Гайдн – Солисты, Дирижер Леонард Бернстайн – Месса Си бемоль мажор “Harmoniemesse”
300 ₽Франц Иосиф Гайдн (1732–1809) — австрийский композитор, один из основоположников классической музыки. Его “Месса си бемоль мажор”, также известная как “Harmoniemesse”, была написана в 1802 году и является одной из последних его месса.
Эта работа отличается богатством музыкального языка и глубиной выражения. “Harmoniemesse” включает в себя традиционные элементы мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei, но также содержит новаторские моменты, характерные для стиля Гайдна.
Месса си бемоль мажор, Hob. XXII No. 14 “Harmoniemesse”
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
B2 Sanctus
B3 Benedictus
B4 Agnus Dei
Франц Иосиф Гайдн (1732–1809) — австрийский композитор, один из основоположников классической музыки. Его “Месса си бемоль мажор”, также известная как “Harmoniemesse”, была написана в 1802 году и является одной из последних его месса.
Эта работа отличается богатством музыкального языка и глубиной выражения. “Harmoniemesse” включает в себя традиционные элементы мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei, но также содержит новаторские моменты, характерные для стиля Гайдна.
Месса си бемоль мажор, Hob. XXII No. 14 “Harmoniemesse”
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
B2 Sanctus
B3 Benedictus
B4 Agnus Dei
Пятигорский – Шуман, Шопен, Дворжак, Дебюсси – Концерты и сонаты для виолончели и оркестра
1 750 ₽Запись «Концерты и сонаты для виолончели и оркестра» в исполнении Григория Пятигорского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одного из самых известных виолончелистов XX века. Пятигорский, обладая исключительной техникой и глубоким пониманием музыкального языка, создает незабываемые интерпретации произведений таких композиторов, как Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Антонин Дворжак и Клод Дебюсси.
В этой записи представлены концерты и сонаты, которые позволяют слушателям насладиться богатством и разнообразием виолончельной музыки. Концерт Шумана в а минор, оп. 129, отличается эмоциональной глубиной и выразительностью, а Пятигорский мастерски передает все нюансы и оттенки этого произведения. Его игра наполнена страстью и чувственностью, что делает исполнение особенно запоминающимся.
Концерт для виолончели и оркестра в а минор, оп. 129
A.1 Nicht zu schnell
A.2 Langsam
A.3 Sehr lebhaft
Соната для виолончели и фортепиано в соль минор, оп. 65
B1 Allegro moderato
B2 Scherzo. Allegro con brio
B3 Largo
B4 Finale. Allegro
Концерт для виолончели и оркестра в си минор, оп. 104
C1 Allegro
C2 Adagio ma non troppo
D1 Allegro moderato
Концерт для виолончели и оркестра в ре минор (1915)
D2 Prologue. Lent
D3.1 Serenade. Modérément animé
D3.2 Finalé. Animé
Запись «Концерты и сонаты для виолончели и оркестра» в исполнении Григория Пятигорского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одного из самых известных виолончелистов XX века. Пятигорский, обладая исключительной техникой и глубоким пониманием музыкального языка, создает незабываемые интерпретации произведений таких композиторов, как Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Антонин Дворжак и Клод Дебюсси.
В этой записи представлены концерты и сонаты, которые позволяют слушателям насладиться богатством и разнообразием виолончельной музыки. Концерт Шумана в а минор, оп. 129, отличается эмоциональной глубиной и выразительностью, а Пятигорский мастерски передает все нюансы и оттенки этого произведения. Его игра наполнена страстью и чувственностью, что делает исполнение особенно запоминающимся.
Концерт для виолончели и оркестра в а минор, оп. 129
A.1 Nicht zu schnell
A.2 Langsam
A.3 Sehr lebhaft
Соната для виолончели и фортепиано в соль минор, оп. 65
B1 Allegro moderato
B2 Scherzo. Allegro con brio
B3 Largo
B4 Finale. Allegro
Концерт для виолончели и оркестра в си минор, оп. 104
C1 Allegro
C2 Adagio ma non troppo
D1 Allegro moderato
Концерт для виолончели и оркестра в ре минор (1915)
D2 Prologue. Lent
D3.1 Serenade. Modérément animé
D3.2 Finalé. Animé
Самуил Самосуд – Дирижёр
250 ₽Самосуд работал с различными оркестрами и ансамблями, и его интерпретации произведений классических и современных композиторов отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и точностью. Он умело сочетает техническую виртуозность с глубоким чувством музыкального выражения, что позволяет ему создавать яркие и запоминающиеся исполнения.
В этой записи можно услышать, как Самосуд управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его дирижёрская техника и способность взаимодействовать с музыкантами создают атмосферу единства и гармонии, что делает каждое выступление незабываемым.
A1 Украинский казачок
A2 Вальс-каприс
A3 Концертный вальс, соч. 47
B1 Полонез
B2 Король Стефан, увертюра из музыки к одноименной пьесе А. Коцебу, соч. 117
B3 Приглашение к танцу
Самосуд работал с различными оркестрами и ансамблями, и его интерпретации произведений классических и современных композиторов отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и точностью. Он умело сочетает техническую виртуозность с глубоким чувством музыкального выражения, что позволяет ему создавать яркие и запоминающиеся исполнения.
В этой записи можно услышать, как Самосуд управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его дирижёрская техника и способность взаимодействовать с музыкантами создают атмосферу единства и гармонии, что делает каждое выступление незабываемым.
