Bach / Orchestra «Gewandhaus» din Leipzig Dirijor: Heinz Bongartz – Concertele Brandenburgice Nr. 3
1 750 ₽Альбом представляет собой выдающееся исполнение одного из самых известных произведений Иоганна Себастьяна Баха — Бранденбургского концерта № 3. Этот концерт, написанный в 1721 году, является ярким примером барочной музыки и демонстрирует мастерство Баха в создании сложных и выразительных музыкальных форм.
Оркестр «Гевандхаус» из Лейпцига, обладая богатой историей и традициями, привносит в исполнение уникальное звучание и высокое качество исполнения. Под руководством дирижера Хайнца Бонгартца, музыканты создают гармоничное и динамичное звучание, которое позволяет глубже понять музыкальные идеи Баха. Их интерпретация отличается точностью, эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям, что делает прослушивание этого произведения настоящим наслаждением.
Concert Brandenburgic Nr. 3 în sol major, B.W.V. 1048
A1 Partea I: Allegro
A2 Partea a II-a: Adagio
A3 Partea a III-a: Allegro
Concert Brandenburgic Nr. 5 în re major, B.W.V. 1050
B1 Partea I: Allegro
B2 Partea a II-a: Affetuoso
B3 Partea a III-a: Allegro
Альбом представляет собой выдающееся исполнение одного из самых известных произведений Иоганна Себастьяна Баха — Бранденбургского концерта № 3. Этот концерт, написанный в 1721 году, является ярким примером барочной музыки и демонстрирует мастерство Баха в создании сложных и выразительных музыкальных форм.
Оркестр «Гевандхаус» из Лейпцига, обладая богатой историей и традициями, привносит в исполнение уникальное звучание и высокое качество исполнения. Под руководством дирижера Хайнца Бонгартца, музыканты создают гармоничное и динамичное звучание, которое позволяет глубже понять музыкальные идеи Баха. Их интерпретация отличается точностью, эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям, что делает прослушивание этого произведения настоящим наслаждением.
Concert Brandenburgic Nr. 3 în sol major, B.W.V. 1048
A1 Partea I: Allegro
A2 Partea a II-a: Adagio
A3 Partea a III-a: Allegro
Concert Brandenburgic Nr. 5 în re major, B.W.V. 1050
B1 Partea I: Allegro
B2 Partea a II-a: Affetuoso
B3 Partea a III-a: Allegro
Беньямино Джильи – Тенор
450 ₽Беньямино Джильи — выдающийся итальянский тенор, который оставил значительный след в мире оперного искусства. Родившись в 1890 году, он быстро завоевал популярность благодаря своему мощному и выразительному голосу, а также харизматичному сценическому присутствию. Джильи стал известен благодаря своим интерпретациям классических оперных ролей, которые отличались эмоциональной глубиной и техническим мастерством.
Его репертуар охватывает широкий спектр произведений, включая оперы Верди, Пуччини и других великих композиторов. Джильи был особенно признан за свои исполнения таких ролей, как Радамес в “Аиде”, Тоска в “Тоске” и Каварадосси в “Тоске”. Его способность передавать чувства и характер персонажей сделала его одним из самых востребованных теноров своего времени.
A1 Song of the Indian guest (“Sadko”, Act IV)
A2 Des Grieux’s dream (“Manon”, Act II)
A3 Romance de Nadir (“Les pêcheurs des perles”, Act I)
A4 Don Alvaro and Don Carlo’s duet (“La forza del destino”, Act II)
A5 Enzo and Barnaba’s duet (“La Gioconda”, Act I)
A6 Rodolfo and Marcello’s duet (“La Bohème”, Act 4)
B1 Faust and Marguerite’s duet (“Faust”, Act II)
B2 Faust’s aria (“Mefistofele”, Act I)
B3 Odabelle, Foresto and Attila’s trio (“Attila”, Act III)
B4 Aida and Radames’ duet (“Aida”, Act IV)
B5 Siegmund’s song (“Die Walküre”, Act I)
B6 Sweet dream of love
Беньямино Джильи — выдающийся итальянский тенор, который оставил значительный след в мире оперного искусства. Родившись в 1890 году, он быстро завоевал популярность благодаря своему мощному и выразительному голосу, а также харизматичному сценическому присутствию. Джильи стал известен благодаря своим интерпретациям классических оперных ролей, которые отличались эмоциональной глубиной и техническим мастерством.
Его репертуар охватывает широкий спектр произведений, включая оперы Верди, Пуччини и других великих композиторов. Джильи был особенно признан за свои исполнения таких ролей, как Радамес в “Аиде”, Тоска в “Тоске” и Каварадосси в “Тоске”. Его способность передавать чувства и характер персонажей сделала его одним из самых востребованных теноров своего времени.
A1 Song of the Indian guest (“Sadko”, Act IV)
A2 Des Grieux’s dream (“Manon”, Act II)
A3 Romance de Nadir (“Les pêcheurs des perles”, Act I)
A4 Don Alvaro and Don Carlo’s duet (“La forza del destino”, Act II)
A5 Enzo and Barnaba’s duet (“La Gioconda”, Act I)
A6 Rodolfo and Marcello’s duet (“La Bohème”, Act 4)
B1 Faust and Marguerite’s duet (“Faust”, Act II)
B2 Faust’s aria (“Mefistofele”, Act I)
B3 Odabelle, Foresto and Attila’s trio (“Attila”, Act III)
B4 Aida and Radames’ duet (“Aida”, Act IV)
B5 Siegmund’s song (“Die Walküre”, Act I)
B6 Sweet dream of love
Александр Кипнис – Бас
550 ₽Александр Кипнис — выдающийся российский бас, который зарекомендовал себя как один из самых ярких исполнителей своего жанра. Его карьера охватывает множество аспектов музыкального искусства, включая оперу, камерную музыку и сольные концерты. Кипнис обладает мощным и глубоким голосом, который позволяет ему исполнять широкий репертуар, от классических арий до современных произведений.
