Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид.
Владимир Высоцкий – Песни
Владимир Высоцкий — выдающийся русский поэт, певец и актер, чье творчество оставило глубокий след в культуре и искусстве России. Родившийся в 1938 году, Высоцкий стал символом целой эпохи, его песни и стихи отражают дух времени, социальные проблемы и внутренние переживания людей. Его уникальный голос и харизматичное исполнение сделали его культовой фигурой, а его творчество продолжает вдохновлять и волновать слушателей по всему миру.
Высоцкий известен своими проникновенными текстами, которые затрагивают темы любви, свободы, борьбы и человеческой судьбы. Его песни часто наполнены иронией и сарказмом, что позволяет ему остро комментировать общественные и политические реалии своего времени. Высоцкий умело сочетал поэзию и музыку, создавая произведения, которые легко запоминаются и находят отклик в сердцах слушателей.
A1 Песня о друге · Song of a friend
A2 Он не вернулся из боя · He didn’t come back from the battle
A3 Скалолазка · A cliffclamberer
A4 Прощание с горами · Farewell to mountains
A5 Жираф · Giraffe
A6 Вершина · A summit
B1 Сыновья уходят в бой · Sons leave for battle
B2 Лирическая · Lyric song
B3 Ноль семь · 07 (trunk line number)
B4 Песня о переселении душ · Moving of souls
B5 Утренняя гимнастика · Morning gymnastics
B6 Корабли · Ships
Алла Пугачева – “…Счастья в личной жизни!”
Пластинка Аллы Пугачевой “…Счастья в личной жизни!” представляет собой яркое и эмоциональное произведение, отражающее многогранность её таланта и личных переживаний. В этом альбоме собраны песни, которые затрагивают темы любви, счастья и внутреннего мира, что делает его особенно близким и понятным слушателям. Каждая композиция наполнена искренностью и глубиной, что позволяет почувствовать всю палитру эмоций, которые испытывает исполнительница.
Музыкальное оформление альбома разнообразно и включает в себя элементы поп-музыки, эстрады и даже фольклора. Это создает уникальную атмосферу, в которой каждая песня звучит по-новому, но при этом сохраняет характерный стиль Пугачевой. Вокал артистки, как всегда, поражает своей мощью и выразительностью, позволяя передать все нюансы текста и настроения.
A1 Сто друзей
A2 Желаю счастья в личной жизни
A3 Паромщик
A4 Балет
B1 Прости, поверь
B2 Балалайка
B3 Стеклянные цветы
B4 Две звезды
Людмила Сенчина, Группа Игоря Талькова – Любовь и разлука
Альбом “Любовь и разлука” в исполнении Людмилы Сенчиной и группы Игоря Талькова представляет собой яркое музыкальное произведение, которое сочетает в себе элементы поп-музыки и авторской песни. Этот альбом стал значимым событием в музыкальной карьере как Сенчиной, так и Талькова, и продолжает оставаться популярным среди поклонников русской музыки.
Людмила Сенчина, обладая уникальным и выразительным голосом, исполняет песни, наполненные глубокими эмоциями и чувственностью. Её вокал прекрасно передает темы любви, тоски и разлуки, которые являются центральными в этом альбоме. Тексты песен затрагивают важные аспекты человеческих отношений, что позволяет слушателям легко идентифицировать себя с переживаниями героев.
A1 Страна детства
A2 Колесница жизни
A3 Радость моя
A4 Полевые цветы
B1 Час до рассвета
B2 Три дня
B3 Все позабудь
B4 Любовь и разлука
Иван Бунин – Избранные произведения
Пластинка представляет собой аудиоколлекцию, в которой собраны лучшие литературные произведения одного из величайших русских писателей и лауреата Нобелевской премии Ивана Бунина. Этот альбом предлагает слушателям уникальную возможность погрузиться в мир русской литературы через мастерское исполнение текстов, которые отражают глубину и красоту языка Бунина.
