Бетховен — Жаклин Дю Пре, Даниель Баренбойм: Сонаты и вариации для виолончели и фортепиано
Запись представляет собой великолепное исполнение камерной музыки Бетховена, где виртуозность и эмоциональная глубина встречаются в интерпретации двух выдающихся музыкантов. Дю Пре, известная своим мощным и насыщенным звучанием, и Баренбойм, обладающий тонким музыкальным чутьем, создают поистине магическую атмосферу.
Включенные в запись сонаты и вариации раскрывают широкий спектр чувств — от величественной торжественности до нежной лирики. Каждое произведение становится возможностью для Дю Пре продемонстрировать свою уникальную технику и интерпретацию, а Баренбойм, играя на фортепиано, прекрасно дополняет её, создавая гармоничное и выразительное звучание.
Соната № 1 фа мажор, соч. 5 № 1
A1 Adagio sostenuto. Allegro
A2 Rondo. Allegro vivace
Соната № 2 соль минор, соч. 5 № 2
B1 Adagio sostenuto ed espressivo. Allegro molto più tosto presto
B2 Rondo. Allegro
Соната № 3 ля мажор, соч. 69
C1 Allegro ma non tanto
C2 Scherzo. Allegro molto
C3 Adagio cantabile. Allegro vivace
D1 Семь вариаций ми бемоль мажор на тему дуэта «Bei Männern, weiche Liebe fühlen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», WoO 46
D2 Двенадцать вариаций соль мажор на тему арии «Ein Mädchen oder Weibchen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», соч. 66
Соната № 4 до мажор, соч. 102 № 1
E1 Andante. Allegro vivace
E2 Adagio. Allegro vivace
E3 Двенадцать вариаций соль мажор на тему хора «See the conqu’ring hero comes» из оратории Г. Ф. Генделя «Иуда Маккавей», WoO 45
Соната № 5 ре мажор, соч. 102 № 2
F1 Allegro con brio
F2.1 Adagio con molto sentimento d’affetto
F2.2 Allegro. Allegro fugato
Дунаевский – Три мушкетера
Набор пластинок «Три мушкетера» представляет собой музыкальное сопровождение к одноименному советскому мюзиклу, созданному по мотивам классического романа Александра Дюма. Композитор Исаак Дунаевский, известный своими яркими и запоминающимися мелодиями, создал этот альбом в 1973 году, привнеся в него свой уникальный стиль и мастерство.
Музыка на пластинке включает в себя разнообразные номера, которые сопровождают сюжетные повороты мюзикла. Эти произведения отличает характерный для Дунаевского сочетание мелодичности, ритмичности и выразительности.
A Три мушкетера
B Три мушкетера (Продолжение 1)
C Три мушкетера (Продолжение 2)
D Три мушкетера (Продолжение 3)
E Три мушкетера (Продолжение 4)
F Три мушкетера (Окончание)
Клавдия Шульженко – Песни прошлых лет
Пластинка “Песни прошлых лет” в исполнении Клавдии Шульженко представляет собой сборник музыкальных произведений, которые стали классикой советской эстрады. Клавдия Шульженко, обладая уникальным голосом и харизмой, в каждой из песен передаёт атмосферу времени, в котором они были написаны, и эмоции, знакомые многим слушателям.
На пластинке собраны песни, которые отражают различные аспекты жизни и чувств людей в разные исторические периоды. Каждая композиция наполнена ностальгией и теплотой, что позволяет слушателям погрузиться в воспоминания о прошлом. Шульженко мастерски интерпретирует тексты, добавляя в них свою индивидуальность и эмоциональную глубину, что делает каждую песню уникальной.
A1 Записка
A2 Андрюша
A3 Встречи
A4 Не забудь
A5 Челита
A6 Простые слова
A7 Дружба
A8 Портрет
B1 В вагоне поезда
B2 О любви не говори
B3 Письмо
B4 Дядя Ваня
B5 Сочи
B6 Песня креолки
B7 Былое увлечение
B8 Руки
C1 Синий платочек
C2 Давай закурим
C3 Точно
C4 Партизаны
C5 Ягода
C6 Не тревожь ты себя
C7 Настанет день
C8 Приходи поскорей
D1 Старые письма
D2 К другу
D3 Мама
D4 Сыновья
D5 Песенка о мужьях
D6 Часы
D7 Беспокойное сердце
D8 Не жалею
E1 Говорите мне о любви
E2 Любимая песенка
E3 Прощальный луч
E4 Лолита
E5 Вдвоем
E6 Девушка милая
E7 Где же вы теперь, друзья-однополчане?
E8 На далеком берегу
F1 В праздничный вечер
F2 Лирическая песня
F3 Где ж ты, мой сад?
