+7 (981) 942-18-48
vplastinkah@mail.ru
♬ Состояние
Пластинка: Excellent (EX)
Конверт: Very good (VG)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С60—15809-10
Формат: Пластинки, LP, White Label
Страна: USSR
Дата релиза: 1981
Жанр: Jazz, Pop
Стиль: Easy Listening
♬ Трек-лист
A1 Александра
A2 Песня для Гая
A3 Воспоминания
A4 Большая любовь
A5 Ты думаешь?
A6 Честность
B1 Премьера
B2 Очарование
B3 Воскресная вечеринка
B4 Обними меня
B5 Еще один мужчина
B6 Трагедия
Пластинка «Такой у нас характер» в исполнении Людмилы Гурченко представляет собой яркое и запоминающееся музыкальное произведение, которое отражает уникальный стиль и харизму этой выдающейся артистки. Альбом включает в себя разнообразные песни, каждая из которых демонстрирует не только вокальные способности Гурченко, но и её умение передавать эмоции и настроение через музыку.
Название альбома, «Такой у нас характер», говорит о том, что в песнях звучит дух времени и характер людей, живущих в Советском Союзе. Гурченко с присущей ей энергией и обаянием исполняет композиции, которые подчеркивают жизнелюбие, оптимизм и стойкость. Песни наполнены искренностью и задором, что делает их особенно привлекательными для слушателей.
А1 Такой у нас характер
А2 Песня женщины
В Жду
Пластинка «Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря» представляет собой уникальное музыкальное издание, которое позволяет слушателям погрузиться в атмосферу духовной музыки и традиций русского православия. Псково-Печерский монастырь, основанный в XV веке, является одним из самых известных и значимых монастырей России, и его колокольный звон имеет особое значение как для местных жителей, так и для паломников.
На пластинке записаны звуки колоколов, которые создают неповторимую звуковую палитру, отражающую величие и красоту монастырской архитектуры и духовной жизни. Колокольные звоны могут варьироваться от мелодичных и торжественных до глубоких и резонирующих, создавая атмосферу умиротворения и благоговения.
A Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (1)
B Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (2)
Джимми Фрей (Jimmy Frey) — бельгийский певец и исполнитель, который оставил заметный след в музыкальной индустрии с начала 1960-х годов. Его карьера охватывает несколько десятилетий, и он известен своими уникальными вокальными способностями и харизматичным сценическим присутствием.
Фрей достиг популярности благодаря своим хитовым композициям, которые сочетали в себе элементы поп-музыки и шансон. Его музыка часто отражала глубокие эмоции и сложные музыкальные аранжировки, что сделало его работы особенно привлекательными для широкого круга слушателей.
Известный своими яркими и запоминающимися выступлениями, Джимми Фрей также оставил заметный след на бельгийской и международной музыкальной сцене. Его альбомы и синглы пользовались популярностью, а его вклад в музыку был отмечен множеством наград и признаний.
A1 Ik ben maar een man
A2 Duw een beetje (I’ll never get enough)
A3 Kniel
A4 Waar de zon schijnt (Let the sunshine in)
A5 Ik ben een harlekijn
A6 In elk hart valt eens een liefdetraan (Everybody has to cry sometime)
B1 Rozen voor Sandra (Roses to Reno)
B2 Wat voor een gek denk je dat ik ben
B3 Eva’s pakje
B4 Wat doe ik in die stad (Jumpin’ Jehosaphat)
B5 Beter te vroeg dan te laat
B6 Zeg niet vaarwel (Don’t say goodbye)
Пластинка “Revisits the Goodman Years” в исполнении Teddy Wilson Trio представляет собой музыкальное путешествие в эпоху биг-бэндов и джаза 1930-х годов, когда Тедди Уилсон был одним из ключевых пианистов в оркестре Бенни Гудмана. Этот альбом является данью уважения к тем золотым годам, когда джаз завоевывал популярность и становился неотъемлемой частью музыкальной культуры.
В записи представлены классические джазовые стандарты, которые были популярны в те времена, такие как “S’wonderful”, “Moonglow” и “Exactly Like You”. Каждая композиция в исполнении Тедди Уилсона и его трио наполнена характерным звучанием, которое сочетает в себе виртуозность, мелодичность и импровизационную свободу. Уилсон, известный своим изысканным стилем игры на пианино, придаёт каждой мелодии уникальную интерпретацию, что делает прослушивание альбома особенно увлекательным.
A1 S’wonderful
A2 Someday sweetheart
A3 Sheik of Araby
A4 More than you know
A5 Nobody’s sweetheart
A6 Rose room
B1 China boy
B2 Sweet Sue
B3 Moonglow
B4 Exactly like you
B5 Sweet Lorraine
B6 Whispering
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром в си мажоре, соч. 100, характеризуется богатством мелодических линий и яркими оркестровыми текстурами. Произведение делится на несколько частей, каждая из которых имеет свою уникальную эмоциональную окраску. Оно начинается с величественного вступления, за которым следуют выразительные и виртуозные партии для фортепиано. Концерт заключает в себе элементы классического и романтического стилей, что делает его особенно привлекательным для исполнителей и слушателей.