Среди его достижений — участие в значимых музыкальных фестивалях и проектах, где он демонстрирует не только вокальные данные, но и актерское мастерство. Кипнис известен своей способностью передавать эмоции и характер персонажей, что делает его выступления особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации классических произведений всегда отличаются глубиной и искренностью, что находит отклик у слушателей.
Four serious songs, Op. 121 (Biblical words)
A1 Denn es deht dem menshen
A2 Ich wandte mich und sah
A3 O tod, wie bitter
A4 Wenn ich mit menschen – und mit englzungen
A5 Von lewiger liebe, Op. 43, No. 1
A6 Erinnerung, Op. 63, No. 2
B1 Ein sonett, Op. 14, No. 4
B2 Die maincht, Op. 43, No. 2
B3 An die nachtigall, Op. 46, No. 4
B4 Sonntag, Op. 47, No. 3
B5 O, wusst ich doch den weg zurück, Op. 63, No. 8
B6 Vergebliches standchen, Op. 84, No. 4
B7 Verrat, Op. 105, No. 5
B8 Standchen, Op. 106, No. 1
Александр Кипнис — выдающийся российский бас, который зарекомендовал себя как один из самых ярких исполнителей своего жанра. Его карьера охватывает множество аспектов музыкального искусства, включая оперу, камерную музыку и сольные концерты. Кипнис обладает мощным и глубоким голосом, который позволяет ему исполнять широкий репертуар, от классических арий до современных произведений.
Среди его достижений — участие в значимых музыкальных фестивалях и проектах, где он демонстрирует не только вокальные данные, но и актерское мастерство. Кипнис известен своей способностью передавать эмоции и характер персонажей, что делает его выступления особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации классических произведений всегда отличаются глубиной и искренностью, что находит отклик у слушателей.
Four serious songs, Op. 121 (Biblical words)
A1 Denn es deht dem menshen
A2 Ich wandte mich und sah
A3 O tod, wie bitter
A4 Wenn ich mit menschen – und mit englzungen
A5 Von lewiger liebe, Op. 43, No. 1
A6 Erinnerung, Op. 63, No. 2
B1 Ein sonett, Op. 14, No. 4
B2 Die maincht, Op. 43, No. 2
B3 An die nachtigall, Op. 46, No. 4
B4 Sonntag, Op. 47, No. 3
B5 O, wusst ich doch den weg zurück, Op. 63, No. 8
B6 Vergebliches standchen, Op. 84, No. 4
B7 Verrat, Op. 105, No. 5
B8 Standchen, Op. 106, No. 1
Моцарт – Дирижер Ойген Йохум – Симфонии № 36 и 33
1 250 ₽Альбом представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны две симфонии великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, исполненные под руководством знаменитого дирижера Ойгена Йохума. Этот диск является прекрасным примером того, как мастерство дирижирования может подчеркнуть красоту и сложность музыки Моцарта, делая ее доступной и понятной для слушателей.
Симфония № 36, известная как “Линцская”, была написана в 1783 году и отличается своей яркой и жизнерадостной атмосферой. В ней Моцарт использует богатую палитру музыкальных идей, создавая динамичные и запоминающиеся мелодии. Ойген Йохум, обладая глубоким пониманием музыкального языка Моцарта, передает всю энергию и экспрессию этой симфонии, позволяя слушателям ощутить ее эмоциональную насыщенность.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Альбом представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны две симфонии великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, исполненные под руководством знаменитого дирижера Ойгена Йохума. Этот диск является прекрасным примером того, как мастерство дирижирования может подчеркнуть красоту и сложность музыки Моцарта, делая ее доступной и понятной для слушателей.
Симфония № 36, известная как “Линцская”, была написана в 1783 году и отличается своей яркой и жизнерадостной атмосферой. В ней Моцарт использует богатую палитру музыкальных идей, создавая динамичные и запоминающиеся мелодии. Ойген Йохум, обладая глубоким пониманием музыкального языка Моцарта, передает всю энергию и экспрессию этой симфонии, позволяя слушателям ощутить ее эмоциональную насыщенность.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Шуберт, Виктория Иванова, Григорий Зингер – Lieder
250 ₽Альбом в исполнении Виктории Ивановой и Григория Зингера представляет собой изысканное собрание лирических произведений, которые погружают слушателя в мир романтической музыки. Виктория Иванова, обладая выразительным и глубоким голосом, мастерски интерпретирует песни Шуберта, передавая всю гамму эмоций, заложенных в его произведениях. Ее вокал отличается не только техническим мастерством, но и способностью передать тонкие нюансы чувств, что делает каждую песню уникальной.
Григорий Зингер, выступая в роли пианиста и аккомпаниатора, создает гармоничное звучание, которое дополняет вокал Ивановой. Его игра на фортепиано наполнена выразительностью и динамикой, что позволяет глубже раскрыть музыкальные идеи Шуберта. Зингер умело сочетает легкость и драматизм, что придает исполнению особую атмосферу и делает его запоминающимся.