F4 Девичье сердце
F5 Забытый вальс
F6 Песня Рейчел
F7 Ожидание
F8 Песенка об отдыхе
Бах – Рождественская оратория, BWV 248
Рождественская оратория Баха часто исполняется на рождественских концертах и является важной частью музыкальных традиций в период праздников. Её богатое музыкальное содержание и яркие образы делают её не только предметом изучения для музыкантов и историков, но и источником вдохновения для слушателей, наслаждающихся как духовной, так и музыкальной красотой произведения.
Первая часть открывает ораторию радостным хоровым номером “Jauchzet, frohlocket!” и продолжает рассказ о Рождестве через рецитативы и арии. Эта часть задает праздничное настроение и включает известные номера, такие как ария “Bereite dich, Zion” и хоровое произведение “Wie soll ich dich empfangen”.
Часть I
A1 Coro: Jauchzet, frohlocket!
A2 Recitativo (Evangelista – Tenore): Es begab sich aber zu der Zeit
A3 Recitativo (Alto): Nun wird mein liebster Bräutigam
A4 Aria (Alto): Bereite dich, Zion
A5 Chorale (Coro): Wie soll ich dich empfangen
A6 Recitativo (Evangelista): Und sie gebar ihren ersten Sohn
A7 Chorale & Recitativo (Soprani in ripieno): Er ist auf Erden kommen arm – Wer will die Liebe recht erhöhen
A8 Aria (Basso): Großer Herr und starker König
A9 Chorale (Coro): Ach mein Herzliebes Jesulein
Часть II
B1 Sinfonia
B2 Recitativo (Evangelista): Und es waren Hirten in derselben Gegend
B3 Chorale (Coro): Brich an, o schönes Morgenlicht
B4 Recitativo (Evangelista & Angelus – Soprano): Und der Engel sprach zu ihnen
B5 Recitativo (Basso): Was Gott dem Abraham verheißen
B6 Aria (Tenore): Frohe Hirten, eilt, ach eilet
B7 Recitativo (Angelus – Soprano): Und das habt zum Zeichen
B8 Chorale (Coro): Schaut hin, dort liegt im finstern Stall
B9 Recitativo (Basso): So geht denn hin, ihr Hirten, geht
B10 Aria (Alto): Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh
B11 Recitativo (Evangelista): Und alsobald war da bei dem Engel
B12 Coro: Ehre sei Gott in der Höhe
B13 Recitativo (Basso): So recht, ihr Engel, jauchzt und singet
B14 Chorale (Coro): Wir singen dir in deinem Heer
Часть III
C1 Coro: Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
C2 Recitativo (Evangelista): Und da die Engel von ihnen gen Himmel fuhren
C3 Coro: Lasset uns nun gehen gen Bethlehem
C4 Recitativo (Basso): Er hat sein Volk getröst’
C5 Chorale (Coro): Dies hat er alles uns getan
C6 Duetto (Soprano & Basso): Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen
C7 Recitativo (Evangelista): Und sie kamen eilend
C8 Aria (Alto): Schließe, mein Herze, dies selige Wunder
C9 Recitativo (Alto): Ja, ja, mein Herz soll es bewahren
C10 Chorale (Coro): Ich will dich mit Fleiß bewahren
C11 Recitativo (Evangelista): Und die Hirten kehrten wieder um
C12 Chorale (Coro): Seid froh, weil
C13 Coro da Capo (Coro): Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen
Часть IV
D1 Coro: Fallt mit Danken, fallt mit Loben
D2 Recitativo (Evangelista): Und da acht Tage um waren
D3 Recitativo con Chorale [Arioso] (Basso, Soprano & Basso): Immanuel, o süßes Wort! Jesu, du, mein liebstes Leben – Komm! Ich will dich mit Lust umfassen
D4 Aria (Soprano & Soprano in Echo): Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen
D5 Recitativo con Chorale (Basso, Soprano): Wohlan, dein Name soll allein – Jesu meine Freud und Wonne
D6 Aria (Tenore): Ich will nur dir zu Ehren leben
D7 Chorale (Coro): Jesus richte mein Beginnen
Часть V
E1 Coro: Ehre sei dir, Gott, gesungen
E2 Recitativo (Evangelista): Da Jesus geboren war zu Bethlehem
E3 Coro & Recitativo (Coro & Alto): Wo ist der neugeborne König der Juden – Sucht ihn in meiner Brust
E4 Chorale (Coro): Dein Glanz all Finsternis verzehrt
E5 Aria (Basso): Erleucht’ auch meine finstre Sinnen
E6 Recitativo (Evangelista): Da das der König Herodes hörte
E7 Recitativo (Alto): Warum wollt ihr erschrecken?
E8 Recitativo (Evangelista): Und ließ versammeln alle Hohepriester
E9 Terzetto (Soprano, Alto, Tenore): Ach, wann wird die Zeit erscheinen?
