Состояние конверта идеальное, без видимых дефектов и следов использования, не использовался или использовался несколько раз.
Ритмическая гимнастика
Пластинка «Ритмическая гимнастика» представляет собой уникальный музыкальный проект, созданный для поддержки и развития ритмической гимнастики — вида спорта, который сочетает в себе элементы танца, акробатики и художественной гимнастики. Этот альбом включает в себя специально подобранные композиции, которые помогают создать нужное настроение и ритм для занятий гимнастикой.
Музыкальное сопровождение на пластинке отличается разнообразием стилей и мелодий, что позволяет гимнастам выполнять упражнения в соответствии с заданным темпом и динамикой. Композиции, как правило, имеют четкий ритм и мелодичную структуру, что делает их идеальными для тренировок и выступлений. Пластинка может включать как классические, так и современные музыкальные произведения, что позволяет гимнастам экспериментировать с хореографией и стилем исполнения.
A1 К звездам
A2 Сафари
A3 Игра
A4 В движении
A5 Заход солнца
A6 Танец
A7 Веретено
A8 К звездам
B1 Интродукция
B2 Просто так
B3 Ралли
B4 Ручей
B5 Аттракцион
B6 К звездам
B7 Мираж
B8 В движении
Александр Барыкин – Эй, Смотри!
Пластинка “Эй, смотри!” в исполнении Александра Барыкина представляет собой яркий и запоминающийся альбом, который отражает уникальный стиль и музыкальную индивидуальность этого талантливого артиста. Барыкин, известный своим харизматичным голосом и энергичными выступлениями, создает атмосферу, полную эмоций и жизненной энергии.
Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, каждый из которых наполнен мелодией и глубокими текстами. Заглавная песня “Эй, смотри!” задает жизнерадостный и оптимистичный тон всему сборнику, приглашая слушателя обратить внимание на красоту окружающего мира и радость жизни. Музыка Барыкина сочетает в себе элементы рок-музыки, попа и фолка, что делает его звучание разнообразным и привлекательным для широкой аудитории.
A1 В стиле рок (In the Rock Style)
A2 С нами любовь (Love Is with Us)
A3 Гала (Gala)
A4 Водоворот (Whirlpool)
B1 Эй, смотри! (Hey, Look Here!)
B2 Как жаль… (What a Pity…)
B3 Я обнимаю тебя (I Hug You)
B4 Кресты и звезды (Crosses and Stars)
Turbo (7) – Turbo
Эта пластинка представляет собой увлекательный музыкальный альбом, наполненный разнообразными композициями, которые отражают богатство и глубину чешской музыки. Каждая песня в сборнике предлагает уникальный взгляд на жизнь, эмоции и переживания, создавая атмосферу, в которой слушатель может погрузиться в мир чувств и размышлений.
Открывает альбом трек “Tak dej mi s tím svátek”, который задает жизнерадостный и энергичный тон. Эта песня наполнена оптимизмом и приглашает слушателя насладиться моментом. Следующий трек “Pět set mil v Indianopolis” переносит в атмосферу путешествий и приключений, вызывая образы дальних стран и новых горизонтов.
A1 Tak dej mi s tím svátek
A2 Pět set mil v Indianopolis
A3 Díky, já jdu dál
A4 Smutek bláznů
A5 Svítá, noc šla spát
B1 Myšlenky
B2 Tam, kde bydlí vrány
B3 Růžový kavalír
B4 Orel nebo panna
B5 Bylo to fajn
Citron – Full of energy
Эта пластинка представляет собой яркий и разнообразный музыкальный альбом, который сочетает в себе элементы рока и поп-музыки. Каждая композиция в сборнике предлагает уникальный звук и атмосферу, позволяя слушателю погрузиться в мир эмоций и воспоминаний.
Открывает альбом трек “Heart of Steel” (Ocelové srdce), который задает мощный и энергичный тон. Эта песня наполнена силой и решимостью, что делает её отличным началом для всего альбома. Следующий трек “Garden Party” (Zahradní slavnost) переносит слушателя в атмосферу веселья и праздника, создавая легкое и радостное настроение.
