Моцарт – Спиваков, Башмет, Английский камерный оркестр – Концерт № 3 для скрипки / Синфония концерта
Моцарт – Спиваков, Башмет, Английский камерный оркестр – Концерт № 3 для скрипки / Синфония концерта
Запись “Концерт № 3 для скрипки” и “Синфония концертанте” Моцарта в исполнении Владимира Спивакова, Юрия Башмета и Английского камерного оркестра представляет собой выдающееся музыкальное событие.
Концерт № 3 для скрипки, написанный в 1775 году, демонстрирует виртуозность и выразительность скрипичного исполнения. Спиваков, как солист, привносит в произведение свою уникальную интерпретацию, сочетая техническое мастерство с глубокими эмоциями.
Concerto No. 3 for violin and orchestra in G major, KV 216 — Концерт № 3 для скрипки с оркестром, соль мажор, KV 216
A1 Allegro
A2 Adagio 3. Rondeau. Allegro
Sinfonia concertante for violin, viola & orchestra in E flat major, KV 364 — Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, KV 364
B1 Allegro maestoso
B2 Andante 3. Presto
Брамс – Пинхас Цукерман, Даниель Баренбойм – Сонаты для сльта и фортепиано
Иоганнес Брамс (1833–1897) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, который считается одним из величайших композиторов романтической эпохи. Его “Сонаты для флейты и фортепиано” представляют собой важные произведения в камерной музыке, демонстрируя мастерство Брамса в создании мелодий и гармоний, а также его глубокое понимание взаимодействия между инструментами.
В записи, о которой вы упоминаете, солистом выступает известный флейтист Пинхас Цукерман, который славится своим выразительным стилем игры и виртуозностью. Дирижёр и пианист Даниель Баренбойм, также обладающий выдающимися музыкальными способностями, обеспечивает тонкое и чуткое сопровождение на фортепиано.
Соната фа минор, соч. 120 № 1
A1 Allegro appassionato
A2 Andante un poco adagio
A3 Allegretto grazioso
A4 Vivace
Соната ми бемоль мажор, соч. 120 № 2
B1 Allegro amabile
B2 Appassionato, ma non troppo allegro
B3 Andante con moto
Елена Образцова, Важа Чачава, Шуман — Романсы
апись «Романсы» в исполнении Елены Образцовой и Важи Чачавы представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и выразительность вокальной музыки Роберта Шумана. Образцова, одна из самых известных и уважаемых певиц своего времени, обладает уникальным тембром и мастерством, что позволяет ей глубоко интерпретировать романсы Шумана, наполненные эмоциями и поэтическими образами.
В этой записи представлены различные романсы, которые отражают романтические чувства, страсть и меланхолию, характерные для творчества Шумана. Его музыка пронизана лиризмом и глубиной, что делает каждую пьесу уникальной. Образцова, с её выдающимся вокальным мастерством, передает все нюансы и оттенки эмоций, создавая атмосферу интимности и искренности.
Любовь и жизнь женщины — вокальный цикл на слова А. Шамиссо, соч. 42
A1. Взор его при встрече ослепил меня
A2. Он прекрасней всех на свете
A3. Не знаю, верить ли счастью
A4. Колечко золотое
A5. Милые сестры, сбудется скоро
A6. Милый друг, смущен ты
A7. Нежно прильни ты к сердцу скорей
A8. Мне в первый раз наносишь ты удар
B1. Лунная ночь, соч. 39 № 5
B2. Лотос, соч. 25 № 7
B3. Тихая любовь, соч. 35 № 8
B4. Тихие слезы, соч. 35 № 10
B5. Моя роза, соч. 90 № 2
Чайковский – Манфред
Запись «Манфред» Петра Ильича Чайковского представляет собой одно из самых значительных произведений композитора, основанное на поэме Байрона. Это симфоническая поэма, написанная в 1885 году, отражает глубокие эмоциональные переживания и драматические события, связанные с образом Манфреда — человека, который борется с внутренними демонами и искушениями.
