Музыка над морем – Эстрадный оркестр латвийского телевидения и радио
Композиция “Музыка над морем” создает ощущение легкости и свободы, напоминая о безмятежных моментах, проведенных у воды. Мелодия наполнена нежностью и спокойствием, что позволяет слушателям расслабиться и насладиться моментом. “В лунном свете” продолжает эту тему, добавляя элементы романтики и загадочности, что делает её идеальной для вечерних прослушиваний.
“Пробуждение любви” и “Сентиментальное воспоминание” погружают в мир чувств и эмоций, передавая атмосферу нежности и ностальгии. Эти композиции могут вызывать воспоминания о важных моментах в жизни, создавая глубокую связь с слушателем.
A1 Музыка над морем = Music over the sea
A2 В лунном свете = In the moonlight
A3 Пробуждение любви = Awakening of love
A4 Сентиментальное воспоминание = Sentimental memories
B1 Виндсерфинг = Wind surfing
B2 Баллада = Ballade
B3 Спроси = Ask her
B4 Электроблюз = Electric blues
Моцарт, Ойстрах, Бадура-Скода – Сонаты для скрипки и фортепиано № 32, № 33
Пластинка представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, включая Сонату № 32 си бемоль мажор, K. 454, и Сонату № 33 си бемоль мажор, K. 481. Эти произведения демонстрируют зрелый стиль композитора, его мастерство в создании мелодий и гармоний, а также глубокое понимание взаимодействия между инструментами. Каждая соната раскрывает уникальные музыкальные идеи и эмоциональные оттенки, что делает их важными в репертуаре классической музыки.
Соната № 32 состоит из трех частей: Largo. Allegro, Andante и Allegretto. В первой части, Largo. Allegro, Моцарт создает контраст между медленным и быстрым темпами, что придает произведению динамичность и выразительность. Вторая часть, Andante, отличается лиричностью и мелодичностью, позволяя исполнителям продемонстрировать свои навыки в интерпретации. Завершающая часть, Allegretto, сочетает в себе игривость и элегантность, создавая яркое завершение сонаты.
Соната № 32 си бемоль мажор, K. 454 = Sonata No. 32 in B flat major, K. 454
A1 Largo. Allegro
A2 Andante
A3 Allegretto
Соната № 33 си бемоль мажор, K. 481 = Sonata No. 33 in B flat major, K. 481
B1 Molto allegro
B2 Adagio
B3 Allegretto. Thema mit sechs Variazionen
Моцарт, Ойстрах, Бадура-Скода – Соната № 27 для скрипки и фортепиано
Пластинка, представляющая собой выдающееся произведение классической музыки, включает в себя Сонату № 27 для скрипки и фортепиано в соль мажоре, KV 379. Это произведение, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом, демонстрирует его мастерство в создании мелодий, которые одновременно просты и глубоки. Соната состоит из двух частей: Adagio и Allegro, каждая из которых раскрывает уникальные музыкальные идеи и эмоциональные оттенки, создавая гармоничное взаимодействие между инструментами.
В дополнение к сонате, пластинка содержит вариации для скрипки и фортепиано, которые подчеркивают виртуозность исполнителей и богатство музыкального языка Моцарта. Вариации на тему «La Bergère Célimène», KV 359, представляют собой яркий пример того, как композитор использует простую мелодию для создания сложных и выразительных музыкальных форм. Каждая вариация раскрывает новые грани темы, позволяя слушателю насладиться разнообразием музыкальных идей.
Соната № 27 для скрипки и фортепиано соль мажор KV 379
A1 Adagio 2. Allegro
A2 Thema mit sechs Variazionen. Andantino cantabile
Вариации для скрипки и фортепиано
B1 Двенадцать вариаций на тему «La Bergère Célimène» KV 359
B2 Шесть вариаций на тему «Hélas, j’ai perdu mon amant» KV 360
Моцарт – Увертюра к опере “Волшебная флейта”
Увертюра к “Волшебной флейте”, написанная в 1791 году, является одной из самых известных и любимых произведений Моцарта. Она открывает оперу, задавая её волшебное и загадочное настроение. Увертюра сочетает в себе элементы легкости и торжественности, что отражает как комические, так и серьезные аспекты сюжета. Музыка наполнена яркими мелодиями и динамичными ритмами, что делает её запоминающейся и привлекательной для слушателей.
