Штраус, Райнер – Дон Жуан: Симфоническая поэма (По Ленау) / Саломея: Финальная сцена оперы
750 ₽Рихард Штраус — выдающийся немецкий композитор и дирижер, известный своими симфоническими поэмами и операми. Одним из его наиболее известных произведений является “Дон Жуан”, симфоническая поэма, написанная в 1888 году. Это произведение основано на поэме Иоганна Ленау и отражает страсть, романтику и трагедию главного героя — Дон Жуана. Музыка Штрауса в этом произведении полна динамики и эмоциональной глубины, передавая как жажду жизни и любви, так и неизбежность трагического конца.
Вторая часть описания касается “Саломеи” — оперы Штрауса, написанной в 1905 году. Финальная сцена оперы, в которой происходит кульминационное событие, является одной из самых запоминающихся и мощных в оперном репертуаре. В этой сцене Саломея, одержимая страстью и желанием, танцует “Танец семи завес”, что приводит к трагическим последствиям. Музыка в этой сцене наполнена напряжением и драматизмом, подчеркивая внутренние конфликты персонажей и их эмоциональные переживания.
A Дон Жуан: симфоническая поэма (по Н. Ленау)
B Саломея: финальная сцена оперы
Тито Гобби – Баритон
400 ₽Тито Гобби — выдающийся итальянский баритон, родившийся 24 июля 1913 года в Риме. Он стал известен благодаря своему мощному голосу и выразительной интерпретации, что сделало его одним из самых популярных певцов своего времени. Гобби начал свою карьеру в 1930-х годах и быстро завоевал признание на оперной сцене, выступая в таких театрах, как Ла Скала в Милане и Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
Гобби был мастером исполнения как классических, так и современных оперных партий. Его репертуар включал роли в операх таких композиторов, как Верди, Пуччини и Бизе. Особенно запомнились его исполнения партий в операх “Риголетто”, “Тоска” и “Кармен”. Его глубокий и насыщенный голос, а также актерское мастерство позволяли ему создавать яркие и запоминающиеся образы на сцене.
A1 Figaro’s aria (“Le nozze di Figaro”, Act IV)
A2 Duet of Neromino and Belzore (“L’elisir d’amore”, Act II)
A3 Nabucco’s recitative and aria (“Nabucco”, Act IV)
A4 Macbeth’s aria (“Macbeth”, Act IV)
A5 Don Carlo’s aria (“La forza del destino”, Act III)
A6 Iago’s arioso (“Otello”, Act III)
B1 Iago’s soliloquy (“Otello”, Act III)
B2 Baldassare’s aria (“L’Arlesiana”, Act I)
B3 Rafaele’s serenade (“The jewels of the Madonna”, Act II)
B4 Commiato
B5 Malia
B6 Donna, vorrei morir
B7 Occhi di fata
B8 Take the sun (from film “The Glass Mountain”)
Марк Рейзен – Бас
400 ₽Марк Рейзен — талантливый басист и музыкант, известный своим мастерством и уникальным стилем игры на бас-гитаре. Он родился и вырос в музыкальной среде, что способствовало его раннему увлечению музыкой. С юных лет Марк проявлял интерес к различным музыкальным жанрам, включая рок, джаз и фанк, что позволило ему развить разнообразные техники игры и расширить свои музыкальные горизонты.
Рейзен стал известен благодаря своей способности создавать запоминающие ритмы и мелодии, которые идеально дополняют композиции. Его игра на басу отличается глубиной и выразительностью, что делает его востребованным музыкантом в различных музыкальных проектах. Он сотрудничал с множеством известных артистов и групп, внося свой вклад в их звук и помогая создавать уникальные музыкальные произведения.
A1 Монолог Бориса
A2 Ария Демона
A3 Ария мельника
A4 Песня варенского гостя
A5 Каватина Алеко
B1 Речитатив и ария Прочиды
B2 Ария Филиппа
B3 Серенада Мефистофеля
B4 Ария дона Базилио
Моцарт – Гленн Гульд – Фантазия, KV 475. Сонаты KV 457, KV 570, KV 576
2 000 ₽Фантазия KV 475, написанная в 1785 году, отличается свободной формой и выразительной мелодикой. Гульд интерпретирует это произведение с глубоким пониманием его эмоциональной насыщенности, подчеркивая контрасты и динамику. Его игра наполнена энергией и страстью, что позволяет слушателю ощутить всю красоту и сложность музыкального языка Моцарта.
