Конверт
    Набор
      Код
        Серия

          Вивальди, Оркестр студентов Московской Консерватории – Gloria для хора и оркестра

          450 

          Пластинка “Gloria” для хора и оркестра в исполнении Оркестра студентов Московской консерватории под руководством выдающегося композитора Антонио Вивальди представляет собой значимое произведение в классической музыке. “Gloria” — это одно из самых известных и популярных произведений Вивальди, написанное в начале 18 века, которое продолжает восхищать слушателей своей красотой и эмоциональной насыщенностью.

          Альбом включает в себя все части “Gloria”, которые демонстрируют мастерство Вивальди в создании ярких мелодий и гармоний. Произведение состоит из 12 частей, каждая из которых отличается своей уникальной атмосферой и характером. Вивальди использует разнообразные музыкальные формы и стили, что делает “Gloria” динамичным и многогранным произведением.

          A1 Gloria
          A2 Et in terra pax hominibus
          A3 Laudamus te
          A4 Gratias agimus tibi
          A5 Propter magnam gloriam
          A6 Domine Deus

          B1 Domine Fili unigenite
          B2 Domine Deus, agnus Dei
          B3 Qui tollis peccata mundi
          B4 Qui sedes ad dexteram
          B5 Quoniam tu solus sanctus
          B6 Cum sancto spiritu

          450 

          Пластинка “Gloria” для хора и оркестра в исполнении Оркестра студентов Московской консерватории под руководством выдающегося композитора Антонио Вивальди представляет собой значимое произведение в классической музыке. “Gloria” — это одно из самых известных и популярных произведений Вивальди, написанное в начале 18 века, которое продолжает восхищать слушателей своей красотой и эмоциональной насыщенностью.

          Альбом включает в себя все части “Gloria”, которые демонстрируют мастерство Вивальди в создании ярких мелодий и гармоний. Произведение состоит из 12 частей, каждая из которых отличается своей уникальной атмосферой и характером. Вивальди использует разнообразные музыкальные формы и стили, что делает “Gloria” динамичным и многогранным произведением.

          A1 Gloria
          A2 Et in terra pax hominibus
          A3 Laudamus te
          A4 Gratias agimus tibi
          A5 Propter magnam gloriam
          A6 Domine Deus

          B1 Domine Fili unigenite
          B2 Domine Deus, agnus Dei
          B3 Qui tollis peccata mundi
          B4 Qui sedes ad dexteram
          B5 Quoniam tu solus sanctus
          B6 Cum sancto spiritu

          В корзину

          Владимир Высоцкий – Чужая колея

          200 

          Пластинка “Чужая колея” представляет собой один из знаковых альбомов Владимира Высоцкого, выдающегося русского поэта, певца и актёра. Выпущенная в 1970-х годах, эта запись включает в себя ряд песен, которые отражают характерный для Высоцкого стиль — сочетание глубокой лирики, социальной критики и личных переживаний.

          Альбом “Чужая колея” содержит такие известные композиции, как “Чужая колея”, “Кони привередливые” и “На братских могилах”. Каждая из этих песен пронизана эмоциональной силой и искренностью, что позволяет слушателям глубже понять внутренний мир автора. Высоцкий мастерски использует язык, создавая яркие образы и метафоры, которые делают его тексты запоминающимися и актуальными.

          А1 Утренняя гимнастика
          А2 Жертва телевидения
          А3 Про козла отпущения
          А4 Любовь в каменном веке
          А5 О двух автомобилях
          А6 То ли в избу и запеть
          А7 Чужая колея
          А8 Марафон
          А9 Штангист

          В1 Высота
          В2 Сыновья уходят в бой
          В3 Про Магадан
          В4 Несостоявшийся роман
          В5 Невидимка
          В6 На стол колоду
          В7 Про первые ряды

          200 

          Пластинка “Чужая колея” представляет собой один из знаковых альбомов Владимира Высоцкого, выдающегося русского поэта, певца и актёра. Выпущенная в 1970-х годах, эта запись включает в себя ряд песен, которые отражают характерный для Высоцкого стиль — сочетание глубокой лирики, социальной критики и личных переживаний.

          Альбом “Чужая колея” содержит такие известные композиции, как “Чужая колея”, “Кони привередливые” и “На братских могилах”. Каждая из этих песен пронизана эмоциональной силой и искренностью, что позволяет слушателям глубже понять внутренний мир автора. Высоцкий мастерски использует язык, создавая яркие образы и метафоры, которые делают его тексты запоминающимися и актуальными.

          А1 Утренняя гимнастика
          А2 Жертва телевидения
          А3 Про козла отпущения
          А4 Любовь в каменном веке
          А5 О двух автомобилях
          А6 То ли в избу и запеть
          А7 Чужая колея
          А8 Марафон
          А9 Штангист

          В1 Высота
          В2 Сыновья уходят в бой
          В3 Про Магадан
          В4 Несостоявшийся роман
          В5 Невидимка
          В6 На стол колоду
          В7 Про первые ряды

          В корзину

          Звезды русской эстрады – Надежда Плевицкая

          350 

          Надежда Плевицкая — одна из ярчайших звезд русской эстрады, известная своим уникальным голосом и харизматичным сценическим образом. Она родилась 31 декабря 1908 года и стала популярной в 1930-х годах, когда её песни начали завоевывать сердца слушателей. Плевицкая была не только певицей, но и актрисой, что позволило ей успешно сочетать музыку и театральное искусство.