“Litaniae Lauretanae” — это произведение, написанное для солистов, хора и оркестра, которое демонстрирует духовную сторону творчества Моцарта. В этом произведении композитор использует богатые гармонии и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу благоговения и умиротворения. Номера, такие как “Kyrie eleison”, “Sancta maria”, “Salus infirmorum”, “Regina angelorum” и “Agnus dei”, представляют собой прекрасные образцы вокальной музыки, в которых сочетаются хоровые и сольные партии, создавая гармоничное звучание.
A1 Overture to the opera “Die Zauberflote”, KV 620
Litaniae Lauretanae, для солистов, хора и оркестра
A2 Kyrie eleison
A3 Sancta maria
B1 Salus infirmorum
B2 Regina angelorum
B3 Agnus dei
Моцарт – Сонаты для скрипки и фортепиано Ми-Бем. Маж., KV 380, Ля Маж. KV 526
Пластинка, содержащая сонаты для скрипки и фортепиано Вольфганга Амадея Моцарта, представляет собой замечательный музыкальный релиз, который демонстрирует выдающееся мастерство композитора в создании камерной музыки. Включенные в неё произведения, такие как соната ми-бемоль мажор, KV 380, и соната ля мажор, KV 526, являются яркими примерами его гениального подхода к взаимодействию между инструментами.
Соната для скрипки и фортепиано ми-бемоль мажор, написанная в 1781 году, состоит из трёх частей: Allegro, Andante (con moto) и Rondeau (Allegro). Эта соната выделяется своей мелодической изысканностью и гармонической глубиной. В ней Моцарт мастерски сочетает виртуозные пассажи для скрипки с выразительными фортепианными партиями, создавая динамичный и эмоционально насыщенный диалог между инструментами.
Соната для скрипки и фортепиано ми-бемоль мажор, KV 380
A1 Allegro
A2 Andante (con moto)
A3 Rondeau. (allegro)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, KV 526
B1 Molto allegro
B2 Andante
B3 Presto
Моцарт – симфония № 40 (соль минор, К. 550) и № 24 (си-бемоль мажор, К. 182)
Эта пластинка является настоящим сокровищем для любителей классической музыки, предлагая возможность насладиться двумя выдающимися симфониями, которые отражают разные этапы творчества Моцарта. Каждое произведение на записи демонстрирует его уникальный стиль и способность передавать широкий спектр эмоций через музыку, что делает прослушивание этой пластинки незабываемым опытом.
Симфония №24 си бемоль мажор, К.182, написана в более ранний период творчества Моцарта и демонстрирует его мастерство в создании ярких и жизнерадостных мелодий. Первое движение, Allegro spiritoso, наполнено энергией и оптимизмом, что делает его настоящим праздником для слуха. Andantino grazioso, второе движение, отличается изяществом и легкостью, создавая контраст с более быстрым темпом предыдущего. Завершающее движение, Allegro, возвращает слушателя к бодрому и жизнерадостному настроению, подчеркивая мастерство Моцарта в создании мелодий, которые остаются в памяти.
Симфония №40, соль минор, К.550
A1 Allegro moderato
A2 Andante
B1 Menuetto
B2 Finale. Allegro assai
Симфония №24, си бемоль мажор, К.182
B3 Allegro spiritoso
B4 Andantino grazioso
B5 Allegro
Моцарт, руководитель хора и дирижер А. Свешников – Реквием К 626
Эта пластинка является настоящим сокровищем для любителей классической музыки и духовной музыки. Исполнение Реквиема в сочетании с великолепной оркестровкой и хоровыми партиями позволяет глубже понять гениальность Моцарта и его способность передавать сложные человеческие эмоции через музыку. Слушая эту запись, можно погрузиться в мир, где музыка становится средством для размышлений о жизни, смерти и вечности.