Сонаты KV 457, KV 570 и KV 576 также демонстрируют мастерство композитора в создании мелодий и гармоний. Каждая из этих сонат имеет свои уникальные черты и характер, и Гульд с легкостью справляется с их техническими и музыкальными требованиями. Его интерпретации отличаются ясностью и точностью, что позволяет глубже понять замысел Моцарта и насладиться богатством его музыкального языка.
A1 Fantasy in C minor, KV 475
Sonata no. 14 in c minor, KV 457
A2 Allegro
A3 Adagio
B1 Molto allegro
Sonata no. 16 in B flat major, KV 570
B2 Allegro
B3 Adagio
B4 Allegretto
Sonata no. 17 in D major, KV 576
B5 Allegro
B6 Adagio
B7 Allegretto
Элмар Оливейра, Вьетан, Паганини, Равель, Гершвин, Хейфец – VI Международный конкурс имени Чайковско
2 000 ₽Произведения Вьетана и Паганини, известные своей виртуозностью и техническими требованиями, позволяют Оливейре продемонстрировать свои выдающиеся навыки игры на скрипке. Паганини, в частности, известен своими каприсами, которые являются настоящими испытаниями для любого скрипача. Оливейра с легкостью справляется с этими сложными пассажами, придавая им выразительность и эмоциональную насыщенность.
Вальс “Болеро” Равеля и произведения Гершвина добавляют в альбом элементы джаза и импрессионизма, что создает интересный контраст с более традиционными классическими произведениями. Оливейра, обладая уникальным чувством стиля, умело интерпретирует эти произведения, придавая им свежесть и оригинальность.
A Концерт № 5 для скрипки с оркестром ля минор, соч. 37
Каприсы для скрипки
B1 № 5 ля минор
B2 № 24 ля минор
B3 Цыганка, концертная рапсодия
B4 Три прелюдии (обработка для скрипки Я. Хейфиц)
Дилана Дженсон, Сибелиус, Паганини – Концерт для скрипки с оркестром Ре минор / Каприсы 21 м 24 / Ка
850 ₽Концерт для скрипки с оркестром ре минор Сибелиуса — это одно из самых известных произведений в репертуаре скрипачей. Оно отличается глубокой эмоциональностью и выразительностью, сочетая элементы финской народной музыки с классической формой. Дженсон, обладая выдающейся техникой и чувством интерпретации, передает все нюансы и контрасты, присущие этому произведению. Его игра наполнена страстью и драматизмом, что позволяет слушателю погрузиться в мир чувств и переживаний.
Каприсы Паганини, в частности 21 и 24, являются настоящими испытаниями для любого скрипача. Эти произведения требуют не только технического мастерства, но и артистизма. Дженсон с легкостью справляется с виртуозными пассажами и сложными ритмическими структурами, демонстрируя свою исключительную подготовку и музыкальность. Его интерпретации каприсов полны энергии и экспрессии, что делает их яркими и запоминающимися.
Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47
A1 Allegro moderato
A2 Adagio di molto
B1 Allegro ma non tanto
B2 Каприс № 21 ля мажор, соч. 1
B3 Каприс № 24 ля минор, соч. 1
B4 Кампанелла, соч. 7-bis
Брукнер, Шнитке – Геннадий Рождественский, Валерий Полянский – Мотеты / Симфония № 2
2 500 ₽Мотеты Брукнера, написанные в традициях хоровой музыки, отличаются глубокой духовностью и эмоциональной насыщенностью. В исполнении хоров и оркестра под руководством Рождественского эти произведения звучат с особой выразительностью. Дирижер мастерски передает нюансы и контрасты, создавая атмосферу, полную благоговения и торжественности. Каждое произведение наполнено гармонией и красотой, что позволяет слушателю ощутить величие духовной музыки.
Симфония № 2 Шнитке, в свою очередь, представляет собой яркий пример его уникального стиля, который сочетает в себе элементы классической и современной музыки. Полянский, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное исполнение, подчеркивающее сложные ритмические структуры и гармонии. Симфония наполнена контрастами и эмоциональными переходами, что делает ее захватывающей и многослойной.