В сборник входят как прозаические произведения, так и поэтические строки, которые демонстрируют разнообразие тем и стилей, характерных для творчества автора. Бунин известен своей способностью передавать тонкие нюансы человеческих чувств, описывать природу и создавать яркие образы, что делает его произведения особенно привлекательными для слушателей.
A1 Темные аллеи, рассказ
A2 Жизнь Арсеньева, отрывок из романа
B1 Солнечный удар, рассказ
Марина Журавлева – Поцелуй меня только раз…
Пластинка “Поцелуй меня только раз…” в исполнении Марины Журавлевой представляет собой романтический музыкальный альбом, наполненный нежными и трогательными мелодиями. Марина Журавлева, известная своим выразительным голосом и эмоциональной подачей, создает атмосферу, в которой слушатель может погрузиться в мир любви и чувств.
Альбом включает в себя как оригинальные композиции, так и интерпретации известных песен, каждая из которых пронизана темами любви, страсти и ностальгии. Заглавный трек “Поцелуй меня только раз…” сразу же привлекает внимание своей мелодичностью и лиричностью, передавая искренние эмоции и желания.
A1 Поцелуй меня
A2 Где ты?
A3 Знаю, поздно
A4 У счастья на краю
B1 Без тебя
B2 Я люблю тебя
B3 Поезд любви
B4 Я не та
Umberto Tozzi – Hurrah!
Эта пластинка представляет собой увлекательное музыкальное путешествие, наполненное разнообразными композициями, которые демонстрируют богатство и глубину музыкального искусства. В начале альбома звучит энергичная и жизнерадостная “Hurrah”, задающая тон всему сборнику. Эта композиция сразу же привлекает внимание слушателя своей мелодией и ритмом, создавая атмосферу праздника и радости.
Следующие треки, такие как “Maria no” и “Attimi”, погружают в более меланхоличное и романтичное настроение. Эти песни исследуют темы любви и утраты, передавая эмоции через выразительные мелодии и лирические тексты. “Fuga in sogno” добавляет элемент мечтательности, позволяя слушателю уйти в мир фантазий и размышлений.
A1 Hurrah
A2 Maria no
A3 Attimi
A4 Fuga in sogno
A5 Nell’aria c’è
B1 Non ho che te
B2 Ci presento Ugo
B3 Tre buone ragioni
B4 Guardati indietro
B5 Hurrah (English version)
Karel Růžička, taneční orchestr Čs. rozhlasu, Josef Vobruba – Karel Růžička
Пластинка представляет собой уникальную коллекцию музыкальных произведений, в которой собраны как классические, так и современные композиции. В центре внимания находится знаменитая “Рапсодия в модрém” (Rhapsody in Blue), написанная Джорджем Гершвином, которая сочетает в себе элементы джаза и классической музыки. Эта работа стала символом американской музыкальной культуры и привлекает слушателей своей мелодичностью и эмоциональной глубиной.
Второй раздел пластинки включает в себя смесь мелодий, которые демонстрируют разнообразие музыкальных стилей и жанров. Здесь можно услышать такие произведения, как “Свítá” и “Prázdná náruč”, которые погружают слушателя в атмосферу романтики и ностальгии. Эти композиции подчеркивают мастерство исполнителей и их способность передавать чувства через музыку, создавая незабываемые моменты.