          Её репертуар включает в себя множество популярных песен, которые стали классикой русской эстрады. Плевицкая исполняла как народные мелодии, так и авторские композиции, придавая им свою неповторимую интерпретацию. Её исполнение отличалось эмоциональностью и глубиной, что позволяло ей передавать чувства и переживания, знакомые каждому слушателю.

          A1 Я по бережку похаживала
          A2 У ворот на елке
          A3 Эх куры, куры, куры рябые
          A4 Хмель ты мой, хмелинушка
          A5 Мой хороший, мой пригожий
          A6 Во пиру была
          A7 Стенька Разин и княжна
          A8 Славное море – священный Байкал

          B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
          B2 Белилицы, румяницы вы мои
          B3 Ухарь-купец
          B4 Тихо тащится лошадка
          B5 Умер бедняга в больнице военной
          B6 Шумел, горел пожар московский
          B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
          B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)

          350 

          Надежда Плевицкая — одна из ярчайших звезд русской эстрады, известная своим уникальным голосом и харизматичным сценическим образом. Она родилась 31 декабря 1908 года и стала популярной в 1930-х годах, когда её песни начали завоевывать сердца слушателей. Плевицкая была не только певицей, но и актрисой, что позволило ей успешно сочетать музыку и театральное искусство.

          Её репертуар включает в себя множество популярных песен, которые стали классикой русской эстрады. Плевицкая исполняла как народные мелодии, так и авторские композиции, придавая им свою неповторимую интерпретацию. Её исполнение отличалось эмоциональностью и глубиной, что позволяло ей передавать чувства и переживания, знакомые каждому слушателю.

          A1 Я по бережку похаживала
          A2 У ворот на елке
          A3 Эх куры, куры, куры рябые
          A4 Хмель ты мой, хмелинушка
          A5 Мой хороший, мой пригожий
          A6 Во пиру была
          A7 Стенька Разин и княжна
          A8 Славное море – священный Байкал

          B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
          B2 Белилицы, румяницы вы мои
          B3 Ухарь-купец
          B4 Тихо тащится лошадка
          B5 Умер бедняга в больнице военной
          B6 Шумел, горел пожар московский
          B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
          B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)

          В корзину

          Владимир Пресняков – Папа, ты сам был таким

          200 

          Владимир Пресняков — российский певец, композитор и музыкант, родившийся 29 января 1968 года в Москве. Он стал известен в 1990-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу.

          Пресняков начал свою карьеру в музыкальной группе “Мираж”, а затем продолжил сольную карьеру, выпустив множество успешных альбомов и синглов. Его музыка охватывает различные жанры, включая поп, рок и эстраду.

          А1 Недотрога
          А2 Папа, ты сам был таким
          А3 Белый снег
          А4 Бабушка
          В1 Дай мне слово
          В2 Ночной звонок
          В3 Туман
          В4 Роковой концерт

          200 

          Владимир Пресняков — российский певец, композитор и музыкант, родившийся 29 января 1968 года в Москве. Он стал известен в 1990-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу.

          Пресняков начал свою карьеру в музыкальной группе “Мираж”, а затем продолжил сольную карьеру, выпустив множество успешных альбомов и синглов. Его музыка охватывает различные жанры, включая поп, рок и эстраду.

          А1 Недотрога
          А2 Папа, ты сам был таким
          А3 Белый снег
          А4 Бабушка
          В1 Дай мне слово
          В2 Ночной звонок
          В3 Туман
          В4 Роковой концерт

          В корзину

          Раймонд Паулс – Валерий Леонтьев – Диалог

          200 

          “Диалог” — это совместный альбом выдающегося композитора Раймонда Паулса и знаменитого певца Валерия Леонтьева, выпущенный в 1984 году. Этот проект стал знаковым событием в музыкальной культуре постсоветского пространства, объединив в себе уникальные таланты двух мастеров. Альбом представляет собой гармоничное сочетание авторской музыки Паулса и выразительного вокала Леонтьева, что создает неповторимую атмосферу и эмоциональную глубину.

          В “Диалоге” можно услышать множество композиций, каждая из которых отличается яркой мелодией и запоминающимися текстами. Музыка Раймонда Паулса, известного своим умением создавать мелодии, которые легко запоминаются, в сочетании с харизматичным исполнением Леонтьева, делает каждую песню настоящим произведением искусства. Темы любви, страсти и человеческих отношений пронизывают весь альбом, создавая эмоциональный резонанс у слушателей.

          A1 Вероока = Verooka
          A2 Затмение сердца = Heart’s eclipse
          A3 Я с тобой не прощаюсь = I don’t say good-bye to you
          A4 Годы странствий = Years of wandering
          A5 Человек-магнитофон = Tape-recorder of a man

          B1 Поющий мим = Singing mime
          B2 После праздника = After holiday
          B3 Полюбите пианиста = Love the pianist
          B4 Диалог = Dialogue
          B5 Зеленый свет = Green light

          200 

          “Диалог” — это совместный альбом выдающегося композитора Раймонда Паулса и знаменитого певца Валерия Леонтьева, выпущенный в 1984 году. Этот проект стал знаковым событием в музыкальной культуре постсоветского пространства, объединив в себе уникальные таланты двух мастеров. Альбом представляет собой гармоничное сочетание авторской музыки Паулса и выразительного вокала Леонтьева, что создает неповторимую атмосферу и эмоциональную глубину.