Концерт для скрипки с оркестром в ля миноре, соч. 82, является более поздним произведением Глазунова и отличается глубиной музыкального выражения. Этот концерт имеет трехчастную структуру и отличается богатством тембров и оркестровой палитры. В скрипичной партии композитор демонстрирует как техническую сложность, так и эмоциональную насыщенность, что позволяет скрипачу проявить свое мастерство и артистизм.
A Концерт № 2 для фортепиано с оркестром си мажор, соч. 100
B Концерт для скрипки с оркестром ля минор, соч. 82
Аудиозапись “А.Блок, А.Ахматова, Б.Пастернак” в исполнении Игоря Кваши представляет собой художественное чтение стихотворений трех выдающихся русских поэтов XX века: Александра Блока, Анны Ахматовой и Бориса Пастернака. Игорь Кваша, известный актер и мастер художественного слова, в этом произведении оживляет поэзию великого трио, придавая стихам выразительность и эмоциональную глубину.
В этом альбоме Кваша интерпретирует стихотворения, создавая особое атмосферное восприятие их произведений. Его выразительная интонация и мастерство владения словом помогают слушателям погрузиться в мир поэзии, почувствовать её эмоциональную насыщенность и художественную красоту.
Александр Блок (1880-1921)
A1.1 Черный ворон
A1.2 О да, любовь вольна, как птица
A1.3 Стучится тихо
A1.4 Дикий ветер
A1.5 Друзьям
A1.6 Рожденные в года глухие
A1.7 Россия
A1.8 На поле Куликовом
A1.9 Осенний день
A1.10 О, как смеялись вы
A1.11 Земное сердце стынет вновь
Анна Ахматова (1889-1966)
A2.1 Вновь Исаакий
A2.2 Ведь где-то есть
A2.3 Привольем пахнет дикий мед
A2.4 Родная земля
A2.5 Лотова жена
A2.6 Александр у фив
A2.7 В Тот давний день
B1.1 Нам свежесть слов и чувства простоту
B1.2 Шесть стихотворений из цикла “Тайны ремесла”
Борис Пастернак (1890-1960)
B2.1 О, знал бы я
B2.2 Мне хочется домой
B2.3 Стихи мои
B2.4 Земля
B2.5 Июль
B2.6 Свидание
B2.7 Ветер
B2.8 Август
B2.9 Во всем мне хочется дойти
Джетро Талл — это культовая британская рок-группа, основанная в конце 1960-х годов, которая оставила заметный след в истории музыки. Их стиль сложно классифицировать, так как он включает в себя элементы прогрессивного рока, фолка и даже классической музыки. Вокалист и флейтист Иэн Андерсон, со своим характерным исполнением и сценическим образом, стал визитной карточкой группы и определяющим фактором ее успеха.
Альбом «Aqualung», выпущенный в 1971 году, стал важной вехой в карьере Джетро Талл. Это не просто сборник песен, а глубокое музыкальное исследование, в котором Андерсон затрагивает темы духовности, социальной несправедливости и человеческого существования. Заглавная композиция «Aqualung» и такие треки, как «Locomotive Breath», завоевали сердца слушателей благодаря своей мощной лирике и незабываемым мелодиям.
А1 Жизнь в прошлом = Living in the Past
А2 Акваланг = Aqualung
А3 Слишком стар для рок-н-ролла, но молод, чтобы умирать = Too Old to Rock’n’Roll, Too Young to Die
А4 Дыхание локомотива = Locomotive Breath
А5 По тонкому льду нового дня = Skating Away on the Thin Ice of the New Day
А6 Шум в джунглях = Bungle in the Jungle
В1 Приятные мечты = Sweet Dream
В2 Песни леса = Songs from the Wood
В3 Колдуньи обещают = Witches Promise
В4 Тупой, как пробка = Thick as a Brick
В5 Менестрель на галерее = Minstrel in the Gallery
В6 Жизнь – это длинная песня = Life’s a Long Song
“Дело вкуса” — это альбом, который представляет собой кульминацию музыкального эксперимента Валерия Леонтьева в середине 1980-х годов. Изданный в 1984 году, этот релиз стал важной вехой в его карьере и способствовал формированию его публичного имиджа как яркого и оригинального артиста. Пластинка демонстрирует склонность Леонтьева к смешению различных стилей и жанров, что стало его отличительной чертой.
Музыкально, “Дело вкуса” изобилует разнообразием: от энергичных диско-композиций до более задумчивых и лирических произведений. Альбом включает как динамичные, заводные треки, которые идеально соответствуют танцевальному настроению того времени, так и более мелодичные песни, которые отражают более интимные и эмоциональные стороны творчества Леонтьева. Это разнообразие делает альбом интересным и многогранным.
A1 Дело вкуса
A2 Рисунок
A3 Останкинская башня
A4 Телефоно-буги
A5 Хобби
B1 Птица в клетке
B2 Черное море
B3 Примерный мальчик
B4 Старик