A1 Rapsódie v modrém (Rhapsody in Blue)
Směs melodií
A2.1 Svítá
A2.2 Prázdná náruč
A2.3 Klobouk ve křoví
A2.4 Svítá
Porgy a Bess (Porgy and Bess). Směs melodií
A3.1 Mám plné ruce prázdna (Oh, I Got Plenty of Nothin’)
A3.2 Bess, ty jsi má žena (Bess, You Is My Woman)
A3.3 Nemusí to být právě tak (It Ain’t Necessarily So)
B1 Varšavský koncert (Warsaw Concerto)
B2 Američan v Paříži (An American in Paris)
West Side Story. Směs písní z muzikálu
B3.1 Maria
B3.2 Dnes v noci (Tonight)
B3.3 Amerika (America)
B3.4 Někdy (Somewhere)
B3.5 Je mi dobře (I Feel Pretty)
Ансамбль «Фейерлех», Владимир Глушков – Веселей играй (Еврейские народные песни)
Альбом “Веселей играй” в исполнении ансамбля «Фейерлех» и Владимира Глушкова представляет собой яркое и эмоциональное путешествие в мир еврейской народной музыки. Ансамбль «Фейерлех», известный своим мастерством и энергией, сочетает традиционные мелодии с современными аранжировками, создавая уникальное звучание, которое привлекает слушателей всех возрастов.
В этом альбоме собраны популярные еврейские народные песни, которые передают дух и культуру еврейского народа. Каждое произведение наполнено радостью, ностальгией и глубокой эмоциональностью, отражая богатую историю и традиции.
A1 Вино. Воспоминание
A2 Ребе Эли Мейлех
A3 Стаканчик за здоровье
A4 Детские годы
A5 Лишь бы только с тобой
B1 Чтобы было всегда так
B2 Я – портняжка
B3 Ицик женился
B4 Оплакивание невесты
B5 Мир
Manzoor Khan Langa, Dhodhe Khan & Pathan Khan – The sound of desert (Traditional folk tunes of Rajas
Manzoor Khan Langa, Dhodhe Khan & Pathan Khan – The sound of desert (Traditional folk tunes of Rajas
Пластинка представляет собой увлекательное погружение в мир традиционной фольклорной музыки индийского штата Раджастхан. Исполнители, такие как Манзур Хан Ланга, Дходе Хан и Патан Хан, являются мастерами своего дела и представляют богатое музыкальное наследие региона.
На этой записи собраны различные народные мелодии, которые отражают культурные традиции и обычаи Раджастхана. Музыка наполнена яркими ритмами и мелодиями, которые передают атмосферу пустыни и жизни местных жителей. Использование традиционных инструментов, таких как дхол, саранги и ситар, создает уникальное звучание, которое погружает слушателя в атмосферу индийской деревни.
A1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Roomal
A2 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Lehariya
A3 Dhodhe Khan – Charkha
A4 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Dora
A5 Dhodhe Khan – Mehndi
A6 Dhodhe Khan – Tilang
B1 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Rupido
B2 Dhodhe Khan – Hichki
B3 Manzoor Khan Langa & Pathan Khan – Khari neem ke niche
B4 Dhodhe Khan – Chirmi
B5 Dhodhe Khan – Sorath
Gewandhausorchester Leipzig – 200 Jahre Gewandhausorchester Leipzig (historische dokumente)
В данной записи представлены исторические документы и записи, которые иллюстрируют развитие оркестра на протяжении двух столетий. Слушатели смогут насладиться произведениями различных композиторов, которые были исполнены оркестром, а также узнать о значимых событиях и личностях, связанных с его историей.
Запись включает в себя как архивные записи, так и современные интерпретации, что позволяет проследить эволюцию звучания и репертуара оркестра. Гевандхаусорchester Лейпцига сотрудничал с множеством выдающихся дирижёров и солистов, и эта запись подчеркивает его вклад в развитие музыкального искусства.
Sinfonie Nr. 88 G-dur
A1 4. Satz: Finale. Allegro con spirito
Konzert für zwei violinen d-moll BWV 1043
A2 2. Satz: Largo ma non troppo
Variationen und fuge über ein lustiges thema von Johann Adam Hiller op. 100
A3 Fuge. Allegro moderato
A4 Ungarischer tanz Nr. 1 g-moll
B1 Introduktion und allegro appassionato (Konzertstück für klavier und orchester G-dur op. 92)
Sinfonie Nr. 7 E-dur
B2 4. Satz: Finale. Bewegt, doch nicht schnell
Бруно Вальтер – Дирижеры
Вальтер был педагогом и активно делился своими знаниями с молодыми музыкантами, что способствовало развитию дирижёрского искусства. Его вклад в музыкальную культуру и наследие остаётся значительным, и он по праву считается одним из величайших дирижёров своего времени.