Музыка «Манфреда» наполнена яркими мелодиями и выразительными оркестровыми текстурами, которые создают атмосферу романтической драмы. Чайковский использует различные музыкальные темы, чтобы передать чувства главного героя, его страдания и стремление к искуплению. Каждая часть произведения имеет свою уникальную эмоциональную окраску, начиная от мрачного и меланхоличного «Lento lugubre» и заканчивая энергичным и страстным «Allegro con fuoco».
Манфред
A1 Lento lugubre
A2 Vivace con spirito
B1 Andante con molto
B2 Allegro con fuoco
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Запись произведений Листа, Берлиоза и Вебера под руководством дирижера Геннадия Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое демонстрирует богатство и разнообразие романтической оркестровой музыки. В этом альбоме представлены увертюры и симфонические поэмы, которые позволяют слушателям погрузиться в мир ярких эмоций и выразительных музыкальных образов.
Произведение «Тассо» Ференца Листа — это симфоническая поэма, которая передает драматизм и страсть, характерные для творчества композитора. Лист использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу, полную напряжения и глубины. Рождественский, с его мастерством и вниманием к деталям, подчеркивает все нюансы этого произведения, делая его исполнение особенно запоминающимся.
A Тассо, симфоническая поэма
B1 Турандот, увертюра, оп. 37
B2 Бенвенуто Челлини, увертюра к опере
B3 Корсар, увертюра, оп. 21
Каплер, Златогорова – Михаил Ромм – Ленин в 1918 году
Пластинка «Ленин в 1918 году» в исполнении Каплера и Златогоровой под руководством Михаила Ромма представляет собой аудиовизуальное произведение, основанное на одноименном фильме. Этот фильм, созданный в 1937 году, является важным документом, который отражает ключевые моменты жизни Владимира Ленина в период после Октябрьской революции.
На пластинке представлены фрагменты из фильма, которые позволяют слушателям погрузиться в атмосферу исторических событий и понять контекст, в котором действовал Ленин. Каплер и Златогорова, как исполнители, вносят значительный вклад в создание образов, что помогает передать эмоциональную насыщенность и драматизм тех времен.
А Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
B Ленин в 1918 году. Фрагменты из кинофильма
Отто Клемперер – Новая филармония – Симфония № 7 ми минор
Запись Симфонии № 7 ми минор Густава Малера в исполнении Новой филармонии под руководством дирижера Отто Клемперера является выдающимся примером интерпретации классической музыки. Клемперер, известный своим глубоким пониманием музыкального языка Малера, привносит в исполнение уникальную эмоциональную насыщенность и выразительность, что делает эту запись особенно запоминающейся.
Симфония № 7, написанная в 1904-1905 годах, представляет собой сложное и многослойное произведение, которое исследует темы света и тьмы, жизни и смерти. Клемперер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его интерпретация подчеркивает контрасты между медленными и быстрыми частями, создавая напряжение и драматизм, характерные для музыки Малера.
Симфония № 7 ми минор
A Langsam (Adagio). Allegro resoluto, ma non troppo
B Nachtmusik (Allegro moderato)
C1 Schattenhaft (Fliessend aber nicht schnell)
C2 Nachtmusik (Andante amoroso)
D Rondo-finale (Allegro ordinario)
Лазарь Берман – Концерт в Карнеги Холл
Запись «Концерт в Карнеги Холл» в исполнении Лазаря Бермана представляет собой выдающееся событие в мире классической музыки. Лазарь Берман, один из самых известных пианистов XX века, славится своим виртуозным исполнением и глубоким пониманием музыкальных произведений. Этот концерт демонстрирует его мастерство и артистизм, а также его способность передавать эмоции через музыку.
В программе концерта представлены произведения различных композиторов, которые позволяют Берману продемонстрировать широкий диапазон своего таланта. Его интерпретации классических произведений наполнены выразительностью и индивидуальностью, что делает каждое исполнение уникальным. Берман обладает удивительной техникой, которая позволяет ему легко справляться с самыми сложными пассажами, при этом сохраняя музыкальную целостность и эмоциональную насыщенность.