Важными моментами Реквиема являются также части, такие как Recordare и Lacrymosa, которые пронизаны лиричностью и глубокой эмоциональностью. Эти разделы позволяют слушателю ощутить всю гамму чувств, от скорби до надежды. Завершающие части, включая Domine Jesu и Agnus Dei, создают атмосферу покаяния и умиротворения, завершая произведение на ноте духовного очищения.
Requiem mass, K 626 = Реквием, K. 626
A1 Requiem aeternam
A2 Dies irae
A3 Tuba mirum
A4 Rex tremendae
A5 Recordare
A6 Confutatis
A7 Lacrymosa
B1 Domine Jesu
B2 Hostias
B3 Sanctus
B4 Benedictus
B5 Agnus Dei. Lux eterna
Моцарт, руководитель хора и дирижер А. Свешников – Реквием К 626
Пластинка представляет собой одно из самых известных и значимых произведений Вольфганга Амадея Моцарта — Реквием, K 626. Это произведение, написанное в последние месяцы жизни композитора, является не только шедевром классической музыки, но и глубоко эмоциональным и духовным произведением, отражающим его личные переживания и размышления о жизни и смерти. Реквием был завершен посмертно, что добавляет ему особую значимость и мистическую ауру.
Произведение состоит из нескольких частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. В первой части, Requiem aeternam, звучит глубокая и торжественная мелодия, создающая ощущение покоя и умиротворения. Вторая часть, Dies irae, отличается драматизмом и мощной динамикой, передавая чувство тревоги и ожидания Судного дня. Tuba mirum и Rex tremendae продолжают эту тему, сочетая величественные хоровые партии с сольными вокальными моментами, что подчеркивает контраст между светом и тьмой.
Requiem mass, K 626 = Реквием, K. 626
A1 Requiem aeternam
A2 Dies irae
A3 Tuba mirum
A4 Rex tremendae
A5 Recordare
A6 Confutatis
A7 Lacrymosa
B1 Domine Jesu
B2 Hostias
B3 Sanctus
B4 Benedictus
B5 Agnus Dei. Lux eterna
Моцарт – Московский камерный оркестр. Симфонии К 45(б), К 45(а), К 22
Пластинка представляет собой сборник симфоний, написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом, и включает в себя три значительных произведения, каждое из которых демонстрирует уникальный стиль и музыкальную выразительность композитора. Первой в программе идет Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b), которая отличается яркой и жизнерадостной мелодией. В ней Моцарт использует традиционные формы симфонии, создавая динамичные и запоминающиеся музыкальные темы, которые плавно переходят друг в друга, что делает прослушивание особенно увлекательным.
Следующей является Симфония в соль мажоре, K 45(a). Это произведение выделяется своей величественной и торжественной атмосферой, что особенно заметно в первой части, Allegro maestoso. Моцарт мастерски сочетает различные музыкальные элементы, создавая гармоничное звучание, которое захватывает слушателя. Вторая часть, Andante, предлагает более спокойное и мелодичное звучание, в то время как третья часть, Presto, возвращает к энергичному и жизнерадостному темпу, подчеркивая виртуозность композитора.
Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b)
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Allegro
Симфония в соль мажоре, K 45(a)
A5 Allegro maestoso
B1 Andante
B2 Presto
Симфония № 5 в си-бемоль мажоре, K 22
B3 Allegro
B4 Andante
B5 Allegro molto
Моцарт – Дирижер Ойген Йохум – Симфонии № 36 и 33
Симфония № 36, известная как “Линцская”, написана в 1783 году и отличается яркостью и энергией. В ней прекрасно сочетаются элементы классической формы с выразительными мелодиями, что делает ее одной из самых популярных симфоний Моцарта. Ойген Йохум, обладая выдающимся дирижерским талантом, передает всю динамику и эмоциональную насыщенность этого произведения, позволяя слушателям погрузиться в атмосферу музыкального гения.
