Отображение 361–380 из 2238Сортировка: самые недавние

Самуил Самосуд – Моцарт: Симфония № 38 ‘Пражская’, KV 504; Чакона из балета ‘Идоменей’, KV 367, №1″

250 

Самуил Самосуд, один из выдающихся дирижёров своего времени, представляет произведения великого Вольфганга Амадея Моцарта. В данной программе он исполняет Симфонию № 38, также известную как “Пражская”, KV 504. Эта симфония, написанная в 1786 году, знаменует собой зрелый этап в творчестве Моцарта и была впервые представлена в Праге, что и дало ей второе название.

Первая часть симфонии, Adagio. Allegro, начинается с медленного и торжественного вступления, которое переходит в живое и энергичное Allegro. Моцарт мастерски чередует эти контрасты, создавая яркую и запоминающуюся музыкальную картину. Следующая часть, Andante, отличается спокойствием и лиризмом, демонстрируя лирические качества и выразительность мелодий композитора.

Симфония № 38 ре мажор “Пражская”, KV 504
A1 Adagio. Allegro
A2 Andante
A3 Finale. Presto
B1 Чакона из балета “Идоменей”, KV 367, №1

Бах – Хор под упр. Р. Шоу – Месса Си минор (Фрагменты)

200 

Альбом “Месса си минор” Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Хора под управлением Роберта Шоу представляет собой изысканное собрание фрагментов одного из величайших произведений барочной музыки. Запись демонстрирует выдающееся мастерство и тщательную интерпретацию под руководством выдающегося хорового дирижера.

“Месса си минор” — это завершенное произведение Баха, написанное в последнем десятилетии его жизни и ставшее вершиной его церковной музыки. Оно включает в себя различные части мессы, которые отражают богатство и сложность музыкального языка Баха, от величественного Kyrie до торжественного Dona nobis pacem.

A1 Kyrie: Kyrie I (№1)
A2 Gloria: “Gloria…” (№4)
A3 Credo: “Et incarnatus est…” (№15)

B1.1 Credo: “Crucifixus…” (№16)
B1.2 Credo: “Et resurrexit…” (№17)
B2 Sanctus: “Sanctus…” (№20)
B3 Agnus Dei: Ария (альт) (№23)
B4 Agnus Dei: “Dona nobis pacem” (№24)

Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром

450 

Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.

Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.

Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro

Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto

Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром

550 

Альбом “Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром” в исполнении Элисо Вирсаладзе представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, выполненных на высшем уровне. Запись включает два концертных произведения Моцарта, которые демонстрируют не только его виртуозность как композитора, но и мастерство исполнителя.

Элисо Вирсаладзе, известная своим virtuoznym исполнением и тонким музыкальным пониманием, в этом альбоме представляет два концерта Моцарта в их наилучшем виде, создавая незабываемое музыкальное впечатление.

Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro

Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto

Палестрина, Б. Сметана, О. Респиги, М. Равель – Клеменс Краусс

300 

Клеменс Краусс был признанным дирижером, известным своим глубоким пониманием и интерпретацией классической музыки. В этом альбоме он представил свою версию произведений, которые охватывают различные музыкальные эпохи и стили, от ренессанса до модернизма.

Палестрина, представитель ренессансной музыки, представлен в альбоме своими выдающимися хоровыми произведениями, которые демонстрируют гармоническое мастерство и полифоническую сложность его стиля. Бедржих Сметана добавляет в альбом элементы чешского национального романтизма, с его произведениями, которые сочетают фольклорные мотивы с оркестровым богатством.

A1 О сладкое забытье = O, süsser schlummer

Из симфонической поэмы «Пинии Рима» = From the symphonic poem “I Pini di Roma”
A2 Пинии виллы Боргезе = I pini di Villa Borghese
A3 Пинии у катакомб = I pini presso una catacomba
A4 Пинии на Яникульском холме = I pini del Gianicolo
B1 Оverture to the opera “The Bartered Bride”

Испанская рапсодия = Rapsodie espagnole
B2 Прелюдия ночи = Prelude à la nuit
B3 Малагенья = Malagueña
B4 Хабанера = Habanera
B5 Ферия = Feria

Михаил Танич – Аэропорт

350 

“Аэропорт” – альбом Михаила Танича, известного советского и российского поэта и композитора, который стал культовой фигурой в мире российской эстрады. В этом сборнике представлены песни, которые демонстрируют характерный стиль Танича, известного своими глубокими и поэтичными текстами.

