заметных произведений в дискографии коллектива.
Название альбома отсылает к знаменитой трагедии Еврипида “Ифигения в Авлиде”, что придает произведению глубокий драматургический контекст. Мифологическая основа альбома проявляется в текстах и музыкальном оформлении, которые исследуют темы судьбы, жертвы и внутреннего конфликта.
Ифигения в Авлиде: Опера в трех действиях
A1 Увертюра
A2 I Действие
B1 I Действие (Окончание)
B2 II Действие
C II Действие (Окончание)
D III Действие
Пластинка “Песни В. Мигули” в исполнении Владимира Мигули и группы «Земляне» представляет собой важное музыкальное произведение, которое объединяет талантливого композитора и его культовую рок-группу. Выпущенная в конце 1970-х – начале 1980-х годов, эта работа выделяется своим оригинальным стилем и запоминающимися композициями, которые принесли популярность как Мигуле, так и группе «Земляне».
Альбом включает в себя ряд треков, написанных Владимиром Мигулей, который выступает не только как композитор, но и как исполнитель. Его песни отличаются мелодичностью, глубокими текстами и характерным музыкальным оформлением. В сочетании с энергичным и динамичным звучанием группы «Земляне», пластинка создает уникальное музыкальное пространство, в котором сочетаются элементы рока, поп-музыки и фольклора.
A1 Поезд
A2 В саду играет музыка
A3 Танцуем «Диско»
A4 Аве Мария
A5 Любовь надо беречь
B1 Каратэ
B2 Земляничная поляна
B3 Три дня
B4 Медовый месяц
B5 Ты мне снишься
B6 Если бы
Пластинка “Ouvertüren” представляет собой запись, посвященную увертюрам, написанным Карлом Марией фон Вебером. Записана эта пластинка Staatskapelle Berlin под управлением дирижера Отмара Суйтнера.
Альбом включает в себя увертюры к известным операм Вебера, таким как «Вольный стрелок» и «Оберон». Эти произведения демонстрируют уникальный стиль Вебера, который сочетает в себе элементы романтической и ранней классической музыки, а также характерные для его стиля мелодичность и драматургическую выразительность.
A1 Ouvertüre zu “Oberon”
A2 Ouvertüre zu “Peter Schmoll”
B1 Ouvertüre zum Beherrscher der geister
B2 Ouvertüre zu P.A. Wolffs Schauspiel “Preciosa”
B3 Jubel-ouvertüre
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041, написанный Иоганном Себастьяном Бахом, является одним из самых известных и популярных произведений в классическом репертуаре. Это произведение, написанное в стиле барокко, демонстрирует виртуозность скрипки и мастерство оркестрового сопровождения. Концерт состоит из трех частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером.
Первая часть, Allegro moderato, открывает концерт яркой и энергичной мелодией, которая сразу же захватывает внимание слушателя. Скрипка ведет диалог с оркестром, создавая динамичное взаимодействие, полное контрастов и эмоциональной насыщенности. В этой части проявляется виртуозность солиста, который демонстрирует как технические навыки, так и глубокое понимание музыкального языка Баха.
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, BWV 1041 = koncertas nr. 1 smuikui ir orkestrui
A1.1 (Allegro moderato)
A1.2 Andante
A1.3 Allegro assai
Три маленькие литургии = trys mažos liturgijos
A2 Antienne de la conversation interieure
B1 Sequence du verbe, cantique divin
B2 Psalmodie de l’ubiquite par amour
“Кот в сапогах” — это знаменитая сказка, написанная французским писателем Шарлем Перро, которая стала классикой детской литературы. В этой истории рассказывается о смекалистом коте, который, обладая умом и хитростью, помогает своему хозяину, бедному мельнику, добиться богатства и счастья. Сказка начинается с того, что после смерти мельника его сын получает в наследство только кота. Однако этот кот оказывается не простым, а наделённым необычными способностями.
Кот в сапогах использует свою хитрость, чтобы обмануть короля и завоевать его доверие. Он придумывает различные уловки, чтобы представить своего хозяина в выгодном свете, что в конечном итоге приводит к тому, что мельник становится богатым и уважаемым человеком. Кот, обладая не только умом, но и харизмой, становится настоящим героем сказки, показывая, что смекалка и находчивость могут помочь преодолеть любые трудности.
A Кот в сапогах
B Кот в сапогах (Окончание)
Пластинка “Избранные венгерские рапсодии” в исполнении Ференца Листа представляет собой великолепное собрание произведений, которые демонстрируют виртуозность и эмоциональную глубину одного из величайших композиторов романтической эпохи. Лист, известный своим мастерством игры на фортепиано и инновационным подходом к композиции, создал ряд рапсодий, вдохновленных венгерским народным музыкальным наследием.