В течение своей карьеры Вальтер работал с ведущими оркестрами мира, включая Берлинский филармонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Венскую Staatsoper. Его записи остаются эталоном для многих исполнителей и слушателей, и его интерпретации продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов.
1 Requiem aeternani. Kyrie
2 Dies irae
3 Tuba mirum
4 Rex tremendae
5 Recordare
6 Confutatis
7 Lacrimosa
8 Domine Jesu
9 Hostias
10 Sanctus
11 Benedictus
12 Agnus Dei. Lux aeterna
Шостакович – Дирижер Кирилл Кондрашин – Первая симфония / Вторая симфония
Первая симфония, завершенная в 1925 году, является ярким примером юношеского гения композитора. Она наполнена энергией, игривостью и виртуозностью, что отражает молодость и амбиции Шостаковича. Кондрашин, с его мастерством и пониманием музыкального языка, подчеркивает контрасты и динамику произведения, создавая живое и насыщенное звучание. Симфония сочетает в себе элементы классической формы с новаторскими подходами, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
Вторая симфония, написанная в 1927 году и известная как «Праздничная», отличается более оптимистичным и патриотичным настроением. Это произведение было создано в контексте политических изменений в Советском Союзе и отражает дух времени. Кондрашин управляет оркестром с большой энергией, создавая яркие и запоминающиеся моменты, которые подчеркивают как торжественные, так и более серьезные аспекты симфонии.
А1 Симфония № 2 си мажор, соч. 14 “Октябрю”, симфоническое посвящение с заключительным хором на слова А. Безыменского
Симфония № 1 фа минор, соч. 10
В1 Allegretto. Allegro non troppo
В2 Allegro
В3.1 Lento
В3.2 Allegro molto
Лист – Камерный хор Ave Sol, И. Кокарс – Месса хоровая
Запись «Камерного хора Ave Sol» под руководством И. Кокарса, исполняющего «Мессу хоровую», представляет собой значимое произведение, которое сочетает в себе богатство хорового звучания и глубину духовной музыки. Фридрих Лист, известный своими выдающимися композициями, создал музыку, которая пронизана эмоциональной выразительностью и гармонией, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
«Месса хоровая» включает в себя традиционные элементы католической мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Каждая часть произведения обладает своей уникальной атмосферой и характером, что позволяет хору продемонстрировать разнообразие вокальных техник и выразительных средств. Кокарс, как дирижер, придаёт исполнению особую динамику и эмоциональную насыщенность, что позволяет глубже понять смысл и содержание каждой части.
Месса хоровая
A1 Kyrie
A2 Gloria
A3 Credo
B1 Sanctus
B2 Benedictus
B3 Agnus Dei
Шостакович – Симфония № 13 Си бемоль минор
Симфония № 13 си-бемоль минор, известная как “Бабий Яр”, является одним из самых значительных произведений Дмитрия Шостаковича, написанным в 1962 году. Это произведение, состоящее из пяти частей, основано на поэзии Евгения Евтушенко, которая затрагивает темы человеческой трагедии, страха и памяти о жертвах Холокоста, особенно о событиях, произошедших в Бабьем Яру, где в 1941 году были расстреляны тысячи евреев.
Симфония начинается с мощного и выразительного хора, который задает тон всему произведению. Шостакович использует богатую оркестровку и контрастные музыкальные темы, чтобы передать глубину эмоций и драматизм, присущие текстам Евтушенко. В каждой части симфонии композитор исследует различные аспекты человеческой судьбы, включая страдания, утрату и надежду.