A1 Украинский казачок
A2 Вальс-каприс
A3 Концертный вальс, соч. 47
B1 Полонез
B2 Король Стефан, увертюра из музыки к одноименной пьесе А. Коцебу, соч. 117
B3 Приглашение к танцу
Моцарт – Игорь Ойстрах – Наталия Зерцалова – Сонаты для скрипки и фортепиано
850 ₽Запись «Сонаты для скрипки и фортепиано» Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Игоря Ойстраха и Наталии Зерцаловой представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и изящество музыки великого композитора. Ойстрах, один из самых известных скрипачей XX века, и Зерцалова, талантливый пианист, создают гармоничное и выразительное исполнение, которое позволяет глубже понять музыкальный язык Моцарта.
В этой записи представлены несколько сонат, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. Сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано отличаются мелодической красотой, изысканной гармонией и виртуозными пассажами, что делает их популярными среди музыкантов и слушателей. Ойстрах, с его выдающейся техникой и чувством стиля, придает каждой пьесе особую эмоциональную насыщенность, а Зерцалова, как пианист, создает богатое и поддерживающее сопровождение, подчеркивающее выразительность скрипки.
Соната для скрипки и фортепиано в си-бемоль мажор, KV 378
A1 Allegro moderato
A2 Andantino sostenuto e cantabile
A3 Rondeau – Allegro
Соната для скрипки и фортепиано в фа мажор, KV 547
A4 Andantino cantabile
A5 Allegro
B1 Andante con variazioni
Соната для скрипки и фортепиано в соль мажор, KV 379
B2 Adagio. Allegro
B3 Andantino cantabile
Запись «Сонаты для скрипки и фортепиано» Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Игоря Ойстраха и Наталии Зерцаловой представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и изящество музыки великого композитора. Ойстрах, один из самых известных скрипачей XX века, и Зерцалова, талантливый пианист, создают гармоничное и выразительное исполнение, которое позволяет глубже понять музыкальный язык Моцарта.
В этой записи представлены несколько сонат, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. Сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано отличаются мелодической красотой, изысканной гармонией и виртуозными пассажами, что делает их популярными среди музыкантов и слушателей. Ойстрах, с его выдающейся техникой и чувством стиля, придает каждой пьесе особую эмоциональную насыщенность, а Зерцалова, как пианист, создает богатое и поддерживающее сопровождение, подчеркивающее выразительность скрипки.
Соната для скрипки и фортепиано в си-бемоль мажор, KV 378
A1 Allegro moderato
A2 Andantino sostenuto e cantabile
A3 Rondeau – Allegro
Соната для скрипки и фортепиано в фа мажор, KV 547
A4 Andantino cantabile
A5 Allegro
B1 Andante con variazioni
Соната для скрипки и фортепиано в соль мажор, KV 379
B2 Adagio. Allegro
B3 Andantino cantabile
Елена Образцова, Важа Чачава, Шуман — Романсы
550 ₽апись «Романсы» в исполнении Елены Образцовой и Важи Чачавы представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и выразительность вокальной музыки Роберта Шумана. Образцова, одна из самых известных и уважаемых певиц своего времени, обладает уникальным тембром и мастерством, что позволяет ей глубоко интерпретировать романсы Шумана, наполненные эмоциями и поэтическими образами.
В этой записи представлены различные романсы, которые отражают романтические чувства, страсть и меланхолию, характерные для творчества Шумана. Его музыка пронизана лиризмом и глубиной, что делает каждую пьесу уникальной. Образцова, с её выдающимся вокальным мастерством, передает все нюансы и оттенки эмоций, создавая атмосферу интимности и искренности.
Любовь и жизнь женщины — вокальный цикл на слова А. Шамиссо, соч. 42
A1. Взор его при встрече ослепил меня
A2. Он прекрасней всех на свете
A3. Не знаю, верить ли счастью
A4. Колечко золотое
A5. Милые сестры, сбудется скоро
A6. Милый друг, смущен ты
A7. Нежно прильни ты к сердцу скорей
A8. Мне в первый раз наносишь ты удар
B1. Лунная ночь, соч. 39 № 5
B2. Лотос, соч. 25 № 7
B3. Тихая любовь, соч. 35 № 8
B4. Тихие слезы, соч. 35 № 10
B5. Моя роза, соч. 90 № 2
апись «Романсы» в исполнении Елены Образцовой и Важи Чачавы представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и выразительность вокальной музыки Роберта Шумана. Образцова, одна из самых известных и уважаемых певиц своего времени, обладает уникальным тембром и мастерством, что позволяет ей глубоко интерпретировать романсы Шумана, наполненные эмоциями и поэтическими образами.
В этой записи представлены различные романсы, которые отражают романтические чувства, страсть и меланхолию, характерные для творчества Шумана. Его музыка пронизана лиризмом и глубиной, что делает каждую пьесу уникальной. Образцова, с её выдающимся вокальным мастерством, передает все нюансы и оттенки эмоций, создавая атмосферу интимности и искренности.
Любовь и жизнь женщины — вокальный цикл на слова А. Шамиссо, соч. 42
A1. Взор его при встрече ослепил меня
A2. Он прекрасней всех на свете
A3. Не знаю, верить ли счастью
A4. Колечко золотое
A5. Милые сестры, сбудется скоро
A6. Милый друг, смущен ты
A7. Нежно прильни ты к сердцу скорей
A8. Мне в первый раз наносишь ты удар
B1. Лунная ночь, соч. 39 № 5
B2. Лотос, соч. 25 № 7
B3. Тихая любовь, соч. 35 № 8
B4. Тихие слезы, соч. 35 № 10
B5. Моя роза, соч. 90 № 2
Чайковский – Манфред
550 ₽Запись «Манфред» Петра Ильича Чайковского представляет собой одно из самых значительных произведений композитора, основанное на поэме Байрона. Это симфоническая поэма, написанная в 1885 году, отражает глубокие эмоциональные переживания и драматические события, связанные с образом Манфреда — человека, который борется с внутренними демонами и искушениями.