Two motets
A1.1 Ecce sacerdos
A1.2 Offertorium. Afferentur regi virgines post eam
Symphony No. 2 for chorus and symphony orchestra
A2 1st movement
B.1 2d movement
B.2 3d movement
B.3 4th movement
C.1 5th movement
C.2 6th movement
Six motets
D.1 Graduale: Locus iste a Deo factus est
D.2 Antiphon: Tota pulchra es Maria
D.3 Ave Maria
D.4 Graduale (Lydisch): Os justi
D.5 Virga Jesse
D.6 Graduale: Christus factus est pro nobis
Штраус, Йохум – Тиль Уленшпигель, Дон Жуан, Сюиты вальсов из оперы “Кавалер роз”
1 250 ₽Произведение “Тиль Уленшпигель” Рихарда Штрауса основано на легенде о народном герое, который символизирует свободу и бунт. Музыка наполнена энергией и динамикой, передавая дух приключений и озорства главного героя. Йохум с его дирижерским стилем умело подчеркивает контрасты и ритмические нюансы, создавая живую и выразительную интерпретацию, которая захватывает слушателя с первых тактов.
Вторая часть альбома включает в себя музыку из оперы “Дон Жуан” Моцарта, которая является ярким примером оперного искусства. Здесь звучат знаменитые арии и оркестровые номера, наполненные страстью и драматизмом. Йохум, обладая глубоким пониманием музыкального языка Моцарта, создает интерпретацию, которая передает все тонкости и эмоции произведения.
A1 Till Eulenspiegels lustige Streiche, nach alter Schelmenweise in Rondoform, op. 28
A2 Walzerfolge 1. und 2. Akt aus der опере “Der Rosenkavalier”
B1 Walzerfolge 3. Akt aus der опере “Der Rosenkavalier”
B2 Don Juan, Tondichtung nach Nikolaus Lenau, op. 20
Монсеррат Кабалье – Арии из опер Гуно, Мейербера, Шарпантье, Бизе, Массне
750 ₽В этом альбоме представлены арии из известных опер, таких как “Фауст” Шарля Гуно, “Гугеноты” Мейербера, “Луиза” Шарпантье, “Кармен” Бизе и “Манон” Массне. Каждое произведение раскрывает различные аспекты человеческих эмоций и переживаний, от страсти и любви до горечи и утраты. Кабалье мастерски передает эти чувства, используя выразительную динамику и нюансированную интерпретацию, что позволяет слушателю глубже понять замысел композиторов.
Особое внимание стоит уделить тому, как Кабалье взаимодействует с оркестром, создавая гармоничное звучание и подчеркивая красоту музыкального текста. Ее исполнение арий отличается не только техническим совершенством, но и искренностью, что делает каждую интерпретацию поистине живой и трогательной. Вокальные линии звучат с легкостью и грацией, а мощные кульминации вызывают восхищение и восторг.
“Фауст”, 3 д.
A1 Ария Маргариты
“Мирейль”, 4 д.
A2 Ария Мирейль
“Ромео и Джульетта”, 1 д.
A3 Ария Джульетты
“Гугеноты”, 2 д.
B1 Ария Маргариты
“Луиза”, 3 д.
B2 Ария Луизы
“Кармен”, 3 д.
B3 Речитатив и ария Микаэлы
“Таис”, 2 д.
B4 Речитатив и ария Таис
Сергей Лемешев – Тенор
450 ₽Сергей Лемешев — выдающийся русский тенор, чье имя стало символом высочайшего мастерства в оперном искусстве. Родившись в 1902 году, он быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному голосу и артистизму. Лемешев обладал редким даром сочетать мощный и выразительный голос с глубоким пониманием музыкального материала, что позволяло ему создавать незабываемые образы на сцене.
Его репертуар охватывал широкий спектр произведений, включая как классические оперы, так и романсы. Лемешев особенно прославился своими исполнениями партий в операх Чайковского, Мусоргского и других русских композиторов. Его интерпретации были наполнены эмоциональной глубиной и искренностью, что делало каждое выступление поистине уникальным. Он умел передавать сложные чувства и переживания своих персонажей, что позволяло зрителям глубже сопереживать происходящему на сцене.