E10 Recitativo (Alto): Mein Liebster herrschet schon
E11 Chorale (Coro): Zwar ist solche Herzensstube
Часть VI
F1 Coro: Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben
F2 Recitativo (Evangelista & Herodes – Basso): Da berief Herodes die Weisen heimlich
F3 Recitativo (Soprano): Du Falscher, suche nur den Herrn zu Fällen
F4 Aria (Soprano): Nur ein Wink von seinen Händen
F5 Recitativo (Evangelista): Als sie nun den König gehört hatten
F6 Chorale (Coro): Ich steh an deiner Krippen hier
F7 Recitativo (Evangelista): Und Gott befahl ihnen im Traum
F8 Recitativo (Tenore): So geht! Genug, mein Schatz geht nicht von hier
F9 Aria (Tenore): Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken
F10 Recitativo (Soprano, Alto, Tenore, Basso): Was will der Höllen Schrecken nun?
F11 Chorale (Coro): Nun seid ihr wohl gerochen
Арам Хачатурян – Гаянэ
Балет «Гаянэ» рассказывает историю молодой армянской девушки Гаянэ, которая живет в традиционном горном селе. Сюжет балета разворачивается вокруг ее любви и борьбы, а также ее взаимодействия с окружающими, включая таинственных и конфликтных персонажей, таких как Армен и Георгий.
Музыкальная часть балета включает в себя яркие и выразительные номера, которые демонстрируют как национальные, так и универсальные музыкальные стили. В произведении можно услышать множество различных музыкальных жанров, включая лезгинку, танцы с бубнами и другие армянские народные элементы. Эти композиции отличает живое, ритмичное и эмоционально насыщенное звучание.
Гаянэ (балет в трех актах)
Вступление
Пролог «Дружба»
A1 Охота
A2 Танец друзей (Армен и Георгий)
A3 Приближение бури
A4 Буря
Действие I
Картина I «Весна»
A5 Сцена вышивания ковра (Гаянэ и девушки)
A6 Танец юношей (лезгинка)
A7 Узундара (танец Нунэ и девушек)
A8 Танец Гаянэ
B1 Ожидание охотников
B2 Дуэт Гаянэ и Армена
Картина II «Выздоровление»
B3 Музыкальный антракт
B4 Выздоровление Айши. Танец Гаянэ, Нунэ, Айши
B5 Сцена и дуэт Айши и Георгия
B6 Сцена Айши
B7 Сцена Айши и Армена
Действие II
Картина III «Ревность»
C1 Испытание Карена охотниками
C2 Танец девушек
C3 Танец Армена и Георгия
C4 Танец Нунэ и Карена
C5 Сцена и общий танец
C6 Сцена ссоры Георгия с Арменом
C7 Марш
C8 Сцена Айши и Гаянэ
Картина IV «Преступление»
D1 Сцена в горах
D2 Песенка Армена
D3 Несчастье с Арменом
Картина V «Любовь»
D4 Сцена Гаянэ (ожидание Армена)
D5 Танец Гаянэ
D6 Слепой Армен
D7 Сцена Гаянэ и Армена
D8 Любовный дуэт Гаянэ и Армена
D9 Сцена Георгия и Армена
D10 Монолог Георгия
Действие III
Картина VI «Совесть»
E1 Селение в горах
E2 Монолог Айши (воспоминание о Георгии)
E3 Танец горцев
E4 Танец горских юношей
E5 Одиночество Айши
E6 Сцена Георгия. Дуэт Айши и Георгия
E7 Уход Георгия
Картина VII «Искупление»
E8 Праздник урожая
E9 Шалахо (мужской танец)
F1 Танец Нунэ
F2 Танец девушек с бубнами
F3 Выход охотников и сцена с Кареном
F4 Прозрение Армена
F5 Дуэт Гаянэ и Армена
F6 Танец с саблями
F7 Общий танец (вальс)
F8 Финал. Признание Георгия
Моцарт – Волшебная флейта
Пластинка, содержащая оперу “Волшебная флейта” (Die Zauberflöte) Вольфганга Амадея Моцарта, представляет собой одно из самых значительных произведений в истории оперного искусства. Написанная в 1791 году, эта опера сочетает в себе элементы комедии, драмы и философии, что делает её актуальной и по сей день.
Увертюра к “Волшебной флейте” задает волшебное и загадочное настроение, которое пронизывает всю оперу. В первом действии представлены ключевые персонажи, такие как Тамино, Папагено и Царица ночи, а также важные музыкальные номера, включая арии и дуэты, которые раскрывают их характеры и эмоции. Например, ария Царицы ночи является одной из самых известных и сложных партий в оперном репертуаре, демонстрируя виртуозность певицы.