Симфония № 13 си бемоль минор для баса, басового хора и оркестра
A1 Бабий Яр (Adagio)
A2 Юмор (Allegretto)
B1 В магазине (Adagio)
B2 Страхи (Largo)
B3 Карьера (Allegretto)
Bach by Stokowski, Czech Philharmonic Orchestra – Bach by Stokowski
Альбом “Bach by Stokowski” в исполнении Чешского филармонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского представляет собой уникальную интерпретацию произведений Иоганна Себастьяна Баха. Стоковский, известный своим новаторским подходом к классической музыке, привносит в эти произведения свежий взгляд и эмоциональную насыщенность, что делает их доступными для широкой аудитории.
В этом альбоме представлены известные композиции Баха, такие как “Toccata and Fugue in D minor” и “Air on the G String”, которые в интерпретации Стоковского звучат особенно выразительно. Его мастерство в оркестровке и умение передавать глубину музыкальных эмоций позволяют слушателю по-новому взглянуть на классические произведения. Стоковский использует богатую палитру оркестровых звуков, создавая яркие и запоминающиеся музыкальные образы.
A1 Toccata and fugue in D minor, BWV 565
A2 Prelude and fugue in E flat minor, BWV 853
A3 Mein Jesu dem die Seraphinen, BWV 486
B1 Wir glauben all’ an einen Gott, BWV 680
B2 Chorale from the “Easter Oratorio”
B3 Passacaglia and fugue in C minor, BWV 582
The boogie woogie boys
“The Boogie Woogie Boys” — это альбом, который погружает слушателя в мир энергичного и ритмичного боogie woogie, стиля, который стал популярным в 1920-х и 1930-х годах. Этот жанр, характеризующийся быстрым темпом и яркими мелодиями, сочетает в себе элементы джаза и блюза, создавая уникальную атмосферу, полную жизненной силы и веселья.
Альбом включает в себя множество запоминающихся треков, таких как “Hersal Blues”, “Mama’s Blues” и “St. Louis Blues”, которые демонстрируют виртуозность исполнителей и их способность передавать эмоции через музыку. Каждая композиция наполнена ритмичными фразами и импровизациями, что делает прослушивание альбома увлекательным и динамичным.
A1 Hersal blues
A2 Bear cat crawl
A3 Pete’s blues
A4 Try again
A5 Mama’s blues
A6 Shout for joy
A7 Boogie woogie prayer
B1 Pinetop blues
B2 G flat blues
B3 Whistling blues
B4 Jesse James
B5 Has anyone seen Corrine
B6 St. Louis blues
B7 Woo woo
B8 Saturday night struggle
C1 Yancey special
C2 Boogie woogie blues
C3 Boogie woogie
C4 Boogie woogie jump
C5 Jo Jo
C6 Goin’ away
C7 Roll ’em
D1 Boogie woogie prayer
D2 Foot pedal boogie
D3 Jumpin’ the boogie
D4 Cuttin’ the boogie
D5 St. Louis blues
D6 Boogie woogie
D7 Turner’s blues
D8 Six wheel chaser
Elgar – Cockaigne op. 40 / Introduction und Allegro op. 47 / Konzert für violoncello und orchester e
Elgar – Cockaigne op. 40 / Introduction und Allegro op. 47 / Konzert für violoncello und orchester e
Пластинка, посвященная произведениям Эдварда Элгара, включает в себя три значительных музыкальных произведения: “Cockaigne” опус 40, “Introduction und Allegro” опус 47 и “Konzert für Violoncello und Orchester E-moll”. Эти композиции демонстрируют выдающееся мастерство композитора и его способность передавать эмоции через музыку.
“Cockaigne” — это яркое и жизнерадостное произведение, которое отражает дух Лондона и его культурную жизнь. В этом произведении Элгар использует богатую оркестровку, чтобы создать атмосферу веселья и праздника. Музыка наполняет слушателя энергией и радостью, погружая его в мир, полный ярких образов и звуков.