          В “Диалоге” можно услышать множество композиций, каждая из которых отличается яркой мелодией и запоминающимися текстами. Музыка Раймонда Паулса, известного своим умением создавать мелодии, которые легко запоминаются, в сочетании с харизматичным исполнением Леонтьева, делает каждую песню настоящим произведением искусства. Темы любви, страсти и человеческих отношений пронизывают весь альбом, создавая эмоциональный резонанс у слушателей.

          A1 Вероока = Verooka
          A2 Затмение сердца = Heart’s eclipse
          A3 Я с тобой не прощаюсь = I don’t say good-bye to you
          A4 Годы странствий = Years of wandering
          A5 Человек-магнитофон = Tape-recorder of a man

          B1 Поющий мим = Singing mime
          B2 После праздника = After holiday
          B3 Полюбите пианиста = Love the pianist
          B4 Диалог = Dialogue
          B5 Зеленый свет = Green light

          В корзину

          Аль Бано и Ромина Пауэр

          175 

          Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.

          Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.

          A1 Чистый воздух
          A2 Счастье
          A3 Идиллия
          A4 Танец ква-ква

          B1 Ангелы
          B2 Рождение любви
          B3 Песнь свободы
          B4 До встречи в Бахии

          175 

          Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.

          Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.

          A1 Чистый воздух
          A2 Счастье
          A3 Идиллия
          A4 Танец ква-ква

          B1 Ангелы
          B2 Рождение любви
          B3 Песнь свободы
          B4 До встречи в Бахии

          В корзину

          Валентина Пономарёва – Романсы моих друзей

          650 

          Валентина Пономарёва — это талантливая певица, известная своим исполнением романсов и классической музыки. Пластинка “Романсы моих друзей” представляет собой сборник произведений, в которых звучат романсы, написанные как известными, так и менее известными композиторами. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа демонстрирует уникальный стиль Пономарёвой, который сочетает в себе глубокую эмоциональность и мастерство исполнения.

          Валентина Пономарёва, обладая выразительным и богатым голосом, интерпретирует романсы с особой чувственностью, передавая все нюансы и оттенки чувств, заложенные в текстах. Её исполнение наполнено искренностью и теплотой, что позволяет слушателям глубже прочувствовать каждую композицию. Песни на альбоме охватывают широкий спектр тем — от любви и разлуки до размышлений о жизни и судьбе.

          A1 Когда-нибудь
          A2 Стихотворение-письмо
          A3 Элегия
          A4 Что в имени тебе моём?
          A5 Мы не скупились на слова
          A6 Всё кончится однажды
          A7 Амулет

          B1 Помнишь
          B2 Воссоздай, повтори, возверни
          B3 Орган
          B4 Последний вечер
          B5 Под насыпью
          B6 Я к розам хочу
          B7 Прощание

          650 

          Валентина Пономарёва — это талантливая певица, известная своим исполнением романсов и классической музыки. Пластинка “Романсы моих друзей” представляет собой сборник произведений, в которых звучат романсы, написанные как известными, так и менее известными композиторами. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа демонстрирует уникальный стиль Пономарёвой, который сочетает в себе глубокую эмоциональность и мастерство исполнения.

          Валентина Пономарёва, обладая выразительным и богатым голосом, интерпретирует романсы с особой чувственностью, передавая все нюансы и оттенки чувств, заложенные в текстах. Её исполнение наполнено искренностью и теплотой, что позволяет слушателям глубже прочувствовать каждую композицию. Песни на альбоме охватывают широкий спектр тем — от любви и разлуки до размышлений о жизни и судьбе.

          A1 Когда-нибудь
          A2 Стихотворение-письмо
          A3 Элегия
          A4 Что в имени тебе моём?
          A5 Мы не скупились на слова
          A6 Всё кончится однажды
          A7 Амулет

          B1 Помнишь
          B2 Воссоздай, повтори, возверни
          B3 Орган
          B4 Последний вечер
          B5 Под насыпью
          B6 Я к розам хочу
          B7 Прощание

          В корзину

          Supermax – Tha max is gonna kick ya

          1 550 

          Пластинка “Tha Max Is Gonna Kick Ya” группы Supermax, выпущенная в 1979 году, представляет собой яркий пример диско и фанк-музыки конца 1970-х. Supermax, австрийская группа, известная своим уникальным стилем, сочетает в себе элементы поп-музыки, регги и электронной музыки, что делает их звучание свежим и оригинальным для своего времени.

          Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые отличаются ритмичными мелодиями и энергичными аранжировками. Заглавная композиция “Tha Max Is Gonna Kick Ya” стала настоящим хитом, благодаря своему заразительному ритму и динамичному звучанию. Песни на альбоме наполнены позитивной энергией и призывом к танцам, что делает их идеальными для клубов и вечеринок.

          A1 Back home
          A2 Kick it
          A3 Bango bongo
          B1 Welcome to the night
          B2 Never gonna give
          B3 Love and reasons
          B4 Vision

          1 550 

          Пластинка “Tha Max Is Gonna Kick Ya” группы Supermax, выпущенная в 1979 году, представляет собой яркий пример диско и фанк-музыки конца 1970-х. Supermax, австрийская группа, известная своим уникальным стилем, сочетает в себе элементы поп-музыки, регги и электронной музыки, что делает их звучание свежим и оригинальным для своего времени.

          Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые отличаются ритмичными мелодиями и энергичными аранжировками. Заглавная композиция “Tha Max Is Gonna Kick Ya” стала настоящим хитом, благодаря своему заразительному ритму и динамичному звучанию. Песни на альбоме наполнены позитивной энергией и призывом к танцам, что делает их идеальными для клубов и вечеринок.