Альбом “Аэропорт” включает в себя разнообразные композиции, каждая из которых отражает богатство музыкального мира Танича. Тексты песен часто затрагивают темы человеческих эмоций, жизни и путешествий, создавая насыщенную и многослойную атмосферу.

A1 Александр Барыкин – Аэропорт
A2 Группа “Маки” – Чудо-земля
A3 Вячеслав Малежик – Так недавно и давно
A4 Ансамбль “Веселые ребята” – Чертаново
A5 Алексей Глызин – Переменные дожди

B1 Валерий Леонтьев – Занавес
B2 Ансамбль “Веселые ребята” – Баня
B3 Анне Вески – Марадона
B4 Александр Барыкин – Ринг
B5 Илья Словесник – Дельфины

Песни Олега Иванова / Популярные увертюры и вальсы

450 

Альбом “Популярные увертюры и вальсы” представляет собой увлекательное сочетание вокальных произведений и инструментальных шедевров. В этом сборнике Олег Иванов демонстрирует свои вокальные способности через разнообразные песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и тем.

Раздел “Популярные увертюры и вальсы” включает в себя произведения, которые уже давно завоевали признание слушателей. Эти композиции, представленные в альбоме, включают известные увертюры и вальсы, созданные выдающимися композиторами и исполненные с высоким мастерством.

А1 Музыкальный дом
А2 Может это не любовь
А3 А я первую зову
А4 Уже не скрыть любовь

В1 Ближе к лету
В2 Мир для двоих
В3 Твоя любовь
В4 Любить друг друга

Доктор Шлягер – То, что доктор прописал…

300 

“То, что доктор прописал…” – альбом группы Доктор Шлягер, представляющий собой интересное музыкальное путешествие в мир энергичной и динамичной музыки. Этот сборник включает в себя песни, сочетающие элементы поп-рока и модерн-попа, которые дарят слушателю заряд бодрости и позитивных эмоций.

Альбом отличается яркими аранжировками, запоминающимися мелодиями и актуальными текстами. Каждая композиция пронизана характерным стилем группы, сочетающим современное звучание с элементами ретро. Это позволяет альбому быть актуальным и привлекательным для широкой аудитории.

A1 То, что доктор прописал
A2 Когда-нибудь
A3 Как скажешь – так и будет
A4 Черная птица
A5 Мостик

B1 Левый берег
B2 Русалка
B3 И никто другой
B4 Стена
B5 Последний день

Иосиф Кобзон – Лунная рапсодия

300 

“Лунная рапсодия” – альбом выдающегося советского и российского певца Иосифа Кобзона, который представляет собой сборник романтических и меланхоличных композиций. В этом альбоме Кобзон исполняет произведения, отражающие глубокие эмоциональные переживания и поэтичность ночного настроения.

Альбом отличается выразительными аранжировками и великолепным исполнением, в котором соединяются элементы классики и современности. Каждый трек на пластинке пронизан атмосферой романтики и нежности, создавая уникальное музыкальное путешествие для слушателя.

А1 Андрюша
А2 Мне бесконечно жаль
А3 Тайна
А4 Утомленное солнце
А5 Дядя Ваня
А6 Если любишь — найди
А7 Забвение

В1 Дымок от папиросы
В2 Мама
В3 В парке чаир
В4 Скажите, почему
В5 Дружба
В6 Лунная рапсодия

Фрюмери, В. Персикетти и др. – IX Международная детская конференция по музыкальному воспитанию

750 

Пластинка представляет собой записи выступлений на IX Международной детской конференции по музыкальному воспитанию, в которой принимали участие ведущие эксперты и педагоги в области музыки. В числе выступающих – Г. де Фрюмери, В. Персикетти и другие признанные специалисты.

Эти записи демонстрируют разнообразные подходы к музыкальному обучению детей, раскрывая современные методики и теоретические аспекты. Участники конференции делятся своими наработками и опытом, что делает этот сборник ценным ресурсом для музыкальных педагогов и исследователей.