Cockaigne (in London Town)
A1 Konzertouvertüre op. 40
Introduction und allegro für streicher
A2 (Quartett und orchester) op. 47
Konzert für violoncello und orchester e-moll op. 85
B1 Adagio – moderato
B2 Lento – allegro molto
B3 Adagio
B4 Allegro
Глен Гульд – Выдающиеся пианисты
Запись “Выдающиеся пианисты” в исполнении Глена Гульда представляет собой уникальную коллекцию, которая демонстрирует мастерство одного из самых влиятельных пианистов XX века. Глен Гульд, известный своим необычным подходом к интерпретации классической музыки, сочетает в себе техническое совершенство и глубокое понимание музыкального языка, что делает его исполнение поистине уникальным.
В этом альбоме Гульд представляет произведения различных композиторов, включая Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена и других. Его интерпретации отличаются яркой индивидуальностью и оригинальностью, что позволяет слушателю по-новому взглянуть на знакомые произведения. Гульд умело использует динамические контрасты и тембровые нюансы, создавая насыщенное и выразительное звучание.
Соната № 10 до мажор, К. 330
A1 Allegro moderato
A2 Andante cantabile
A3 Allegretto
A4 Фантазия и фуга до мажор, К. 394
Соната № 49 ми бемоль мажор
B1 Allegro
B2 Adagio
B3 Tempo di menuetto
Чайковский, Рихтер, Караян – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23
Запись “Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23” Петра Ильича Чайковского в исполнении Святослава Рихтера и под дирижированием Герберта Караяна с Венским симфоническим оркестром представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое стало классикой репертуара для фортепиано. Этот концерт, написанный в 1874 году, известен своей эмоциональной насыщенностью и виртуозностью, что делает его одним из самых популярных и исполняемых концертов в мире.
Рихтер, как один из величайших пианистов XX века, привносит в исполнение уникальную интерпретацию, сочетая техническое мастерство с глубоким пониманием музыкального языка Чайковского. Его игра отличается выразительностью и чувственностью, что позволяет передать все оттенки эмоций, заложенные в произведении. Рихтер мастерски справляется с динамическими контрастами и сложными пассажами, создавая яркие музыкальные образы.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си бемоль минор, соч. 23
A1 Allegro non troppo e molto maestoso. Allegro con spirito
B1 Andantino semplice
B2 Allegro con fuoco
Шуман – Владимир Горовиц – Вариации на тему Клары Вик, Kreisleriana
Пластинка “Вариации на тему Клары Вик” и “Kreisleriana” в исполнении Владимира Горовица представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир романтической музыки Роберта Шумана. Горовиц, один из величайших пианистов XX века, с невероятной виртуозностью и эмоциональной глубиной интерпретирует эти сложные и выразительные композиции, демонстрируя свое мастерство и уникальный подход к музыке.
“Вариации на тему Клары Вик” — это произведение, посвященное Кларе Шуман, жене композитора и выдающейся пианистке. В этом цикле Горовиц передает всю палитру чувств, которые испытывал Шуман к своей muse. Каждая вариация наполнена индивидуальностью и характером, что позволяет слушателю ощутить разнообразие эмоций — от нежности и любви до страсти и меланхолии. Горовиц, благодаря своему тонкому чувству нюансов, делает каждую вариацию уникальной, придавая ей особую выразительность.
A1 Variations on a theme by Clara Wieck (Third movement – Andantino – from Sonata No. 3 in F minor, Op. 14) – Вариации на тему Клары Вик из сонаты № 3 фа минор, соч. 14
Kreisleriana, Op. 16 – Крейслериана, восемь фантастических пьес, соч. 16
A2 1. Ausserst bewegt
A3 2. Sehr innig und nicht zu rasch
B1 3. Sehr aufgeregt
B2 4. Sehr langsam
B3 5. Sehr lebhaft
B4 6. Sehr langsam
B5 7. Sehr rash
B6 8. Schnell und spielend