          A1 Back home
          A2 Kick it
          A3 Bango bongo
          B1 Welcome to the night
          B2 Never gonna give
          B3 Love and reasons
          B4 Vision

          В корзину

          Александр Галич – Когда я вернусь…

          450 

          Пластинка “Когда я вернусь…” Александра Галича является значимым произведением в его творчестве и в истории русской авторской песни. Выпущенная в 1970-х годах, эта работа отражает характерный для Галича стиль, который сочетает в себе глубокую лирику, социальные комментарии и иронию.

          Альбом включает в себя ряд песен, каждая из которых наполнена личными переживаниями и размышлениями о жизни, любви и человеческих отношениях. Тексты Галича пронизаны философскими размышлениями и острыми наблюдениями, что делает их актуальными и близкими для слушателей. Песни, такие как “Когда я вернусь…”, становятся не только музыкальными произведениями, но и настоящими поэтическими высказываниями.

          А1 Фестиваль песни в Сопоте в августе 1969
          А2 Петербургский романс
          А3 Баллада о вечном огне
          А4 Засыпая и просыпаясь
          А5 Новый год
          А6 Ещё раз о чёрте

          В1 Баллада о стариках, с которыми автор находился в профсоюзном кардиологическом санатории
          В2 Мальчик с дудочкой тростниковой
          В3 Признание в любви
          В4 После вечеринки
          В5 Когда я вернусь…

          450 

          Пластинка “Когда я вернусь…” Александра Галича является значимым произведением в его творчестве и в истории русской авторской песни. Выпущенная в 1970-х годах, эта работа отражает характерный для Галича стиль, который сочетает в себе глубокую лирику, социальные комментарии и иронию.

          Альбом включает в себя ряд песен, каждая из которых наполнена личными переживаниями и размышлениями о жизни, любви и человеческих отношениях. Тексты Галича пронизаны философскими размышлениями и острыми наблюдениями, что делает их актуальными и близкими для слушателей. Песни, такие как “Когда я вернусь…”, становятся не только музыкальными произведениями, но и настоящими поэтическими высказываниями.

          А1 Фестиваль песни в Сопоте в августе 1969
          А2 Петербургский романс
          А3 Баллада о вечном огне
          А4 Засыпая и просыпаясь
          А5 Новый год
          А6 Ещё раз о чёрте

          В1 Баллада о стариках, с которыми автор находился в профсоюзном кардиологическом санатории
          В2 Мальчик с дудочкой тростниковой
          В3 Признание в любви
          В4 После вечеринки
          В5 Когда я вернусь…

          В корзину

          Алиса – Шестой лесничий

          1 250 

          Пластинка “Шестой лесничий” группы “Алиса” представляет собой значимый альбом в истории российской рок-музыки, выпущенный в 1991 году. Этот альбом стал важной вехой в творчестве группы и отражает её уникальный стиль, который сочетает в себе элементы панк-рока, пост-панка и русской поэзии.

          Название альбома отсылает к образу лесничего, что символизирует не только связь с природой, но и глубокие размышления о жизни, свободе и человеческих ценностях. Тексты песен, написанные лидером группы Константином Кинчевым, наполнены метафорами и философскими размышлениями, что делает их многослойными и актуальными для слушателей.

          A1 Новый метод
          A2 Тыр-тыр-тыр (тоталитарный рэп)
          A3 Шестой лесничий
          A4 Театр теней

          B1 Аэробика
          B2 Только этот день
          B3 Солнце за нас
          B4 Стерх

          1 250 

          Пластинка “Шестой лесничий” группы “Алиса” представляет собой значимый альбом в истории российской рок-музыки, выпущенный в 1991 году. Этот альбом стал важной вехой в творчестве группы и отражает её уникальный стиль, который сочетает в себе элементы панк-рока, пост-панка и русской поэзии.

          Название альбома отсылает к образу лесничего, что символизирует не только связь с природой, но и глубокие размышления о жизни, свободе и человеческих ценностях. Тексты песен, написанные лидером группы Константином Кинчевым, наполнены метафорами и философскими размышлениями, что делает их многослойными и актуальными для слушателей.

          A1 Новый метод
          A2 Тыр-тыр-тыр (тоталитарный рэп)
          A3 Шестой лесничий
          A4 Театр теней

          B1 Аэробика
          B2 Только этот день
          B3 Солнце за нас
          B4 Стерх

          В корзину

          Джоанна Стингрей – Проходя через окна

          1 550 

          Пластинка “Проходя через окна” Джоанны Стингрей представляет собой значимый музыкальный проект, который отражает уникальный стиль и творческий подход этой талантливой певицы и композитора. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа стала важной вехой в карьере Стингрей и привлекла внимание как слушателей, так и критиков.

          Альбом включает в себя разнообразные композиции, которые сочетают элементы поп-музыки, рок и новые волны, создавая запоминающееся звучание. Тексты песен часто затрагивают темы любви, свободы и личных переживаний, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Джоанна Стингрей известна своим выразительным вокалом и эмоциональной интерпретацией, что придает каждой песне особую глубину.

