+7 (981) 942-18-48
vplastinkah@mail.ru
Отображение единственного товара
Альбом «Mind Games», выпущенный Джоном Ленноном в 1973 году, представляет собой один из его ключевых произведений после распада The Beatles. Этот альбом отражает как личные, так и музыкальные эксперименты Леннона в этот период.
«Mind Games» известен своей философской и интуитивной направленностью, что отчетливо видно в текстах песен. Леннон использует свои песни для исследования тем самосознания, мира и внутреннего мира, часто обращаясь к темам личной свободы и социальной справедливости. Музыка на альбоме варьируется от простых и мелодичных до более сложных и многослойных композиций, что демонстрирует разнообразие его музыкальных интересов.
A1 Mind games
A2 Tight as
A3 Aisumasen (I’m sorry)
A4 One day (at a time)
A5 Bring on the Lucie (Freda Peeple)
A6 Nutopian international anthem (silent track)
B1 Intuition
B2 Out the blue
B3 Only people
B4 I know (I know)
B5 You are here
B6 Meat city
Пластинка группы Орэра является значимым произведением, в котором сочетаются музыкальная выразительность и социальная значимость. Альбом сосредоточен на сложной теме беспризорности и исследует переживания детей, оставшихся без попечения и защиты. Музыка в этом альбоме отличается меланхоличным настроением и глубокими мелодиями, которые поддерживают атмосферу искренности и сострадания.
Лирика альбома передает реальные эмоции и трудности, с которыми сталкиваются беспризорные дети, раскрывая их внутренний мир и суровую реальность. Каждая песня представляет собой художественное исследование, погружающее слушателя в их мир, пробуждая чувство empathy и понимания.
A1 Песня о беспризорном мальчишке
A2 Скажи, что любишь
B1 История любви
B2 Будь, что будет
“Норвежские танцы” (или “Norske danser”) написаны Григом в 1880 году и являются одним из его наиболее известных произведений для оркестра. Это собрание из восьми танцев, которые отражают норвежскую народную музыку и танцы. Григ использует элементы фольклорной музыки, такие как ритмы и мелодии, характерные для норвежской традиции.
“Симфонические танцы” (или “Symfoniske danser”) написаны Григом в 1898 году и являются одними из последних произведений, которые он написал. Это произведение представляет собой собрание из четырех частей, каждая из которых представляет собой отдельный танец.
Норвежские танцы, соч. 35
A2 Allegro tranquillo e grazioso
A3 Allegro Moderato alla marcia
A4 Allegro molto
A5 Allegro moderato e marcato
Симфонические танцы, соч. 64
B1 Allegretto grazioso
B2 Allegro giocoso
B3 Andante. Allegro molto e risoluto
Текст песни полон ностальгии и эмоций, описывая впечатления и чувства, связанные с пребыванием в Стокгольме. Пугачева ярко передаёт атмосферу города, создавая образы и настроения, которые вызывают у слушателя ощущение путешествия и открытия нового.
«В Стокгольме» остаётся значимой частью музыкального наследия Аллы Пугачевой, демонстрируя её способность к экспериментам и умение сочетать различные музыкальные стили. Песня продолжает радовать поклонников своей уникальной атмосферой и глубиной, оставаясь одной из запоминающихся работ в её карьере.
A1 Днём и ночью • Every Night and Every Day
A2 Глазами ребёнка • Through the Eyes of a Child
A3 Любовь причиняет страдания • Love Can Hurt
A4 Бесчуственная телефонистка • Cool Operator
A5 Всё время ты был рядом • All the Time You Were Right Here
B1 Святая ложь • Sacred Lie
B2 Певчая птичка • Songbird
B3 Неудачная вечеринка • What a Lousy Party
B4 Капитан • Capitan
B5 Такое чудо • Such a Miracle
Вадим Козин (1905–1994) был выдающимся российским певцом, который оставил глубокий след в музыкальной культуре. Он прославился своими исполнениями песен и романсов, завоевав признание за свой выразительный и обворожительный голос. Козин умел передавать эмоциональную насыщенность своих произведений, благодаря чему его интерпретации стали настоящими хитами.
Он исполнял как классические городские романсы и народные песни, так и современные композиции своего времени. Его репертуар был разнообразен и включал произведения известных композиторов. Козин также снимался в театральных постановках и кинофильмах, что способствовало его популярности.
A1 Песенка из к/ф «Человек с ружьем»
A2 Тройка почтовая
A3 Коробейники
A4 Русая головка
A5 Эй, быстрей летите, кони
A6 Палсо было влюбляться
A7 Чудо – чудеса
A8 Ленинград мой
B1 Ночь светла
B2 Ехали цыгане
B3 Забытое танго
B4 Распошел
B5 Тихий день угасал
B6 Пара гнедых
B7 Махорочка
B8 Два друга
«Концерт Земле» — это выдающееся музыкальное произведение, созданное американским композитором и дирижером Полом Уинтером. Выпущенный в 1970 году, этот альбом стал знаковым событием в мире современной музыки, объединяя элементы классической, джазовой и этнической музыки. Уинтер, известный своим уникальным подходом к аранжировке и исполнению, создал программу, которая не только радует слух, но и передает глубокие экологические и гуманистические идеи.
