- Добавить пластинку в корзину
- Перейти в корзину и оформить заказ
- С Вами свяжется продавец для уточнения деталей
Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром
550 ₽
Состояние пластинки | Состояние пластинки или конверта идеальное. Без видимых дефектов и следов использования. Пластинка или не проигрывалась вообще, или была в эксплуатации всего несколько раз. |
---|---|
Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
Лейбл | |
Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
Страна | |
Дата релиза | |
Цвет яблока | |
Размер пластинки | |
Кол-во пластинок | |
Жанр |
Альбом “Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром” в исполнении Элисо Вирсаладзе представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, выполненных на высшем уровне. Запись включает два концертных произведения Моцарта, которые демонстрируют не только его виртуозность как композитора, но и мастерство исполнителя.
Элисо Вирсаладзе, известная своим virtuoznym исполнением и тонким музыкальным пониманием, в этом альбоме представляет два концерта Моцарта в их наилучшем виде, создавая незабываемое музыкальное впечатление.
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto
В наличии
Другие варианты пластинки
Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Питер Гейбриэл
К числу его наиболее известных альбомов относятся “So” и “Us”, которые завоевали признание критиков и широкую популярность. Гэбриэл также известен своими театрализованными концертами и видеоклипами, которые часто включают элементы социального и политического комментария.
Кроме музыкальной карьеры, Питер Гэбриэл активно участвует в благотворительных проектах и социальных инициативах, особенно в области прав человека и развития культурных программ. Его творчество и общественная деятельность оставляют значимый след в мире музыки и вне его.
A1 Красный дождь = Red Rain
A2 Кузнечный молот = Sledgehammer
A3 Не уступай = Don’t Give Up
A4 Снова этот голос = That Voice Again
B1 В твоих глазах = In Your Eyes
B2 Улица милосердия = Mercy Street
B3 Большое время = Big Time
B4 Мы делаем то, что нам сказали = We Do What We’re Told
Успенский – Чебурашка
♬ Состояние
Пластинка: Excellent (EX)
Конверт: Excellent (EX)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С50-06707-8
Формат: Пластинки, LP, White Label
Страна: USSR
Дата релиза: 1989
Жанр: Children’s
Стиль: Story
♬ Трек-лист
A Чебурашка
B Чебурашка (Окончание)
Кикки – Полуночное Солнце
Альбом “Полуночное солнце” шведской певицы Кикки является ярким и мелодичным произведением, которое погружает слушателей в атмосферу романтики и ностальгии. Выпущенный в 1990-х годах, этот альбом стал важной вехой в ее карьере и привлек внимание благодаря запоминающимся мелодиям и искренним текстам. Кикки, обладая уникальным голосом и харизмой, создает музыкальные образы, которые легко воспринимаются и остаются в памяти.
Музыка на этом альбоме охватывает широкий спектр тем, включая любовь, отношения и жизненные испытания. Каждая композиция наполнена эмоциями и глубиной, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить в них отражение своих собственных переживаний. Тексты песен написаны с искренностью, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории, а разнообразные аранжировки добавляют динамичности и интереса к звучанию.
А1 Кто идет = Vem går med mig hem
А2 Тайные влюбленные = Undercover lovers
А3 Кто-то другой = Somebody else will
А4 Влюбиться, разлюбить = Fallin in love, fallin apart
А5 Сегодняшний вальс любви = Waltz in love tonight
А6 Не хлопай дверью = Don’t slam the door
В1 Полуночное солнце = Midnight sunshine
В2 Хороший день = En bra dag att försonas
В3 Если я снова полюблю = If I ever fall in love again
В4 Малютка на руках = Babe in arms
В5 Звезда = The star
В6 Очень люблю тебя = Totally in love with you
Бруно Вальтер – Дирижеры
Вальтер был педагогом и активно делился своими знаниями с молодыми музыкантами, что способствовало развитию дирижёрского искусства. Его вклад в музыкальную культуру и наследие остаётся значительным, и он по праву считается одним из величайших дирижёров своего времени.
В течение своей карьеры Вальтер работал с ведущими оркестрами мира, включая Берлинский филармонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Венскую Staatsoper. Его записи остаются эталоном для многих исполнителей и слушателей, и его интерпретации продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов.
1 Requiem aeternani. Kyrie
2 Dies irae
3 Tuba mirum
4 Rex tremendae
5 Recordare
6 Confutatis
7 Lacrimosa
8 Domine Jesu
9 Hostias
10 Sanctus
11 Benedictus
12 Agnus Dei. Lux aeterna
Булат Окуджава – Песни (Стихи и музыка)
На пластинке представлены произведения одного из самых значительных авторов и исполнителей русской песни. В этом сборнике Булат Окуджава представляет свои песни, которые сочетает с поэтическими текстами, наполненными глубокими размышлениями и личными переживаниями.
Альбом охватывает широкий спектр тем, от лирических и философских до социальных и исторических. Окуджава известен своим умением соединять простоту выражения с глубиной содержания, создавая произведения, которые легко запоминаются и вызывают отклик у слушателей.