Симфония № 33, написанная в 1782 году, также демонстрирует характерные черты стиля Моцарта, включая изысканные мелодии и гармонии. Эта симфония, хотя и менее известна, чем “Линцская”, обладает своей уникальной красотой и глубиной. Йохум с вниманием подходит к каждой части, подчеркивая нюансы и детали, что позволяет раскрыть всю прелесть этого произведения.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Моцарт – Дивертисмент Ре Мажор, KV 334
Дивертисмент ре мажор, KV 334, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1779 году, является ярким примером жанра дивертисмента, который предназначен для развлечения и удовольствия. Это произведение состоит из трех частей и демонстрирует характерные черты стиля Моцарта, включая мелодическую изысканность, гармоническое богатство и ритмическую игривость. Дивертисмент часто исполнялся на светских мероприятиях и праздниках, что подчеркивает его развлекательный характер.
Первая часть, “Allegro”, открывается энергичной и жизнерадостной мелодией, которая сразу же привлекает внимание слушателя. Моцарт использует яркие контрасты в динамике и темпе, создавая живую и динамичную атмосферу. В этой части можно услышать виртуозные пассажи, которые подчеркивают мастерство исполнителей и создают ощущение легкости и радости.
Divertimento In D Major, KV 334 = Дивертисмент Ре Мажор, KV 334
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto
B1 Adagio
B2 Menuetto
B3 Rondo, Allegro
Москва – Прага 85
“Москва – Прага 85” — это музыкальный альбом, выпущенный в 1985 году, который стал знаковым для советской и чешской музыкальной сцены. Альбом представляет собой запись концерта, состоявшегося в Праге, и включает в себя выступления известных советских исполнителей и групп того времени.
В альбоме можно услышать разнообразные музыкальные стили, от поп-музыки до рок-н-ролла, что отражает культурный обмен между Советским Союзом и Чехословакией. Запись концерта демонстрирует не только музыкальные таланты исполнителей, но и атмосферу дружбы и сотрудничества между двумя странами в период, когда политическая ситуация была довольно напряженной.
A1 А. Пугачева – Скажите, птицы
A2 Ю. Антонов – Поверь в мечту
A3 Группа “Диалог” – Любил тебя
A4 А. Ротару – Сентименте (на молдавском языке)
B1 И. Бартошова и П. Сепеши – Клавиши любви
B2 К. Готт – Вставай
B3 В. Матушка и Группа “Кто” – Эта жизнь стоит того
B4 Г. Вондрачкова и Группа “Безинки” – Сближение
B5 С. Гложек, П. Котвальд и Группа “Безинки” – Право жить
Михаил Плетнев – Лирические пьесы
Пластинка “Лирические пьесы” в исполнении Михаила Плетнева представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное путешествие, в котором собраны произведения, способные тронуть душу каждого слушателя. Плетнев, известный своим виртуозным мастерством и тонким чувством интерпретации, дарит нам уникальную возможность насладиться красотой и выразительностью лирической музыки. Его игра наполнена нежностью и чувственностью, что позволяет каждому произведению зазвучать по-новому.
В этом сборнике представлены различные лирические пьесы, которые отражают широкий спектр эмоций — от меланхолии и грусти до радости и умиротворения. Плетнев с лёгкостью передаёт все нюансы и оттенки чувств, заложенные в музыке, создавая атмосферу, в которой слушатель может полностью погрузиться в мир звуков. Его интерпретации отличаются глубиной и искренностью, что делает каждую пьесу поистине запоминающейся.
A1 Колокольный звон, соч. 54 № 4 = Bell-ringing, op. 54 No. 4
A2 Колыбельная, соч. 38 № 1 = Cradle song, op. 38 No. 1
A3 Бабочка, соч. 43 № 1 = Butterfly, op. 43 No. 1
A4 Элегия, соч. 47 № 7 = Elegie, op. 47 No. 7
A5 Мелодия, соч. 47 № 3 = Melodie, op. 47 No. 3
A6 Тайна, соч. 57 № 4 = Secrecy, op. 57 No. 4
B1 Национальная песнь, соч. 12 № 8 = National song, op. 12 No. 8
B2 Тоска по родине, соч. 57 № 6 = Home-sickness, op. 57 No. 6
B3 Ручеек, соч. 62 № 4 = Brooklet, op. 62 No. 4
B4 Вальс-экспромт, соч. 47 № 1 = Valse-impromptu, op. 47 No. 1
B5 Бабушкин менуэт, соч. 68 № 2 = Grandmother’s minuet, op. 68 No. 2
B6 Минувшие дни, соч. 57 № 1 = Vanished days, op. 57 No. 1
B7 Шествие гномов, соч. 54 № 3 = March of the dwarfs, op. 54 No. 3
Михаил Ножкин – Песни разных лет
Пластинка Михаила Ножкина «Песни разных лет» представляет собой сборник, который отражает многогранное творчество этого талантливого исполнителя. Ножкин, известный своим глубоким и выразительным голосом, в этом альбоме предлагает слушателям разнообразные композиции, охватывающие разные эпохи и стили. Каждая песня в сборнике — это не просто музыкальное произведение, а целая история, наполненная эмоциями и переживаниями.