A1 Song from behind the wings
A2 Aria of Sinodal
A3 Aria of Lensky
A4 Arioso of German
A5 Cavatina of Berendey
A6 Song of Levko
B1 Ballad of the Duke
B2 Aria of Werther
B3 Barcarole
B4 Romance of Lionel
B5 Romance of Wilhelm
B6 Aria of Cavaradossi (Act I)
B7 Aria of Cavaradossi (Act III)
Ленинградский квинтет духовых инструментов – Мийо, Дюбуа, Арнольд, Джон Мэдден – Духовые квинтеты ХХ
1 000 ₽Запись “Духовые квинтеты ХХ века” в исполнении Ленинградского квинтета духовых инструментов представляет собой увлекательное путешествие по музыкальным произведениям, созданным в XX веке. В этом альбоме представлены работы таких композиторов, как Дариус Мийо, Жорж Дюбуа, Малкольм Арнольд и Джон Мэдден, каждый из которых привнес в музыку свои уникальные идеи и стилистические особенности.
Квинтет духовых инструментов, состоящий из флейты, гобоя, кларнета, фагота и трубы, создает богатую и разнообразную звуковую палитру, которая позволяет каждому инструменту проявить свои лучшие качества. Произведения, включенные в альбом, отличаются яркими мелодиями, сложными ритмическими структурами и выразительными гармониями. Мийо, например, использует элементы французского фольклора, создавая легкие и игривые музыкальные фразы, в то время как Дюбуа привносит в свои композиции элементы джаза и современного звучания.
La cheminée du roi René
A1.1 Cortège
A1.2 Aubade
A1.3 Jongleurs
A1.4 La maousinglade
A1.5 Joutes sur l’arc
A1.6 Chasse à Valabrè
A1.7 Madrigal-nocturne
Fantasia for flute, oboe, clarinet, horn and bassoon
A2.1 Parade
A2.2 Chanson triste
A2.3 Burlesque
B1 4. Remembrance
Three shanties for wind quintet
B2.1 Allegro con brio
B2.2 Allegretto semplice
B2.3 Allegro vivace
Quintet no. 3 for flute, oboe, clarinet, horn and bassoon
B3.1 Allegro molto
B3.2 Andante quasi adagio. Allegro moderato e leggiero
B3.3 Fast and dance-like
Стравинский – Симфония в трех частях / Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов
250 ₽Симфония в трех частях Игоря Стравинского и Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов представляют собой яркие примеры композиторского гения, который сочетает в себе новаторство и традиции. Симфония, написанная в 1945 году, отличается строгой формой и сложной полифонией, что делает её одной из самых значительных работ Стравинского в жанре симфонии. В ней композитор использует разнообразные ритмические структуры и гармонии, создавая динамичное и выразительное музыкальное полотно, которое отражает его уникальный стиль.
Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов, написанный в 1923 году, демонстрирует мастерство Стравинского в работе с камерными составами. Это произведение отличается яркой фактурой и игривым характером, в котором фортепиано выступает как солирующий инструмент, взаимодействующий с духовыми и контрабасом. Композитор использует элементы джаза и народной музыки, что придаёт произведению особую энергетику и современное звучание.
Симфония в трех частях
A2. Andante
A2.1 Con Moto
B Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов
Субраманиам, С. Граппелли – Беседы
750 ₽Альбом “Беседы” представляет собой уникальное музыкальное сотрудничество между индийским скрипачом В. Субраманиамом и легендарным джазовым скрипачом Стефаном Граппелли. Этот проект объединяет элементы классической индийской музыки и джаза, создавая оригинальное и захватывающее звучание.
В альбоме представлены композиции, которые отражают богатство и разнообразие музыкальных традиций обоих исполнителей. Субраманиам, известный своим виртуозным мастерством и глубоким пониманием индийской музыки, привносит в записи элементы рага и традиционные индийские мелодии. Граппелли, в свою очередь, добавляет джазовую импровизацию и свой уникальный стиль, что делает каждую композицию живой и динамичной.