A1 Heart of steel (Ocelové srdce)
A2 Garden party (Zahradní slavnost)
A3 Let me off myself (Dej mi s tím pokoj)
A4 Memories (Vzpomínky)
B1 Rock, rock, rock
B2 You’ll be a foreigner (Cizinec)
B3 Days of my lifetime (Všední, nevšední)
B4 Full of energy (Plni energie)
Вильгельм Кемпф – Л. Бетховен – Фортепиано
Вильгельм Кемпф (1895–1991) — выдающийся немецкий пианист, известный своими интерпретациями произведений Людвига ван Бетховена. Кемпф считается одним из величайших исполнителей классической музыки XX века, и его записи остаются эталоном для многих музыкантов и любителей музыки.
Кемпф прославился благодаря своему глубокому пониманию музыкального языка Бетховена и способности передавать эмоциональную насыщенность его произведений. Его интерпретации отличаются выразительностью, тонкостью и вниманием к деталям, что позволяет слушателям глубже понять замысел композитора. Кемпф умело сочетал техническое мастерство с глубокими эмоциональными переживаниями, что делало его исполнение особенно запоминающимся.
Sonata No. 2 for piano in A major, Op. 2, No. 2
A1 Allegro vivace
A2 Largo appassionato
A3 Scherzo: Allegretto
A4 Rondo: Grazioso
Sonata No. 5 for piano in C minor, Op. 10, No. 1
B1 Allegro molto e con brio
B2 Adagio molto
B3 Finale. Prestissimo
Эдвин Фишер – Фортепиано
Эдвин Фишер (1886–1960) — выдающийся швейцарский пианист и дирижёр, известный своим мастерством исполнения и глубоким пониманием музыкального языка. Он считается одним из величайших пианистов XX века, и его интерпретации классической музыки остаются эталоном для многих исполнителей.
Фишер прославился благодаря своим запоминающимся выступлениям и записям, охватывающим широкий репертуар, включая произведения Баха, Бетховена, Шопена, Листа и многих других композиторов. Его игра отличалась выразительностью, тонкостью и виртуозностью, что позволяло ему передавать эмоциональную глубину произведений.
Sonata No. 11 in A major, KV 331
A1 Andante grazioso
A2 Menuetto
A3 Alla turca. Allegretto
A4 Fantasia in C minor, KV 396
Concerto No. 25 for piano and orchestra in C major, KV 503
B1 Allegro maestoso
B2 Andante
B3 (Allegretto)
Верди, Дж. Пуччини, П. Масканьи – Марио дель Монако – тенор
Запись с участием Марио дель Монако, выдающегося итальянского тенора, включает произведения таких великих композиторов, как Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи. Дель Монако, известный своим мощным голосом и драматической интерпретацией, стал одним из самых популярных теноров своего времени, оставив значительный след в мире оперного искусства.
В произведениях Верди, таких как “Травиата” и “Риголетто”, дель Монако демонстрирует свою способность передавать глубокие эмоции и страсть, что делает его исполнение особенно запоминающимся. Верди известен своими яркими мелодиями и сложными персонажами, и дель Монако прекрасно справляется с этими вызовами.
G. Verdi (1813-1901)
A1 Duca’s song, scene and quartet (Rigoletto)
A2 Alvaro’s scene and aria (La forza del destino)
A3 Final scene (Aida)
B1 Desdemona and Otello’s duet (Otello)
B2 Farewell to glory (Otello)
G. Puccini (1858-1924)
B3 Manon and Des Grieux, duet (Manon Lescaut)
P. Mascagni (1863-1945)
B4 Folco’s aria I (Isabeau)
B5 Folco’s aria II (Isabeau)
Вагнер, дирижер Карл Мук – Отрывки из опер
Запись “Отрывки из опер” Рихарда Вагнера под управлением дирижёра Карла Мука представляет собой увлекательное путешествие в мир одной из самых влиятельных фигур в истории оперного искусства. Вагнер, известный своими грандиозными операми и новаторскими музыкальными идеями, создал произведения, которые изменили представление о музыкальном театре.
