+7 (981) 942-18-48
vplastinkah@mail.ru
Отображение единственного товара
“Rhythms of India (Tabla Recital)” — это музыкальный альбом, в котором представлены выдающиеся исполнители индийской классической музыки, Ustad Ahmed Jan Thirakwa и Ustad Amir Hussain Khan. Оба мастера являются признанными виртуозами игры на табле, традиционном индийском ударном инструменте.
В этом альбоме они демонстрируют богатство и разнообразие ритмических структур, характерных для индийской музыки. Каждое произведение, представленное в записи, отражает уникальный стиль и технику исполнителей, а также их глубокое понимание музыкальной традиции.
A1 Ustad Ahmed Jan Thirakwa – Teen tala
A2 Ustad Ahmed Jan Thirakwa – Ek tala
B1 Ustad Amir Hussain Khan – Teen tala
B2 Ustad Amir Hussain Khan – Roopak tala
B3 Ustad Amir Hussain Khan – Jhaptala
«Бах в стиле Нью Эйдж» — проект Джоэла Шпигельмана, который переосмысляет классические произведения Иоганна Себастьяна Баха в контексте современного музыкального стиля Нью Эйдж. Шпигельман, известный своим мастерством в аранжировках, сочетает традиционные мелодии Баха с атмосферными звуковыми текстурами, создавая уникальный музыкальный опыт.
Композиции наполнены гармонией и мягкими ритмами, что позволяет слушателям погрузиться в расслабляющую и медитативную атмосферу. Используя синтезаторы, струнные инструменты и звуковые эффекты, Шпигельман удачно сохраняет оригинальный дух музыки Баха, придавая ему современное звучание.
Ария с вариациями (Гольдберг-вариации)
A Ария. Вариации 1 — 15
B Вариации 16 — 30. Ария
«Колокольчик» — это комическая опера, написанная русским композитором Николаем Римским-Корсаковым. Она была создана в 1899 году и основана на одноименной пьесе русского писателя и драматурга Александра Островского. Опера сочетает в себе элементы фольклора и народной музыки, что придает ей особый колорит и атмосферу. В центре сюжета — история о любви, обмане и искуплении, разворачивающаяся на фоне ярких и запоминающихся персонажей.
Главный герой оперы — бедный, но добродушный кузнец, который влюбляется в прекрасную девушку. Однако его чувства подвергаются испытаниям, когда на его пути встают различные преграды, включая завистливых соперников и хитроумные интриги. Опера наполнена комическими ситуациями и остроумными диалогами, что делает её привлекательной для широкой аудитории. Музыка Римского-Корсакова в «Колокольчике» отличается мелодичностью и выразительностью, создавая яркие музыкальные образы.
A Колокольчик, комическая опера
B Колокольчик, комическая опера (Окончание)
«Простая симфония» была написана Бенджамином Бриттеном в 1934 году. Это произведение выделяется своей ясной формой и доступной гармонией, что отражает стремление Бриттена создать симфонию, которая могла бы быть понятна и привлекательна широкой аудитории. Симфония написана для оркестра и состоит из четырех движений, которые отличаются выразительной мелодикой и ритмической живостью. Стиль Бриттена в этом произведении демонстрирует его мастерство в использовании оркестровых текстур и умение сочетать традиционные элементы симфонической формы с новаторским подходом.
«Мимолетности» (или «Mélodies») написаны Сергеем Прокофьевым и представляют собой цикл из коротких пьес для фортепиано, созданный в 1915-1916 годах. Эти произведения отличает изящество и изобретательность. В них Прокофьев исследует различные настроения и образы, создавая миниатюрные музыкальные картины, которые объединяют элементы импровизации и фольклора. «Мимолетности» наполнены живостью и экспрессией, демонстрируя богатство гармонического языка Прокофьева и его способность передавать эмоции через музыку.
Простая Симфония
А1 Шутливое Бурре
A2 Игривое Пиццикато
A3 Чувствительная Сарабанда
A4 Веселый Финал
В1 Lentamente
Мимолетности, 15 Пьес Из Соч. 22
B2 Andante
B3 Allegretto
B4 Animato
B5 Molto Giocoso
B6 Con Eleganza
B7 Commodo
B8 Allegratto Tranquillo
B9 Ridicolosamente
B10 Con Vivacita
B11 Assai Moderato
B12 Allegretto
B13 Feroce
B14 Inquieto
B15 Dolente
Исполнение “Gloria” для хора и оркестра Вивальди оркестром студентов Московской консерватории представляет собой впечатляющее воплощение одного из самых известных произведений композитора. Вивальди, известный своими яркими и выразительными произведениями, создал “Gloria” как часть своего большого вклада в сакральную музыку барокко.
В этой интерпретации оркестр студентов Московской консерватории демонстрирует высокое мастерство и глубину музыкального понимания. Вступительное движение, “Gloria in excelsis Deo”, начинается с величественного и торжественного звучания, которое задаёт тон всему произведению. Прозрачность и динамика исполнения создают эффект воодушевляющего торжества, характерного для Вивальди.
A1 Gloria
A2 Et in terra pax hominibus
A3 Laudamus te
A4 Gratias agimus tibi
A5 Propter magnam gloriam
A6 Domine Deus
B1 Domine Fili unigenite
B2 Domine Deus, agnus Dei
B3 Qui tollis peccata mundi
B4 Qui sedes ad dexteram
B5 Quoniam tu solus sanctus
B6 Cum sancto spiritu
«Золотой ключик» — это музыкальный альбом, созданный композитором Леонидом Половинкиным, который основан на знаменитой сказке А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». Альбом включает в себя песни, написанные для детей, и предлагает слушателям погрузиться в волшебный мир приключений и фантазий, знакомя их с увлекательными персонажами и сюжетами.