Волшебная флейта. Увертюра. I действие
A1 Интродукция (Тамино, Три дамы)
A2 Ария (Папагено)
A3 Ария (Тамино)
Волшебная флейта. I действие (продолжение)
B1 Ария (Царица ночи)
B2 Квинтет (Тамино, Папагено, Три дамы)
B3 Терцет (Памина, Моностатос, Папагено)
B4 Дуэт (Памина, Папагено)
Волшебная флейта. I действие (окончание)
C1 Финал (Три мальчика, Тамино, Памина, Моностатос, Зарастро, Хор)
Волшебная флейта. II действие
D1 Марш жрецов
D2 Ария с хором (Зарастро, Хор)
D3 Дуэт (2-й жрец, Оратор)
D4 Квинтет (Тамино, Папагено, Три дамы)
D5 Ария (Моностатос)
D6 Ария (Царица ночи)
D7 Ария (Зарастро)
Волшебная флейта. II действие (продолжение)
E1 Терцет (Три мальчика)
E2 Ария (Памина)
E3 Хор жрецов
E4 Терцет (Памина, Тамино, Зарастро)
E5 Ария (Папагено)
E6 Финал (Три мальчика, Памина, Два стража, Тамино, Папагено, Папагена, Моностатос, Царица ночи, Три дамы, Зарастро, Хор)
Волшебная флейта. II действие (окончание)
F1 Финал (окончание)
Вебер, Кинд – «Волшебный стрелок»
“Волшебный стрелок” — это романтическая опера, написанная Карлом Марией фон Вебером, с либретто, адаптированным Фридрихом Киндом. Премьера оперы состоялась в 1821 году в Берлине и с тех пор стала одной из знаковых работ в репертуаре романтической оперы.
“Волшебный стрелок” рассказывает захватывающую историю о магии, любви и предательстве. Сюжет разворачивается вокруг охотника Макса, который стремится выиграть соревнование по стрельбе, чтобы жениться на возлюбленной Агате. Однако Макс сталкивается с мистическими силами и темными силами, представленными в образе злого Каспара и его мистического помощника Самиэля. Основной конфликт оперы связан с борьбой добра и зла, где Макс должен преодолеть не только физические испытания, но и внутренние страхи.
“Волшебный стрелок”, романтическая опера в трех действиях (на немецком языке)
A1 Увертюра
A2 I. Действие Интродукция (Макс, Килиан, Хор)
A3 Терцет с хором (Макс, Куно, Каспар, Хор)
B1 Вальс и ария (Макс)
B2 Песня (Каспар, Макс)
B3 Ария (Каспар)
C1 II. Действие 1 Картина Дуэт (Энхен, Агата)
C2 Ариетта (Энхен)
C3 Сцена и ария (Агата)
C4 Терцет (Агата, Энхен, Макс)
D 2 Картина. Финал (Каспар, Самиель, Макс, Хор)
E1 III. Действие 1 Картина Антракт
E2 2 Картина. Каватина (Агата)
E3 Романс и ария (Энхен)
E4 Народная песня (Подружки невесты, Хор)
F1 3 Картина. Хор охотников
F2 Финал (Агата, Энхен, Макс, Куно, Каспар, Оттокар, Отшельник, Хор)
Bach, Ruzickova, Josef Suk – Concertos for harpsichord and strings
Пластинка “Concertos for Harpsichord and Strings” с участием Иоганна Себастьяна Баха, звезды клавесина Зузанны Ружичковой и дирижера Йозефа Сука, представляет собой великолепное исполнение концертов для клавесина и струнных оркестров. Зузанна Ружичкова проявляет своё мастерство на клавесине, отлично передавая глубину и виртуозность музыкального языка Баха.
Оркестровые аранжировки под управлением Йозефа Сука добавляют энергии и драматизма этим концертным произведениям. Эта пластинка является настоящим сокровищем для любителей классической музыки и представляет собой идеальное сочетание таланта исполнителей и глубины музыкального наследия Баха.
A1 I. Allegro
A2 II. Adagio
A3 III. Allegro
B1 I. (-)
B2 II. Siciliano
B3 III. Allegro
C1 I. (-)
C2 II. Adagio e piano sempre
C3 III. Allegro
D1 I. Allegro
D2 II. Larghetto
D3 III. Allegro ma non tanto
D4 I. (-)
D5 II. Largo (att.)
D6 III. Presto
Бах – Ралф Киркпатрик – Шесть партит, BWV 825-830
Запись “Шести партит для клавира, BWV 825-830” Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Ралфа Киркпатрика является важным вкладом в интерпретацию этого ключевого набора произведений. Ральф Киркпатрик, американский клавесинист и музыкальный исследователь, был известен своей глубокой приверженностью исторически достоверному исполнению и мастерством в игре на клавесине
.
Шесть партит представляют собой значительное достижение Баха в жанре клавирной музыки. Эти произведения были написаны между 1726 и 1730 годами и отражают разнообразие и виртуозность, характерные для барочной клавирной музыки. Каждая партита состоит из серии танцевальных и музыкальных форм, таких как аллеманда, куранта, сарабанда и жига, а также может включать дополнительные пьесы.