A1 Ночь накануне Ивана Купала (Г. де Фрюмери) – Молодежный симф. оркестр города Накка (Швеция)
A2 Сэм; Доссима (В. Персикетти) – Филадельфийский хор мальчиков (США)
A3 Музыкальный момент (Ф. Шуберт) – Оркестр народных инструментов (СССР)
A4 Полянка (Уральская плясовая) – Оркестр народных инструментов (СССР)
A5 Пастушок (Румынская народная песня) – Николаэ Зэриою (Румыния).
A6 Колыбельная (японская нар. песня) – Хор мальчиков школы “Йохуку” (Япония)
A7 Отэмоян (японская нар. песня) – Хор мальчиков школы “Йохуку” (Япония)
A8 Эпизоды для оркестра (Е. Максимюк) – оркестр музыкальной школы им. Млынарского (Польша)

B1 Двухколосная инвенция № 13 (И. С. Бах) – Инструментальный ансамбль “Финк” (ФРГ)
B2 Симфония “Les Echanges” (Р. Либерман) – Инструментальный ансамбль “Финк” (ФРГ)
B3 Месяц май (Жаннекен) – Хор “Маленькие певцы из Венсенна” (Франция).
B4 Карпы (Ж. Абсиль) – Хор “Маленькие певцы из Венсенна” (Франция).
B5 Четыре детских хора (Г. Доманский) – Братиславский детский хор (Чехословакия).
B6 Русский танец (Д. Кабалевский) – Ансамбль молодых скрипачей Эстонии (СССР).
B7 На полях Азербайджана (Ш. Джамгиров) – Оркестр народных инструментов (СССР)
B8 Волшебная песнь – Хор девушек города Накка (Швеция)
B9 Менуэт (С. Хернт-Гриппе) – Хор девушек города Накка (Швеция)
В10 Волшебство (А. Мёлнесс) – Хор девушек города Накка (Швеция)

Скальды – Скальды

450 

“Скальды” включает в себя разнообразные композиции, которые демонстрируют богатый музыкальный мир группы. Альбом сочетает в себе сложные аранжировки, глубокие тексты и высокое качество исполнения, что делает его интересным для любителей как фолка, так и прогрессивного рока. Песни отличаются выразительным вокалом, гармоничным инструментальным сопровождением и оригинальными мелодиями.

В альбоме можно услышать как инструментальные треки, так и вокальные номера, отражающие широкий диапазон эмоций и настроений. Композиторский талант участников группы проявляется в тщательно продуманных аранжировках и музыкальных переходах, которые подчеркивают их мастерство и креативность.

A1 Размышления деревенского почтальона
A2 Прелестная виолончелистка
A3 Если ты любим
A4 Горец
A5 Сказала „любишь жаворонков”
A6 Все говорит мне, что меня кто-то полюбил
B Крыванью, крыванью, ты мой высокий

Роза Джелакаева и Петр Деметр – Цыганские песни / Песни городских цыган

350 

Роза Джелакаева и Петр Деметр продемонстрировали в этом альбоме свои выдающиеся вокальные и музыкальные способности, создавая искренние и насыщенные музыкальные образы. Альбом был тепло встречен как критиками, так и слушателями за свою способность передавать богатство и разнообразие цыганской музыкальной традиции.

“Цыганские песни / Песни городских цыган” остается значимым произведением, которое иллюстрирует, как традиционная цыганская музыка может быть адаптирована и переосмыслена в современном контексте, сохраняя свою эмоциональную и культурную ценность.

Цыганские песни
А1 Звезды водят хоровод
А2 Песня о России
А3 С бубном и гитарой
А4 Зачем люблю я тебя
А5 Снова слышу
А6 Дуй, дуй

Песни городских цыган
В1 Звездочка
В2 Лунная дорожка
В3 Ехал цыган
В4 Рознашадем (раздумье)
В5 Роща
В6 Что так грустно

Карина – Поет Карина

200 

Каждая песня в альбоме демонстрирует уникальный стиль Кариной, включая как меланхоличные и романтические баллады, так и более энергичные и оптимистичные треки. Песни наполнены лиризмом и личными переживаниями, что придает им особую искренность и привлекательность.

“Поет Карина” был положительно принят критиками и слушателями за свою эмоциональную насыщенность и музыкальное разнообразие. Альбом стал важным этапом в развитии карьеры Карина, укрепив её репутацию как талантливой и уникальной исполнительницы.
Альбом продолжает оставаться значимой частью музыкального наследия Карина, демонстрируя её вокальные способности и способность создавать запоминающиеся музыкальные образы.

