Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости.
Шостакович – Мравинский – 5-я симфония, Ре минор, соч. 47
Запись «5-я симфония, ре минор, соч. 47» Дмитрия Шостаковича в исполнении дирижера Евгения Мравинского представляет собой выдающееся произведение, которое занимает важное место в классической музыке XX века. Эта симфония, написанная в 1937 году, стала ответом композитора на сложные политические и социальные условия своего времени, и она отражает глубокие эмоциональные переживания, которые остаются актуальными и сегодня.
Симфония состоит из четырех частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. Первая часть, «Модерато», открывает произведение мощным и драматичным звучанием, задавая тон всему произведению. В ней слышны элементы борьбы и внутреннего конфликта, что делает ее особенно выразительной. Вторая часть, «Скерцо. Аллегретто», отличается более легким и игривым настроением, но в ней также присутствует ирония и сарказм, что является характерной чертой стиля Шостаковича.
5-я симфония, ре минор, соч. 47
A1 1 часть — Модерато
A2 2 часть — Скерцо. Аллегретто
B1 3 часть — Лярго
B2 4 часть — Финал. Аллегро
Эстрадная орбита
Проект включает в себя работы известных исполнителей и групп, которые оставили заметный след в музыкальной культуре. Это может быть как сольное творчество популярных певцов, так и совместные проекты, которые демонстрируют взаимодействие различных артистов и их уникальные стили.
“Эстрадная орбита” также может служить платформой для новых талантов, предоставляя им возможность заявить о себе и представить свою музыку широкой аудитории. В целом, этот проект представляет собой увлекательное музыкальное путешествие, которое позволяет слушателям насладиться разнообразием эстрадной музыки и открыть для себя новые звучания и исполнителей.
A1 Шейла – Волшебники
A2 Элвис Пресли – Беззаботный
A3 Мак Кэйти Киссун – Я нашла его
A4 Ринго Вилли Кэт – Ты слишком красива
A5 Кэтс – Пойдем со мной
A6 Киршнер – Мой славный
B1 Эрик Стивенс – Я думаю, что это любовь
B2 Лайтиджи Соул – Дом, стоящий там
B3 Шейла – Хороший муж
B4 Элвис Пресли – Истинная любовь
B5 Мак Кэйти Киссун – Пойте всегда
B6 Мьюин– Гармоничная жизнь
Владимир Высоцкий – Песни
Владимир Высоцкий — выдающийся русский поэт, певец и актер, чье творчество оставило глубокий след в культуре и искусстве России. Родившийся в 1938 году, Высоцкий стал символом целой эпохи, его песни и стихи отражают дух времени, социальные проблемы и внутренние переживания людей. Его уникальный голос и харизматичное исполнение сделали его культовой фигурой, а его творчество продолжает вдохновлять и волновать слушателей по всему миру.
Высоцкий известен своими проникновенными текстами, которые затрагивают темы любви, свободы, борьбы и человеческой судьбы. Его песни часто наполнены иронией и сарказмом, что позволяет ему остро комментировать общественные и политические реалии своего времени. Высоцкий умело сочетал поэзию и музыку, создавая произведения, которые легко запоминаются и находят отклик в сердцах слушателей.
A1 Песня о друге · Song of a friend
A2 Он не вернулся из боя · He didn’t come back from the battle
A3 Скалолазка · A cliffclamberer
A4 Прощание с горами · Farewell to mountains
A5 Жираф · Giraffe
A6 Вершина · A summit
B1 Сыновья уходят в бой · Sons leave for battle
B2 Лирическая · Lyric song
B3 Ноль семь · 07 (trunk line number)
B4 Песня о переселении душ · Moving of souls
B5 Утренняя гимнастика · Morning gymnastics
B6 Корабли · Ships
Михаил Муромов – №1
Михаил Муромов — российский певец и композитор, который стал известен в 1980-х годах и завоевал популярность благодаря своему уникальному стилю и мелодичным песням. Родился 22 ноября 1958 года в Москве, он с раннего возраста проявил интерес к музыке и сценическому искусству. Муромов начал свою карьеру в качестве исполнителя, и вскоре его песни стали любимыми у широкой аудитории.
Его творчество охватывает различные жанры, включая поп-музыку, эстраду и авторскую песню. Михаил Муромов известен своими лирическими композициями, которые часто затрагивают темы любви, дружбы и человеческих отношений. Песни, такие как “Светит солнце”, “Не забывай” и “Здравствуй, мама”, стали настоящими хитами и остаются популярными среди слушателей разных поколений.
А1 Ведьма
А2 Ариадна
А3 Между нами тонкий лёд
А4 Ожидание
А5 Яблоки на снегу
В1 Подкова
В2 Ирэн
В3 Снова с тобой
В4 Ты – рана моя
В5 Мигалка
Андрей Петров – Музыка балета сотворение мира
Пластинка “Музыка балета «Сотворение мира»” представляет собой музыкальное произведение, созданное для одноименного балета, который погружает зрителей в мир мифологии и философии. Композитор, работавший над этой музыкой, создал уникальное звучание, которое сочетает в себе элементы классической музыки и современного балета, подчеркивая драматизм и красоту хореографии.