          A1 Рок-клуб
          A2 Танцы под небесами
          A3 Нужно вырваться
          A4 Стальные колеса
          A5 Больше чем достаточно

          B1 Отвернись
          B2 Прогулка через окна
          B3 Здесь что-то не так
          B4 Памятник
          B5 Опасность

          1 550 

          Пластинка “Проходя через окна” Джоанны Стингрей представляет собой значимый музыкальный проект, который отражает уникальный стиль и творческий подход этой талантливой певицы и композитора. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа стала важной вехой в карьере Стингрей и привлекла внимание как слушателей, так и критиков.

          Альбом включает в себя разнообразные композиции, которые сочетают элементы поп-музыки, рок и новые волны, создавая запоминающееся звучание. Тексты песен часто затрагивают темы любви, свободы и личных переживаний, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Джоанна Стингрей известна своим выразительным вокалом и эмоциональной интерпретацией, что придает каждой песне особую глубину.

          A1 Рок-клуб
          A2 Танцы под небесами
          A3 Нужно вырваться
          A4 Стальные колеса
          A5 Больше чем достаточно

          B1 Отвернись
          B2 Прогулка через окна
          B3 Здесь что-то не так
          B4 Памятник
          B5 Опасность

          В корзину

          Шнитке, Гайдн – Рождественский, Оркестр Министерства культуры СССР – Симфония № 1 / Симфония № 45

          1 000 

          На этой пластинке можно услышать Симфонию № 1 Альфреда Шнитке, написанную в 1973 году. Это произведение отражает характерный стиль композитора, который сочетает элементы классической музыки с современными музыкальными языками и техниками. Симфония отличается глубиной и эмоциональной насыщенностью, а также использует разнообразные оркестровые средства для создания уникальной звуковой палитры.

          Вторая часть пластинки посвящена Симфонии № 45 “Прощальная” Иосифа Гайдна, написанной в 1772 году. Это произведение считается одним из самых известных и значимых в творчестве композитора. Симфония отличается яркой мелодикой, виртуозными партиями и интересной структурой, а также содержит элементы, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм.

          Симфония № 45 фа-диез минор “Прощальная”, Hob. I № 45
          A1 Allegro assai
          A2 Adagio
          A3 Menuetto. Allegretto
          A4 Finale. Presto. Adagio

          Симфония № 1
          B Senza tempo. Moderato
          Ca Allegretto
          Cb Lento
          D Lento. Allegro

          1 000 

          На этой пластинке можно услышать Симфонию № 1 Альфреда Шнитке, написанную в 1973 году. Это произведение отражает характерный стиль композитора, который сочетает элементы классической музыки с современными музыкальными языками и техниками. Симфония отличается глубиной и эмоциональной насыщенностью, а также использует разнообразные оркестровые средства для создания уникальной звуковой палитры.

          Вторая часть пластинки посвящена Симфонии № 45 “Прощальная” Иосифа Гайдна, написанной в 1772 году. Это произведение считается одним из самых известных и значимых в творчестве композитора. Симфония отличается яркой мелодикой, виртуозными партиями и интересной структурой, а также содержит элементы, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм.

          Симфония № 45 фа-диез минор “Прощальная”, Hob. I № 45
          A1 Allegro assai
          A2 Adagio
          A3 Menuetto. Allegretto
          A4 Finale. Presto. Adagio

          Симфония № 1
          B Senza tempo. Moderato
          Ca Allegretto
          Cb Lento
          D Lento. Allegro

          В корзину

          Моцарт – Спиваков – Концерты № 1 и 4 для скрипки с оркестром

          350 

          Пластинка с записями концертов № 1 и № 4 для скрипки с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении дирижера Владимира Спивакова и оркестра — это замечательный музыкальный проект, который позволяет слушателям насладиться выдающимися произведениями классической музыки.

          Концерт № 1 для скрипки с оркестром, K. 207, написан в 1773 году и является одним из ранних произведений Моцарта в этом жанре. Он отличается яркой мелодикой и виртуозными пассажами для солирующей скрипки, что делает его привлекательным для исполнителей и слушателей.

          Concerto No. 1 for violin and orchestra in B flat major, KV 207
          A1 Allegro moderato
          A2 Adagio
          A3 Presto

          Concerto No. 4 for violin and orchestra in D major, KV 218
          B1 Allegro
          B2 Andante cantabile
          B3 Rondeau. Andante grazioso. Allegro ma non troppo

          350 

          Пластинка с записями концертов № 1 и № 4 для скрипки с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении дирижера Владимира Спивакова и оркестра — это замечательный музыкальный проект, который позволяет слушателям насладиться выдающимися произведениями классической музыки.

          Концерт № 1 для скрипки с оркестром, K. 207, написан в 1773 году и является одним из ранних произведений Моцарта в этом жанре. Он отличается яркой мелодикой и виртуозными пассажами для солирующей скрипки, что делает его привлекательным для исполнителей и слушателей.

          Concerto No. 1 for violin and orchestra in B flat major, KV 207
          A1 Allegro moderato
          A2 Adagio
          A3 Presto

          Concerto No. 4 for violin and orchestra in D major, KV 218
          B1 Allegro
          B2 Andante cantabile
          B3 Rondeau. Andante grazioso. Allegro ma non troppo

          В корзину

          Моцарт, Вивальди – Попов – Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191 / Два концерта для фагота

          650 

          Концерт Моцарта, написанный в 1774 году, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. В этом произведении фагот звучит как солирующий инструмент, который взаимодействует с оркестром, создавая богатую текстуру и динамику. Структура концерта включает три части: Allegro, Andante ma adagio и Rondo, Tempo di menuetto, каждая из которых демонстрирует как технические возможности фагота, так и его способность передавать эмоции.