A1 Соната в си минор, оп. 40 № 2
A1.1 Molto adagio e sostenuto. Allegro con fuoco e con espressione
A1.2 Largo, mesto e patetico. Allegro. Molto adagio. Presto
A2 Рондо в ля минор, KV 511
B1 Соната № 8 в до минор, оп. 13 “Патетическая”
B1.1 Grave. Allegro di molto e con brio
B1.2 Adagio cantabile
B1.3 Rondo. Allegro
C1 Соната № 2 в си-бемоль минор, оп. 35
C1.1 Grave. Doppio movimento
C1.2 Scherzo. Trio. Più lento
C1.3 Marche funèbre. Lento
C1.4 Finale. Presto
D1 Trauer Prelude und Trauermarsch
D2 Rhapsodie espagnole
D3 Ноктюрн № 19 в ми минор, оп. 72 № 1
D4 Прелюдия № 2
Мендельсон – Дирижер Леонард Бернстайн – Симфонии № 3,4,5 / Увертюра “Гебриды”
Запись симфоний № 3, 4 и 5 Феликса Мендельсона в исполнении дирижера Леонарда Бернстайна, а также увертюры «Гебриды», представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует гениальность композитора и мастерство интерпретатора. Мендельсон, один из самых значительных композиторов романтической эпохи, создал эти симфонии, полные ярких эмоций и выразительных мелодий, которые продолжают вдохновлять слушателей.
Симфония № 3, известная как «Шотландская», написана под впечатлением от поездки Мендельсона в Шотландию. Она наполнена атмосферой загадочности и романтики, что отражает пейзажи и дух этой страны. Бернстайн, обладая уникальным чувством стиля и динамики, придает исполнению особую глубину, подчеркивая контрасты между спокойными и энергичными моментами.
Симфония № 3 ля минор, соч. 56 — «Шотландская»
A.1 Andante con moto. Allegro un poco agitato
A.2 Vivace non troppo
A.3 Adagio
B1 Allegro vivacissimo. Allegro maestoso assai
B2 Увертюра «Гебриды» («Фингалова пещера»), соч. 26
Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 — «Итальянская»
C1 Allegro vivace
C2 Andante con moto
C3 Con moto moderato
C4 Saltarello: Presto
Симфония № 5 ре минор, соч. 107 — «Реформационная»
D1 Andante. Allegro con fuoco
D2 Allegro vivace
D3.1 Andante
D3.2 Andante con moto. Allegro vivace. Allegro maestoso
Richard Strauss, Staatskapelle Dresden, Rudolf Kempe – Ein heldenleben
Пластинка “Ein Heldenleben” в исполнении Рихарда Штрауса, Staatskapelle Dresden под руководством Рудольфа Кемпе представляет собой выдающееся произведение, которое является ярким примером симфонической поэмы. Написанная в 1898 году, “Ein Heldenleben” (Жизнь героя) является не только музыкальным шедевром, но и глубокой философской рефлексией о жизни и творчестве композитора.
Произведение начинается с мощного и величественного вступления, которое задает тон всему альбому. Штраус использует богатую оркестровку, чтобы создать яркие музыкальные образы, отражающие различные аспекты жизни героя. Каждая часть произведения представляет собой отдельный эпизод, в котором композитор мастерски сочетает мелодии и темы, создавая динамичное и эмоциональное повествование. В “Ein Heldenleben” можно услышать как моменты триумфа и радости, так и более глубокие и драматичные моменты, что делает его многослойным и насыщенным.
Ein heldenleben op. 40 (Tondichtung für großes Orchester)
A Ein heldenleben op. 40 (1. Teil)
B Ein heldenleben op. 40 (Schluss)
Глюк, Шпор, Фолькман, Шостакович, Зуппе, Равель, Хиндемит – Оркестр МГК, Рождественский – Увертюры
Увертюры, представленные на пластинке, охватывают широкий спектр эмоций и настроений. Каждое произведение, от ярких и жизнерадостных до глубоких и драматичных, позволяет слушателю погрузиться в атмосферу театра и оперы. Глюк и Шпор представляют собой образцы ранней классической музыки, в то время как Шостакович и Равель демонстрируют более современные подходы к оркестровке и мелодии. Увертюры Зуппе и Фолькмана добавляют легкость и игривость, в то время как Хиндемит привносит элементы новаторства и эксперимента.