A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим
B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс
Лайма Вайкуле – Песни Раймонда Паулса
Лайма Вайкуле, обладая уникальным голосом и харизмой, мастерски интерпретирует эти произведения, придавая им особую глубину и выразительность. Её исполнение наполнено искренностью и эмоциями, что делает каждую песню особенно трогательной для слушателей.
Музыкальное оформление альбома включает разнообразные аранжировки, которые подчеркивают богатство звучания и создают атмосферу, соответствующую духу песен. Пластинка «Песни Раймонда Паулса» стала значимым вкладом в музыкальную культуру и продолжает оставаться актуальной и любимой среди поклонников как Лаймы Вайкуле, так и творчества Раймонда Паулса.
A1 Еще не вечер = It’s not evening yet
A2 Чарли = Charlie
A3 Самый медленный поезд = The slowest train
A4 Пугало = Scarecrow
A5 Шаляй-валяй = Shalai-valai
B1 Вернисаж = Varnishing day
B2 Деловая женщина = Business woman
B3 Шерлок Холмс = Sherlock Holmes
B4 Ночной костер = Night campfire
Еврейские народные песни – Михаил Александрович
Альбом «Еврейские народные песни» в исполнении Михаила Александровича представляет собой уникальную коллекцию, в которой собраны традиционные мелодии, отражающие богатую культурную историю еврейского народа. Михаил Александрович, обладая выдающимся вокалом и глубоким пониманием еврейской музыкальной традиции, создает атмосферу, в которой слушатели могут погрузиться в мир эмоций и историй, заключенных в этих песнях.
Каждая композиция в альбоме наполнена душевностью и искренностью, что позволяет передать не только музыкальную, но и культурную ценность еврейского фольклора. В репертуаре можно найти как радостные и праздничные мелодии, так и более меланхоличные и задумчивые песни, что создает разнообразие и многогранность звучания. Михаил Александрович мастерски интерпретирует каждую песню, придавая ей индивидуальность и эмоциональную насыщенность.
A1 Ба а тайхеле
A2 Киндерйорн
A3 Варнечкес
A4 А пастэхл а троймер
A5 Ин род Арайн
A6 Менаше
B1 Мойшеле майн фреинт
B2 Унтер берг
B3 А хазн аф шабес
B4 Мэхутоним
B5 Аз их вил
B6 А лэхаим
Дикие лебеди, Бременские музыканты
«Дикие лебеди» — это сказка датского писателя Ганса Христиана Андерсена, рассказывающая о принцессе, которая должна спасти своих братьев, превращённых в лебедей злой колдуньей. Для этого ей нужно пройти через множество испытаний, включая молчание и труд на изготовление волшебных сетей. Сказка полна магии и символизма, подчеркивающего силу любви, терпения и жертвенности. Главная героиня демонстрирует стойкость и решимость, несмотря на трудности, что делает её историю трогательной и вдохновляющей.
«Бременские музыканты» — известная сказка братьев Гримм о четырёх животных: осле, собаке, кошке и петухе, которые, не найдя применения своим талантам, решают отправиться в Бремен и стать музыкантами. На пути к своей мечте они сталкиваются с трудностями, но благодаря дружбе и взаимопомощи преодолевают все преграды. Сказка наполнена юмором и позитивом, а её главный месседж — о том, что совместные усилия и дружба могут помочь добиться успеха и изменить жизнь к лучшему.
A Дикие лебеди
B Бременские музыканты
Владимир Высоцкий – Москва-Одесса
Пластинка Владимира Высоцкого «Москва-Одесса», выпущенная в 1975 году, является знаковым произведением, которое ярко демонстрирует его мастерство как исполнителя и поэта. Этот альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые объединены темой двух великих городов — Москвы и Одессы. Высоцкий, как всегда, выражает свои мысли и чувства с помощью насыщенных текстов и уникального музыкального стиля, который сочетает элементы рок-н-ролла и традиционного шансона.
«Москва-Одесса» известна своей непосредственностью и искренностью, что сделало ее одной из самых популярных работ Высоцкого. В песнях альбома отражается как обостренное социальное сознание, так и личные переживания исполнителя, что позволяет слушателям глубже понять его внутренний мир. Пластинка остаётся актуальной и любимой среди поклонников Высоцкого, так как сохраняет свою значимость и по сей день благодаря неподдельной эмоциональной насыщенности и социальной проницательности.
А1 На братских могилах
А2 Звезды
А3 Мерцал закат
А4 Она была в Париже
А5 Татуировка
А6 Москва – Одесса
А7 Письмо на выставку
А8 Ответ на письмо
В1 В далеком созвездии Тау Кита
В2 Пришельцы
В3 Бал-маскарад
В4 Солдаты группы “Центр”
В5 Йоги
В6 От скучных шабашей
В7 Странная сказка
В8 Вариации на цыганские темы