          Вивальди, известный своими концертами, также предлагает слушателям увлекательные произведения для фагота. Два концерта, включенные в запись, наполнены характерными для Вивальди ритмами и мелодиями, которые отражают его уникальный стиль. Эти концерты позволяют фаготу проявить свою выразительность и виртуозность, а также взаимодействовать с оркестром в ярких и запоминающихся музыкальных моментах.

          Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
          A1 Allegro
          A2 Andante ma adagio
          A3 Rondo. Tempo di menuetto

          Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
          B1 Allegro non molto
          B2 Andante
          B3 Allegro molto

          Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
          B4 Allegro
          B5 Larghetto
          B6 Allegro molto

          650 

          Концерт Моцарта, написанный в 1774 году, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. В этом произведении фагот звучит как солирующий инструмент, который взаимодействует с оркестром, создавая богатую текстуру и динамику. Структура концерта включает три части: Allegro, Andante ma adagio и Rondo, Tempo di menuetto, каждая из которых демонстрирует как технические возможности фагота, так и его способность передавать эмоции.

          Вивальди, известный своими концертами, также предлагает слушателям увлекательные произведения для фагота. Два концерта, включенные в запись, наполнены характерными для Вивальди ритмами и мелодиями, которые отражают его уникальный стиль. Эти концерты позволяют фаготу проявить свою выразительность и виртуозность, а также взаимодействовать с оркестром в ярких и запоминающихся музыкальных моментах.

          Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
          A1 Allegro
          A2 Andante ma adagio
          A3 Rondo. Tempo di menuetto

          Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
          B1 Allegro non molto
          B2 Andante
          B3 Allegro molto

          Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
          B4 Allegro
          B5 Larghetto
          B6 Allegro molto

          В корзину

          Алиса Джамагорцян – Алиса Джамагорцян, меццо-сопрано

          850 

          Запись Алисы Джамагорцян, меццо-сопрано, представляет собой яркое и выразительное исполнение, которое демонстрирует её уникальный голос и артистизм. Алиса Джамагорцян известна своим глубоким и насыщенным тембром, который позволяет ей легко справляться с разнообразным репертуаром, от классической музыки до современных произведений.

          В этой записи можно услышать как известные арии и песни, так и менее распространённые произведения, которые позволяют раскрыть все грани её вокального мастерства. Каждое исполнение наполнено эмоциями и чувственностью, что делает музыку особенно трогательной и запоминающейся. Джамагорцян умело передаёт характер и настроение каждой композиции, создавая яркие музыкальные образы.

          А1 Ария “Erbarme dich, mein Gott” (№47 из оратории “Страсти по Матфею”, BWV 244)
          А2 Ария “Quella fiamma che m’accende”
          А3 Ария Керубино (“Свадьба Фигаро”, 2 д.)
          А4 Ария Ромеро (“Капулети и Монтекки”)

          В1 Три песни на слова И. Эйхендорфа, соч. 39
          В2 Одиночество (Э. Мёрике)
          В3 Две песни на слова К. Маро
          В4 Хабанера
          В5 Когда услышу звук твоих шагов
          В6 “В саду”
          В7 Песня любви (Э. Ташемахер)

          850 

          Запись Алисы Джамагорцян, меццо-сопрано, представляет собой яркое и выразительное исполнение, которое демонстрирует её уникальный голос и артистизм. Алиса Джамагорцян известна своим глубоким и насыщенным тембром, который позволяет ей легко справляться с разнообразным репертуаром, от классической музыки до современных произведений.

          В этой записи можно услышать как известные арии и песни, так и менее распространённые произведения, которые позволяют раскрыть все грани её вокального мастерства. Каждое исполнение наполнено эмоциями и чувственностью, что делает музыку особенно трогательной и запоминающейся. Джамагорцян умело передаёт характер и настроение каждой композиции, создавая яркие музыкальные образы.

          А1 Ария “Erbarme dich, mein Gott” (№47 из оратории “Страсти по Матфею”, BWV 244)
          А2 Ария “Quella fiamma che m’accende”
          А3 Ария Керубино (“Свадьба Фигаро”, 2 д.)
          А4 Ария Ромеро (“Капулети и Монтекки”)

          В1 Три песни на слова И. Эйхендорфа, соч. 39
          В2 Одиночество (Э. Мёрике)
          В3 Две песни на слова К. Маро
          В4 Хабанера
          В5 Когда услышу звук твоих шагов
          В6 “В саду”
          В7 Песня любви (Э. Ташемахер)

          В корзину

          Александр Розенбаум – Нарисуйте мне дом… Песни

          350 

          Альбом “Нарисуйте мне дом…” Александра Розенбаума представляет собой сборник песен, в которых отражены характерные для творчества артиста темы — любовь, ностальгия, природа и человеческие отношения. Розенбаум, известный своим глубоким и выразительным голосом, а также поэтичными текстами, создает атмосферу, в которой слушатели могут погрузиться в мир его музыки и переживаний.

          В этом альбоме собраны как новые композиции, так и уже знакомые хиты, которые стали любимыми у поклонников. Тексты песен наполнены яркими образами и метафорами, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в своих собственных чувствах. Розенбаум мастерски передает эмоции, создавая мелодии, которые остаются в памяти и сердце.