Шесть партит для клавира
Партита № 1 си-бемоль мажор BWV 825
A1 Praeludium
A2 Allemande
A3 Courante
A4 Sarabande
A5 Menuett I, II
A6 Gigue
Партита № 2 до минор BWV 826
B1 Sinfonia
B2 Allemande
B3 Courante
B4 Sarabande
B5 Rondeau
B6 Capriccio
Партита № 3 ля минор BWV 827
C1 Fantasia
C2 Allemande
C3 Courante
C4 Sarabande
C5 Burlesca
C6 Scherzo
C7 Gigue
Партита № 4 ре мажор BWV 828
C8 Ouverture
D1 Allemande
D2 Courante
D3 Aria
D4 Sarabande
D5 Menuett
D6 Gigue
Партита № 5 соль мажор BWV 829
E1 Praembulum
E2 Allemande
E3 Courante
E4 Sarabande
E5 Tempo di minuetto
E6 Passepied
E7 Gigue
Партита № 6 ми минор BWV 830
F1 Toccata
F2 Allemande
F3 Courante
F4 Air
F5 Sarabande
F6 Tempo di gavotta
F7 Gigue
Mozart, Dezső Ránki – Piano sonatas vol 1
Перед Вами первая часть серии записей сонат для фортепиано, написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом, в исполнении выдающегося венгерского пианиста Дежё Ранки. В этом выпуске собраны ключевые произведения Моцарта, демонстрирующие его ранний стиль и развитие композиторского мастерства. Композитор создал эти сонаты в разные периоды своей жизни, и альбом охватывает как его ранние, так и более зрелые работы.
Дежё Ранки, известный своими интерпр
етациями классической музыки, придает этим произведениям тонкую артикуляцию и глубокое понимание музыкальной структуры. Его исполнение раскрывает разнообразие музыкального языка Моцарта, сочетая виртуозность с выразительностью. Альбом предлагает слушателю возможность насладиться богатством и глубиной музыкального наследия Моцарта в мастерской интерпретации Ранки.
Sonata No. 2 in F major, K. 280
A1 Allegro assai
A2 Adagio
A3 Presto
Sonata No. 4 in E flat major, K. 282
A4 Adagio
A5 Menuetto 1, 2
A6 Allegro
Sonata No. 5 in G major, K. 283
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Presto
Sonata No. 15 in C major, K. 284
B4 Allegro
B5 Andante
B6 Rondo. Allegretto
Sonata No. 6 in D major, K. 284
C1 Allegro
C2 Rondeau en polonaise. Andante
C3 Tema (con variazioni)
Sonata No. 13 in B flat, K. 333
D1 Allegro
D2 Andante cantabile
D3 Allegretto grazioso
Sonata No. 8 in A minor, K. 310
E1 Allegro maestoso
E2 Andante cantabile con espressione
E3 Presto
Sonata No. 9 in D major, K. 311
E4 Allegro con spirito
E5 Andante con espressione
F1 Rondeau. Allegretto
Sonata No. 12 in F major, K. 332
F2 Allegro
F3 Adagio
F4 Allegro assai
Моцарт – Идоменей
Опера “Идоменей”, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1780 году, представляет собой яркий пример его мастерства в создании музыкального театра. Это произведение, основанное на древнегреческом мифе, рассказывает историю царя Критского Идоменея, который возвращается домой после Троянской войны. Однако его возвращение омрачено трагическими событиями, связанными с клятвой, которую он дал богам, и последствиями, которые она влечет за собой. Моцарт виртуозно передает эмоциональную глубину персонажей, создавая музыкальные моменты, полные страсти и драматизма.
Музыка “Идоменея” отличается богатством мелодий и гармоний, что делает её одной из самых значительных опер Моцарта. Композитор использует разнообразные музыкальные формы, включая арии, дуэты и хоры, чтобы подчеркнуть внутренние конфликты героев и их эмоциональные переживания. Каждая музыкальная фраза пронизана чувством, а оркестровка создает атмосферу, которая усиливает драматургическую напряженность. Моцарт мастерски сочетает вокальные партии с инструментальным сопровождением, что позволяет каждому персонажу раскрыть свою индивидуальность.
A Симфония. I действие
B I действие (окончание)
C II действие
D II действие (окончание). III действие
E III действие (продолжение)
F III действие (окончание)
Моцарт – Концерты для ф-но с оркестром № 21, 22, 23, 24, 26, 27
Пластинка, содержащая концерты Вольфганга Амадея Моцарта, представляет собой великолепное собрание произведений, которые демонстрируют его гениальность как композитора и виртуозность как пианиста. Каждый концерт на этой записи уникален и отражает различные аспекты музыкального языка Моцарта, от ярких и жизнерадостных до глубоких и лиричных. Эти произведения написаны для фортепиано с оркестровым сопровождением, что позволяет слушателю насладиться богатством звучания и выразительностью.
Концерт №21 до мажор, KV 467, открывает пластинку с величественным Allegro maestoso, которое задает торжественный тон. Andante, с его нежными мелодиями, создает атмосферу романтики, а финальное Allegro vivace assai наполняет произведение энергией и радостью. Этот концерт стал особенно известен благодаря использованию его второго движения в фильме “Завтрак у Тиффани”, что добавляет ему дополнительную популярность.
