+7 (981) 942-18-48
vplastinkah@mail.ru
Отображение единственного товара
Пластинка Tuna de Málaga -74 представляет собой запись, выпущенную в 1974 году музыкальным ансамблем Tuna de Málaga. Этот альбом демонстрирует богатство и разнообразие испанской традиционной музыки, характерной для Туны — студенческих музыкальных групп, которые часто исполняют народные и фольклорные песни.
Tuna de Málaga -74 включает в себя широкий спектр музыкальных жанров и стилей, от живых и ритмичных мелодий до более меланхоличных и романтических композиций. Альбом выделяется характерными для туны гармониями и мелодиями, которые отражают как местные музыкальные традиции, так и более широкое культурное наследие Испании.
A1 El beso
A2 Spanish eyes
A3 Clavelitos
A4 Malagueña
A5 La paloma
A6 Guantanamera
B1 Y viva españa
B2 O sole mio
B3 Cielito lindo
B4 Cuando calienta el sol
B5 A Cantar una niña
B6 Isas
“Спартак” — это знаменитый балет армянского композитора Арама Хачатуряна, который был впервые представлен в 1956 году. Это произведение основано на исторической фигуре Спартака, гладиатора и лидера восстания рабов в Древнем Риме. Хачатурян создал для балета яркую и выразительную музыку, которая стала одной из его самых известных и значимых работ.
Фрагменты из балета “Спартак” включают в себя наиболее запоминающиеся и динамичные моменты произведения, которые демонстрируют музыкальную палитру и драматургическое напряжение всей работы. Композитор использует в этом произведении богатую оркестровку и ритмическую сложность, чтобы передать дух борьбы и героизма главного героя.
A1 Вступление и танец нимф
A2 Выход и Адажио Эгины и Гармодия
A3 Вариация Эгины и Вакханалия
A4 Сцена и танец с кроталами
A5 Танец с мечами
A6 Провозглашение Спартака вождем
B1 Смерть гладиатора. Восстание рабов. Танец пастуха и пастушки
B2 Адажио Спартака и Фригии
B3 Танец гадитанских дев и победа Спартака
Концерт № 1 для скрипки с оркестром, написанный в ре мажоре, соч. 19, отличается яркой мелодичностью и динамичными ритмами. В этом произведении Прокофьев сочетает элементы классической формы с современными гармониями, создавая захватывающую музыкальную палитру. Ойстрах, обладая выдающимся техническим мастерством, передает всю гамму эмоций, от нежных и лиричных до энергичных и драматичных, что делает исполнение особенно выразительным.
Концерт № 2 для скрипки с оркестром, написанный в соль миноре, соч. 63, является более зрелым произведением, в котором Прокофьев исследует более сложные музыкальные идеи и эмоциональные состояния. Это произведение наполнено контрастами и динамическими изменениями, что требует от исполнителя высокой степени виртуозности и интерпретационной глубины. Ойстрах, с его уникальным стилем игры, мастерски справляется с этими задачами, создавая захватывающее и запоминающееся исполнение.
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Концерт № 2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
Пластинка Емиля Димитрова «Моя страна» представляет собой значимое музыкальное произведение, в котором собраны песни, отражающие глубокую любовь исполнителя к родной земле и культуре. Емил Димитров, известный своим мощным вокалом и харизматичным сценическим образом, создает атмосферу, в которой слушатели могут ощутить патриотизм и ностальгию, пронизывающие каждую композицию.
Альбом включает в себя как оригинальные песни, так и интерпретации известных мелодий, каждая из которых наполнена искренними эмоциями и яркими образами. Тематика песен охватывает широкий спектр чувств — от гордости за свою страну до размышлений о жизни и любви. Димитров мастерски передает каждую эмоцию, делая каждую песню уникальной и запоминающейся.
А1 Моя страна
А2 Лети, отлита
А3 Ние се оженихме
А4 Хей, Мадлен
А5 Имах другари
А6 Песен за Плевен
B1 И ако някой ден
B2 Само тази нощ
B3 Елеонора
B4 Раздяла
B5 Когато отиваш там, при другия
B6 Лидия
Пластинка с записями на Большом органе Рижского Домского собора в исполнении Леонарда Дайне представляет собой истинное музыкальное сокровище. Этот орган, известный своим грандиозным размером и великолепным звучанием, является одним из самых выдающихся инструментов в Европе.