A1 Trock’ne blumen, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No 18, D. 795
A2 Die forelle, Op. 32, D. 550
A3 An mignon, Op. 19 No. 2, D. 161
A4 Nachtviolen, D. 752
A5 Wohin?, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No. 2, D. 795
A6 Dass sie heir gewesen, Op. 59 No. 2, D. 775
A7 Die taubenpost, from the cycle “Schwanengesang”, D. 965a
B1 Auf dem wasser zu singen, Op. 72, D. 774
B2 Greisengesang, Op. 60 No. 1, D. 778
B3 Der jüngling an der quelle, D. 300
B4 Der musensohn, Op. 92 No. 1, D. 764
B5 An die laute, Op. 81 No. 2, D. 905
B6 An silvia, Op. 106 No. 4, D. 891
B7 An die music, Op. 88 No. 4, D. 547
Альбом в исполнении Виктории Ивановой и Григория Зингера представляет собой изысканное собрание лирических произведений, которые погружают слушателя в мир романтической музыки. Виктория Иванова, обладая выразительным и глубоким голосом, мастерски интерпретирует песни Шуберта, передавая всю гамму эмоций, заложенных в его произведениях. Ее вокал отличается не только техническим мастерством, но и способностью передать тонкие нюансы чувств, что делает каждую песню уникальной.
Григорий Зингер, выступая в роли пианиста и аккомпаниатора, создает гармоничное звучание, которое дополняет вокал Ивановой. Его игра на фортепиано наполнена выразительностью и динамикой, что позволяет глубже раскрыть музыкальные идеи Шуберта. Зингер умело сочетает легкость и драматизм, что придает исполнению особую атмосферу и делает его запоминающимся.
A1 Trock’ne blumen, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No 18, D. 795
A2 Die forelle, Op. 32, D. 550
A3 An mignon, Op. 19 No. 2, D. 161
A4 Nachtviolen, D. 752
A5 Wohin?, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No. 2, D. 795
A6 Dass sie heir gewesen, Op. 59 No. 2, D. 775
A7 Die taubenpost, from the cycle “Schwanengesang”, D. 965a
B1 Auf dem wasser zu singen, Op. 72, D. 774
B2 Greisengesang, Op. 60 No. 1, D. 778
B3 Der jüngling an der quelle, D. 300
B4 Der musensohn, Op. 92 No. 1, D. 764
B5 An die laute, Op. 81 No. 2, D. 905
B6 An silvia, Op. 106 No. 4, D. 891
B7 An die music, Op. 88 No. 4, D. 547
Ансамбль – Апельсин
150 ₽Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.
Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.
A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка
B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается
Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.
Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.
A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка
B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается
Александр Галич – Александр Галич
850 ₽Александр Галич — выдающийся русский поэт, композитор и бард, чье творчество оставило значительный след в музыкальной и литературной культуре. Альбом «Александр Галич» представляет собой сборник его песен, которые отражают глубокие эмоции, социальные и философские размышления, а также личные переживания автора.
Галич стал известен благодаря своим лирическим и остроумным текстам, которые затрагивают важные темы, такие как любовь, жизнь, общественные проблемы и человеческие отношения. Его песни наполнены иронией и сарказмом, что делает их актуальными и понятными для широкой аудитории. Музыка Галича сочетает в себе элементы фольклора и авторской песни, создавая уникальный стиль, который легко запоминается.
A.1 По образу и подобию, или каждому — свое
A.2 Новогодняя фантазия
Две истории из жизни Клима Петровича Коломийцева, мастера цеха, героя социалистического труда, депутата горсовета:
A.3 История о том, как Клим Петрович выступал на митинге в защиту мира
A.4 История о том, как Клим Петрович добивался, чтобы его цеху присвоили звание цеха коммунистического труда, и, не добившись этого, — запил
A.5 История, которую автор услышал в привокзальном шалмане
B.1 Кадеш. Цикл стихов и песен, посвященных польскому писателю, врачу и психологу Янушу Корчаку, погибшему вместе со своими воспитанниками в концлагере Треблинка
B.2 Ошибка
Цикл песен “Литераторские мостки”
C.1 Легенда о табаке (памяти Д. Хармса)
C.2 На сопках Манчжурии (памяти М. М. Зощенко)
C.3 Снова август (памяти А. А. Ахматовой)
C.4 Памяти Бориса Леонидовича Пастернака
C.5 Pамяти Доктора Живаго
D.1 Возвращение на Итаку (памяти О. Э. Мандельштама)
Заключительные главы поэмы “Размышление о бегунах на длинные дистанции”
D.2 Ночной разговор в вагоне-ресторане
D.3 Глава, написанная в подпитии и являющаяся отступлением
D.4 Аве Мария
D.5 Летят утки (посвящается Л. Пинскому)
D.6 Черновик эпитафии
Александр Галич — выдающийся русский поэт, композитор и бард, чье творчество оставило значительный след в музыкальной и литературной культуре. Альбом «Александр Галич» представляет собой сборник его песен, которые отражают глубокие эмоции, социальные и философские размышления, а также личные переживания автора.
