Чуковский – Федорино горе. Телефон
250 ₽
♬ Состояние
Пластинка: Near mint (NM)
Конверт: Near mint (NM)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – Д00026589—90
Формат: Пластинки, 7″, 33 ⅓ RPM, Mono, Repress
Страна: USSR
Дата релиза: 1980
Жанр: Children’s
Стиль: Story
♬ Трек-лист
A Федорино Горе
B Телефон
В наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Карл Бём
Пластинка с записями под управлением Карла Бёма представляет собой выдающуюся коллекцию оркестровых произведений, выполненных с непревзойденным художественным мастерством. Карл Бём, признанный мастер интерпретации классической музыки, привносит в каждое произведение свой уникальный стиль и тонкое понимание музыкального текста.
В этой записи вы найдете великолепные примеры работы Бёма с оркестром, включая концертную симфонию для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, KV 364 Вольфганга Амадея Моцарта, где он раскрывает каждый нюанс и эмоцию этого произведения. Также в пластинке представлены симфония № 27 соль мажор, KV 199 Моцарта, с её живым и изысканным звучанием, и симфония № 7 ля мажор, соч. 92 Людвига ван Бетховена, в которой Бём демонстрирует свою способность создавать яркие и запоминающиеся интерпретации.
Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, KV 364
A1 1. Allegro maestoso
A2 2. Andante
B1 3. Presto
Симфония № 27 соль мажор, KV 199
B2 1. Allegro
B3 2. Andantino grazioso
B4 3. Presto
Симфония № 7 ля мажор, соч. 92
C1 1. Poco sostenuto. Vivace
C2 2. Allegretto
D1 3. Presto. Assai meno presto
D2 4. Allegro con brio
D3 Увертюра к трагедии Г. Й. фон Коллина «Кориолан», соч. 62
Владимир Высоцкий – Москва-Одесса
Пластинка Владимира Высоцкого «Москва-Одесса», выпущенная в 1975 году, является знаковым произведением, которое ярко демонстрирует его мастерство как исполнителя и поэта. Этот альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые объединены темой двух великих городов — Москвы и Одессы. Высоцкий, как всегда, выражает свои мысли и чувства с помощью насыщенных текстов и уникального музыкального стиля, который сочетает элементы рок-н-ролла и традиционного шансона.
«Москва-Одесса» известна своей непосредственностью и искренностью, что сделало ее одной из самых популярных работ Высоцкого. В песнях альбома отражается как обостренное социальное сознание, так и личные переживания исполнителя, что позволяет слушателям глубже понять его внутренний мир. Пластинка остаётся актуальной и любимой среди поклонников Высоцкого, так как сохраняет свою значимость и по сей день благодаря неподдельной эмоциональной насыщенности и социальной проницательности.
А1 На братских могилах
А2 Звезды
А3 Мерцал закат
А4 Она была в Париже
А5 Татуировка
А6 Москва – Одесса
А7 Письмо на выставку
А8 Ответ на письмо
В1 В далеком созвездии Тау Кита
В2 Пришельцы
В3 Бал-маскарад
В4 Солдаты группы “Центр”
В5 Йоги
В6 От скучных шабашей
В7 Странная сказка
В8 Вариации на цыганские темы
Дискоклуб 11
Дискоклуб 11 — это сборник, который представляет собой увлекательное музыкальное путешествие по миру диско и поп-музыки. Альбом включает в себя хиты, которые стали популярными и любимыми многими слушателями, отражая музыкальные тренды своего времени.
Каждая композиция в сборнике обладает яркой энергией и запоминающимися мелодиями, создавая атмосферу веселья и позитива. Исполнители, представленные в альбоме, варьируются от знаменитых звезд до менее известных, но талантливых музыкантов, что делает сборник разнообразным и интересным.
Танцевальная музыка Анатолия Кирияка
А1 Ансамбль “Мелодия” – Настроение
А2 Ансамбль “Мелодия” – Сонет
А3 Ансамбль “Мелодия” – Путешествие
В1 Ансамбль “Мелодия” – Феникс
В2 Ансамбль “Мелодия” – Край
В3 Ансамбль “Мелодия” – Диалог
В4 Ансамбль “Мелодия” – Сильвия
Популярные ансамбли и солисты
С1 Ансамбль п/р В. Добрынина – Земля – наш дом
С2 Аурика и Лидия Ротару – Я жду
С3 Песняры – Закоси мои весны
С4 Диалог – Маргарита
С5 К. Георгиади – Встречи-разлуки
С6 Весёлые ребята – Тонкий лед
D1 Пламя – Щеглы
D2 Т. Рузавина и С. Таюшев – Осенняя мелодия
D3 Оризонт – Точно так же
D4 О. Пирагс – Хорошая погода
D5 Синяя птица – Я иду тебе навстречу
D6 Витамин – Юлий Цезарь
Бернес – Далеко от дома / В дальнем рейсе
“Далеко от дома” — это лирическая песня, рассказывающая о чувствах и переживаниях человека, находящегося вдали от родных и близких. В песне описываются эмоции одиночества и тоски, которые сопровождают человека, находящегося в разъездах или длительном путешествии. Лирика насыщена глубоким чувством и искренностью, что делает её особенно трогательной и запоминающейся.