Под руководством Геннадия Рождественского, известного своим мастерством и глубоким пониманием музыки, исполнение этих произведений достигает высокого уровня. Рождественский умело управляет оркестром, создавая богатую текстуру и эмоциональную насыщенность, что позволяет каждому инструменту зазвучать в полной мере. Эта пластинка станет настоящим подарком для любителей классической музыки, предлагая им насладиться великолепием увертюр, которые остаются актуальными и вдохновляющими на протяжении веков.
A Увертюра к опере «Нарцисс и Эхо»
B.1 Увертюра к опере «Ричард III»
B.2 Шехеразада, увертюра для симфонического оркестра
C.1 Увертюра к опере «Манон Леско»
C.2 Амур и Психея, увертюра к балету
D.1 Увертюра к опере «Фауст»
D.2 Увертюра к опере Э. Дресселя «Христофор Колумб»
D.3 Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
Штраус – Юджин Орманди – Сюита “Буржуа-джентльмен” / Концерт для валторны ми-бемоль мажор
Пластинка, на которой представлены произведения Рихарда Штрауса под руководством дирижёра Юджина Орманди, включает в себя “Сюиту ‘Буржуа-джентльмен'” и “Концерт для валторны ми-бемоль мажор”. Эти работы демонстрируют выдающееся мастерство композитора и виртуозность исполнения, что делает альбом настоящим сокровищем для любителей классической музыки.
Сюита “Буржуа-джентльмен”, основанная на комедии Мольера, представляет собой яркое и живое произведение, наполненное игривыми мелодиями и характерными музыкальными темами. Штраус использует богатую оркестровку, чтобы передать атмосферу французского театра XVII века, создавая образы персонажей и сцен, которые легко визуализируются. Каждая часть сюиты, от увертюры до финального номера, наполнена динамикой и эмоциями, что позволяет слушателю погрузиться в мир комедии и насладиться её юмором и изяществом.
Bourgeois gentilhomme suite, op. 60 – Мещанин во дворянстве, сюита для оркестра, соч. 60
A1 Overture
A2 Minuet
A3 “The fencing master”
A4 “Entrance and dance of the tailors”
A5 Minuet of Lully
A6 Courante
A7 “Entrance of Cleonte”
A8 Prelude to the second act (Intermezzo)
B1 “The dinner”
Horn concerto No. 1 in E flat major, op. 11 – Концерт № 1 для валторны с оркестром ми бемоль мажор, соч. 11
B2 Allegro
B3 Andante
B4 Allegro
Прокофьев – Перлман, Симфонический оркестр Би-би-си, Рождественский – Два скрипичных концерта
Альбом “Два скрипичных концерта” в исполнении Ицхака Перлмана и Симфонического оркестра Би-би-си под руководством Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны два концерта для скрипки Сергея Прокофьева. Эти концерты, написанные в разные периоды жизни композитора, демонстрируют его уникальный стиль и мастерство.
Первый концерт для скрипки и оркестра, написанный в 1917 году, отличается яркой мелодичностью и выразительными темами. Он сочетает в себе элементы русского фольклора и современного музыкального языка, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Перлман, как один из величайших скрипачей своего времени, привносит в исполнение свою индивидуальность и эмоциональную глубину, что позволяет полностью раскрыть красоту произведения.
Concerto No. 1 for violin and orchestra in D major, Op. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Concerto No. 2 for violin and orchestra in G minor, Op. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
Александр Фраучи
Александр Кamilлович Фраучи (4 января 1954, Ростов ― 2 июня 2008) был выдающимся российским классическим гитаристом, чья карьера оставила заметный след в мире музыки. Он известен своим виртуозным исполнением и глубоким пониманием классической гитарной традиции. Фраучи начал заниматься музыкой в раннем возрасте и быстро проявил свои таланты, что привело его к успешной карьере как исполнителя и композитора.