A1 Не уходи
A2 Воспоминания
A3 Н. Паганини. Каприс №5
A4 Беседа
B1 Путешествие в мечту
B2 Иллюзия
B3 Посвящение Мани
B4 Французская резолюция
Шенберг, Хиндемит – Просветленная ночь / Симфония «Художник Матис»
250 ₽“Просветленная ночь” (или “Verklärte Nacht”), написанная Шенбергом в 1899 году, является одним из его самых известных произведений. Это струнный секстет, который сочетает в себе романтические элементы с новыми гармоническими идеями. Музыка передает глубокие эмоции и драматические контрасты, рассказывая историю о любви и искуплении. Шенберг использует богатую палитру звуков и сложные гармонии, что делает это произведение ярким примером перехода от романтизма к модернизму.
“Симфония «Художник Матис» (или “Mathis der Maler”) Хиндемита, написанная в 1934 году, вдохновлена жизнью и работами художника Анри Матисса. Это произведение является симфонической поэмой, которая отражает художественные и философские идеи, связанные с искусством и жизнью. Хиндемит использует яркие оркестровые цвета и ритмическую сложность, чтобы создать динамичное и выразительное звучание, которое передает дух времени и художественные искания.
А Просветленная ночь, соч. 4
Симфония «Художник Матис»
B1 Концерт ангелов
B2 Положение во гроб
B3 Искушение св. Антония
Elżbieta Stefańska-Łukowicz, Corrette, Mozart, Haydn, Warsaw Philharmonic Chamber Orchestra – Concer
250 ₽Альбом представляет собой собрание произведений, в которых сочетаются классические композиции известных композиторов, таких как Моцарт и Хайдн, с менее известными, но не менее интересными произведениями Корретте.
Эльжбета Стефаньска-Лукович, талантливый солист и музыкант, исполняет эти произведения с высоким уровнем мастерства и эмоциональной выразительности. Её игра на инструменте привносит в каждую композицию уникальную интерпретацию, подчеркивая как технические, так и художественные аспекты музыки.
Concerto in D minor
A1.1 Allegro
A1.2 Andante
A1.3 Tempo di menuetto
Concerto in D-major KV 107 No. 1
A2.1 Allegro
A2.2 Andante
A2.3 Tempo di menuetto
Concerto in D major
B1.1 Vivace
B1.2 Un poco adagio
B1.3 Rondo all’ungherese – Allegro assai
Субраманиам, С. Граппелли – Беседы
1 250 ₽Альбом “Беседы” представляет собой уникальное музыкальное сотрудничество между двумя выдающимися музыкантами: индийским скрипачом В. Субраманиамом и легендарным джазовым скрипачом Стефаном Граппелли. Этот проект объединяет элементы классической индийской музыки и джаза, создавая оригинальное и захватывающее звучание.
В альбоме представлены композиции, которые отражают богатство и разнообразие музыкальных традиций обоих исполнителей. Субраманиам, известный своим виртуозным мастерством и глубоким пониманием индийской музыки, привносит в записи элементы рага и традиционные индийские мелодии. Граппелли, в свою очередь, добавляет джазовую импровизацию и свой уникальный стиль, что делает каждую композицию живой и динамичной.
A1 Не уходи
A2 Воспоминания
A3 Н. Паганини. Каприс №5
A4 Беседа
B1 Путешествие в мечту
B2 Иллюзия
B3 Посвящение Мани
B4 Французская резолюция
Ансамбль скрипачей Большого театра СССР, Юлий Реентович, Г. Олейниченко
450 ₽Юлий Реентович, известный дирижёр и музыкант, а также Г. Олейниченко, который, вероятно, также является значимой фигурой в этом проекте, обеспечивают профессиональное и художественное руководство ансамблем. Их опыт и понимание музыкального языка позволяют создать гармоничное и выразительное исполнение.
В альбоме представлены разнообразные произведения, включая классические и народные мелодии, которые подчеркивают богатство и разнообразие репертуара для скрипки. Исполнение ансамбля отличается высоким уровнем ансамблевого звучания, точностью и эмоциональной насыщенностью, что делает каждую запись уникальной.