В этой записи представлены ключевые отрывки из его знаменитых опер, таких как “Тангейзер”, “Лоэнгрин”, “Нюрнбергские мейстерзингеры” и “Кольцо Нибелунга”. Музыка Вагнера отличается богатством гармоний, сложной оркестровкой и глубокими эмоциональными переживаниями, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
A1 Увертюра к опере «Летучий голландец»
A2 Рейнское путешествие Слегфрида («Гёттердаммерунг», акт 1)
A3 Похоронный марш («Гёттердаммерунг», акт 3)
Отрывки из оперы «Парсифаль»
B1 Из 1-го акта
B2 Из 1-го акта
B3 Из второго акта
Криста Людвиг – Вокалисты
Криста Людвиг — выдающаяся немецкая меццо-сопрано, известная своим глубоким и выразительным голосом, а также мастерством интерпретации. Она родилась 16 марта 1928 года и стала одной из самых значительных вокалисток XX века, оставив заметный след в мире классической музыки.
Людвиг прославилась благодаря своим выступлениям в операх, а также в камерной и концертной музыке. Её репертуар охватывает широкий спектр произведений, включая работы таких композиторов, как Вагнер, Моцарт, Верди и Брамс. Она также известна своими интерпретациями произведений современных композиторов.
A1 Пастух на скале
A2 Умиротворенная тоска
A3 Духовная колыбельная
B1 Верное сердце
B2 Ода Сафо
B3 Песня Вейлы
B4 Ночь
B5 Не пой, красавица
B6 Уж ты нива моя
Пятигорский – Шуман, Шопен, Дворжак, Дебюсси – Концерты и сонаты для виолончели и оркестра
Запись «Концерты и сонаты для виолончели и оркестра» в исполнении Григория Пятигорского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одного из самых известных виолончелистов XX века. Пятигорский, обладая исключительной техникой и глубоким пониманием музыкального языка, создает незабываемые интерпретации произведений таких композиторов, как Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Антонин Дворжак и Клод Дебюсси.
В этой записи представлены концерты и сонаты, которые позволяют слушателям насладиться богатством и разнообразием виолончельной музыки. Концерт Шумана в а минор, оп. 129, отличается эмоциональной глубиной и выразительностью, а Пятигорский мастерски передает все нюансы и оттенки этого произведения. Его игра наполнена страстью и чувственностью, что делает исполнение особенно запоминающимся.
Концерт для виолончели и оркестра в а минор, оп. 129
A.1 Nicht zu schnell
A.2 Langsam
A.3 Sehr lebhaft
Соната для виолончели и фортепиано в соль минор, оп. 65
B1 Allegro moderato
B2 Scherzo. Allegro con brio
B3 Largo
B4 Finale. Allegro
Концерт для виолончели и оркестра в си минор, оп. 104
C1 Allegro
C2 Adagio ma non troppo
D1 Allegro moderato
Концерт для виолончели и оркестра в ре минор (1915)
D2 Prologue. Lent
D3.1 Serenade. Modérément animé
D3.2 Finalé. Animé
Самуил Самосуд – Дирижёр
Самосуд работал с различными оркестрами и ансамблями, и его интерпретации произведений классических и современных композиторов отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и точностью. Он умело сочетает техническую виртуозность с глубоким чувством музыкального выражения, что позволяет ему создавать яркие и запоминающиеся исполнения.
В этой записи можно услышать, как Самосуд управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его дирижёрская техника и способность взаимодействовать с музыкантами создают атмосферу единства и гармонии, что делает каждое выступление незабываемым.
A1 Украинский казачок
A2 Вальс-каприс
A3 Концертный вальс, соч. 47
B1 Полонез
B2 Король Стефан, увертюра из музыки к одноименной пьесе А. Коцебу, соч. 117
B3 Приглашение к танцу
Ванда Ландовска – Пьесы для клавесина
Запись «Пьесы для клавесина» в исполнении Ванды Ландовской представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует мастерство одной из самых известных клавесинисток XX века. Ландовска, известная своим глубоким пониманием барочной музыки, привносит в исполнение уникальную интерпретацию, которая сочетает в себе историческую аутентичность и личное художественное выражение.
В данной записи представлены произведения различных композиторов, включая Иоганна Себастьяна Баха и других мастеров барокко. Ландовска использует клавесин, инструмент, который был в центре музыкальной жизни в XVII и XVIII веках, чтобы передать богатство и разнообразие музыкального языка этого периода. Её игра отличается тонкостью, выразительностью и виртуозностью, что позволяет слушателям глубже понять нюансы и эмоции, заложенные в каждой пьесе.