На этой пластинке собраны наиболее известные и яркие венгерские рапсодии, которые отражают богатство и разнообразие венгерской музыки. Каждая рапсодия наполнена характерными мелодиями, ритмами и гармониями, которые передают дух и атмосферу венгерского фольклора. Лист мастерски использует фортепиано для создания ярких музыкальных образов, сочетая элементы импровизации и сложные технические приемы.
A1 2-я Венгерская рапсодия
A2 6-я Венгерская рапсодия
B1 11-я Венгерская рапсодия
B2 12-я Венгерская рапсодия
Основная песня альбома, «Как тревожен этот путь», выделяется своей глубокой лирикой и драматичным настроением. Стихи Ильи Резника затрагивают темы внутренних переживаний и жизненного пути, отражая сложные эмоции и философские размышления. Пугачева исполняет их с характерной для неё эмоциональной насыщенностью, что придаёт песне особую выразительность.
Аранжировки альбома, выполненные группой «Рецитал», демонстрируют оригинальное сочетание поп-музыки и оркестрового звучания. Музыкальное сопровождение поддерживает драматичное настроение песен, создавая атмосферу, которая идеально дополняет текстовые и вокальные элементы. Эти музыкальные решения делают альбом более многослойным и интересным для слушателей.
A1 Люди, люди = People, People
A2 Усталость = Tiredness
A3 Я больше не ревную = I’m Not Jealous Anymore
A4 Дежурный ангел = The Angel on Duty
B1 Беда = Trouble
B2 Лестница = A Staircase
B3 Как тревожен этот путь = How Disturbing Is This Way
B4 Держи меня, соломинка = Catching at a Straw
Пластинка “Лирические пьесы” в исполнении Михаила Плетнева представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное путешествие, в котором собраны произведения, способные тронуть душу каждого слушателя. Плетнев, известный своим виртуозным мастерством и тонким чувством интерпретации, дарит нам уникальную возможность насладиться красотой и выразительностью лирической музыки. Его игра наполнена нежностью и чувственностью, что позволяет каждому произведению зазвучать по-новому.
В этом сборнике представлены различные лирические пьесы, которые отражают широкий спектр эмоций — от меланхолии и грусти до радости и умиротворения. Плетнев с лёгкостью передаёт все нюансы и оттенки чувств, заложенные в музыке, создавая атмосферу, в которой слушатель может полностью погрузиться в мир звуков. Его интерпретации отличаются глубиной и искренностью, что делает каждую пьесу поистине запоминающейся.
A1 Колокольный звон, соч. 54 № 4 = Bell-ringing, op. 54 No. 4
A2 Колыбельная, соч. 38 № 1 = Cradle song, op. 38 No. 1
A3 Бабочка, соч. 43 № 1 = Butterfly, op. 43 No. 1
A4 Элегия, соч. 47 № 7 = Elegie, op. 47 No. 7
A5 Мелодия, соч. 47 № 3 = Melodie, op. 47 No. 3
A6 Тайна, соч. 57 № 4 = Secrecy, op. 57 No. 4
B1 Национальная песнь, соч. 12 № 8 = National song, op. 12 No. 8
B2 Тоска по родине, соч. 57 № 6 = Home-sickness, op. 57 No. 6
B3 Ручеек, соч. 62 № 4 = Brooklet, op. 62 No. 4
B4 Вальс-экспромт, соч. 47 № 1 = Valse-impromptu, op. 47 No. 1
B5 Бабушкин менуэт, соч. 68 № 2 = Grandmother’s minuet, op. 68 No. 2
B6 Минувшие дни, соч. 57 № 1 = Vanished days, op. 57 No. 1
B7 Шествие гномов, соч. 54 № 3 = March of the dwarfs, op. 54 No. 3
Энгельберт Хампердинк — британский певец и исполнитель, чья карьера охватывает более пяти десятилетий. Родился 2 мая 1936 года в Лейпциге, Германия, как Арнольд Георг Дуглас Хэмпертон, но позднее изменил свое имя на Энгельберт Хампердинк, вдохновленный героем оперы Рихарда Вагнера.
Хампердинк стал известен в 1960-х и 1970-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Его первый большой успех пришел с хитом «Release Me» в 1967 году, который стал международным бестселлером и принес ему мировую известность. Эта песня занимает особое место в его карьере и до сих пор считается одной из его самых знаковых работ.
А1 Освободи меня
А2 Возьми мое сердце
А3 Мой мир
А4 Велосипедисты
А5 Мужчина без любви
А6 Не могу отвести от тебя глаз
В1 Так это было
В2 Другое время, другое место
В3 Вовремя
В4 Песня о жизни
В5 Последний вальс
В6 Десять гитар
В7 Тень твоей улыбки