Музыка «Манфреда» наполнена яркими мелодиями и выразительными оркестровыми текстурами, которые создают атмосферу романтической драмы. Чайковский использует различные музыкальные темы, чтобы передать чувства главного героя, его страдания и стремление к искуплению. Каждая часть произведения имеет свою уникальную эмоциональную окраску, начиная от мрачного и меланхоличного «Lento lugubre» и заканчивая энергичным и страстным «Allegro con fuoco».
Манфред
A1 Lento lugubre
A2 Vivace con spirito
B1 Andante con molto
B2 Allegro con fuoco
Запись «Манфред» Петра Ильича Чайковского представляет собой одно из самых значительных произведений композитора, основанное на поэме Байрона. Это симфоническая поэма, написанная в 1885 году, отражает глубокие эмоциональные переживания и драматические события, связанные с образом Манфреда — человека, который борется с внутренними демонами и искушениями.
Музыка «Манфреда» наполнена яркими мелодиями и выразительными оркестровыми текстурами, которые создают атмосферу романтической драмы. Чайковский использует различные музыкальные темы, чтобы передать чувства главного героя, его страдания и стремление к искуплению. Каждая часть произведения имеет свою уникальную эмоциональную окраску, начиная от мрачного и меланхоличного «Lento lugubre» и заканчивая энергичным и страстным «Allegro con fuoco».
Манфред
A1 Lento lugubre
A2 Vivace con spirito
B1 Andante con molto
B2 Allegro con fuoco
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
300 ₽Запись произведений Листа, Берлиоза и Вебера под руководством дирижера Геннадия Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое демонстрирует богатство и разнообразие романтической оркестровой музыки. В этом альбоме представлены увертюры и симфонические поэмы, которые позволяют слушателям погрузиться в мир ярких эмоций и выразительных музыкальных образов.
Произведение «Тассо» Ференца Листа — это симфоническая поэма, которая передает драматизм и страсть, характерные для творчества композитора. Лист использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу, полную напряжения и глубины. Рождественский, с его мастерством и вниманием к деталям, подчеркивает все нюансы этого произведения, делая его исполнение особенно запоминающимся.
A Тассо, симфоническая поэма
B1 Турандот, увертюра, оп. 37
B2 Бенвенуто Челлини, увертюра к опере
B3 Корсар, увертюра, оп. 21
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Запись произведений Листа, Берлиоза и Вебера под руководством дирижера Геннадия Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое демонстрирует богатство и разнообразие романтической оркестровой музыки. В этом альбоме представлены увертюры и симфонические поэмы, которые позволяют слушателям погрузиться в мир ярких эмоций и выразительных музыкальных образов.
Произведение «Тассо» Ференца Листа — это симфоническая поэма, которая передает драматизм и страсть, характерные для творчества композитора. Лист использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу, полную напряжения и глубины. Рождественский, с его мастерством и вниманием к деталям, подчеркивает все нюансы этого произведения, делая его исполнение особенно запоминающимся.
A Тассо, симфоническая поэма
B1 Турандот, увертюра, оп. 37
B2 Бенвенуто Челлини, увертюра к опере
B3 Корсар, увертюра, оп. 21
Каплер, Златогорова – Михаил Ромм – Ленин в 1918 году
1 250 ₽Пластинка «Ленин в 1918 году» в исполнении Каплера и Златогоровой под руководством Михаила Ромма представляет собой аудиовизуальное произведение, основанное на одноименном фильме. Этот фильм, созданный в 1937 году, является важным документом, который отражает ключевые моменты жизни Владимира Ленина в период после Октябрьской революции.
На пластинке представлены фрагменты из фильма, которые позволяют слушателям погрузиться в атмосферу исторических событий и понять контекст, в котором действовал Ленин. Каплер и Златогорова, как исполнители, вносят значительный вклад в создание образов, что помогает передать эмоциональную насыщенность и драматизм тех времен.
А Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
B Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
Пластинка «Ленин в 1918 году» в исполнении Каплера и Златогоровой под руководством Михаила Ромма представляет собой аудиовизуальное произведение, основанное на одноименном фильме. Этот фильм, созданный в 1937 году, является важным документом, который отражает ключевые моменты жизни Владимира Ленина в период после Октябрьской революции.
На пластинке представлены фрагменты из фильма, которые позволяют слушателям погрузиться в атмосферу исторических событий и понять контекст, в котором действовал Ленин. Каплер и Златогорова, как исполнители, вносят значительный вклад в создание образов, что помогает передать эмоциональную насыщенность и драматизм тех времен.
А Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
B Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
Ванда Ландовска – Пьесы для клавесина
750 ₽Запись «Пьесы для клавесина» в исполнении Ванды Ландовской представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одной из самых известных клавесинисток XX века. Ландовска, известная своим глубоким пониманием барочной музыки, привносит в исполнение уникальную интерпретацию, которая сочетает в себе историческую аутентичность и личное художественное выражение.
В данной записи представлены произведения различных композиторов, включая Иоганна Себастьяна Баха и других мастеров барокко. Ландовска использует клавесин, инструмент, который был в центре музыкальной жизни в XVII и XVIII веках, чтобы передать богатство и разнообразие музыкального языка этого периода. Её игра отличается тонкостью, выразительностью и виртуозностью, что позволяет слушателям глубже понять нюансы и эмоции, заложенные в каждой пьесе.