Галич стал известен благодаря своим лирическим и остроумным текстам, которые затрагивают важные темы, такие как любовь, жизнь, общественные проблемы и человеческие отношения. Его песни наполнены иронией и сарказмом, что делает их актуальными и понятными для широкой аудитории. Музыка Галича сочетает в себе элементы фольклора и авторской песни, создавая уникальный стиль, который легко запоминается.
A.1 По образу и подобию, или каждому — свое
A.2 Новогодняя фантазия
Две истории из жизни Клима Петровича Коломийцева, мастера цеха, героя социалистического труда, депутата горсовета:
A.3 История о том, как Клим Петрович выступал на митинге в защиту мира
A.4 История о том, как Клим Петрович добивался, чтобы его цеху присвоили звание цеха коммунистического труда, и, не добившись этого, — запил
A.5 История, которую автор услышал в привокзальном шалмане
B.1 Кадеш. Цикл стихов и песен, посвященных польскому писателю, врачу и психологу Янушу Корчаку, погибшему вместе со своими воспитанниками в концлагере Треблинка
B.2 Ошибка
Цикл песен “Литераторские мостки”
C.1 Легенда о табаке (памяти Д. Хармса)
C.2 На сопках Манчжурии (памяти М. М. Зощенко)
C.3 Снова август (памяти А. А. Ахматовой)
C.4 Памяти Бориса Леонидовича Пастернака
C.5 Pамяти Доктора Живаго
D.1 Возвращение на Итаку (памяти О. Э. Мандельштама)
Заключительные главы поэмы “Размышление о бегунах на длинные дистанции”
D.2 Ночной разговор в вагоне-ресторане
D.3 Глава, написанная в подпитии и являющаяся отступлением
D.4 Аве Мария
D.5 Летят утки (посвящается Л. Пинскому)
D.6 Черновик эпитафии
Ван Клиберн – И. Брамс, С. Прокофьев – Ван Клиберн в Москве
750 ₽Пластинка представляет собой историческое музыкальное событие, запечатлевшее выдающееся исполнение одного из самых известных пианистов 20 века. Ван Клиберн, американский пианист, стал международной звездой после своей победы на Первом международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Эта пластинка является свидетельством его таланта и мастерства, а также важной вехой в культурной истории.
На альбоме представлены произведения Иоганна Брамса и Сергея Прокофьева, которые демонстрируют широкий диапазон музыкальных эмоций и стилей. Исполнение Брамса, с его глубокой лирикой и сложной гармонией, в сочетании с динамичными и выразительными произведениями Прокофьева, позволяет Ван Клиберну продемонстрировать не только техническое мастерство, но и глубокое понимание музыкального языка обоих композиторов.
А Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24
Соната № 6 ля мажор для фортепиано, соч. 82
B1 Allegro moderato
B2 Allegretto
B3 Tempo di valzer, lentissimo
B4 Vivace
Пластинка представляет собой историческое музыкальное событие, запечатлевшее выдающееся исполнение одного из самых известных пианистов 20 века. Ван Клиберн, американский пианист, стал международной звездой после своей победы на Первом международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Эта пластинка является свидетельством его таланта и мастерства, а также важной вехой в культурной истории.
На альбоме представлены произведения Иоганна Брамса и Сергея Прокофьева, которые демонстрируют широкий диапазон музыкальных эмоций и стилей. Исполнение Брамса, с его глубокой лирикой и сложной гармонией, в сочетании с динамичными и выразительными произведениями Прокофьева, позволяет Ван Клиберну продемонстрировать не только техническое мастерство, но и глубокое понимание музыкального языка обоих композиторов.
А Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24
Соната № 6 ля мажор для фортепиано, соч. 82
B1 Allegro moderato
B2 Allegretto
B3 Tempo di valzer, lentissimo
B4 Vivace
Булат Окуджава – Песни (Стихи и музыка)
250 ₽Булат Окуджава — выдающийся русский поэт, композитор и бард, который стал символом авторской песни в Советском Союзе и за его пределами. Родился 9 мая 1924 года в Москве, он пережил тяжелые времена войны и стал свидетелем многих исторических событий, что оказало значительное влияние на его творчество. Окуджава известен своими лирическими и глубокими текстами, которые затрагивают темы любви, жизни, человеческих отношений и философских размышлений.
Его песни, такие как «Берёзка», «Светит, да не греет» и «Песня о друге», стали классикой русской музыки и продолжают звучать в сердцах многих поколений. Окуджава умело сочетал поэзию и музыку, создавая мелодичные и запоминающиеся композиции, которые легко воспринимаются и запоминаются. Его стиль отличается простотой и искренностью, что делает его творчество доступным и понятным для широкой аудитории.
A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим
B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс
Булат Окуджава — выдающийся русский поэт, композитор и бард, который стал символом авторской песни в Советском Союзе и за его пределами. Родился 9 мая 1924 года в Москве, он пережил тяжелые времена войны и стал свидетелем многих исторических событий, что оказало значительное влияние на его творчество. Окуджава известен своими лирическими и глубокими текстами, которые затрагивают темы любви, жизни, человеческих отношений и философских размышлений.
Его песни, такие как «Берёзка», «Светит, да не греет» и «Песня о друге», стали классикой русской музыки и продолжают звучать в сердцах многих поколений. Окуджава умело сочетал поэзию и музыку, создавая мелодичные и запоминающиеся композиции, которые легко воспринимаются и запоминаются. Его стиль отличается простотой и искренностью, что делает его творчество доступным и понятным для широкой аудитории.