A1 Стрелы Амура
A2 Мой дневник
A3 Цветы
A4 Я не верила в любовь
A5 Ты вернешься
A6 Фиеста

B1 Сундук воспоминаний
B2 Птичьи перья
B3 Солнце будет сиять
B4 Счастливый день
B5 Ромео и Джульетта

Виктор Чистяков – Музыкальные пародии

150 

Альбом “Музыкальные пародии” Виктора Чистякова, выпущенный в 1991 году, представляет собой сборник юмористических и сатирических песен, в которых Чистяков, известный российский композитор и исполнитель, демонстрирует свое мастерство в создании музыкальных пародий.

Виктор Чистяков прославился своим уникальным подходом к музыке, сочетая остроумие и иронию с музыкальными традициями. В “Музыкальных пародиях” он использует свои знания различных музыкальных стилей и жанров для создания комических и иногда абсурдных композиций, которые пародируют как популярные мелодии, так и известные музыкальные клише.

А1 Концерт по заявкам
А2 Голубые города
А3 Анна Герман, Мирей Матье
В С. Лемешев, Э. Пьеха, К. Шульженко, Л. Зыкина, Н. Сличенко, И. Козловский, М. Кристалинская, О. Воронец, В. Трошин, Кукла-Цыганка, Шербурские зонтики

Рэй Коннифф – Рэй Коннифф в Москве

150 

Концерт в Москве отличался высоким уровнем исполнения и профессионализма. Музыканты и хор Конниффа исполнили ряд известных мелодий с характерной для них лёгкостью и элегантностью, что оставило незабываемое впечатление на слушателей. Запись альбома фиксирует атмосферу этого исторического события и представляет собой уникальное сочетание американской поп-музыки с восточным колоритом.

“Рэй Коннифф в Москве” стал знаковым релизом, который не только укрепил репутацию Конниффа как выдающегося музыканта, но и послужил мостом между двумя культурами, показывая, как музыка может объединять людей, несмотря на их культурные и политические различия.

A1 Рэй Коннифф в Москве
A2 Не спеши
A3 Мелодия
A4 Маленький принц
A5 Песенка крокодила Гены
A6 Кони-звери

B1 Московские окна
B2 Березовый сок
B3 Счастливый день
B4 Мгновения
B5 Я к тебе не вернусь
B6 Не повторяется такое никогда

Тамара Кравцова – Поет Тамара Кравцова

750 

Тамара Кравцова, известная своим широким репертуаром, представляет в этом альбоме разнообразные жанры и стили. Каждая композиция тщательно выбрана и исполнена таким образом, чтобы подчеркнуть как ее вокальные данные, так и художественное восприятие музыки. Альбом включает в себя как романтические баллады, так и более динамичные и энергичные номера, что создает разнообразие и богатство звучания.

Музыкальное сопровождение альбома также заслуживает внимания. Оркестровые аранжировки и инструментальные партии дополняют вокальные линии Кравцовой, создавая гармоничное и полное звучание. Профессиональная работа музыкантов и продюсеров способствует тому, что каждая песня звучит чисто и выразительно, позволяя слушателям насладиться качественным музыкальным опытом.

A1 Маленькие корабли
A2 Не грусти
A3 Манит сень акаций
A4 Мечты
A5 Письмо в Заполярье
A6 Когда расстаются друзья

B1 Осень
B2 Костры горят далекие
B3 Летом ночи коротки
B4 Я тоскую без тебя
B5 Свидание
B6 Тишина

Крис Джордан – Сумерки Богов (Музыка в стиле Нью-эйдж)

850 

Альбом “Сумерки Богов” (в оригинале “Twilight of the Gods”) Крис Джордан, выпущенный в 1994 году, представляет собой произведение в жанре нью-эйдж, известное своими атмосферными и медитативными композициями. Этот альбом демонстрирует характерные черты жанра нью-эйдж, включая использование синтезаторов, акустических инструментов и звуковых ландшафтов, создающих расслабляющую и умиротворяющую атмосферу.