F. Couperin – Pieces for harpsichord
A1 Les moissonneurs
A2 Les langueurs tendres
A3 La favorite (Chaconne)
A4 Les bergerie
A5 Les tambourins
A6 Le cazouillement
A7 Le commere
A8 Le moucheron
A9 Le dodo, ou l’amour au berceau
A10 Musette de Taverny
From the suite “Les fastes de la grande et ancienne menestrandise”
A11.1 Les viéleux, et les gueux
A11.2 Les jongleurs, sauteurs, et saltinbanques, avec les ours et les singes
B1 La passacaille
B2 Les foiles francaises ou les dominos
B3 Soeur Monique
B4 Les calotins et les calotines ou la piece a tretous
B5 Les vergers fleuris
B6 Le rossignol amoureu
Air and thirty variations (“Goldberg variations”) in G major, BWV 988
C Air. Variations I – XVI
D Variations XVII – XXX
Запись «Пьесы для клавесина» в исполнении Ванды Ландовской представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одной из самых известных клавесинисток XX века. Ландовска, известная своим глубоким пониманием барочной музыки, привносит в исполнение уникальную интерпретацию, которая сочетает в себе историческую аутентичность и личное художественное выражение.
В данной записи представлены произведения различных композиторов, включая Иоганна Себастьяна Баха и других мастеров барокко. Ландовска использует клавесин, инструмент, который был в центре музыкальной жизни в XVII и XVIII веках, чтобы передать богатство и разнообразие музыкального языка этого периода. Её игра отличается тонкостью, выразительностью и виртуозностью, что позволяет слушателям глубже понять нюансы и эмоции, заложенные в каждой пьесе.
F. Couperin – Pieces for harpsichord
A1 Les moissonneurs
A2 Les langueurs tendres
A3 La favorite (Chaconne)
A4 Les bergerie
A5 Les tambourins
A6 Le cazouillement
A7 Le commere
A8 Le moucheron
A9 Le dodo, ou l’amour au berceau
A10 Musette de Taverny
From the suite “Les fastes de la grande et ancienne menestrandise”
A11.1 Les viéleux, et les gueux
A11.2 Les jongleurs, sauteurs, et saltinbanques, avec les ours et les singes
B1 La passacaille
B2 Les foiles francaises ou les dominos
B3 Soeur Monique
B4 Les calotins et les calotines ou la piece a tretous
B5 Les vergers fleuris
B6 Le rossignol amoureu
Air and thirty variations (“Goldberg variations”) in G major, BWV 988
C Air. Variations I – XVI
D Variations XVII – XXX
Отто Клемперер – Новая филармония – Симфония № 7 ми минор
500 ₽Запись Симфонии № 7 ми минор Густава Малера в исполнении Новой филармонии под руководством дирижера Отто Клемперера является выдающимся примером интерпретации классической музыки. Клемперер, известный своим глубоким пониманием музыкального языка Малера, привносит в исполнение уникальную эмоциональную насыщенность и выразительность, что делает эту запись особенно запоминающейся.
Симфония № 7, написанная в 1904-1905 годах, представляет собой сложное и многослойное произведение, которое исследует темы света и тьмы, жизни и смерти. Клемперер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его интерпретация подчеркивает контрасты между медленными и быстрыми частями, создавая напряжение и драматизм, характерные для музыки Малера.
Симфония № 7 ми минор
A Langsam (Adagio). Allegro resoluto, ma non troppo
B Nachtmusik (Allegro moderato)
C1 Schattenhaft (Fliessend aber nicht schnell)
C2 Nachtmusik (Andante amoroso)
D Rondo-finale (Allegro ordinario)
Запись Симфонии № 7 ми минор Густава Малера в исполнении Новой филармонии под руководством дирижера Отто Клемперера является выдающимся примером интерпретации классической музыки. Клемперер, известный своим глубоким пониманием музыкального языка Малера, привносит в исполнение уникальную эмоциональную насыщенность и выразительность, что делает эту запись особенно запоминающейся.
Симфония № 7, написанная в 1904-1905 годах, представляет собой сложное и многослойное произведение, которое исследует темы света и тьмы, жизни и смерти. Клемперер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его интерпретация подчеркивает контрасты между медленными и быстрыми частями, создавая напряжение и драматизм, характерные для музыки Малера.
Симфония № 7 ми минор
A Langsam (Adagio). Allegro resoluto, ma non troppo
B Nachtmusik (Allegro moderato)
C1 Schattenhaft (Fliessend aber nicht schnell)
C2 Nachtmusik (Andante amoroso)
D Rondo-finale (Allegro ordinario)
Лазарь Берман – Концерт в Карнеги Холл
750 ₽Запись «Концерт в Карнеги Холл» в исполнении Лазаря Бермана представляет собой выдающееся событие в мире классической музыки. Лазарь Берман, один из самых известных пианистов XX века, славится своим виртуозным исполнением и глубоким пониманием музыкальных произведений. Этот концерт демонстрирует его мастерство и артистизм, а также его способность передавать эмоции через музыку.
В программе концерта представлены произведения различных композиторов, которые позволяют Берману продемонстрировать широкий диапазон своего таланта. Его интерпретации классических произведений наполнены выразительностью и индивидуальностью, что делает каждое исполнение уникальным. Берман обладает удивительной техникой, которая позволяет ему легко справляться с самыми сложными пассажами, при этом сохраняя музыкальную целостность и эмоциональную насыщенность.
A1 Соната в си минор, оп. 40 № 2
A1.1 Molto adagio e sostenuto. Allegro con fuoco e con espressione
A1.2 Largo, mesto e patetico. Allegro. Molto adagio. Presto
A2 Рондо в ля минор, KV 511
B1 Соната № 8 в до минор, оп. 13 “Патетическая”
B1.1 Grave. Allegro di molto e con brio
B1.2 Adagio cantabile
B1.3 Rondo. Allegro
C1 Соната № 2 в си-бемоль минор, оп. 35
C1.1 Grave. Doppio movimento
C1.2 Scherzo. Trio. Più lento
C1.3 Marche funèbre. Lento
C1.4 Finale. Presto
D1 Trauer Prelude und Trauermarsch
D2 Rhapsodie espagnole
D3 Ноктюрн № 19 в ми минор, оп. 72 № 1
D4 Прелюдия № 2
Запись «Концерт в Карнеги Холл» в исполнении Лазаря Бермана представляет собой выдающееся событие в мире классической музыки. Лазарь Берман, один из самых известных пианистов XX века, славится своим виртуозным исполнением и глубоким пониманием музыкальных произведений. Этот концерт демонстрирует его мастерство и артистизм, а также его способность передавать эмоции через музыку.