A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим
B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс
Тото Кутуньо
250 ₽Одним из самых известных хитов Тото Кутуньо является «L’italiano», который стал настоящим гимном итальянской идентичности. Эта песня, как и многие другие его произведения, отличается запоминающейся мелодией и глубокими текстами, что делает её актуальной для слушателей всех возрастов. Музыка Кутуньо сочетает в себе элементы поп-музыки, шансон и традиционные итальянские мелодии, что придаёт её особую атмосферу и шарм.
Кутуньо также известен своими живыми выступлениями, которые всегда наполнены энергией и эмоциями. Он умело взаимодействует с аудиторией, создавая атмосферу праздника и единения. Его творчество отмечено множеством наград, и он продолжает активно выступать и записывать новую музыку, оставаясь любимым артистом на протяжении многих лет.
A1 Итальянец · L’italiano
A2 Только мы · Solo noi
A3 Одни · Soli
A4 Моя женщина · Donna, donna mia
A5 Мне нужна твоя душа · Voglio l’anima
B1 Будь что будет · Sarà
B2 Влюбленные · Innamorati
B3 Моя музыка · La mia musica
B4 Вспышка · Flash
B5 Женщина · Donna
Одним из самых известных хитов Тото Кутуньо является «L’italiano», который стал настоящим гимном итальянской идентичности. Эта песня, как и многие другие его произведения, отличается запоминающейся мелодией и глубокими текстами, что делает её актуальной для слушателей всех возрастов. Музыка Кутуньо сочетает в себе элементы поп-музыки, шансон и традиционные итальянские мелодии, что придаёт её особую атмосферу и шарм.
Кутуньо также известен своими живыми выступлениями, которые всегда наполнены энергией и эмоциями. Он умело взаимодействует с аудиторией, создавая атмосферу праздника и единения. Его творчество отмечено множеством наград, и он продолжает активно выступать и записывать новую музыку, оставаясь любимым артистом на протяжении многих лет.
A1 Итальянец · L’italiano
A2 Только мы · Solo noi
A3 Одни · Soli
A4 Моя женщина · Donna, donna mia
A5 Мне нужна твоя душа · Voglio l’anima
B1 Будь что будет · Sarà
B2 Влюбленные · Innamorati
B3 Моя музыка · La mia musica
B4 Вспышка · Flash
B5 Женщина · Donna
Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора
100 ₽Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.
В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.
A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор
B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор
Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.
В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.
A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор
B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор
Сиполниекс, Леонард Дайне – Большой орган Рижского Домского собора
150 ₽Произведение наполнено эмоциями и динамикой, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу величия и торжественности, характерную для соборной музыки. Композитор и органист используют разнообразные музыкальные приемы, чтобы подчеркнуть уникальность звучания органа и передать его мощь и красоту.
В целом, «Большой орган Рижского домского собора» является не только данью уважения к одному из самых значимых музыкальных инструментов, но и настоящим музыкальным событием, которое продолжает вдохновлять и восхищать слушателей. Это произведение служит прекрасным примером того, как музыка может объединять людей и создавать незабываемые впечатления, подчеркивая значимость органной музыки в культурной жизни.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Произведение наполнено эмоциями и динамикой, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу величия и торжественности, характерную для соборной музыки. Композитор и органист используют разнообразные музыкальные приемы, чтобы подчеркнуть уникальность звучания органа и передать его мощь и красоту.
В целом, «Большой орган Рижского домского собора» является не только данью уважения к одному из самых значимых музыкальных инструментов, но и настоящим музыкальным событием, которое продолжает вдохновлять и восхищать слушателей. Это произведение служит прекрасным примером того, как музыка может объединять людей и создавать незабываемые впечатления, подчеркивая значимость органной музыки в культурной жизни.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Лисицина – Большой орган Рижского домского собора
150 ₽«Большой орган Рижского домского собора» — это музыкальное произведение, созданное композитором и органистом Лисициным, которое посвящено знаменитому органу, находящемуся в Рижском домском соборе. Этот орган, являющийся одним из крупнейших и самых известных в Европе, был построен в 19 веке и славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.
В целом, это произведение является ярким примером того, как музыка может объединять людей и создавать уникальные впечатления. «Большой орган Рижского домского собора» продолжает вдохновлять слушателей и служит важной частью музыкальной культуры, подчеркивая значимость органной музыки в современном мире.
А1 Концерт для органа Ре минор
А2 Фреска № 3
В1 Фантазия и фуга
В2 Маленькая фантазия Соль мажор
«Большой орган Рижского домского собора» — это музыкальное произведение, созданное композитором и органистом Лисициным, которое посвящено знаменитому органу, находящемуся в Рижском домском соборе. Этот орган, являющийся одним из крупнейших и самых известных в Европе, был построен в 19 веке и славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.
В целом, это произведение является ярким примером того, как музыка может объединять людей и создавать уникальные впечатления. «Большой орган Рижского домского собора» продолжает вдохновлять слушателей и служит важной частью музыкальной культуры, подчеркивая значимость органной музыки в современном мире.
А1 Концерт для органа Ре минор
А2 Фреска № 3
В1 Фантазия и фуга
В2 Маленькая фантазия Соль мажор
Маграчев – Вызываем прошлое на себя (Документальная композиция)
450 ₽«Вызываем прошлое на себя» — это документальная композиция, созданная российским музыкантом и композитором Маграчевым. Этот проект представляет собой уникальное сочетание музыки, звуковых эффектов и документальных записей, которые вместе создают атмосферу погружения в исторические события и личные воспоминания. Композиция исследует темы памяти, времени и связи между прошлым и настоящим, вызывая у слушателей глубокие размышления о том, как история формирует нашу идентичность.