          А1 Нарисуйте мне дом
          А2 Вот опять захандрила дождями природа
          А3 Дорога на Ваганьково
          А4 Вальс на Лебяжьей Канавке
          А5 В горах Афгани
          А6 Зимняя ночь

          В1 Прогулка по Невскому
          В2 38 Узлов
          В3 По первому сроку
          В4 Вальс тридцать седьмого года
          В5 По снегу, летящему с неба
          В6 Расставание
          В7 Покажите мне Москву

          350 

          Альбом “Нарисуйте мне дом…” Александра Розенбаума представляет собой сборник песен, в которых отражены характерные для творчества артиста темы — любовь, ностальгия, природа и человеческие отношения. Розенбаум, известный своим глубоким и выразительным голосом, а также поэтичными текстами, создает атмосферу, в которой слушатели могут погрузиться в мир его музыки и переживаний.

          В этом альбоме собраны как новые композиции, так и уже знакомые хиты, которые стали любимыми у поклонников. Тексты песен наполнены яркими образами и метафорами, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в своих собственных чувствах. Розенбаум мастерски передает эмоции, создавая мелодии, которые остаются в памяти и сердце.

          А1 Нарисуйте мне дом
          А2 Вот опять захандрила дождями природа
          А3 Дорога на Ваганьково
          А4 Вальс на Лебяжьей Канавке
          А5 В горах Афгани
          А6 Зимняя ночь

          В1 Прогулка по Невскому
          В2 38 Узлов
          В3 По первому сроку
          В4 Вальс тридцать седьмого года
          В5 По снегу, летящему с неба
          В6 Расставание
          В7 Покажите мне Москву

          В корзину

          Братья Гримм – Жили-были Ёжики

          350 

          Сказка “Жили-были ёжики” — это одна из менее известных, но очень милых и поучительных историй, собранных Братьями Гримм. В ней рассказывается о двух ёжиках, которые живут в лесу и ведут спокойную жизнь.

          Сюжет начинается с того, что ёжики решают отправиться в путешествие, чтобы узнать, как живут другие животные. По пути они встречают различных лесных обитателей, таких как зайцы, лисы и птицы, и наблюдают за их образом жизни. Каждый из них делится своими привычками и особенностями, что позволяет ёжикам понять, как важно быть дружными и заботиться друг о друге.

          A Жили-были Ёжики
          B Жили-были Ёжики (Окончание)

          350 

          Сказка “Жили-были ёжики” — это одна из менее известных, но очень милых и поучительных историй, собранных Братьями Гримм. В ней рассказывается о двух ёжиках, которые живут в лесу и ведут спокойную жизнь.

          Сюжет начинается с того, что ёжики решают отправиться в путешествие, чтобы узнать, как живут другие животные. По пути они встречают различных лесных обитателей, таких как зайцы, лисы и птицы, и наблюдают за их образом жизни. Каждый из них делится своими привычками и особенностями, что позволяет ёжикам понять, как важно быть дружными и заботиться друг о друге.

          A Жили-были Ёжики
          B Жили-были Ёжики (Окончание)

          В корзину

          Звезды русской эстрады – Надежда Плевицкая

          350 

          Альбом “Звезды русской эстрады” с участием Надежды Плевицкой представляет собой сборник песен, исполненных одной из самых ярких и запоминающихся фигур советской и российской эстрады. Надежда Плевицкая, обладая уникальным голосом и харизмой, стала символом музыкальной культуры своего времени. Ее творчество охватывает широкий спектр жанров, включая народные песни, романсы и эстрадные композиции.

          В этом альбоме собраны как известные хиты, так и менее популярные, но не менее значимые произведения, которые демонстрируют вокальные способности Плевицкой и ее умение передавать эмоции через музыку. Тексты песен часто наполнены глубокими чувствами, отражая темы любви, жизни и человеческих переживаний. Плевицкая умело сочетает традиционные мелодии с современными аранжировками, что делает ее исполнение актуальным и привлекательным для широкой аудитории.

          A1 Я по бережку похаживала
          A2 У ворот на елке
          A3 Эх куры, куры, куры рябые
          A4 Хмель ты мой, хмелинушка
          A5 Мой хороший, мой пригожий
          A6 Во пиру была
          A7 Стенька Разин и княжна
          A8 Славное море – священный Байкал

          B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
          B2 Белилицы, румяницы вы мои
          B3 Ухарь-купец
          B4 Тихо тащится лошадка
          B5 Умер бедняга в больнице военной
          B6 Шумел, горел пожар московский
          B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
          B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)

          350 

          Альбом “Звезды русской эстрады” с участием Надежды Плевицкой представляет собой сборник песен, исполненных одной из самых ярких и запоминающихся фигур советской и российской эстрады. Надежда Плевицкая, обладая уникальным голосом и харизмой, стала символом музыкальной культуры своего времени. Ее творчество охватывает широкий спектр жанров, включая народные песни, романсы и эстрадные композиции.

          В этом альбоме собраны как известные хиты, так и менее популярные, но не менее значимые произведения, которые демонстрируют вокальные способности Плевицкой и ее умение передавать эмоции через музыку. Тексты песен часто наполнены глубокими чувствами, отражая темы любви, жизни и человеческих переживаний. Плевицкая умело сочетает традиционные мелодии с современными аранжировками, что делает ее исполнение актуальным и привлекательным для широкой аудитории.