В программе концерта представлены произведения различных композиторов, которые позволяют Берману продемонстрировать широкий диапазон своего таланта. Его интерпретации классических произведений наполнены выразительностью и индивидуальностью, что делает каждое исполнение уникальным. Берман обладает удивительной техникой, которая позволяет ему легко справляться с самыми сложными пассажами, при этом сохраняя музыкальную целостность и эмоциональную насыщенность.
A1 Соната в си минор, оп. 40 № 2
A1.1 Molto adagio e sostenuto. Allegro con fuoco e con espressione
A1.2 Largo, mesto e patetico. Allegro. Molto adagio. Presto
A2 Рондо в ля минор, KV 511
B1 Соната № 8 в до минор, оп. 13 “Патетическая”
B1.1 Grave. Allegro di molto e con brio
B1.2 Adagio cantabile
B1.3 Rondo. Allegro
C1 Соната № 2 в си-бемоль минор, оп. 35
C1.1 Grave. Doppio movimento
C1.2 Scherzo. Trio. Più lento
C1.3 Marche funèbre. Lento
C1.4 Finale. Presto
D1 Trauer Prelude und Trauermarsch
D2 Rhapsodie espagnole
D3 Ноктюрн № 19 в ми минор, оп. 72 № 1
D4 Прелюдия № 2
Мендельсон – Дирижер Леонард Бернстайн – Симфонии № 3,4,5 / Увертюра “Гебриды”
1 550 ₽Запись симфоний № 3, 4 и 5 Феликса Мендельсона в исполнении дирижера Леонарда Бернстайна, а также увертюры «Гебриды», представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует гениальность композитора и мастерство интерпретатора. Мендельсон, один из самых значительных композиторов романтической эпохи, создал эти симфонии, полные ярких эмоций и выразительных мелодий, которые продолжают вдохновлять слушателей.
Симфония № 3, известная как «Шотландская», написана под впечатлением от поездки Мендельсона в Шотландию. Она наполнена атмосферой загадочности и романтики, что отражает пейзажи и дух этой страны. Бернстайн, обладая уникальным чувством стиля и динамики, придает исполнению особую глубину, подчеркивая контрасты между спокойными и энергичными моментами.
Симфония № 3 ля минор, соч. 56 — «Шотландская»
A.1 Andante con moto. Allegro un poco agitato
A.2 Vivace non troppo
A.3 Adagio
B1 Allegro vivacissimo. Allegro maestoso assai
B2 Увертюра «Гебриды» («Фингалова пещера»), соч. 26
Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 — «Итальянская»
C1 Allegro vivace
C2 Andante con moto
C3 Con moto moderato
C4 Saltarello: Presto
Симфония № 5 ре минор, соч. 107 — «Реформационная»
D1 Andante. Allegro con fuoco
D2 Allegro vivace
D3.1 Andante
D3.2 Andante con moto. Allegro vivace. Allegro maestoso
Запись симфоний № 3, 4 и 5 Феликса Мендельсона в исполнении дирижера Леонарда Бернстайна, а также увертюры «Гебриды», представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует гениальность композитора и мастерство интерпретатора. Мендельсон, один из самых значительных композиторов романтической эпохи, создал эти симфонии, полные ярких эмоций и выразительных мелодий, которые продолжают вдохновлять слушателей.
Симфония № 3, известная как «Шотландская», написана под впечатлением от поездки Мендельсона в Шотландию. Она наполнена атмосферой загадочности и романтики, что отражает пейзажи и дух этой страны. Бернстайн, обладая уникальным чувством стиля и динамики, придает исполнению особую глубину, подчеркивая контрасты между спокойными и энергичными моментами.
Симфония № 3 ля минор, соч. 56 — «Шотландская»
A.1 Andante con moto. Allegro un poco agitato
A.2 Vivace non troppo
A.3 Adagio
B1 Allegro vivacissimo. Allegro maestoso assai
B2 Увертюра «Гебриды» («Фингалова пещера»), соч. 26
Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 — «Итальянская»
C1 Allegro vivace
C2 Andante con moto
C3 Con moto moderato
C4 Saltarello: Presto
Симфония № 5 ре минор, соч. 107 — «Реформационная»
D1 Andante. Allegro con fuoco
D2 Allegro vivace
D3.1 Andante
D3.2 Andante con moto. Allegro vivace. Allegro maestoso
Арнольд Кац, Игорь Стравинский, Леонард Бернстайн – Игра в карты. Век тревог
750 ₽Запись «Игра в карты» и «Век тревог» в исполнении Арнольда Кца, Игоря Стравинского и Леонарда Бернстайна представляет собой уникальное сочетание хореографии и музыки, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. «Игра в карты» — это балет в трех частях, созданный Стравинским, который исследует темы человеческих отношений и судьбы через призму карточной игры. Музыка наполнена ритмическими и мелодическими вариациями, что создает динамичное и захватывающее звучание, идеально подходящее для хореографического исполнения.
Вторая часть записи, «Век тревог», основана на поэме У. Х. Одена и представляет собой симфонию для фортепиано и оркестра, написанную Бернстайном. Это произведение отражает внутренние переживания человека в условиях современного мира, полных тревог и неопределенности. Бернстайн использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы передать сложные эмоции, которые возникают в процессе поиска смысла жизни.