F. Couperin – Pieces for harpsichord
A1 Les moissonneurs
A2 Les langueurs tendres
A3 La favorite (Chaconne)
A4 Les bergerie
A5 Les tambourins
A6 Le cazouillement
A7 Le commere
A8 Le moucheron
A9 Le dodo, ou l’amour au berceau
A10 Musette de Taverny
From the suite “Les fastes de la grande et ancienne menestrandise”
A11.1 Les viéleux, et les gueux
A11.2 Les jongleurs, sauteurs, et saltinbanques, avec les ours et les singes
B1 La passacaille
B2 Les foiles francaises ou les dominos
B3 Soeur Monique
B4 Les calotins et les calotines ou la piece a tretous
B5 Les vergers fleuris
B6 Le rossignol amoureu
Air and thirty variations (“Goldberg variations”) in G major, BWV 988
C Air. Variations I – XVI
D Variations XVII – XXX
Арнольд Кац, Игорь Стравинский, Леонард Бернстайн – Игра в карты. Век тревог
Запись «Игра в карты» и «Век тревог» в исполнении Арнольда Кца, Игоря Стравинского и Леонарда Бернстайна представляет собой уникальное сочетание хореографии и музыки, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. «Игра в карты» — это балет в трех частях, созданный Стравинским, который исследует темы человеческих отношений и судьбы через призму карточной игры. Музыка наполнена ритмическими и мелодическими вариациями, что создает динамичное и захватывающее звучание, идеально подходящее для хореографического исполнения.
Вторая часть записи, «Век тревог», основана на поэме У. Х. Одена и представляет собой симфонию для фортепиано и оркестра, написанную Бернстайном. Это произведение отражает внутренние переживания человека в условиях современного мира, полных тревог и неопределенности. Бернстайн использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы передать сложные эмоции, которые возникают в процессе поиска смысла жизни.
Jeu de cartes. Ballet in three deals (22.05)
A1 First deal
A2 Second deal
A3 Third deal
The age of anxiety after W. H. Auden. Symphony No. 2 for piano and orchestra (29.10)
Part I
A4 Prologue
A5 Seven ages (Variation I)
B1 (Variations I (The end), II, IV-VII
B2 Seven stages (Variations VIII-XIV)
Part II
B3 The dirge
B4 Masque
B5 Epilogue
Гайдн – Дирижер Невилл Мэрринер – Симфония № 52 / Симфония № 53
Симфония № 52 до минор, написанная в 1773 году, отличается яркой эмоциональностью и динамичностью. В ней присутствуют контрастные музыкальные темы, которые создают напряжение и развивают драматургическую линию. Мэрринер, известный своим тонким чувством стиля и вниманием к деталям, придает исполнению особую выразительность, подчеркивая как мелодические, так и ритмические элементы.
Симфония № 53 ре мажор, также известная как «L’Impériale», была написана в 1780 году и отличается более светлым и жизнерадостным характером. В этом произведении Гайдн использует яркие оркестровые цвета и разнообразные музыкальные формы, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Мэрринер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность.
Симфония № 52 до минор, Hob. I № 52
A1 Allegro assai
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Finale. Presto
Симфония № 53 ре мажор, Hob. I № 53 «L’Impériale»
B1 Largo maestoso. Vivace
B2 Andante
B3 Menuet
B4 Allegro con spirito, Hob. Ia № 7
Хиндемит, дирижер Пауль Хиндемит – Симфония «Гармонии и мира»
Пластинка с симфонией «Гармония и мира» в исполнении дирижера Пауля Хиндемита представляет собой выдающееся произведение, которое отражает уникальный стиль композитора. Хиндемит, известный своими новаторскими подходами к музыке, создал эту симфонию в 1951 году, и она стала важной вехой в его творчестве. В этом произведении он исследует концепции гармонии и единства, что находит отражение в музыкальной структуре и оркестровке.
Симфония состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты музыкальной гармонии. Первая часть, «Musica instrumentalis», погружает слушателя в мир инструментального звучания, где каждый инструмент играет свою роль в создании общего музыкального полотна. Вторая часть, «Musica humana», акцентирует внимание на человеческих эмоциях и взаимодействиях, что придает произведению глубину и выразительность.