Аранжировки на пластинке варьируются от классических до более современных, что позволяет создать уникальную атмосферу и подчеркнуть индивидуальность каждой композиции. Ножкин мастерски передает настроение песен, будь то лирическая баллада или более ритмичная мелодия. Его исполнение пронизано искренностью, что делает каждую песню особенно запоминающейся и трогательной.
A1 Праздничная
A2 А я её люблю…
A3 Сталь
A4 Странный сон
A5 Россияне
A6 Люди добрые
B1 Последний бой
B2 Под Ржевом
B3 Сожаление
B4 Барабанщик
B5 Гитара
B6 Ещё не вечер
Михаил Жванецкий – Дискотека смеха
“Дискотека смеха” стала важной частью культурного наследия и продолжает оставаться популярной среди поклонников юмора и сатиры. Этот альбом — отличный способ насладиться творчеством Михаила Жванецкого, который, благодаря своему таланту, смог создать уникальный мир смеха и иронии, актуальный и по сей день.
Альбом также может включать музыкальные вставки и аранжировки, которые добавляют динамики и создают атмосферу живого выступления. Это делает прослушивание пластинки не только увлекательным, но и интерактивным, позволяя слушателям почувствовать себя частью юмористического шоу.
1/1 – Михаил Жванецкий
A1 Михаил Жванецкий – Непереводимая игра слов
A2 Михаил Жванецкий – Паровоз для машиниста
A3 Михаил Жванецкий – Все на охрану социалистической собственности
A4 Михаил Жванецкий – В три строки
A5 Михаил Жванецкий – Приветствие
1/2 – Роман Карцев, Виктор Ильченко
B1 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Собрание на ликеро-водочном заводе
B2 Роман Карцев, Виктор Ильченко – На складе
B3 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Звонок
B4 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Теория относительности
Михаил Жванецкий – Монологи
Аудиозапись наполнена живым исполнением Жванецкого, который, обладая харизматичным голосом и выразительной манерой подачи, создает атмосферу близости и доверия с аудиторией. Слушая его монологи, можно не только насладиться остроумием и wit, но и задуматься о более глубоких аспектах жизни, которые он поднимает в своих произведениях.
Таким образом, “Михаил Жванецкий – Монологи” становится не просто сборником юмористических рассказов, а настоящим культурным явлением, которое приглашает слушателей к размышлениям и самоанализу. Эта пластинка является отличным примером того, как искусство слова может сочетать развлечение и глубокую мысль, оставляя неизгладимое впечатление на слушателей.
A1 Двадцатый век
A2 Вся наша жизнь — спорт
A3 Успехи медицины
A4 Тишина
A5 Наши письма
A6 Броня крепка
A7 Поздравим себя
A8 Говорят, что карта мира не имеет белых пятен
A9 Стиль спора
B1 Тщательнее
B2 Их день
B3 Трудности кино
B4 Как шутили в Одессе
B5 Интервью
B6 Райкину
Лайма Вайкуле – Песни Раймонда Паулса
На альбоме представлены как известные хиты, так и менее популярные, но не менее значимые композиции. Тематика песен охватывает широкий спектр эмоций — от любви и романтики до размышлений о жизни и времени. Вайкуле удаётся передать все нюансы и чувства, заложенные в текстах, что делает каждую песню особенно трогательной.