Jeu de cartes. Ballet in three deals (22.05)
A1 First deal
A2 Second deal
A3 Third deal
The age of anxiety after W. H. Auden. Symphony No. 2 for piano and orchestra (29.10)
Part I
A4 Prologue
A5 Seven ages (Variation I)
B1 (Variations I (The end), II, IV-VII
B2 Seven stages (Variations VIII-XIV)
Part II
B3 The dirge
B4 Masque
B5 Epilogue
Запись «Игра в карты» и «Век тревог» в исполнении Арнольда Кца, Игоря Стравинского и Леонарда Бернстайна представляет собой уникальное сочетание хореографии и музыки, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. «Игра в карты» — это балет в трех частях, созданный Стравинским, который исследует темы человеческих отношений и судьбы через призму карточной игры. Музыка наполнена ритмическими и мелодическими вариациями, что создает динамичное и захватывающее звучание, идеально подходящее для хореографического исполнения.
Вторая часть записи, «Век тревог», основана на поэме У. Х. Одена и представляет собой симфонию для фортепиано и оркестра, написанную Бернстайном. Это произведение отражает внутренние переживания человека в условиях современного мира, полных тревог и неопределенности. Бернстайн использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы передать сложные эмоции, которые возникают в процессе поиска смысла жизни.
Jeu de cartes. Ballet in three deals (22.05)
A1 First deal
A2 Second deal
A3 Third deal
The age of anxiety after W. H. Auden. Symphony No. 2 for piano and orchestra (29.10)
Part I
A4 Prologue
A5 Seven ages (Variation I)
B1 (Variations I (The end), II, IV-VII
B2 Seven stages (Variations VIII-XIV)
Part II
B3 The dirge
B4 Masque
B5 Epilogue
Лист – Камерный хор Ave Sol, И. Кокарс – Месса хоровая
850 ₽Запись «Камерного хора Ave Sol» под руководством И. Кокарса, исполняющего «Мессу хоровую», представляет собой значимое произведение, которое сочетает в себе богатство хорового звучания и глубину духовной музыки. Фридрих Лист, известный своими выдающимися композициями, создал музыку, которая пронизана эмоциональной выразительностью и гармонией, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
«Месса хоровая» включает в себя традиционные элементы католической мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Каждая часть произведения обладает своей уникальной атмосферой и характером, что позволяет хору продемонстрировать разнообразие вокальных техник и выразительных средств. Кокарс, как дирижер, придаёт исполнению особую динамику и эмоциональную насыщенность, что позволяет глубже понять смысл и содержание каждой части.
Месса хоровая
A1 Kyrie
A2 Gloria
A3 Credo
B1 Sanctus
B2 Benedictus
B3 Agnus Dei
Запись «Камерного хора Ave Sol» под руководством И. Кокарса, исполняющего «Мессу хоровую», представляет собой значимое произведение, которое сочетает в себе богатство хорового звучания и глубину духовной музыки. Фридрих Лист, известный своими выдающимися композициями, создал музыку, которая пронизана эмоциональной выразительностью и гармонией, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
«Месса хоровая» включает в себя традиционные элементы католической мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Каждая часть произведения обладает своей уникальной атмосферой и характером, что позволяет хору продемонстрировать разнообразие вокальных техник и выразительных средств. Кокарс, как дирижер, придаёт исполнению особую динамику и эмоциональную насыщенность, что позволяет глубже понять смысл и содержание каждой части.
Месса хоровая
A1 Kyrie
A2 Gloria
A3 Credo
B1 Sanctus
B2 Benedictus
B3 Agnus Dei
Гайдн – Дирижер Невилл Мэрринер – Симфония № 52 / Симфония № 53
800 ₽Симфония № 52 до минор, написанная в 1773 году, отличается яркой эмоциональностью и динамичностью. В ней присутствуют контрастные музыкальные темы, которые создают напряжение и развивают драматургическую линию. Мэрринер, известный своим тонким чувством стиля и вниманием к деталям, придает исполнению особую выразительность, подчеркивая как мелодические, так и ритмические элементы.
Симфония № 53 ре мажор, также известная как «L’Impériale», была написана в 1780 году и отличается более светлым и жизнерадостным характером. В этом произведении Гайдн использует яркие оркестровые цвета и разнообразные музыкальные формы, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Мэрринер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность.
Симфония № 52 до минор, Hob. I № 52
A1 Allegro assai
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Finale. Presto
Симфония № 53 ре мажор, Hob. I № 53 «L’Impériale»
B1 Largo maestoso. Vivace
B2 Andante
B3 Menuet
B4 Allegro con spirito, Hob. Ia № 7
Симфония № 52 до минор, написанная в 1773 году, отличается яркой эмоциональностью и динамичностью. В ней присутствуют контрастные музыкальные темы, которые создают напряжение и развивают драматургическую линию. Мэрринер, известный своим тонким чувством стиля и вниманием к деталям, придает исполнению особую выразительность, подчеркивая как мелодические, так и ритмические элементы.
Симфония № 53 ре мажор, также известная как «L’Impériale», была написана в 1780 году и отличается более светлым и жизнерадостным характером. В этом произведении Гайдн использует яркие оркестровые цвета и разнообразные музыкальные формы, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Мэрринер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность.
Симфония № 52 до минор, Hob. I № 52
A1 Allegro assai
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Finale. Presto
Симфония № 53 ре мажор, Hob. I № 53 «L’Impériale»
B1 Largo maestoso. Vivace
B2 Andante
B3 Menuet
B4 Allegro con spirito, Hob. Ia № 7
Хиндемит, дирижер Пауль Хиндемит – Симфония «Гармонии и мира»
750 ₽Пластинка с симфонией «Гармония и мира» в исполнении дирижера Пауля Хиндемита представляет собой выдающееся произведение, которое отражает уникальный стиль композитора. Хиндемит, известный своими новаторскими подходами к музыке, создал эту симфонию в 1951 году, и она стала важной вехой в его творчестве. В этом произведении он исследует концепции гармонии и единства, что находит отражение в музыкальной структуре и оркестровке.