Марк Бернес привносит в исполнение песен характерное для себя выражение и глубину, его проникновенное и эмоциональное исполнение усиливает эффект текста и музыки. Голос Бернеса, богатый и выразительный, способен передать тонкие нюансы и внутренние переживания персонажа, что делает его интерпретацию особенно выразительной.
A Далеко от дома
B В дальнем рейсе
Малер – Симфония № 6, Четыре песни на слова Рюккерта
Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.
Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.
Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Штраус, Райнер – Дон Жуан: Симфоническая поэма (По Ленау) / Саломея: Финальная сцена оперы
Рихард Штраус — выдающийся немецкий композитор и дирижер, известный своими симфоническими поэмами и операми. Одним из его наиболее известных произведений является “Дон Жуан”, симфоническая поэма, написанная в 1888 году. Это произведение основано на поэме Иоганна Ленау и отражает страсть, романтику и трагедию главного героя — Дон Жуана. Музыка Штрауса в этом произведении полна динамики и эмоциональной глубины, передавая как жажду жизни и любви, так и неизбежность трагического конца.
Вторая часть описания касается “Саломеи” — оперы Штрауса, написанной в 1905 году. Финальная сцена оперы, в которой происходит кульминационное событие, является одной из самых запоминающихся и мощных в оперном репертуаре. В этой сцене Саломея, одержимая страстью и желанием, танцует “Танец семи завес”, что приводит к трагическим последствиям. Музыка в этой сцене наполнена напряжением и драматизмом, подчеркивая внутренние конфликты персонажей и их эмоциональные переживания.
A Дон Жуан: симфоническая поэма (по Н. Ленау)
B Саломея: финальная сцена оперы
Шуберт, Раухейзен, Стросс – Форелленквинтетт, Ноктюрн
♬ Состояние
Пластинка: Mint (MT)
Конверт: Mint (MT)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – М10 46077, Мелодия – М10 46078
Серии: Музыкальное Наследие – Musical Heritage, Исполнительское Искусство – Performing Art
Формат: Пластинки, LP, Mono
Страна: USSR
Дата релиза: 1984
Жанр: Classical
♬ Трек-лист
A1 Allegro Vivace
A2 Andante
A3 Scherzo. Presto
B1 Tema. Andantino. Variazioni I – V. Allegretto
B2 Finale. Allegro Giusto
B3 Nocturne For Piano, Violin And Cello In Flat Major, Op. 148, D. 897
Ансамбль – Апельсин
Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.
Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.
A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка
B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается
Rahvamuusikaansambel “Leegajus” – Estonian folk song and instrumental music
Пластинка в исполнении народного музыкального ансамбля “Leegajus” представляет собой увлекательное путешествие в мир эстонской народной музыки. Этот альбом включает в себя разнообразные народные песни и инструментальные композиции, которые отражают богатую культурную традицию Эстонии и её музыкальное наследие.
Каждая композиция в сборнике наполнена характерными мелодиями и ритмами, которые передают атмосферу эстонских праздников, обрядов и повседневной жизни. Песни, такие как “Kui mina hakkan laulma” и “Lõikuselaul”, погружают слушателя в мир народных традиций, рассказывая о любви, природе и сельской жизни. Инструментальные треки, такие как “Taagepera polka” и “Tarupillivalss”, демонстрируют мастерство музыкантов и разнообразие инструментов, используемых в эстонской народной музыке.
A1 Kui mina hakkan laulma (When my song I sing)
A2 Rädidants (Kerchief dance)
A3 Kuule, kulla kodoimä (Listen, listen, mother dear)
A4 Lõikuselaul (Harvest song)
A5 Kirbuga kiribusse (To church with a flee)
A6 Pruudivaltser (The bride a-waltzing goes)
A7 Kiigelaul (A swing-song)
A8 Taagepera polka (The Taagepera polka)
A9 Aiamäng (A garden round-game)
A10 Vana Paabo polka (Old Paabo’s polka)
B1 Meesie peolaul (Men’s festival song)
B2 Kul’atamise laul (Singing as we stroll)
B3 Tantsulugu (A dance tune)
B4 Pasunalugu (A horn tune)
B5 Laisad karjasaatjad (The lazy housewife)
B6 Roopillilugu (A reed-pipe tune)
B7 Karjaselaul (A herdsgirl’s song)
B8 Pasunalugu (A horn tune)
B9 Tutu-lutu, aja sarvel (A horn’s hulloo!)
B10 Kubjas ja teomees (The serf and the overseer)
B11 Tarupillivalss (A bagpipe waltz)
B12 Polka (A polka)
