Бетховен — Шостакович: Квартет № 15 для двух скрипок, альта и виолончели ми бемоль мажор, соч. 144
1 250 ₽
| Состояние пластинки | Состояние пластинки или конверта идеальное. Без видимых дефектов и следов использования. Пластинка или не проигрывалась вообще, или была в эксплуатации всего несколько раз. |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Запись представляет собой глубокое и эмоциональное произведение, которое демонстрирует уникальный стиль Дмитрия Шостаковича. Написанный в 1974 году, квартет стал одним из последних произведений композитора и наполнен размышлениями о жизни, смерти и человеческих переживаниях.
В этом квартете Шостакович использует выразительную гармонию и сложные текстуры, создавая многослойное звучание, которое переносит слушателя в мир личных переживаний композитора. Первые два движения изобилуют контрастами — от нежных и лиричных мелодий до более тревожных и напряжённых моментов, что отражает всю сложность человеческой натуры.
A1 Элегия = Elegy
A2 Серенада = Serenade
A3 Интермеццо = Intermezzo
B1 Ноктюрн = Nocturne
B2 Траурный марш = Funeral March
B3 Эпилог = Epilogue
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Шопен, Давидович – Вальсы
Одним из характерных черт вальсов Шопена является их способность передавать чувства и настроения. Например, вальсы в до-диез миноре и ля-бемоль мажоре создают контрастные атмосферные настроения: от задумчивой меланхолии до живой игривости. Эти эмоциональные оттенки позволяют исполнителям раскрыть различные аспекты своего музыкального мастерства, делая каждое исполнение уникальным.
Таким образом, вальсы Шопена не только расширяют рамки жанра, но и представляют собой важный вклад в фортепианную музыку. Их сложность и богатство эмоций делают их любимыми произведениями как для исполнителей, так и для слушателей, подтверждая гениальность Шопена как композитора.
A1 Ми бемоль мажор, Соч. 18
A2 Ля бемоль мажор, Соч. 34 № 1
A3 Ля минор, Соч. 34 № 2
A4 Фа мажор, Соч. 34 № 3
A5 Ля бемоль мажор, Соч. 42
A6 Ре бемоль мажор, Соч. 64 № 1
B1 До диез минор, Соч. 64 № 2
B2 Ля бемоль мажор, Соч. 64 № 3
B3 Ля бемоль мажор, Соч. 69 № 1
B4 Си минор, Соч. 69 № 2
B5 Соль бемоль мажор, Соч. 70 № 1
B6 Ля бемоль мажор, Соч. 70 № 2
B7 Ре бемоль мажор, Соч. 70 № 3
B8 Ми минор, Соч. Посмертное
Вивальди – Четыре концерта для струнных и клавесина из “L’Estro Armonico”, Соч. 3
Вивальди’s “Четыре концерта для струнных и клавесина из ‘L’Estro Armonico’, Соч. 3” (Op. 3) – это сборник из двенадцати концертов, который считается одним из самых выдающихся произведений Вивальди. Он был опубликован в 1711 году и представляет собой важный вклад в репертуар барочной музыки.
В этом сборнике выделяются четыре концерта для струнных и клавесина, которые демонстрируют выдающееся мастерство Вивальди в создании виртуозных и эмоционально насыщенных произведений. Эти концерты сочетает в себе сложные технические задачи для исполнителей и глубокое музыкальное выражение.
Concertos for Four Violins, Strings and Harpsichord from “L’Estro Armonico”, Op. 3
Concerto No. 1 in D Major, RV 549
A1.1 Allegro
A1.2 Largo e Spiccato
A1.3 Allegro
Concerto No. 4 in E Minor, RV 550
A2.1 Andante
A2.2 Allegro assai
A2.3 Adagio
A2.4 Allegro
Concerto No. 7 in F Major, RV 567
B1.1 Andante
B1.2 Adagio. Allegro
B1.3 Adagio. Allegro
Concerto No. 10 in B Minor, RV 580
B2.1 Allegro
B2.2 Largo. Larghetto
B2.3 Allegro
Миша Шуфутинский “Белый аист”
«Белый аист» — это одна из известных песен Михаила Шуфутинского, которая затрагивает темы любви, надежды и ностальгии. В этой композиции Шуфутинский использует образ белого аиста как символа верности и возвращения, что придаёт песне глубокий эмоциональный подтекст.
Сюжет песни рассказывает о чувствах человека, который ждет своего любимого и надеется на его возвращение. Белый аист становится метафорой для надежды и ожидания, олицетворяя мечты о воссоединении и счастье. Лирика наполнена трогательными образами и искренними эмоциями, что делает её близкой и понятной многим слушателям.
A1 Играй, гитара
A2 Моя Одесса
A3 Беня — хулиган
A4 Нескучный сад
A5 Крещатик
B1 Белый аист
B2 Супчик из цветной капусты
B3 Налей мне…
B4 Судьба
B5 Я так не могу
B6 Скрипач Моня
Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаев, Ш. Каллош – Песни и танцы эпохи возрождения
Пластинка “Песни и танцы эпохи Возрождения” в исполнении Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаева и Ш. Каллош представляет собой увлекательное погружение в музыкальную культуру Ренессанса. Альбом включает в себя богатый репертуар произведений, которые отражают эстетические и музыкальные достижения этой эпохи.
Карина и Рузанна Лисициан, известные своими виртуозными исполнениями, вместе с Г. Пищаевым и Ш. Каллошем демонстрируют мастерство исполнения как вокальных, так и инструментальных произведений, характерных для времени Возрождения. В их интерпретациях можно услышать как популярные песни того времени, так и танцевальные композиции, которые стали важной частью музыкальной культуры Европы XVI-XVII веков.