В своих выступлениях Фраучи сочетал элементы классической музыки с различными стилями, что делало его концерты уникальными и запоминающимися. Он активно выступал как в России, так и за рубежом, получая признание за свое мастерство и артистизм. Его репертуар включал как классические произведения, так и современные композиции, что позволяло ему привлекать широкую аудиторию.
A1 Chaconne from partita no. 2 for violin solo, bwv 1004
A2 Prelude for lute, bwv 999
A3 Prelude and fugue from suite for lute, bwv 995
B1 Sonata for harpsichord in c minor, l. 352
B2 Grand sonata for violin and guitar in a major
B3 Variations on a theme from w. a. mozart’s opera “zauberflöte”, op. 9
Юрий Тер-Осипов – Диалоги
Пластинка “Диалоги” Юрия Тер-Осипова представляет собой интересное музыкальное произведение, в котором композитор исследует взаимодействие различных музыкальных инструментов и голосов. Альбом включает в себя оригинальные композиции, написанные для меццо-сопрано, органа, струнного оркестра и ударных, что создает уникальное звучание и атмосферу.
В “Диалогах” Тер-Осипов использует богатую палитру музыкальных средств, чтобы передать эмоциональную глубину и выразительность. Каждая композиция становится своеобразным диалогом между инструментами и вокалом, что позволяет слушателям погрузиться в мир музыкальных размышлений и чувств. Музыка сочетает в себе элементы классической традиции и современные подходы, что делает ее актуальной и интересной для широкой аудитории.
A Симфония-диалоги (Для меццо-сопрано, органа, струнного оркестра и ударных)
B1 Симфония-диалоги (Окончание)
B2 Концерт № 2 для скрипки с оркестром
Русская балалайка – Russian balalaika
Русская балалайка — это традиционный русский музыкальный инструмент с треугольным корпусом и длинной шеей, который стал символом русской народной музыки. Балалайка имеет три струны, которые обычно настраиваются в аккорд, и может быть различных размеров, от маленькой до большой, что влияет на её звучание и диапазон.
История балалайки насчитывает несколько веков, и её корни уходят в народные традиции России. Инструмент использовался как в народной, так и в профессиональной музыке, и со временем стал важной частью русской культурной идентичности. Балалайка часто ассоциируется с народными танцами и песнями, а также с ансамблями, где она играет ведущую роль.
A1 А. Шалов, Л. Самсонов-Роговицкий, Русский народный оркестр им. В. Андреева – При долинушке
A2 А. Шалов, Л. Самсонов-Роговицкий, Русский народный оркестр им. В. Андреева – Сибирская полечка
A3 О. Глухов, В. Азов – Лебедушка
A4 О. Глухов, В. Азов – Вариации на тему нар. песни «Вечерний звон»
A5 О. Глухов, В. Азов – Барыня
A6 Б. Феоктистов, оркестр – Камаринская
A7 Оркестр Краснознаменного имени А. В. Александрова Ансамбля песни и пляски Советской Армии – Казачья кавалерийская пляска
B1 Оркестр Государственного хореографического ансамбля «Березка» – Березка
B2 Б. Феоктистов, ансамбль народных инструментов – Я в садочке была
B3 Б. Феоктистов, ансамбль народных инструментов – Я с комариком плясала
B4 Б. Феоктистов, ансамбль народных инструментов – Плясовой наигрыш
B5 Квинтет народных инструментов – Русские припевки
B6 М. Рожков, Г. Миняев – Вариации на тему народной песни «Коробейники»
B7 М. Рожков, Г. Миняев – Вариации на тему народной песни «Светит месяц»
B8 Ансамбль народных инструментов – Я играю на балалайке
Ружена Сикора – Поёт Ружена Сикора
Пластинка представляет собой музыкальную коллекцию, в которой талантливая певица Ружена Сикора демонстрирует своё мастерство и уникальный голос. В этом альбоме собраны песни, которые отражают её индивидуальный стиль и эмоциональную глубину. Сикора известна своим выразительным исполнением, которое позволяет слушателям погрузиться в атмосферу каждой композиции.