Леонард Дайне, обладая исключительным мастерством, раскрывает все богатство и глубину звука органа, предлагая слушателям уникальное музыкальное путешествие. На пластинке представлены произведения, которые демонстрируют как мощь и величие органа, так и его способность создавать тончайшие и деликатные звуки.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Глен Гульд, канадский пианист, известный своими выдающимися интерпретациями произведений классической музыки, оставил значительный след в истории фортепианной игры. В его записи под названием “Выдающиеся пианисты” собраны ключевые моменты его карьеры, которые демонстрируют уникальный стиль и технику исполнения Гульда.
Гульд славился своей индивидуальностью и новаторским подходом к интерпретации произведений, особенно к произведениям Иоганна Себастьяна Баха. Его исполнение часто отличалось непривычной динамикой, ритмическими вариациями и глубоким пониманием структуры произведений. Эти особенности сделали его записи значимыми для любителей и профессионалов классической музыки.
Соната № 10 до мажор, К. 330
A1 Allegro moderato
A2 Andante cantabile
A3 Allegretto
A4 Фантазия и фуга до мажор, К. 394
Соната № 49 ми бемоль мажор
B1 Allegro
B2 Adagio
B3 Tempo di menuetto
В “Песнях странствующего подмастерья” Малер передает эмоциональное путешествие героя, который переживает трудности и страдания, но также стремится к внутреннему покою и надежде. Эти песни отличаются меланхоличным настроением и глубокой личной лирикой, что придает им особую выразительность.
“Песни об умерших детях” являются одним из самых трогательных и мрачных произведений Малера. Эти песни посвящены трагической теме утраты и горя, вызванного смертью детей. Малер здесь раскрывает свои чувства с необычайной глубиной и искренностью, используя богатые музыкальные формы и сложные гармонии, чтобы передать трагизм и скорбь.
A1 Песни странствующего подмастерья
B1 Песни об умерших детях
“Голос сердца” Вадима Мулермана — это одна из его самых известных песен, которая выходит за рамки просто музыкального произведения и становится настоящим эмоциональным переживанием. Вадим Мулерман был известным советским и российским певцом, популярным своими романтичными и лиричными композициями.
“Голос сердца” — это произведение, полное глубоких эмоций и меланхолии. Текст песни затрагивает темы любви и внутреннего мира человека, рассказывая о том, как важно слушать свой внутренний голос и следовать за ним, несмотря на трудности и испытания.
A1 Голос сердца
A2 Рыжая метелица
A3 Любовь, забывшая меня
A4 Утренний туман
A5 Приснись
A6 Как ты могла забыть
B1 Камушки
B2 Между мной и тобой
B3 Белая черёмуха
B4 День свадьбы
B5 Виталий Палыч
В этом альбоме собрано множество ярких и запоминающихся композиций, многие из которых являются как оригинальными произведениями, так и интерпретациями известных песен. Темы альбома охватывают любовь, природу и человеческие чувства, что подчеркивает лирическую глубину и поэтичность текстов, с которыми работает Серрат.
Серрат становится не только исполнителем, но и рассказчиком, погружая слушателя в эмоциональный мир своих песен. Его способность передавать нюансы и тонкости каждой мелодии создает атмосферу, которая пленяет и затрагивает сердца слушателей. Аранжировки звучат богато и разнообразно, что подчеркивает изящество и выразительность его голоса.
A1 Голубка
A2 Бродячий артист
A3 Немного раньше десяти
A4 В нашем доме
A5 Его звали Мануэль
B1 Твое имя пахнет травой
B2 Поэма о любви
B3 Осенняя песня
B4 Где угодно
B5 Мои чайки
Пластинка с участием Ирины Архиповой представляет собой запись, на которой эта выдающаяся певица демонстрирует свои выдающиеся способности в жанре меццо-сопрано. Ирина Архипова, признанная как одна из ведущих меццо-сопрано своего времени, известна своим глубоким и богатым голосом, который обладает как драматической силой, так и лирической изысканностью.
На этом альбоме представлены арии и вокальные произведения, которые позволяют раскрыть весь диапазон и выразительность её голоса. В репертуар входят как произведения из известных оперных произведений, так и более камерные или народные песни.
A1 Ария Иоанны Орлеанская дева
A2 Песня Любаши Царская невеста
A3 Гадание Марфы Хованщина
A4 Песня Невесты из кантаты Александр Невский
B1 Хабанера Кармен 1 д.
B2 Две арии Керубино Свадьба Фигаро 1 и 2 д.
B3 Ария Эболи Дон Карлос 3 д.
B4 Песня Азучены Трубадур 2 д.