Отображение единственного товара
Симфония “Пантомима” композитора Лепо Сумера представляет собой яркое и выразительное произведение, которое сочетает в себе элементы симфонической музыки и театрального искусства. Сумера, известный своим уникальным стилем и мастерством, создает в этой симфонии музыкальную нарративную структуру, которая погружает слушателя в мир эмоций и образов.
Произведение начинается с интригующей увертюры, которая задает тон всему произведению. Музыка постепенно разворачивается, создавая атмосферу, полную динамики и контрастов. Каждая часть симфонии представляет собой отдельную сцену, в которой раскрываются различные аспекты человеческой жизни и эмоций. Сумера использует богатую палитру оркестровых звуков, чтобы передать настроение и характер каждой сцены, от радости и веселья до грусти и меланхолии.
A Симфония
Б Пантомима
“Глория” Антонио Вивальди, написанная в ре мажоре (RV 589), представляет собой одно из наиболее ярких произведений композитора в жанре духовной музыки. Созданная в начале 18 века, эта оратория считается шедевром барочной эпохи и является важной частью репертуара как хоровой, так и оркестровой музыки.
Произведение начинается с величественного и динамичного вступления, в котором раскрывается радостная и триумфальная атмосфера, присущая произведению. Вивальди использует контрасты и сложные музыкальные структуры, чтобы создать драматургическую напряженность и выразительность в каждом из движений.
A1 Gloria
A2 Et in terra pax hominibus
A3 Laudamus te
A4 Gratias agimus tibi
A5 Propter magnam gloriam / Domine deus
B1 Domine fili unegenite
B2 Domine deus, agnus dei
B3 Qui tollis peccata mundi
B4 Qui sedes ad dexteram
B5 Quoniam to solus sanctus / cum sancto spiritu
На этой пластинке представлены три знаковых произведения Игоря Стравинского, которые отражают его уникальный стиль и инновационный подход к композиции.
Сюита из балета «Пульчинелла» — одно из самых известных произведений Стравинского, написанное в 1920 году. В этой сюите, основанной на музыке XVIII века, Стравинский демонстрирует свое мастерство в реконструкции и переосмыслении барочной музыки.
В пластинку входят следующие треки: Симфония, Серенада, Скерцино (с частями Allegro и Andantino), Тарантелла, Токката, Гавот с двумя вариациями, Дуэт и Менуэт с Финалом. Эти произведения создают яркий и живой портрет музыкального стиля и характеров балета.
«Пульчинелла», Сюита из балета
A1 Симфония
A2a Серенада
A2b Скерцино. Allegro. Andantino
A3a Тарантелла
A3b Токката
A4 Гавот с двумя вариациями
A5 Дуэт
A6 Менуэт. Финал
Восемь инструментальных миниатюр для пятнадцати исполнителей
B1a Andantino
B1b Vivace
B1c Lento
B1d Allegretto
B1e Moderato
B1f Tempo di Marcia
B1g Larghetto
B1h Tempo di Tango
“Dumbarton Oaks”, Концерт для камерного оркестра Ми-бемоль мажор
B2 Tempo Giusto
B3 Allegretto
B4 Con Moto
Пластинка представляет собой собрание выдающихся произведений для скрипки, исполненных выдающимися мастерами своего времени. В этом альбоме собраны композиции, которые демонстрируют виртуозность и эмоциональную глубину скрипичной игры.
Каждый трек на пластинке – это яркий пример стиля и техники одного из великих скрипачей: от динамичных и выразительных произведений Пабло де Сарасате до более камерных и интимных композиций Анри Марто. Леопольд Ауэр и Йозеф Иоахим представляют свою уникальную интерпретацию классических произведений, что делает этот альбом ценным для любителей скрипичной музыки и ценителей классического репертуара.
A1 Adagio из Сонаты для скрипки соло соль минор, BWV 1001
A2 Bourrée из Партиты для скрипки соло си минор, BWV 1002
A3 Венгерский танец № 1 соль минор
A4 Венгерский танец № 2 ре минор
A5 Романс до мажор
A6 Венгерский танец № 1 соль минор
A7 Мелодия, соч. 43 № 2
A8 Preludio из Партиты для скрипки соло ми мажор, BWV 1006
B1 Preludio из Партиты для скрипки соло ми мажор, BWV 1006
B2 Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9 № 2
B3 Тарантелла, соч. 43
B4 Сортсико, испанский танец, соч. 42
B5 Баскское каприччио, соч. 24 (фрагмент)
B6 Цыганские напевы, соч. 20 № 1 (фрагмент)
B7 Хабанера, испанский танец, соч. 21 № 2
B8 Сапатеадо, испанский танец, соч. 23 № 2
Вольфганг Амадей Моцарт представлен Симфонией № 39 в ми-бемоль мажор, KV 543. Эта симфония, одна из последних симфоний Моцарта, отличается своим зрелым и гармоничным музыкальным языком. В исполнении Фуртвенглера симфония звучит в полном соответствии с оригинальной концепцией Моцарта, с вниманием к деталям и динамическому контрасту.
Фуртвенглер, как дирижёр, известен своим глубоким пониманием и мастерством в интерпретации как барочной, так и классической музыки. Его работа на этой пластинке позволяет слушателям насладиться как исторической точностью, так и эмоциональной насыщенностью произведений.