Записи на пластинке охватывают разнообразные музыкальные жанры, от народных мелодий до более современных произведений, что делает её интересной для широкой аудитории. Каждая песня наполнена чувством и искренностью, что позволяет Ружене Сикоре установить глубокую связь с её слушателями. Её интерпретации отличаются не только техническим мастерством, но и эмоциональной насыщенностью, что делает каждое выступление незабываемым.
A1 Я жду тебя
A2 Звучит серенада
A3 На реке
A4 Не печалься
A5 Месяц в синем небе
A6 Мне так грустно
A7 Огоньки
A8 Друг
B1 С первым снегом
B2 Посидим
B3 Песня сердца
B4 Не знаешь
B5 Я тебе писать не стану
B6 Я жду
B7 До новой встречи
Встреча с Лениным. Документальная композиция. Выпуск 3
Пластинка “Встреча с Лениным” представляет собой увлекательный аудиопродукт, который погружает слушателя в атмосферу исторических событий, связанных с жизнью и деятельностью Владимира Ильича Ленина. Этот выпуск является частью серии, посвященной ключевым моментам в истории России и революционным преобразованиям, которые произошли в начале XX века.
В композиции используются архивные записи, воспоминания современников, а также фрагменты выступлений и документов, которые помогают создать полное представление о Ленине как о политическом деятеле и лидере. Слушатели могут услышать мнения его соратников, анализирующих его идеи и подходы к решению сложных вопросов, стоявших перед страной в тот период. Это позволяет глубже понять, как Ленин формировал свою стратегию и какие принципы лежали в основе его политической деятельности.
Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из произведений литературы и искусства
Пластинка “Страницы жизни В.И. Ленина” представляет собой уникальную коллекцию воспоминаний друзей и соратников Владимира Ильича Ленина, а также фрагментов из произведений литературы и искусства, посвященных его жизни и деятельности. Этот альбом служит важным культурным документом, который позволяет глубже понять личность Ленина, его идеи и влияние на российскую и мировую историю.
Воспоминания, собранные на пластинке, отражают различные аспекты жизни Ленина — от его ранних лет и политической деятельности до личных качеств и отношений с близкими. Друзья и соратники делятся своими впечатлениями, рассказывая о том, каким человеком был Ленин, его убеждениях и стремлениях. Эти свидетельства создают многогранный портрет лидера, показывая его как человека, преданного своим идеалам и народу.
А Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из прпоизвведений литературы и искусства
B Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из прпоизвведений литературы и искусства(продолжение)
C Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из прпоизвведений литературы и искусства(продолжение)
D Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из прпоизвведений литературы и искусства(Страницы жизни В.И. Ленина- воспоминание друзей, фрагменты из прпоизвведений литературы и искусства(окончание)
Шуберт, Бетховен – Симфония № 8, “Фиделио”, “Эгмонт”, “Кориолан”
Запись “Симфония № 8” Франца Шуберта и произведений Людвига ван Бетховена, включая “Фиделио”, “Эгмонт” и “Кориолан”, представляет собой выдающийся музыкальный альбом, который погружает слушателя в мир классической музыки начала XIX века. Эти произведения, каждое из которых имеет свою уникальную историю и эмоциональную нагрузку, демонстрируют гениальность композиторов и их способность передавать глубокие чувства через музыку.
Симфония № 8 Шуберта, также известная как “Неоконченная”, является одним из самых известных его произведений. Написанная в 1822 году, она состоит всего из двух завершенных частей, но уже в них композитор создает атмосферу меланхолии и загадочности. Музыка наполнена лирическими мелодиями и контрастными динамическими переходами, что делает ее поистине уникальной. Исполнение этой симфонии позволяет ощутить всю красоту и глубину шубертовского музыкального языка.
А1 1 Часть – Аллегро модерато
А2 2 Часть – Анданте кон мото
В1 Фиделио
В2 Эгмонт
В3 Кориолан