Музыка в этом альбоме отличается яркими и запоминающимися мелодиями, которые легко западают в душу. Каждая песня наполнена игривостью и добротой, что делает их привлекательными для юной аудитории. Тексты песен просты и понятны, что позволяет детям легко их запомнить и подпевать.
A Золотой ключик
B Золотой ключик (Окончание)
Михаил Муромов — российский певец и композитор, который стал известен в 1980-х годах и завоевал популярность благодаря своему уникальному стилю и мелодичным песням. Родился 22 ноября 1958 года в Москве, он с раннего возраста проявил интерес к музыке и сценическому искусству. Муромов начал свою карьеру в качестве исполнителя, и вскоре его песни стали любимыми у широкой аудитории.
Его творчество охватывает различные жанры, включая поп-музыку, эстраду и авторскую песню. Михаил Муромов известен своими лирическими композициями, которые часто затрагивают темы любви, дружбы и человеческих отношений. Песни, такие как “Светит солнце”, “Не забывай” и “Здравствуй, мама”, стали настоящими хитами и остаются популярными среди слушателей разных поколений.
А1 Ведьма
А2 Ариадна
А3 Между нами тонкий лёд
А4 Ожидание
А5 Яблоки на снегу
В1 Подкова
В2 Ирэн
В3 Снова с тобой
В4 Ты – рана моя
В5 Мигалка
Музыкальное сопровождение в альбоме представляет собой интересное сочетание поп-музыки с элементами оркестрового звучания. Группа «Рецитал», известная своим уникальным стилем, вносит в композиции особую атмосферу, которая подчеркивает драматизм и эмоциональную насыщенность песен.
Пластинка «Как тревожен этот путь» была тепло принята критиками и слушателями, став одним из знаковых произведений в карьере Аллы Пугачевой. Она стала важной вехой в её музыкальном пути и оказала значительное влияние на развитие российской поп-музыки.
A1 Люди, люди = People, People
A2 Усталость = Tiredness
A3 Я больше не ревную = I’m Not Jealous Anymore
A4 Дежурный ангел = The Angel on Duty
B1 Беда = Trouble
B2 Лестница = A Staircase
B3 Как тревожен этот путь = How Disturbing Is This Way
B4 Держи меня, соломинка = Catching at a Straw
C1 Первый шаг = The First Step
C2 Вот так случилось, мама = It So Happened, Mummy
C3 Старая песня = An Old Song
C4 Когда я буду бабушкой = When I Become Grandma
C5 Жди и помни меня = Wait for Me and Remember Me
D1 Маэстро = Maestro
D2 Старинные часы = Old Clock
D3 Песня на “бис” = An Encore
Запись включает в себя исполнения известных исполнителей и коллективов, таких как Государственный академический русский народный хор им. Пятницкого, Людмила Зыкина и другие. Каждое произведение наполнено эмоциональной глубиной и характерными мелодиями, которые передают атмосферу жизни вдоль Волги, её красоты и трудностей.
Песни в альбоме охватывают различные темы, включая любовь, природу, быт и традиции, что делает их актуальными и близкими для слушателей. Музыкальное сопровождение, как правило, включает традиционные инструменты, что придаёт звучанию аутентичность и тепло.
A1 Государственный академический русский народный хор им. Пятницкого – Вниз по матушке по Волге
A2 Людмила Зыкина – Волжские страдания
A3 Леонид Сметанников – Вниз по Волге-реке
A4 Татьяна Петрова – Волжские припевки
A5 Николай Момот – Кабы Волга-матушка
B1 Зинаида Кириллова – Разлилась Волга широко
B2 Артур Эйзен – Вдоль да по речке
B3 Зинаида Кириллова – Выйду ль я на реченьку
B4 Анатолий Соловьяненко – Как пойду я на быструю речку
B5 Галина Ковалева – Волга-реченька
B6 Александра Стрельченко – Эх, Самара
B7 Николай Момот – Родина
Пластинка представляет собой глубокое и многослойное произведение, в котором отражены философские и социальные тревоги того времени. Альбом включает в себя песни, пронизанные переживаниями и размышлениями о человеческой судьбе, духовных кризисах и социальной несправедливости. Заглавная песня «Спасите наши души» становится ярким примером того, как Высоцкий использует музыку как средство для выражения глубокого беспокойства о моральном состоянии общества.
В «Спасите наши души» Высоцкий демонстрирует свою способность передавать сложные эмоциональные и социальные состояния через мощные текстовые образы и выразительное исполнение. Песни альбома наполнены остротой, иронией и трогательной искренностью, что делает их особенно запоминающимися и актуальными. Пластинка продолжает оставаться значимым произведением в творчестве Высоцкого, привлекая внимание своей художественной глубиной и социальной проницательностью.
А1 Песня о новом времени
А2 Аисты
А3 Деревянные костюмы
А4 Про несчастных лесных жителей
А5 Песенка про Джинна
А6 Песня о вещем Олеге
А7 Песня о вещей Кассандре
В1 Песня про дикого вепря
В2 Лукоморья больше нет
В3 Корабли
В4 Спасите наши души
В5 О хоккеистах
В6 Дом хрустальный