Симфония «Гармония мира» (Соч. 1951 г.)
A1 Musica instrumentalis
A2 Musica humana
B Musica mundana
Mills Brothers
Mills Brothers — это легендарная вокальная группа, основанная в 1920-х годах, которая оставила значительный след в истории американской музыки. Состоящая из братьев Миллс — Харри, Дэниела, Джона и Фрэнка, группа стала известна своим уникальным стилем, который сочетал элементы джаза, поп-музыки и традиционного госпела. Их гармонии и вокальные аранжировки отличались исключительной мелодичностью и эмоциональной глубиной.
Группа приобрела популярность благодаря своим запоминающимся хитам, таким как “Paper Doll”, “You Always Hurt the One You Love” и “Till Then”. Их музыка часто характеризовалась легкостью и игривостью, что делало её привлекательной для широкой аудитории. Mills Brothers также были известны своими инновациями в использовании вокальных эффектов, включая имитацию инструментов, что добавляло уникальности их звучанию.
A1 Till then
A2 I can’t stop loving you
A3 Mr. Sandman
A4 He’ll have to go
A5 You always hurt the one you love
B1 Glow worm
B2 So rare
B3 Mood indigo
B4 One dozen roses
B5 Across the alley from the Alamo
Monteverdi, Dresdner Kreuzchor · Capella Fidicinia · Martin Flämig – Marienvesper
Пластинка “Marienvesper” в исполнении Моневерди, Dresdner Kreuzchor, Capella Fidicinia и Мартина Флэмига представляет собой выдающееся произведение, которое погружает слушателя в мир барочной музыки. “Marienvesper”, или “Вечерня для Девы Марии”, является одним из самых значительных произведений Клаудио Монтеверди, написанным в начале XVII века. Это произведение сочетает в себе элементы традиционной католической литургии и новаторские музыкальные формы, что делает его уникальным в своем роде.
В “Marienvesper” Монтеверди использует богатую палитру музыкальных стилей и инструментов, создавая многослойные и выразительные композиции. Пластинка включает в себя как хоровые, так и сольные номера, что позволяет продемонстрировать великолепие как хорового звучания, так и индивидуального исполнения. Dresdner Kreuzchor, известный своим высоким уровнем исполнения, вносит в музыку особую глубину и эмоциональность, а Capella Fidicinia добавляет яркие инструментальные акценты, создавая гармоничное звучание.
Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti fermi (Marienvesper)
A1 Domine ad adiuvandum (Mit intonation: Deus in adiutorium) (Motette für sechsstimmigen Chor, Instrumente und basso continuo)
A2 Dixit Dominus (Mit antiphon: Nigra sum sed formosa) (Für sechsstimmigen Chor, Solostimmen, Instrumente und basso continuo)
A3 Nigra sum (Concerto für Tenor, Laute, Viola da gamba und Violone)
A4 Laudate pueri Dominum (Mit antiphon: Iam hiems transit) (Motette für achtstimmigen Chor, Solostimmen und basso continuo)
A5 Pulchra es (Concerto für zwei Soprane und basso continuo)
B1 Laetatus sum (Mit antiphon: Pulchra es et decora) (Motette für sechsstimmigen Chor, Solostimmen und basso continuo)
B2 Dui seraphim (Concerto für drei Tenöre und basso continuo)
B3 Nisi Dominus (Mit antiphon: Revertere, Sunamitis) (Motette für zwei fünfstimmige Chöre und basso continuo)
B4 Audi caelum (Concerto für zwei Tenöre, sechsstimmigen Chor und basso continuo)
C1 Lauda, Jerusalem, Dominum (Mit antiphon: Ista est speciosa) (Motette für siebenstimmigen Chor, Solostimmen, Instrumente und basso continuo)
C2 Sonata sopra „Sancta Maria, ora pro nobis“ (Für Sopran-Cantus-firmus, Zinken, Posaunen, Violinen und basso continuo)
C3 Ave maris stella (Hymnus für achtstimmigen Chor, Solostimmen, Instrumente und basso continuo)
D1 Magnificat: 1. Magnificat
D2 Magnificat: 2. Et exultavit
D3 Magnificat: 3. Quia respexit
D4 Magnificat: 4. Quia fecit
D5 Magnificat: 5. Et misericordia
D6 Magnificat: 6. Fecit potentiam
D7 Magnificat: 7. Deposuit
D8 Magnificat: 8. Esurientes
D9 Magnificat: 9. Suscepit Israel
D10 Magnificat: 10. Sicut locutus est
D11 Magnificat: 11. Gloria patri
D12 Magnificat: 12. Sicut erat
Georg Friedrich Händel – Water music Fireworks music
Пластинка “Water Music” и “Fireworks Music” Георга Фридриха Генделя представляет собой великолепный сборник произведений, которые отражают блестящий стиль и мастерство композитора. Эти работы были написаны в XVIII веке и до сих пор остаются одними из самых популярных и исполняемых произведений в классической музыке. Гендель, известный своим умением сочетать мелодичность и оркестровую красоту, создает музыкальные картины, которые переносят слушателя в атмосферу своего времени.