Симфония состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты музыкальной гармонии. Первая часть, «Musica instrumentalis», погружает слушателя в мир инструментального звучания, где каждый инструмент играет свою роль в создании общего музыкального полотна. Вторая часть, «Musica humana», акцентирует внимание на человеческих эмоциях и взаимодействиях, что придает произведению глубину и выразительность.
Симфония «Гармония мира» (Соч. 1951 г.)
A1 Musica instrumentalis
A2 Musica humana
B Musica mundana
Пластинка с симфонией «Гармония и мира» в исполнении дирижера Пауля Хиндемита представляет собой выдающееся произведение, которое отражает уникальный стиль композитора. Хиндемит, известный своими новаторскими подходами к музыке, создал эту симфонию в 1951 году, и она стала важной вехой в его творчестве. В этом произведении он исследует концепции гармонии и единства, что находит отражение в музыкальной структуре и оркестровке.
Симфония состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты музыкальной гармонии. Первая часть, «Musica instrumentalis», погружает слушателя в мир инструментального звучания, где каждый инструмент играет свою роль в создании общего музыкального полотна. Вторая часть, «Musica humana», акцентирует внимание на человеческих эмоциях и взаимодействиях, что придает произведению глубину и выразительность.
Симфония «Гармония мира» (Соч. 1951 г.)
A1 Musica instrumentalis
A2 Musica humana
B Musica mundana
Шостакович – Симфония № 13 Си бемоль минор
2 000 ₽Симфония № 13 си-бемоль минор, известная как “Бабий Яр”, является одним из самых значительных произведений Дмитрия Шостаковича, написанным в 1962 году. Это произведение, состоящее из пяти частей, основано на поэзии Евгения Евтушенко, которая затрагивает темы человеческой трагедии, страха и памяти о жертвах Холокоста, особенно о событиях, произошедших в Бабьем Яру, где в 1941 году были расстреляны тысячи евреев.
Симфония начинается с мощного и выразительного хора, который задает тон всему произведению. Шостакович использует богатую оркестровку и контрастные музыкальные темы, чтобы передать глубину эмоций и драматизм, присущие текстам Евтушенко. В каждой части симфонии композитор исследует различные аспекты человеческой судьбы, включая страдания, утрату и надежду.
Симфония № 13 си бемоль минор для баса, басового хора и оркестра
A1 Бабий Яр (Adagio)
A2 Юмор (Allegretto)
B1 В магазине (Adagio)
B2 Страхи (Largo)
B3 Карьера (Allegretto)
Симфония № 13 си-бемоль минор, известная как “Бабий Яр”, является одним из самых значительных произведений Дмитрия Шостаковича, написанным в 1962 году. Это произведение, состоящее из пяти частей, основано на поэзии Евгения Евтушенко, которая затрагивает темы человеческой трагедии, страха и памяти о жертвах Холокоста, особенно о событиях, произошедших в Бабьем Яру, где в 1941 году были расстреляны тысячи евреев.
Симфония начинается с мощного и выразительного хора, который задает тон всему произведению. Шостакович использует богатую оркестровку и контрастные музыкальные темы, чтобы передать глубину эмоций и драматизм, присущие текстам Евтушенко. В каждой части симфонии композитор исследует различные аспекты человеческой судьбы, включая страдания, утрату и надежду.
Симфония № 13 си бемоль минор для баса, басового хора и оркестра
A1 Бабий Яр (Adagio)
A2 Юмор (Allegretto)
B1 В магазине (Adagio)
B2 Страхи (Largo)
B3 Карьера (Allegretto)
Глюк, Шпор, Фолькман, Шостакович, Зуппе, Равель, Хиндемит – Оркестр МГК, Рождественский – Увертюры
550 ₽Увертюры, представленные на пластинке, охватывают широкий спектр эмоций и настроений. Каждое произведение, от ярких и жизнерадостных до глубоких и драматичных, позволяет слушателю погрузиться в атмосферу театра и оперы. Глюк и Шпор представляют собой образцы ранней классической музыки, в то время как Шостакович и Равель демонстрируют более современные подходы к оркестровке и мелодии. Увертюры Зуппе и Фолькмана добавляют легкость и игривость, в то время как Хиндемит привносит элементы новаторства и эксперимента.
Под руководством Геннадия Рождественского, известного своим мастерством и глубоким пониманием музыки, исполнение этих произведений достигает высокого уровня. Рождественский умело управляет оркестром, создавая богатую текстуру и эмоциональную насыщенность, что позволяет каждому инструменту зазвучать в полной мере. Эта пластинка станет настоящим подарком для любителей классической музыки, предлагая им насладиться великолепием увертюр, которые остаются актуальными и вдохновляющими на протяжении веков.
A Увертюра к опере «Нарцисс и Эхо»
B.1 Увертюра к опере «Ричард III»
B.2 Шехеразада, увертюра для симфонического оркестра
C.1 Увертюра к опере «Манон Леско»
C.2 Амур и Психея, увертюра к балету
D.1 Увертюра к опере «Фауст»
D.2 Увертюра к опере Э. Дресселя «Христофор Колумб»
D.3 Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
Увертюры, представленные на пластинке, охватывают широкий спектр эмоций и настроений. Каждое произведение, от ярких и жизнерадостных до глубоких и драматичных, позволяет слушателю погрузиться в атмосферу театра и оперы. Глюк и Шпор представляют собой образцы ранней классической музыки, в то время как Шостакович и Равель демонстрируют более современные подходы к оркестровке и мелодии. Увертюры Зуппе и Фолькмана добавляют легкость и игривость, в то время как Хиндемит привносит элементы новаторства и эксперимента.