Концерт №21 до мажор, KV 467
А1 (Allegro maestoso)
А2 Andante
А3 Allegro vivace assai
Концерт №24 до минор, KV 491
В1 (Allegro)
В2 Larghetto
В3 (Allegretto)
Концерт №22 ми бемоль мажор, KV 482
С1 Allegro
С2 Andante
С3 Rondo. Allegro
Концерт №23 ля мажор, KV 488
D1 Allegro
D2 Adagio
D3 Allegro assai
Концерт №26 ре мажор, KV 537
E1 Allegro
E2 Larghetto
E3 (Allegretto)
Концерт №27 си бемоль мажор, KV 595
F1 Allegro
F2 Larghetto
F3 Allegro
Бах, Шеринг – Сонаты и партиты для скрипки, BWV1001-1006
Сонаты и партиты для скрипки Иоганна Себастьяна Баха, обозначенные BWV 1001-1006, представляют собой вершину его произведений для соло-скрипки и являются основополагающим репертуаром в классической музыке. Эти произведения, написанные в начале 18 века, демонстрируют выдающееся мастерство Баха в создании сложных и многослойных музыкальных форм.
Сонаты и партиты охватывают широкий диапазон музыкальных стилей и форм. Каждая из них состоит из нескольких частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты технической и эмоциональной выразительности. Соната № 1 соль минор (BWV 1001) включает в себя такие части, как Adagio, Fuga, Siciliano и Presto, демонстрируя как плавные, так и динамичные элементы. Партита № 1 си минор (BWV 1002) известна своими танцевальными формами, такими как Allemande и Courante, с разнообразными вариациями.
Соната № 1 соль минор, BWV 1001
А1 Adagio
А2 Fuga. Allegro
А3 Siciliano
А4 Presto
Партита № 1 си минор, BWV 1002
В1 Allemande. Double
В2 Courante. Double. Presto
В3 Sarabande. Double
В4 Tempo di bourrée. Double
Соната № 2 ля минор, BWV 1003
C1 Grave
C2 Fuga
C3 Andante
C4 Allegro
Партита № 2 ре минор, BWV 1004
D1 Allemande
D2 Courante
D3 Sarabande
D4 Gigue
D5 Chaconne
Соната № 3 до мажор, BWV 1005
E1 Adagio
E2 Fuga. Alla breve
E3 Largo
E4 Allegro assai
Партита № 3 ми мажор, BWV 1006
F1 Preludio
F2 Loure
F3 Gavotte en rondeau
F4 Menuett I. Menuett II
F5 Bourrée
F6 Gigue
Бах – Месса Си минор, BWV 232
Исполнение мессы Баха требует большой художественной и технической подготовки, поскольку произведение охватывает широкий спектр музыкальных стилей и требует мастерства в работе с большим хором, солистами и оркестром. Месса си минор представляет собой синтез различных стилей и жанров, от величественного оркестрового звучания до интимных сольных партий, что делает ее выдающимся образцом барочной музыки.
В общем, месса си минор Баха — это произведение, которое сочетает в себе глубину духовного содержания, сложную музыкальную архитектуру и великое художественное мастерство. Она продолжает вдохновлять и восхищать слушателей и исполнителей, оставаясь одним из величайших достижений в истории западной музыки.
I Kyrie
A1 Kyrie eleison
A2 Christe eleison
A3 Kyrie eleison
II Gloria
B1 Gloria in excelsis Deo
B2 Laudamus te
B3 Gratias agimus tibi
B4 Domine Deus
B5 Qui tollis
C1 Qui sedes
C2 Quoniam tu solus sanctus
C3 Cum sancto Spiritu
III Credo
D1 Credo in unum Deum
D2 Patrem omnipotentem
D3 Et in unum Dominum
D4 Et incarnatus est
D5 Crucifixus
D6 Et resurrexit
E1 Et in Spiritum Sanctum
E2 Confiteor
IV Sanctus
E3 Sanctus
E4 Osanna
F1 Benedictus Osanna (da Capo)
V Agnus Dei
F3 Agnus Dei
F4 Dona nobis pacem
Бах, Агнес Гибель – Джанет Бейкер – Николай Гедда и др. – Месса си минор
Джанет Бейкер: Великая английская меццо-сопрано Джанет Бейкер привносит в своё исполнение Мессы си минор драматическую глубину и эмоциональную насыщенность. Её интерпретации известны своей искренностью и художественным подходом, что делает её запись особенно запоминающейся. В её исполнении ариозо и хоровые номера обретают новый уровень выразительности и внутренней силы.