“Сумерки Богов” погружает слушателей в мир звуков, вдохновленных мифологией и древними темами. Музыка альбома сочетает в себе элементы эмбиента, классической и этнической музыки, создавая богатые и многослойные аудиопейзажи. Треки, такие как «Twilight of the Gods» и «Ancient Dreams», наполнены мелодиями и гармониями, которые способствуют глубокому расслаблению и размышлениям.

A1 Пилигримы (хор пилигримов из «Тангейзера»)
A2 Вечерняя звезда (романс Вольфрама из «Тангейзера»)
A3 Грааль (вступление к «Лоэнгрин»)
A4 Танец для мертвых влюбленных (темы из «Тристана и Изольды»)
A5 Приз (победная песня Вальтера из «Нюрнбергских майстерзингеров»)

B1 Золото Рейна (темы из «Золота Рейна»)
B2 Сон Валькирии (темы из «Валькирии» и «Зигфрида»)
B3 Жалоба невесты (свадебный хор из «Лоэнгрина»)

Лед Зеппелин – Лед Зеппелин

1 250 

Альбом “Led Zeppelin” британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенный в 1969 году, является дебютным студийным альбомом группы и одним из самых значимых релизов в истории рок-музыки. Этот альбом не только заложил основы для дальнейшего успеха группы, но и оказал значительное влияние на развитие хард-рока и тяжёлого металла.

“Led Zeppelin” сочетает в себе элементы блюза, рок-н-ролла и фолка, создавая уникальное и мощное звучание. Альбом открывается знаменитым треком «Good Times Bad Times», который уже демонстрирует характерные черты группы: энергичные ритмы, впечатляющая гитарная работа Джимми Пейджа и мощное исполнение вокала Роберта Планта.

A1 Хорошие времена, плохие времена
A2 Я собираюсь покинуть тебя, детка
A3 Ты потрясла меня
A4 Ошеломленный и смущенный

B1 Твое время придет
B2 Склон черной горы
B3 Нарушение связи
B4 Я не могу бросить тебя, детка
B5 Как много еще?

Napalm Death – Harmony Corruption

3 250 

Альбом “Harmony Corruption” британской дэт-метал группы Napalm Death, выпущенный в 1990 году, представляет собой значительный поворотный момент в их карьере и в развитии жанра. Этот альбом отмечает переход группы от их первоначального звучания в сторону более тяжелого и технически сложного стиля, что сделало их одной из ведущих групп в дэт-метале.

“Harmony Corruption” отличается своим агрессивным и мрачным звучанием, которое включает в себя мощные рифы, сложные барабанные партии и характерный для Napalm Death вокал в стиле гроул. Основные треки альбома, такие как «Vision Conquest», «Harmony Corruption» и «The Chain That Sets Us Free», демонстрируют не только их мастерство в создании интенсивной музыки, но и их способность создавать сложные композиции, которые сочетают элементы дэт-метала и грайндкора.

A1 Vision Conquest
A2 If the Truth Be Known
A3 Inner Incineration
A4 Malicious Intent
A5 Unfit Earth

B1 Circle of Hypocrisy
B2 The Chains That Bind Us
B3 Mind Snare
B4 Extremity Retained
B5 Suffer the Children

Pixies – Trompe le Monde

2 250 

Альбом “Trompe le Monde” американской альтернативной рок-группы Pixies, выпущенный в 1991 году, является последним альбомом группы перед их перерывом в середине 1990-х. Этот альбом продолжает развивать уникальный стиль группы, сочетающий в себе элементы панка, гранжа и альтернативного рока.

“Trompe le Monde” характеризуется своей энергией и динамичными аранжировками, которые придают альбому мощное и захватывающее звучание. Треки, такие как «U-Mass», «Planet of Sound» и «Alec Eiffel», демонстрируют характерный для Pixies смешанный стиль, включающий искаженную гитару, нестандартные ритмы и эксцентричные вокальные линии. Альбом сочетает в себе как более агрессивные и быстрые композиции, так и более меланхоличные и мелодичные моменты.

A1 Trompe le Monde
A2 Planet of Sound
A3 Alec Eiffel
A4 The Sad Punk
A5 Head On
A6 U-Mass
A7 Palace of the Brine
A8 Letter to Memphis

B1 Bird Dream of the Olympus Mons
B2 Space (I Believe In)
B3 Subbacultcha
B4 Distance Equals Rate Times Time
B5 Lovely Day
B6 Motorway to Roswell
B7 The Navajo Know