          A1 Я по бережку похаживала
          A2 У ворот на елке
          A3 Эх куры, куры, куры рябые
          A4 Хмель ты мой, хмелинушка
          A5 Мой хороший, мой пригожий
          A6 Во пиру была
          A7 Стенька Разин и княжна
          A8 Славное море – священный Байкал

          B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
          B2 Белилицы, румяницы вы мои
          B3 Ухарь-купец
          B4 Тихо тащится лошадка
          B5 Умер бедняга в больнице военной
          B6 Шумел, горел пожар московский
          B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
          B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)

          В корзину

          Ивица Шерфези – Поет Ивица Шерфези

          200 

          Альбом “Поет Ивица Шерфези” представляет собой сборник песен, исполненных известным югославским и хорватским певцом Ивицей Шерфези. Этот альбом демонстрирует уникальный стиль артиста, который сочетает в себе элементы поп-музыки и традиционных балканских мелодий. Шерфези известен своим выразительным вокалом и харизматичным исполнением, что делает каждую песню в альбоме запоминающейся и эмоционально насыщенной.

          В “Поет Ивица Шерфези” собраны как оригинальные композиции, так и каверы на популярные песни, которые отражают широкий спектр тем — от любви и романтики до ностальгии и жизненных переживаний. Тексты песен часто наполнены глубокими чувствами и жизненной мудростью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в своих собственных переживаниях.

          A1 Прописные истины
          A2 Улица моего детства
          A3 Вернись, Марианна
          A4 Девушка, я тебя люблю
          A5 Если кого-то любишь
          A6 Тихо играет музыка

          B1 Прощай, моя любовь
          B2 Поскорее бы шли разлуки дни
          B3 Вчера мир был так прекрасен
          B4 Когда я был ребенком
          B5 Вчера мы последний раз были вместе
          B6 Партизанские могилы

          200 

          Альбом “Поет Ивица Шерфези” представляет собой сборник песен, исполненных известным югославским и хорватским певцом Ивицей Шерфези. Этот альбом демонстрирует уникальный стиль артиста, который сочетает в себе элементы поп-музыки и традиционных балканских мелодий. Шерфези известен своим выразительным вокалом и харизматичным исполнением, что делает каждую песню в альбоме запоминающейся и эмоционально насыщенной.

          В “Поет Ивица Шерфези” собраны как оригинальные композиции, так и каверы на популярные песни, которые отражают широкий спектр тем — от любви и романтики до ностальгии и жизненных переживаний. Тексты песен часто наполнены глубокими чувствами и жизненной мудростью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в своих собственных переживаниях.

          A1 Прописные истины
          A2 Улица моего детства
          A3 Вернись, Марианна
          A4 Девушка, я тебя люблю
          A5 Если кого-то любишь
          A6 Тихо играет музыка

          B1 Прощай, моя любовь
          B2 Поскорее бы шли разлуки дни
          B3 Вчера мир был так прекрасен
          B4 Когда я был ребенком
          B5 Вчера мы последний раз были вместе
          B6 Партизанские могилы

          В корзину

          Как прекрасен этот мир – Песни Давида Тухманова

          450 

          “Как прекрасен этот мир” стал важной вехой в творчестве Давида Тухманова и продолжает оставаться актуальным для многих поклонников. Его песни часто звучат на концертах и праздниках, вызывая у слушателей ностальгические чувства и радость. Этот альбом — не только дань уважения творчеству Тухманова, но и свидетельство его значимости в истории российской эстрадной музыки.

          Музыкальное оформление альбома варьируется от оркестровых аранжировок до более простых инструментальных композиций, что подчеркивает вокал исполнителей и создает атмосферу уюта и тепла. Песни Тухманова исполняли многие известные артисты, и каждая из них имеет свой уникальный характер, что делает прослушивание разнообразным и увлекательным.

          А1 Весёлые ребята – Любовь – дитя планеты
          А2 Н. Бродская – Только ты молчи
          А3 Весёлые ребята – Любимая, спи
          А4 Н. Бродская – Капитан
          А5 А. Градский – Джоконда

          В1 Г. Ненашева – День без выстрела
          В2 Ю. Антонов – Как прекрасен этот мир
          В3 Весёлые ребята – Танцевальный час на солнце
          В4 Н. Бродская – Сан Саныч
          В5 А. Градский – Жил-был я
          В6 Вокальный ансамбль – Эпилог

          450 

          “Как прекрасен этот мир” стал важной вехой в творчестве Давида Тухманова и продолжает оставаться актуальным для многих поклонников. Его песни часто звучат на концертах и праздниках, вызывая у слушателей ностальгические чувства и радость. Этот альбом — не только дань уважения творчеству Тухманова, но и свидетельство его значимости в истории российской эстрадной музыки.

          Музыкальное оформление альбома варьируется от оркестровых аранжировок до более простых инструментальных композиций, что подчеркивает вокал исполнителей и создает атмосферу уюта и тепла. Песни Тухманова исполняли многие известные артисты, и каждая из них имеет свой уникальный характер, что делает прослушивание разнообразным и увлекательным.

          А1 Весёлые ребята – Любовь – дитя планеты
          А2 Н. Бродская – Только ты молчи
          А3 Весёлые ребята – Любимая, спи
          А4 Н. Бродская – Капитан
          А5 А. Градский – Джоконда

          В1 Г. Ненашева – День без выстрела
          В2 Ю. Антонов – Как прекрасен этот мир
          В3 Весёлые ребята – Танцевальный час на солнце
          В4 Н. Бродская – Сан Саныч
          В5 А. Градский – Жил-был я
          В6 Вокальный ансамбль – Эпилог

          В корзину