Документальные записи, использованные в композиции, добавляют дополнительный уровень реализма и аутентичности. Они могут включать интервью, звуки окружающей среды и фрагменты исторических событий, что делает произведение не только музыкальным, но и образовательным. Это позволяет слушателям лучше понять контекст и значимость тех событий, о которых идёт речь.
Вызываем прошлое на себя
A Документальная композиция
B Документальная композиция (Окончание)
«Вызываем прошлое на себя» — это документальная композиция, созданная российским музыкантом и композитором Маграчевым. Этот проект представляет собой уникальное сочетание музыки, звуковых эффектов и документальных записей, которые вместе создают атмосферу погружения в исторические события и личные воспоминания. Композиция исследует темы памяти, времени и связи между прошлым и настоящим, вызывая у слушателей глубокие размышления о том, как история формирует нашу идентичность.
Документальные записи, использованные в композиции, добавляют дополнительный уровень реализма и аутентичности. Они могут включать интервью, звуки окружающей среды и фрагменты исторических событий, что делает произведение не только музыкальным, но и образовательным. Это позволяет слушателям лучше понять контекст и значимость тех событий, о которых идёт речь.
Вызываем прошлое на себя
A Документальная композиция
B Документальная композиция (Окончание)
Световна естрада
200 ₽«Световна естрада» — это альбом, который представляет собой яркое собрание музыкальных произведений, отражающих разнообразие и богатство мировой эстрадной музыки. Пластинка включает в себя как известные хиты, так и менее популярные, но не менее интересные композиции, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу различных музыкальных стилей и культур.
Каждый трек на альбоме отличается уникальным звучанием и мелодией, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Вокалисты и исполнители, представленные на пластинке, демонстрируют свои таланты, сочетая элементы поп-музыки, джаза, рока и фолка. Это создает многослойное и насыщенное звучание, которое захватывает с первых нот и удерживает внимание до самого конца.
A1 Горещо масло – Пуканки
A2 И. Хейс – Тема из филма “Шафт”
A3 Дъ Суийт – Ко-ко
A4 Дъ Суийт – Много смешно
A5 Фр. Стивънс – Сенди, Сенди
A6 Пертридж Фемили – С изгрева на слънцето
B1 Лес Хъмфрийз Сингърс – Мексико
B2 Марвин Гей и Ким Уестън – Заедно
B3 Ирен Шиър – Друго място, друго време
B4 Даун – Любовта в твоите очи
B5 Фр. Стивънс – Ако събереш любовта на света
B6 Блу Минк – Разбра ли
«Световна естрада» — это альбом, который представляет собой яркое собрание музыкальных произведений, отражающих разнообразие и богатство мировой эстрадной музыки. Пластинка включает в себя как известные хиты, так и менее популярные, но не менее интересные композиции, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу различных музыкальных стилей и культур.
Каждый трек на альбоме отличается уникальным звучанием и мелодией, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Вокалисты и исполнители, представленные на пластинке, демонстрируют свои таланты, сочетая элементы поп-музыки, джаза, рока и фолка. Это создает многослойное и насыщенное звучание, которое захватывает с первых нот и удерживает внимание до самого конца.
A1 Горещо масло – Пуканки
A2 И. Хейс – Тема из филма “Шафт”
A3 Дъ Суийт – Ко-ко
A4 Дъ Суийт – Много смешно
A5 Фр. Стивънс – Сенди, Сенди
A6 Пертридж Фемили – С изгрева на слънцето
B1 Лес Хъмфрийз Сингърс – Мексико
B2 Марвин Гей и Ким Уестън – Заедно
B3 Ирен Шиър – Друго място, друго време
B4 Даун – Любовта в твоите очи
B5 Фр. Стивънс – Ако събереш любовта на света
B6 Блу Минк – Разбра ли
Жанна Бичевская – Русские народные песни
250 ₽Жанна Бичевская — российская певица и композитор, известная своим уникальным стилем и глубоким, эмоциональным исполнением. Она родилась 24 января 1952 года в Москве и с раннего возраста проявила интерес к музыке и искусству. Бичевская стала популярной благодаря своим песням, которые часто основаны на народной музыке и фольклоре, что придает её творчеству особую атмосферу и колорит.
Её репертуар включает в себя как авторские композиции, так и обработки народных песен, что позволяет ей сохранять традиции русской музыки, одновременно привнося в них современные элементы. Жанна обладает мощным и выразительным голосом, который способен передать широкий спектр эмоций — от нежности до глубокой печали. Её выступления часто сопровождаются яркими визуальными образами, что делает каждое шоу незабываемым.
А1 Донская баллада
А2 Казачья притча (сон Стеньки Разина)
А3 Частушки
A4 Куманёк
А5 О чем задумался, служивый
А6 Черный ворон
B1 Окрасился месяц багрянцем
B2 Матушка
B3 Комарики
B4 Цветик мой
B5 Долюшка
B6 Вы сестрицы подруженьки
Жанна Бичевская — российская певица и композитор, известная своим уникальным стилем и глубоким, эмоциональным исполнением. Она родилась 24 января 1952 года в Москве и с раннего возраста проявила интерес к музыке и искусству. Бичевская стала популярной благодаря своим песням, которые часто основаны на народной музыке и фольклоре, что придает её творчеству особую атмосферу и колорит.