A1 Романс из музыки к к/ф «Овод» = Romance from music to film «The Gadfly»
A2 Вокализ, соч. 34 № 14 = Exercise in vocalization
A3 Народный египетский танец = Egyptian folk dance
A4 Наварра, соч. 33 = Navarra, op. 33
A5 Пробуждение, соч. 7 № 1 = Awakening, op. 7 no. 1
B1 Аве-Мария = Ave Maria
B2 Канцона = Canzone
B3 У моего окна = Under my window
B4 Здесь хорошо = It is good here
B5 Фонтан у Бахчисарайского дворца = To the fountain of the Bakhchisarai palace
Richard Strauss – Opus 66 krämerspiegel / ausgewählte lieder
650 ₽Альбом представляет собой собрание произведений одного из величайших композиторов конца XIX – начала XX века, Рихарда Штрауса. В этом альбоме представлены как его менее известные, так и более популярные песни, которые демонстрируют его мастерство в создании вокальной музыки.
“Krämerspiegel” (Опус 66) — это цикл песен, написанный в 1940 году, который включает в себя остроумные и ироничные тексты, отражающие взгляды композитора на искусство и общество. В этих произведениях Штраус использует богатую гармонию и выразительные мелодии, что позволяет исполнителям продемонстрировать свои вокальные способности и артистизм.
A1 Krämerspiegel opus 66 – Es war einmal ein Bock
A2 Einst kam der Bock als Bote
A3 Es liebt eins ein Hase
A4 Drei Masken sah ich am Himmel stehn
A5 Hast du ein Tongedicht vollbracht
A6 O lieber Künstler, sei ermahnt
A7 Unser Feind ist, großer Gott
A8 Von Händlern wird die Kunst bedroht
A9 Es war mal eine Wanze
A10 Die Künstler sind die Schöpfer
A11 Die Händler und die Macher
A12 O Schöpferschwarm, o Händlerkreis
B1 Morgen opus 27.4
B2 Leises Lied opus 39.1
B3 In goldener Fülle opus 49.2
B4 Wer hat es getan?
B5 Leise Lieder opus 41.5
B6 Ich schwebe opus 48.2
B7 Ich trage meine Minne opus 32.1
B8 Einerlei opus 69.3
B9 Allerseelen opus 10.8
Бах – Гаврилов, Николаевский – Концерты № 3,4,5 для фортепиано с оркестром
500 ₽Пианист Владимир Гаврилов, известный своим глубоким пониманием барочной музыки и виртуозной техникой, интерпретирует концерты с большой эмоциональной насыщенностью и выразительностью. Его игра сочетает в себе точность и артистизм, что позволяет передать всю красоту и сложность произведений Баха.
Концерты № 3, 4 и 5 для фортепиано с оркестром написаны в характерном для Баха стиле, который сочетает в себе элементы контрапункта и гармонии. Каждый концерт имеет свою уникальную структуру и настроение, от энергичных и жизнерадостных до более лиричных и задумчивых.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре мажор, BWV 1054 = Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in D Major, BWV 1054
A1 (Allegro)
A2 Adagio e piano sempre
A3 Allegro
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром ля мажор, BWV 1055 = Concerto No. 4 for Piano and Orchestra in A Major, BWV 1055
B1 Allegro
B2 Larghetto
B3 Allegro ma non troppo
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа минор, BWV 1056 = Concerto No. 5 for Piano and Orchestra in F Minor, BWV 1056
B4 (Allegro)
B5.1 Largo
B5.2 Presto
Menuhin, Beethoven, Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur – Violinkonzert
750 ₽В этом альбоме Менухин демонстрирует свою виртуозность и глубокое понимание музыкального языка Бетховена. Его интерпретация наполнена эмоциональной насыщенностью и выразительностью, что позволяет слушателям ощутить всю красоту и сложность произведения. Менухин, обладая уникальным стилем игры, придаёт каждой фразе особую окраску и глубину.
Сопровождающий оркестр Gewandhausorchester Leipzig под руководством дирижёра Курта Мазура добавляет к исполнению богатство звучания и гармоничное взаимодействие с солистом. Мазур, известный своим чутким подходом к музыке, создаёт атмосферу, в которой скрипка и оркестр звучат как единое целое.
Konzert D-dur op. 61 für Violine und Orchester
A Allegro ma non troppo
B1 Larghetto
B2 Rondo. Allegro