Под руководством Геннадия Рождественского, известного своим мастерством и глубоким пониманием музыки, исполнение этих произведений достигает высокого уровня. Рождественский умело управляет оркестром, создавая богатую текстуру и эмоциональную насыщенность, что позволяет каждому инструменту зазвучать в полной мере. Эта пластинка станет настоящим подарком для любителей классической музыки, предлагая им насладиться великолепием увертюр, которые остаются актуальными и вдохновляющими на протяжении веков.
A Увертюра к опере «Нарцисс и Эхо»
B.1 Увертюра к опере «Ричард III»
B.2 Шехеразада, увертюра для симфонического оркестра
C.1 Увертюра к опере «Манон Леско»
C.2 Амур и Психея, увертюра к балету
D.1 Увертюра к опере «Фауст»
D.2 Увертюра к опере Э. Дресселя «Христофор Колумб»
D.3 Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
Штраус – Юджин Орманди – Сюита “Буржуа-джентльмен” / Концерт для валторны ми-бемоль мажор
550 ₽Пластинка, на которой представлены произведения Рихарда Штрауса под руководством дирижёра Юджина Орманди, включает в себя “Сюиту ‘Буржуа-джентльмен'” и “Концерт для валторны ми-бемоль мажор”. Эти работы демонстрируют выдающееся мастерство композитора и виртуозность исполнения, что делает альбом настоящим сокровищем для любителей классической музыки.
Сюита “Буржуа-джентльмен”, основанная на комедии Мольера, представляет собой яркое и живое произведение, наполненное игривыми мелодиями и характерными музыкальными темами. Штраус использует богатую оркестровку, чтобы передать атмосферу французского театра XVII века, создавая образы персонажей и сцен, которые легко визуализируются. Каждая часть сюиты, от увертюры до финального номера, наполнена динамикой и эмоциями, что позволяет слушателю погрузиться в мир комедии и насладиться её юмором и изяществом.
Bourgeois gentilhomme suite, op. 60 – Мещанин во дворянстве, сюита для оркестра, соч. 60
A1 Overture
A2 Minuet
A3 “The fencing master”
A4 “Entrance and dance of the tailors”
A5 Minuet of Lully
A6 Courante
A7 “Entrance of Cleonte”
A8 Prelude to the second act (Intermezzo)
B1 “The dinner”
Horn concerto No. 1 in E flat major, op. 11 – Концерт № 1 для валторны с оркестром ми бемоль мажор, соч. 11
B2 Allegro
B3 Andante
B4 Allegro
Пластинка, на которой представлены произведения Рихарда Штрауса под руководством дирижёра Юджина Орманди, включает в себя “Сюиту ‘Буржуа-джентльмен'” и “Концерт для валторны ми-бемоль мажор”. Эти работы демонстрируют выдающееся мастерство композитора и виртуозность исполнения, что делает альбом настоящим сокровищем для любителей классической музыки.
Сюита “Буржуа-джентльмен”, основанная на комедии Мольера, представляет собой яркое и живое произведение, наполненное игривыми мелодиями и характерными музыкальными темами. Штраус использует богатую оркестровку, чтобы передать атмосферу французского театра XVII века, создавая образы персонажей и сцен, которые легко визуализируются. Каждая часть сюиты, от увертюры до финального номера, наполнена динамикой и эмоциями, что позволяет слушателю погрузиться в мир комедии и насладиться её юмором и изяществом.
Bourgeois gentilhomme suite, op. 60 – Мещанин во дворянстве, сюита для оркестра, соч. 60
A1 Overture
A2 Minuet
A3 “The fencing master”
A4 “Entrance and dance of the tailors”
A5 Minuet of Lully
A6 Courante
A7 “Entrance of Cleonte”
A8 Prelude to the second act (Intermezzo)
B1 “The dinner”
Horn concerto No. 1 in E flat major, op. 11 – Концерт № 1 для валторны с оркестром ми бемоль мажор, соч. 11
B2 Allegro
B3 Andante
B4 Allegro
Прокофьев – Перлман, Симфонический оркестр Би-би-си, Рождественский – Два скрипичных концерта
450 ₽Альбом “Два скрипичных концерта” в исполнении Ицхака Перлмана и Симфонического оркестра Би-би-си под руководством Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны два концерта для скрипки Сергея Прокофьева. Эти концерты, написанные в разные периоды жизни композитора, демонстрируют его уникальный стиль и мастерство.
Первый концерт для скрипки и оркестра, написанный в 1917 году, отличается яркой мелодичностью и выразительными темами. Он сочетает в себе элементы русского фольклора и современного музыкального языка, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Перлман, как один из величайших скрипачей своего времени, привносит в исполнение свою индивидуальность и эмоциональную глубину, что позволяет полностью раскрыть красоту произведения.
Concerto No. 1 for violin and orchestra in D major, Op. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Concerto No. 2 for violin and orchestra in G minor, Op. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
Альбом “Два скрипичных концерта” в исполнении Ицхака Перлмана и Симфонического оркестра Би-би-си под руководством Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны два концерта для скрипки Сергея Прокофьева. Эти концерты, написанные в разные периоды жизни композитора, демонстрируют его уникальный стиль и мастерство.
Первый концерт для скрипки и оркестра, написанный в 1917 году, отличается яркой мелодичностью и выразительными темами. Он сочетает в себе элементы русского фольклора и современного музыкального языка, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Перлман, как один из величайших скрипачей своего времени, привносит в исполнение свою индивидуальность и эмоциональную глубину, что позволяет полностью раскрыть красоту произведения.
Concerto No. 1 for violin and orchestra in D major, Op. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Concerto No. 2 for violin and orchestra in G minor, Op. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