Её репертуар включает в себя как авторские композиции, так и обработки народных песен, что позволяет ей сохранять традиции русской музыки, одновременно привнося в них современные элементы. Жанна обладает мощным и выразительным голосом, который способен передать широкий спектр эмоций — от нежности до глубокой печали. Её выступления часто сопровождаются яркими визуальными образами, что делает каждое шоу незабываемым.
А1 Донская баллада
А2 Казачья притча (сон Стеньки Разина)
А3 Частушки
A4 Куманёк
А5 О чем задумался, служивый
А6 Черный ворон
B1 Окрасился месяц багрянцем
B2 Матушка
B3 Комарики
B4 Цветик мой
B5 Долюшка
B6 Вы сестрицы подруженьки
Александр Малинин – Неприкаянный
250 ₽Александр Малинин — российский певец, композитор и автор песен, родившийся 21 ноября 1960 года в Москве. Он стал известен в 1980-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своему мощному голосу и харизматичному сценическому образу. Малинин исполняет песни в жанрах поп, эстрада и романсы, и его творчество охватывает широкий спектр музыкальных стилей.
Карьера Александра Малинина началась с участия в различных конкурсах и фестивалях, где он продемонстрировал свои вокальные способности. В 1985 году он выпустил свой первый альбом, который стал успешным и положил начало его музыкальной карьере. С тех пор он выпустил множество альбомов и синглов, среди которых такие хиты, как «Нежность», «Синяя птица» и «Забудь».
A1 Неприкаянный
A2 Сон
A3 Дай, Бог
B1 Забава
B2 Птицы
B3 Кладбище Сент-Женевьев-Де-Буа
B4 Присягаю
Александр Малинин — российский певец, композитор и автор песен, родившийся 21 ноября 1960 года в Москве. Он стал известен в 1980-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своему мощному голосу и харизматичному сценическому образу. Малинин исполняет песни в жанрах поп, эстрада и романсы, и его творчество охватывает широкий спектр музыкальных стилей.
Карьера Александра Малинина началась с участия в различных конкурсах и фестивалях, где он продемонстрировал свои вокальные способности. В 1985 году он выпустил свой первый альбом, который стал успешным и положил начало его музыкальной карьере. С тех пор он выпустил множество альбомов и синглов, среди которых такие хиты, как «Нежность», «Синяя птица» и «Забудь».
A1 Неприкаянный
A2 Сон
A3 Дай, Бог
B1 Забава
B2 Птицы
B3 Кладбище Сент-Женевьев-Де-Буа
B4 Присягаю
Лео Сейер – Песни
150 ₽Лео Сейер (Leo Sayer) — британский певец и композитор, родившийся 21 мая 1949 года в Хартфилде, Англия. Он стал известен в 1970-х годах благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу. Сейер сочетает в своём творчестве элементы поп-музыки, рок-н-ролла и соула, что сделало его одним из самых популярных исполнителей своего времени.
Сейер начал свою карьеру в музыкальной индустрии как автор песен, но вскоре стал исполнять свои композиции. Его дебютный альбом «Leo Sayer» вышел в 1971 году, и с тех пор он выпустил множество успешных альбомов и синглов. Одним из его самых известных хитов является «You Make Me Feel Like Dancing», который в 1977 году получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное поп-исполнение.
A1 Когда ты нужна мне • When I need you
A2 Я чувствую, что не могу с тобой не танцевать • You make me feel like dancing
A3 Дождь в моем сердце • Raining in my heart
A4 Огромная любовь • How much love
A5 Танцы всю ночь напролет • Dancing the night
A6 Буря в моем сердце • Thunder in my heart
A7 Я не могу тебя разлюбить • I can’t stop loving you
B1 Верь моей любви • Hold on to my love
B2 Легко любить • Easy to love
B3 Поезд • Train
B4 Пусть так и будет • Let it be
B5 Узкие высокие стаканы • Long tall glasses
B6 Ничего нет • There isn’t anything
Лео Сейер (Leo Sayer) — британский певец и композитор, родившийся 21 мая 1949 года в Хартфилде, Англия. Он стал известен в 1970-х годах благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу. Сейер сочетает в своём творчестве элементы поп-музыки, рок-н-ролла и соула, что сделало его одним из самых популярных исполнителей своего времени.
Сейер начал свою карьеру в музыкальной индустрии как автор песен, но вскоре стал исполнять свои композиции. Его дебютный альбом «Leo Sayer» вышел в 1971 году, и с тех пор он выпустил множество успешных альбомов и синглов. Одним из его самых известных хитов является «You Make Me Feel Like Dancing», который в 1977 году получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное поп-исполнение.
A1 Когда ты нужна мне • When I need you
A2 Я чувствую, что не могу с тобой не танцевать • You make me feel like dancing
A3 Дождь в моем сердце • Raining in my heart
A4 Огромная любовь • How much love
A5 Танцы всю ночь напролет • Dancing the night
A6 Буря в моем сердце • Thunder in my heart
A7 Я не могу тебя разлюбить • I can’t stop loving you
B1 Верь моей любви • Hold on to my love
B2 Легко любить • Easy to love
B3 Поезд • Train
B4 Пусть так и будет • Let it be
B5 Узкие высокие стаканы • Long tall glasses
B6 Ничего нет • There isn’t anything
Раймондс Паулс – Мой путь
200 ₽«Мой путь» стал важным этапом в карьере Раймонда Паулса и укрепил его статус как одного из ведущих композиторов и исполнителей на постсоветском пространстве. Альбом продолжает оставаться любимым среди поклонников его творчества и является прекрасным примером музыкального наследия, которое Паулс оставил для будущих поколений.