Николай Гедда: Шведский тенор Николай Гедда, прославившийся своими интерпретациями барочной музыки, приносит в Мессу си минор великолепное звучание и техническую точность. Его голос, обладая ярким и чистым тембром, идеально подходит для исполнения сложных партий Баха, особенно в сольных номерах и рецитативах.
I Kyrie
A1 Chorus (SSATB)
A2 Duet (Sopranos I, II)
A3 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
II Gloria
B1 Chorus (SSATB)
B2 Aria (Soprano II)
B3 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
B4 Duet (Soprano I, Tenor)
B5 Chorus (SII, ATB)
C1 Aria (Alto)
C2 Aria (Bass)
C3 Chorus (SSATB)
III Credo
D1 Chorus (SSATB)
D2 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
D3 Duet (Soprano, Alto)
D4 Chorus (SSATB)
D5 Chorus (SII, ATB)
E1 Aria (Bass)
E2 Chorus (SSATB)
E3 Chorus (SSATB)
IV Sanctus
E4 Chorus (SSATB)
F1 Chorus (Double choir)
F2 Aria (Tenor)
V Agnus Dei
F3 Aria (Alto)
F4 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
Бах, Агнес Гибель – Джанет Бейкер – Николай Гедда и др. – Месса си минор
Месса си минор, BWV 232, Иоганна Себастьяна Баха — одно из величайших произведений западной хоровой музыки, представлено в различных интерпретациях, включая записи Агнес Гибель, Джанет Бейкер, Николая Гедды и других известных исполнителей. Этот масштабный шедевр, завершенный в 1749 году, сочетает в себе глубокую духовность и сложность структуры, отражая мастерство Баха в области духовной музыки.
Агнес Гибель: Немецкая сопрано Агнес Гибель, известная своим уникальным голосом и техническим мастерством, внесла значительный вклад в интерпретацию произведений Баха. В её записи Мессы си минор она привносит элегантность и выразительность, при этом сохраняя историческую аутентичность. Её голос отличается богатством тембра и способностью передавать тонкие нюансы музыкальной ткани Баха.
I Kyrie
A1 Chorus (SSATB)
A2 Duet (Sopranos I, II)
A3 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
II Gloria
B1 Chorus (SSATB)
B2 Aria (Soprano II)
B3 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
B4 Duet (Soprano I, Tenor)
B5 Chorus (SII, ATB)
C1 Aria (Alto)
C2 Aria (Bass)
C3 Chorus (SSATB)
III Credo
D1 Chorus (SSATB)
D2 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
D3 Duet (Soprano, Alto)
D4 Chorus (SSATB)
D5 Chorus (SII, ATB)
E1 Aria (Bass)
E2 Chorus (SSATB)
E3 Chorus (SSATB)
IV Sanctus
E4 Chorus (SSATB)
F1 Chorus (Double choir)
F2 Aria (Tenor)
V Agnus Dei
F3 Aria (Alto)
F4 Chorus (SATB, all sopranos in unison)
Моцарт – Мнимая садовница
Пластинка, содержащая комическую оперу Вольфганга Амадея Моцарта “Мнимая садовница”, KV 196, представляет собой яркий пример его мастерства в создании музыкального театра. Эта опера, написанная в 1775 году, сочетает в себе элементы комедии и романтики, рассказывая историю о любви, недоразумениях и хитростях. Моцарт использует богатый музыкальный язык, чтобы передать характеры персонажей и их эмоциональные переживания, что делает произведение увлекательным и запоминающимся.
Опера состоит из трех действий, каждое из которых наполнено разнообразными музыкальными номерами, включая арии, дуэты и диалоги. Увертюра задает тон всему произведению, а интродукция и диалоги между персонажами создают атмосферу легкости и игривости. Арии, такие как “Ария Рамиро” и “Ария Сандрины”, выделяются своей мелодичностью и выразительностью, позволяя исполнителям продемонстрировать свои вокальные способности.
Мнимая садовница, комическая опера в трех действиях, KV 196
А1 Увертюра
Действие 1
А2 Интродукция
А3 Диалог
А4 Ария Рамиро
А5 Диалог
А6 Ария Дона Анкизе
А7 Диалог
А8 Ария Сандрины
В1 Монолог Нардо
В2 Ария Нардо
В3 Диалог
В4 Ария Бельфьоре
В5 Диалог
В6 Ария Арминды
В7 Диалог
В8 Ария Бельфьоре
В9 Ариетта Серпетты
В10 Ариетта Нардо
В11 Диалог
В12 Ариетта Серпетты
В13 Ария Сандрины
В14 Диалог
С1 Диалог
С2 Финал
Действие 2
C3 Ария Арминды
C4 Диалог
C5 Ария Нардо
C6 Диалог
C7 Ария Бельфьоре
D1 Диалог
D2 Ария Сандрины
D3 Диалог
D4 Ария Дон Анкизе
D5 Ария Рамиро
D6 Диалог
D7 Речитатив и ария Бельфьоре
E1 Диалог
E2 Ария Серпетты
E3 Ария Сандрины
E4 Каватина Сандрины
E5 Финал
Действие 3
F1 Монолог Нардо
F2 Ария Нардо
F3 Дуэт
F4 Диалог
F5 Ария Дон Анкизе
F6 Диалог
F7 Ария Рамиро
F8 Речитатив и дуэт
F9 Диалог
F10 Заключительный хор
Моцарт – Пилар Лоренгар, Кристина Дойтеком и др., Георг Шолти – Волшебная Флейта
Пластинка представляет собой запись оперы Вольфганга Амадея Моцарта “Волшебная флейта”, одной из самых значительных и популярных работ композитора. Написанная в 1791 году, опера сочетает в себе элементы сказки, философии и музыкального театра, что делает её уникальной в своем роде. Сюжет оперы разворачивается вокруг приключений принца Тамино, который стремится спасти прекрасную Памину, и его верного спутника Папагено. В процессе они сталкиваются с различными испытаниями, которые проверяют их смелость и преданность.