Запись выполнена на высоком уровне, обеспечивая чёткую и насыщенную звуковую картину, что позволяет оценить выдающееся мастерство оркестра и дирижёра. Альбом является ценным дополнением к коллекциям любителей классической музыки и служит прекрасным примером исполнения произведений великих композиторов.
Georg Friedrich Händel Concerto grosso in d minor, op. 6 no. 10 / Symphony no. 39
A1 Ouverture
A2 Air. Lento
A3 Allegro
A4 Allegro moderato
A5 (The third movement was omitted)
Wolfgang Amadeus Mozart Symphony no. 39 in E flat major, KV 543
B1 Adagio. Allegro
B2 Andante con moto
B3 Menuetto. Allegretto
B4 Finale. Allegro
♬ Состояние
Пластинка: Near mint (NM)
Конверт: Near mint (NM)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – 33 С 62—10443-4
Формат: Пластинки, 7″, 33 ⅓ RPM
Страна: USSR
Дата релиза: 1979
Жанр: Pop
Стиль: Schlager
♬ Трек-лист
A1 Малайка
A2 Девушка, Я Тебя Люблю
B1 Ты Счастлива Со Мной Или Нет?
B2 Остановись, Девушка
Синий туман — это музыкальное произведение, которое демонстрирует характерный стиль и лирическую глубину творчества Вячеслава Добрынина. Название “Синий туман” вызывает ассоциации с атмосферными и эмоционально насыщенными настроениями, что прекрасно отражает содержание и настроение композиции.
В этой песне Добрынин использует свои мастерство в создании мелодий и текстов, чтобы передать особое чувство загадки и романтики. “Синий туман” представляет собой пример того, как музыка может создавать образы и настроения, погружая слушателя в мир эмоций и впечатлений.
А1 В. Добрынин – Синий туман
А2 В. Легкоступова – Капля в море
А3 А. Глызин – Треугольник
А4 С. Лазарева – Желтые кораблики
А5 В. Добрынин – Акулина
В1 В. Добрынин – Бабушки-старушки
В2 О. Зарубина – Тень
В3 С. Беликов – Когда-нибудь
В4 А. Кондаков – Причал
В5 В. Добрынин – Не сыпь мне соль на рану
Надежда Плевицкая (1884–1940) — известная российская и советская певица, одна из самых популярных исполнительниц русской народной и эстрадной музыки в начале XX века. Она родилась в семье, где музыка играла важную роль, и с раннего возраста проявила свои вокальные способности.
Плевицкая стала известной благодаря своему мощному и выразительному голосу, а также умению передавать эмоции через песню. Она исполняла как народные песни, так и романсы, и её репертуар включал множество произведений, которые стали классикой русской музыки. Певица была особенно популярна в 1920-1930-х годах, когда её выступления собирали большие аудитории.
A1 Я по бережку похаживала
A2 У ворот на елке
A3 Эх куры, куры, куры рябые
A4 Хмель ты мой, хмелинушка
A5 Мой хороший, мой пригожий
A6 Во пиру была
A7 Стенька Разин и княжна
A8 Славное море – священный Байкал
B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
B2 Белилицы, румяницы вы мои
B3 Ухарь-купец
B4 Тихо тащится лошадка
B5 Умер бедняга в больнице военной
B6 Шумел, горел пожар московский
B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)
Запись Симфонии № 5 до минор, соч. 67 Людвига ван Бетховена, под управлением Вильгельма Фуртвенглера, представляет собой выдающееся исполнение одного из самых известных и влиятельных произведений в симфоническом репертуаре.
Симфония № 5, завершенная в 1808 году, является символом решимости и триумфа, и ее открывающее четыре ноты “да-да-да-дум” стали одними из самых узнаваемых в истории музыки. Это произведение представляет собой монументальный пример композиционного гения Бетховена и демонстрирует его мастерство в создании драматических и эмоционально насыщенных музыкальных произведений.
Симфония № 5 До минор, соч. 67
A1 Allegro con brio
A2 Andante con moto
B1 Scherzo. Allegro
B2 Finale. Allegro
Лариса Рубальская — российская поэтесса, автор-исполнитель и писатель, родившаяся 7 марта 1938 года в Москве. Она известна своими лирическими стихотворениями и песнями, которые затрагивают темы любви, жизни и человеческих чувств. Лариса начала писать стихи в юном возрасте, и её талант быстро привлек внимание публики.
Её творчество отличается глубиной и искренностью, что делает её произведения близкими и понятными многим слушателям. Рубальская написала множество стихотворений, которые были положены на музыку и стали популярными песнями, исполняемыми такими артистами, как Михаил Шуфутинский, Ирина Аллегрова и другими.
A1 Группа “На-На” – Эскимос и папуас
A2 Сергей Березин – Старые липы
A3 Александр Буйнов – Билет на Копенгаген
A4 Михаил Муромов – Странная женщина
B1 Александр Малинин – Напрасные слова
B2 Группа “Нескучный сад” – Снежный король
B3 Саша Айвазов – Лилии
B4 Филипп Киркоров – Ночной бал
B5 Группа “Нескучный сад” – Люся