В альбоме можно услышать как оригинальные композиции, так и интерпретации известных хитов, которые были адаптированы для исполнения с оркестром или ансамблем. Аранжировки отличаются богатством звучания и разнообразием инструментов, что создаёт атмосферу, соответствующую духу каждой песни.
A1 Увеселитель = The entertainer
A2 Как велика твоя любовь = How deep is your love
A3 Здравствуй! = Salut!
A4 Мой путь = My way
A5 Босса нова США = Bossa nova U.S.A.
B1 Буги = Boogie
B2 И если бы тебя не было = Et si tu n’existais pas
B3 Я согласен = It’s all right with me
B4 Чувство = Feeling
B5 Жить, чтобы выжить = Staying alive
«Мой путь» стал важным этапом в карьере Раймонда Паулса и укрепил его статус как одного из ведущих композиторов и исполнителей на постсоветском пространстве. Альбом продолжает оставаться любимым среди поклонников его творчества и является прекрасным примером музыкального наследия, которое Паулс оставил для будущих поколений.
В альбоме можно услышать как оригинальные композиции, так и интерпретации известных хитов, которые были адаптированы для исполнения с оркестром или ансамблем. Аранжировки отличаются богатством звучания и разнообразием инструментов, что создаёт атмосферу, соответствующую духу каждой песни.
A1 Увеселитель = The entertainer
A2 Как велика твоя любовь = How deep is your love
A3 Здравствуй! = Salut!
A4 Мой путь = My way
A5 Босса нова США = Bossa nova U.S.A.
B1 Буги = Boogie
B2 И если бы тебя не было = Et si tu n’existais pas
B3 Я согласен = It’s all right with me
B4 Чувство = Feeling
B5 Жить, чтобы выжить = Staying alive
Франсис Гойя
100 ₽На пластинке можно услышать разнообразные композиции, включая как оригинальные произведения, так и интерпретации классических испанских мелодий. Музыка наполнена страстью и эмоциями, характерными для испанского фламенко и классической гитарной традиции. Исполнитель демонстрирует мастерство игры, используя различные техники, такие как арпеджио, легато и перкуссионные элементы, что придаёт звучанию особую динамику и выразительность.
Альбом «Франсис Гойя» создаёт атмосферу, погружающую слушателя в мир испанской культуры, где музыка и искусство переплетаются. Это идеальный выбор для любителей гитарной музыки, а также для тех, кто хочет насладиться мелодиями, полными чувственности и глубины. Пластинка станет прекрасным дополнением к любой коллекции и подарит слушателям незабываемые музыкальные моменты.
A1 Если бы у меня было время = If I Only Had Time
A2 Ностальгия = Nostalgia
A3 Эльвира Мадиган = Elvira Madigan
A4 Концерт в Аранхуэсе = Concierto D’Aranjuez
A5 Баллада для Аделины = Ballade Pour Adeline
A6 Запрещённые игры = Jeux Interdits (Chanson Anonyme)
A7 Сонные берега = Sleepy Shores
A8 Вероника, моя любовь = Veronica, Mon Amour
B1 La Comparsa
B2 История любви = Love Story
B3 Песня для Милана = Chanson Pour Milan (Cruyff Adieu)
B4 Мария Элена = Maria Elena
B5 Облака = Nuages
B6 Танец Зорбы = Zorba’s Dance
B7 Аргентина = Argentina
B8 Французская песня (Когда солнце) = The French Song (Quand Le Soleil)
На пластинке можно услышать разнообразные композиции, включая как оригинальные произведения, так и интерпретации классических испанских мелодий. Музыка наполнена страстью и эмоциями, характерными для испанского фламенко и классической гитарной традиции. Исполнитель демонстрирует мастерство игры, используя различные техники, такие как арпеджио, легато и перкуссионные элементы, что придаёт звучанию особую динамику и выразительность.
Альбом «Франсис Гойя» создаёт атмосферу, погружающую слушателя в мир испанской культуры, где музыка и искусство переплетаются. Это идеальный выбор для любителей гитарной музыки, а также для тех, кто хочет насладиться мелодиями, полными чувственности и глубины. Пластинка станет прекрасным дополнением к любой коллекции и подарит слушателям незабываемые музыкальные моменты.
A1 Если бы у меня было время = If I Only Had Time
A2 Ностальгия = Nostalgia
A3 Эльвира Мадиган = Elvira Madigan
A4 Концерт в Аранхуэсе = Concierto D’Aranjuez
A5 Баллада для Аделины = Ballade Pour Adeline
A6 Запрещённые игры = Jeux Interdits (Chanson Anonyme)
A7 Сонные берега = Sleepy Shores
A8 Вероника, моя любовь = Veronica, Mon Amour
B1 La Comparsa
B2 История любви = Love Story
B3 Песня для Милана = Chanson Pour Milan (Cruyff Adieu)
B4 Мария Элена = Maria Elena
B5 Облака = Nuages
B6 Танец Зорбы = Zorba’s Dance
B7 Аргентина = Argentina
B8 Французская песня (Когда солнце) = The French Song (Quand Le Soleil)