Первая часть оперы знакомит слушателей с основными персонажами и их мотивациями. Увертюра задает волшебный и загадочный тон, а арии и дуэты, такие как ария Папагено и интродукция с участием Тамино и трех дам, раскрывают характеры героев и их внутренние конфликты. Особенно запоминается ария Царицы ночи, которая демонстрирует не только техническое мастерство, но и эмоциональную напряженность, подчеркивая борьбу между светом и тьмой.
Волшебная флейта, опера в двух действиях, KV 620
A1 Увертюра
Действие первое
A2 Интродукция (Тамино, три дамы)
A3 Ария (Папагено)
A4 Ария (Тамино)
B1 Речитатив и ария (Царица ночи)
B2 Квинтет (Три дамы, Тамино, Папагено)
B3 Терцет (Памина, Папагено, Моностатос)
B4 Дуэт (Памина, Папагено)
C Финал (Три мальчика, Тамино, оратор, Памина, Папагено, Моностатос, Зарастро, хор)
Действие второе
D1 Марш жрецов
D2 Ария и хор жрецов (Зарастро, хор)
D3 Дуэт (Два жреца)
D4 Квинтет (Три дамы, Папагено, Тамино)
D5 Ария (Моностатос)
D6 Ария (Царица ночи)
D7 Ария (Зарастро)
E1 Терцет (Три мальчика)
E2 Ария (Памина)
E3 Хор жрецов (хор)
E4 Терцет (Памина, Зарастро, Тамино)
E5 Ария (Папагено)
F Финал (Три мальчика, Памина, два стража, Тамино, Папагено, Папагена, Моностатос, Царица ночи, три дамы, Зарастро, хор)
Астрид Линдгрен – Малыш и Карлсон, который живет на крыше
Пластинка “Малыш и Карлсон, который живет на крыше” представляет собой аудиоверсию популярной книги Астрид Линдгрен. На ней записан рассказ о приключениях маленького Малыша и его необычного друга Карлсона, который живет на крыше их дома. Эта аудиоверсия позволяет слушателям насладиться очаровательной историей в формате, удобном для прослушивания, будь то дома или в дороге.
На пластинке воспроизведены основные моменты из книги, часто с использованием профессиональных актёров озвучивания, которые оживляют персонажей и их взаимодействие. Эти записи помогают создать атмосферу, передающую дух оригинального произведения и позволяют глубже погрузиться в приключения Малыша и Карлсона.
A Малыш и Карлсон, который живет на крыше
B Малыш и Карлсон, который живет на крыше (Продолжение 1)
C Малыш и Карлсон, который живет на крыше (Продолжение 2)
D Малыш и Карлсон, который живет на крыше (Продолжение 3)
E Малыш и Карлсон, который живет на крыше (Продолжение 4)
F Малыш и Карлсон, который живет на крыше (Окончание)
Андрей Петров – Петр 1
Андрей Петров, признанный мастер оркестровки и композитор с выдающимся талантом в создании музыки для кино и театра, разработал музыкальное сопровождение, которое подчеркивает историческую и драматургическую значимость произведения. Его музыка для «Петр I» наполнена эпическими и величественными темами, отражающими масштаб личности и историческое влияние Петра I на развитие России.
Записи на пластинке демонстрируют широкий спектр музыкальных стилей и настроений, от торжественных и патриотических произведений до более интимных и лирических моментов. Композитор использует богатую оркестровку и сложные музыкальные формы, чтобы создать звуковой ландшафт, который усиливает драматургический эффект и помогает передать атмосферу эпохи.
A1 Вступление
A2 Софья
A3 Петр
A4 Восшествие на престол
B1 Восшествие на престол (Окончание)
B2 Всешутейший Собор
C1 Амстердам
C2 Старая Москва
D1 Старая Москва (Окончание)
D2 Над Нарвой
E1 Снятие колоколов
E2 Покушение
F1 Покушение (Окончание)
F2 Битва со Шведами. Финал