“Water Music” состоит из трех Suites, каждая из которых наполнена яркими и жизнерадостными мелодиями. Произведение было написано для королевского водного праздника на Темзе и предназначалось для исполнения на открытом воздухе. В результате, музыка обладает легкостью и игривостью, что делает её идеальной для сопровождения торжественных мероприятий. Гендель использует разнообразные инструменты, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому слушателю ощутить радость и величие момента.
A Water music (Suita I)
B Water music (Suita I, II and III)
C Fireworks music
D1 Concerto No. 3 in G minor for oboe, string orchestra and basso continuo
D2 Concerto in F major for 2 french horns, string orchestra and basso continuo
D3 Concerto grosso No. 30 in D major for 2 french horns, 2 violins, strings and basso continuo
Свиридов, Московский камерный хор, Новосибирский камерный хор, Владимир Минин – Пушкинский венок
“Пушкинский венок” — это музыкальный альбом, который представляет собой уникальное сочетание поэзии Александра Пушкина и хоровой музыки Георгия Свиридова. В этом произведении композитор мастерски интерпретирует стихи великого русского поэта, создавая музыкальные образы, которые подчеркивают красоту и глубину пушкинского слова. Альбом наполнен мелодиями, которые передают эмоциональную насыщенность и лиризм оригинальных текстов.
В записи участвуют два выдающихся коллектива — Московский камерный хор и Новосибирский камерный хор, которые под руководством Владимира Минина демонстрируют высокий уровень исполнения и художественной интерпретации. Хоры обладают богатым звучанием и выразительной динамикой, что позволяет им передать все нюансы и оттенки музыки Свиридова. Их совместная работа создает атмосферу, в которой слушатель может полностью погрузиться в мир пушкинской поэзии.
A1 Winter morning = Зимнее утро
A2 My sweetheart = Колечушко, сердечушко
A3 Mary = Мери
A4 Echo = Эхо
A5 Grecian feast = Греческий пир
B1 Musk and camphor = Камфара и мускус
B2 Reveille = Зорю бьют
B3 Natasha = Наташа
B4 Raise thee, timid one = Восстань, боязливый
B5 Magpie chatter = Стрекотунья, белобока
София Ротару – Только тебе
“Только тебе” — это одна из знаковых песен Софии Ротару, выдающейся украинской певицы, которая завоевала популярность не только в Украине, но и за её пределами. Песня является ярким примером её уникального стиля, который сочетает элементы народной музыки, поп и эстрады.
В “Только тебе” Ротару передает глубокие чувства и эмоции, связанные с любовью и преданностью. Текст песни наполнен искренностью и романтикой, что делает её особенно трогательной и запоминающейся. Музыка сопровождается мелодичными аранжировками, которые подчеркивают выразительность её голоса и создают атмосферу нежности и тепла.
A1 Иванэ, Иванэ = Ivane, Ivane
A2 Весна = Spring
A3 Эхо твоих шагов = The echo of your footsteps
A4 Дай крылья мне = Give me wings
A5 Дорога = The road
B1 Черешневый гай = Sweet-cherry grove
B2 Обычная история = An usual story
B3 Только тебе = Only for you
B4 Верь мне = Believe me