В «Концерте Земле» Уинтер использует разнообразные инструменты и вокальные партии, чтобы создать богатое и многослойное звучание. В альбоме звучат как традиционные музыкальные инструменты, так и необычные звуки природы, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу, отражающую красоту и хрупкость нашей планеты. Композитор мастерски сочетает различные музыкальные стили, создавая гармоничное и выразительное звучание, которое вызывает сильные эмоции.
A1 Звуки над водой = Sound over all the water
A2 Колыбельная матушки Китихи маленьким тюленям = Lullaby from the Great Mother Whale for the baby seal pups
A3 Песня земле = Song for the earth
A4 Гимн русской земле = Hymn to the Russian earth
B1 Певец солнца = Sun singer
B2 Волчьи глаза = Wolf eyes
B3 Полночь = Minuit
B4 Что у нас общего = Common ground
“Ready for Romance” выделяется своей характерной звуковой палитрой, в которой сочетаются танцевальные ритмы и меланхоличные лирические моменты. Тексты песен часто затрагивают темы любви и романтических отношений, создавая атмосферу, наполненную эмоциями и легкостью.
Этот альбом укрепил репутацию Modern Talking как мастеров евродиско и продолжил их успешную карьеру. “Ready for Romance” стал не только коммерчески успешным, но и оставил значительный след в музыкальной истории, укрепив влияние группы на развитие поп-музыки.
A1 Брат Луи (Brother Louie)
A2 Лишь мы вдвоем (Just We Two)
A3 Леди Лэй (Lady Lai)
A4 Целитель моего сердца (Doctor For My Heart)
A5 Спаси меня, не дай мне погибнуть (Save Me – Don’t Break Me)
B1 Вызывает Атлантис (S.O.S. любви) (Atlantis Is Calling (S.O.S. For Love))
B2 Пусть любовь живет (Keep Love Alive)
B3 Сердце Энджи (Angie’s Heart)
B4 Только любовь может разбить мое сердце (Only Love Can Break My Heart)
«Белая песня» – одна из известных песен Валерия Агафонова, российского певца, который оставил заметный след в музыкальной культуре. Агафонов был известен своими лирическими и душевными исполнениями, и «Белая песня» не является исключением.
В этой песне Агафонов демонстрирует свой характерный мелодичный голос и эмоциональное исполнение. Песня обладает глубоким и выразительным настроением, которое передаёт личные переживания и чувственные размышления. Текст «Белая песня» наполнен поэтичностью и меланхолией, что делает её особенно трогательной и запоминающейся.
A1 Пятый год
A2 Перербургский романс
A3 Голубые лошади
A4 Белая песня
A5 Февральский романс
A6 Цветы
A7 Орел
A8 Замело тебя снегом, Россия
A9 Новогодняя песня
B1 Быстро, быстро донельзя…
B2 Юнкера
B3 Перед боем
B4 Воспоминания
B5 Баллада о короле
B6 Шарманщик
Галина Вишневская — одна из величайших оперных певиц XX века, чье мастерство и выразительность завоевали признание на международной арене. В этом сборнике представлены арии из различных опер, в которых Вишневская демонстрирует свои выдающиеся вокальные способности и глубокое понимание драматургии.
Арии опер в исполнении Галины Вишневской представляют собой настоящий праздник для любителей классической вокальной музыки, демонстрируя ее выдающееся мастерство и безупречную технику. Каждое произведение в этом сборнике наполнено эмоциональной насыщенностью и глубоким драматическим содержанием, подтверждая статус Вишневской как великой оперной исполнительницы.
A1 Ария Нормы из оперы «Норма» (1 д.)
A2 Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы» (4 д.)
A3 Ария Манон из оперы «Манон Леско» (4 д.)
B1 Сцена и ария Маргариты из оперы «Фауст» (3 д.)
B2 Ария Маргариты из оперы «Мефистофель» (3 д.)
B3 Ария Елизаветы из оперы «Тангейзер» (2 д.)
Пластинка представляет собой сборник симфоний, написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом, и включает в себя три значительных произведения, каждое из которых демонстрирует уникальный стиль и музыкальную выразительность композитора. Первой в программе идет Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b), которая отличается яркой и жизнерадостной мелодией. В ней Моцарт использует традиционные формы симфонии, создавая динамичные и запоминающиеся музыкальные темы, которые плавно переходят друг в друга, что делает прослушивание особенно увлекательным.
Следующей является Симфония в соль мажоре, K 45(a). Это произведение выделяется своей величественной и торжественной атмосферой, что особенно заметно в первой части, Allegro maestoso. Моцарт мастерски сочетает различные музыкальные элементы, создавая гармоничное звучание, которое захватывает слушателя. Вторая часть, Andante, предлагает более спокойное и мелодичное звучание, в то время как третья часть, Presto, возвращает к энергичному и жизнерадостному темпу, подчеркивая виртуозность композитора.
Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b)
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Allegro
Симфония в соль мажоре, K 45(a)
A5 Allegro maestoso
B1 Andante
B2 Presto
Симфония № 5 в си-бемоль мажоре, K 22
B3 Allegro
B4 Andante
B5 Allegro molto