A2 Неизвестный артист – Ahi! Filli
A3 Неизвестный артист – La Venenosa
A4 Д. Ортис – Четыре ричеркара
A5 Неизвестный артист – Вилланелла для голоса и лютни
A6 Неизвестный артист – Балет для флейты и лютни
A7 Дж. Фаламеро – Я — феникс
A8 Дж. Гастольди – Кто станцует гальярду
A9 Т. Сусато – Рондо для двух виол, флейты и лютни
B1 Б. Тромбочино – Ave Maria
B2 А. Кастельоно – Сальтарелла “Роза”
B3 К. Сермизи – Пока я в цветущем возрасте
B4 Дж. Доуленд – Павана
B5 Дж. Доуленд – Приходи скорее
B6 Дж. Доуленд – Бог Купидон
B7 Дж. Доуленд – Бела, как лилия
B8 Дж. Доуленд – Говори о любви
Бетховен, Фуртвенглер – Симфония № 6 Фа Мажор, Соч. 68 «Пасторальная»
Запись Симфонии № 6 фа мажор, соч. 68, «Пасторальная» Людвига ван Бетховена под управлением Вильгельма Фуртвенглера представляет собой выдающееся исполнение одного из самых живописных и программных произведений композитора.
Симфония № 6, написанная в 1808 году и впервые исполненная в том же году вместе с Симфонией № 5, является ярким примером работы Бетховена в жанре симфонии, ориентированной на природу и сельские мотивы. Это произведение отличается своей идиллической и живописной атмосферой, что делает его уникальным в репертуаре симфонической музыки.
A1 Пробуждение радостных чуств на лоне природы
A2 Сцена у ручья
B1 Веселое времяпрепровождение крестьян
B2 Гроза, буря
B3 Песня пастуха
Бах, Вайс – Эрнесто Битетти – Сюиты
Эрнесто Битетти — выдающийся аргентинский гитарист и композитор, который привнес уникальное звучание и глубокое понимание барочной музыки в свои интерпретации произведений Иоганна Себастьяна Баха и его современника Хосе Вайса. В своей записи Сюит Битетти соединяет технику и выразительность гитары с историческим контекстом музыки XVII и XVIII веков.
Сюиты Баха и Вайса, в интерпретации Битетти, демонстрируют необычайную красоту и техническую сложность. Бах, в своих сюитах для лютни, таких как “Сюита № 1, BWV 996”, создает множество выразительных и сложных пьес, которые Битетти адаптирует для гитары с большой тщательностью и уважением к оригиналу. Эти сюиты включают различные танцевальные формы, такие как allemande, courante, sarabande и gigue, каждая из которых передает уникальный характер и атмосферу.
A Сюита ля мажор = Suite in A Major
B Сюита ре мажор = Suite in D Major, BWV 1012
Красев – Муха-Цокотуха
Сказка «Муха-Цокотуха» на пластинке — это музыкальная адаптация известного произведения Корнея Чуковского, которая переносит слушателей в увлекательный мир детской фантазии. В центре сюжета находится маленькая муха, которая, празднуя свой день рождения, решает устроить веселую вечеринку. Она приглашает своих друзей — различных насекомых и животных, и вместе они готовят множество сюрпризов и забав.
Сказка наполнена яркими персонажами, каждый из которых обладает своим характером и особенностями. Муха-Цокотуха, как главная героиня, олицетворяет радость и оптимизм, а ее друзья — это символы дружбы и взаимопомощи. В процессе празднования возникают различные приключения, которые учат детей важным жизненным урокам о смелости, доброте и единстве.
A Муха-Цокотуха
B Муха-Цокотуха (Окончание)
Ивица Шефрази – Мужская колыбельная
Ивица Шерфези — это выдающийся хорватский певец и композитор, который завоевал популярность благодаря своему уникальному стилю и мелодичным композициям. Его музыкальный репертуар охватывает жанры поп и эстрадный шансон, что позволяет ему привлекать разнообразную аудиторию. Темы его песен часто касаются любви, жизни и человеческих эмоций, что делает их близкими и понятными слушателям.
Шерфези обладает выразительным голосом и харизматичным сценическим присутствием, что делает его выступления незабываемыми. Он активно участвует в различных музыкальных фестивалях и концертах, где демонстрирует свое мастерство и умение взаимодействовать с публикой. Это создает особую атмосферу на его концертах, позволяя зрителям полностью погрузиться в его музыку.
A1 Музыка звучала
A2 Ожидание любви
A3 Лечу, лечу
A4 Я до сих пор люблю твои глаза
A5 Шепни мне
B1 Мужская колыбельная
B2 Зачем
B3 Извините
B4 Мне некуда вернуться
B5 Мариетта
Colette Lorand – Zoltán Fekete – Two arias from “The Magic Flute”
Альбом “Two Arias from The Magic Flute” в исполнении Колетт Лоранд и Золтана Фекете представляет собой утонченную запись двух арий из оперы Вольфганга Амадея Моцарта. Выпущенный в 1967 году, этот альбом предлагает слушателям возможность насладиться мастерством двух выдающихся исполнителей в интерпретации одного из самых известных произведений Моцарта.
Колетт Лоранд, известная своим выразительным вокалом и артистизмом, и Золтан Фекете, выдающийся дирижер и пианист, создают уникальное музыкальное переживание, передающее красоту и драматизм арий. На пластинке представлены изысканные и эмоционально насыщенные моменты из “Волшебной флейты”, которые демонстрируют как музыкальное мастерство исполнителей, так и великолепие оригинального произведения.
A1 Exsultate, jubilate (Motetta)
B1 Oh, zittre nicht
B2 Der hölle rache