Музыкальное оформление альбома отличается богатством аранжировок и разнообразием инструментов, что создаёт насыщенное и атмосферное звучание. Пластинка «Песни Раймонда Паулса» стала значимым вкладом в музыкальную культуру и продолжает оставаться любимой среди поклонников как Лаймы Вайкуле, так и творчества Раймонда Паулса.
A1 Еще не вечер = It’s not evening yet
A2 Чарли = Charlie
A3 Самый медленный поезд = The slowest train
A4 Пугало = Scarecrow
A5 Шаляй-валяй = Shalai-valai
B1 Вернисаж = Varnishing day
B2 Деловая женщина = Business woman
B3 Шерлок Холмс = Sherlock Holmes
B4 Ночной костер = Night campfire
Ксения Георгиади
Ксения Георгиади — российская певица и композитор, известная своим уникальным стилем и выразительным вокалом. Она начала свою музыкальную карьеру в начале 2000-х годов и быстро завоевала популярность благодаря своим запоминающимся мелодиям и глубоким текстам, которые затрагивают темы любви, жизни и личных переживаний.
Ксения Георгиади отличается разнообразием музыкальных стилей, включая поп, рок и элементы фолка, что позволяет ей привлекать широкую аудиторию. Ее песни часто наполнены искренними эмоциями и отражают личные истории, что делает их близкими и понятными для слушателей. Вокал Ксении обладает особой выразительностью, что позволяет ей передавать все нюансы чувств, заложенных в ее композициях.
A1 Такая молодость пора
A2 Это неправда
A3 Круговорот
A4 Поезд №38
B1 Я жду
B2 Прощай, любовь моя
B3 Не надейся
B4 Любить друг друга
Красные маки – если не расстанемся…
Пластинка представляет собой музыкальное произведение, наполненное романтическими и меланхоличными мелодиями, которые затрагивают темы любви, разлуки и надежды. Группа «Красные маки» известна своим уникальным стилем, который сочетает в себе элементы поп-музыки и авторской песни, создавая запоминающиеся композиции, способные тронуть сердца слушателей.
Каждая песня на пластинке пронизана глубокими эмоциями и искренними текстами, которые рассказывают о переживаниях и чувствах, знакомых многим. Темы любви и расставания, надежды на встречу и воспоминаний о счастливых моментах делают альбом близким и понятным для широкой аудитории. Музыка сопровождается мелодичными аранжировками, которые подчеркивают атмосферу каждой композиции.
А1 Встречай меня
А2 Если не расстанемся
А3 Любить друг друга
А4 Давай попробуем вернуть
А5 Трудно расстаться
В1 Чужая ты
В2 Как тебя мне разлюбить
В3 Ночной пляж
В4 Из-за тебя
В5 Бессоница
Комарово – Песни на стихи Михаила Танича
Альбом “Комарово” представляет собой сборник песен, написанных на стихи Михаила Танича, одного из самых известных и уважаемых поэтов и авторов-исполнителей в России. Танич, обладая уникальным поэтическим стилем, создает тексты, которые отличаются глубиной, образностью и эмоциональной насыщенностью. В этом альбоме его стихи оживают благодаря музыкальному сопровождению, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу его творчества.
Песни в “Комарово” охватывают широкий спектр тем, включая любовь, природу, ностальгию и человеческие отношения. Каждая композиция наполнена яркими образами и метафорами, что делает их легко запоминаемыми и близкими для слушателей. Музыкальное оформление альбома варьируется от мелодичных и лиричных аранжировок до более ритмичных и динамичных композиций, что подчеркивает разнообразие и многогранность творчества Танича.
A1 И. Скляр – Комарово
A2 В. Леонтьев – Три минуты
A3 Верасы – Страдания
A4 Весёлые ребята – Да-да-да-да
A5 А. Барыкин – Потерянный рай
B1 В. Леонтьев – Маяк
B2 А. Пугачева – Балалайка
B3 И. Скляр – Ловите крокодилов
B4 В. Леонтьев – Дачный роман
B5 Я. Йоала – Разберемся