Альбом включает в себя несколько ключевых частей, каждая из которых отражает важные моменты сюжета. Например, композиции “Хаос и дьявол” и “Хоровод ангелов” создают контраст между тьмой и светом, передавая борьбу между добром и злом. “Гимн Еве” и “Сотворение мира” погружают слушателя в атмосферу творения и гармонии, в то время как “Сотворение Адама” и “Танец чертовки” добавляют элементы драмы и напряжения.
Музыка балета «Сотворение мира»
A1 Хаос и дьявол
A2 Хоровод ангелов
A3 Гимн Еве
A4 Сотворение мира
B1 Сотворение Адама
B2 Танец чертовки
B3 Веселая погоня; 8. Адам и Ева
Жанна Бичевская II
Жанна Бичевская — российская певица и композитор, известная своим уникальным голосом и глубокими, эмоциональными исполнениями. Она родилась 24 января 1952 года в Москве и с раннего возраста проявила интерес к музыке и искусству. Бичевская стала одной из ярких представительниц русской народной и авторской песни, а её творчество охватывает широкий спектр жанров, включая фолк, шансон и эстрадную музыку.
Жанна Бичевская приобрела популярность благодаря своим лирическим и патриотическим песням, которые часто затрагивают темы любви, природы и человеческих чувств. Её репертуар включает как традиционные народные мелодии, так и оригинальные композиции, написанные на её стихи или стихи известных поэтов. Певица обладает мощным и выразительным голосом, который позволяет ей передавать всю гамму эмоций, что делает каждое её выступление незабываемым.
А1 По диким степям забайкалья
А2 Шумел камыш
А3 Матушка
A4 Зачем сидишь до полуночи
А5 Светит месяц
А6 Страдания извозчика Ерёмы
B1 Песнь узника
B2 Вечерний звон
B3 Это было давно
B4 Я в садочке была
B5 Как служил солдат
Синяя птица – Во дворце спорта в Лужниках
Творчество “Синей птицы” отличается разнообразием тем и стилей. Их песни часто затрагивают важные аспекты жизни, такие как любовь, дружба, мечты и надежды. Тексты, написанные как самими участниками, так и известными поэтами, наполнены глубиной и искренностью, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Вокалисты ансамбля обладают выразительными голосами, которые придают каждой песне особую эмоциональную окраску.
Ансамбль также известен своими яркими живыми выступлениями, которые всегда привлекают внимание зрителей. Концерты “Синей Птицы” отличаются энергией, взаимодействием с публикой и атмосферой праздника. Группа активно гастролировала по всей стране, собирая полные залы и получая восторженные отзывы от поклонников и критиков.
A1 Белый теплоход
A2 До свадьбы заживет
A3 Берегите женщин
A4 Подорожник / Когда с тобой любовь
B1 Я иду тебе навстречу
B2 Цветные звуки
B3 Дикие лошади
B4 Москва
B5 С тобой хорошо мне
Гардемарины, Вперед! Музыка из кинофильма
Пластинка “Гардемарины, вперед!” представляет собой музыкальное сопровождение к знаменитому советскому кинофильму, который вышел на экраны в 1979 году. Фильм, ставший культовым, рассказывает о приключениях молодых гардемаринов, их дружбе, любви и стремлении к свободе. Музыка в этом фильме играет важную роль, подчеркивая атмосферу и эмоции, которые переживают герои.
На пластинке собраны самые запоминающиеся мелодии, написанные композитором Евгением Дога. Его музыка отличается яркостью и мелодичностью, что делает её легко узнаваемой и любимой многими поколениями зрителей. В альбоме можно услышать как инструментальные композиции, так и песни, исполняемые актерами, что добавляет дополнительный шарм и атмосферу.
A1 Государственный симфонический оркестр кинематографии – Не вешать нос
A2 Дмитрий Харатьян, вокальный ансамбль – Песня о дружбе
A3 Олег Анофриев – Дороги
A4 Государственный симфонический оркестр кинематографии – Тема разлуки
A5 Михаил Боярский – Ланфрен Ланфра
A6 Государственный симфонический оркестр кинематографии – Берег моря
A7 Дмитрий Харатьян, Светлана Тарасова – Песня о любви
B1 Лариса Кандалова – Песня лотошницы
B2 Государственный симфонический оркестр кинематографии – Тема любви
B3 Светлана Тарасова – Разлука
B4 Олег Анофриев – Песня байстрюка
B5 Государственный симфонический оркестр кинематографии – Французская тема
B6 Дмитрий Харатьян, Олег Анофриев – Не вешать нос
Citron – Tropic of Cancer
Пластинка представляет собой интересный музыкальный альбом, который сочетает в себе элементы рока и поп-музыки, предлагая слушателю разнообразные мелодии и тексты. Каждая композиция в сборнике отражает уникальный стиль и атмосферу, создавая целостное музыкальное произведение.
Открывает альбом трек “This Show Won’t End” (Máme tu pouť), который задает энергичный и жизнерадостный тон. Эта песня наполнена оптимизмом и приглашает слушателя насладиться моментом. Следующий трек “Loosing My Face” (Vyzutá tvář) погружает в более глубокие размышления о самовосприятии и идентичности, создавая атмосферу интроспекции.
A1 This show won’t end (Máme tu pouť)
A2 Loosing my face (Vyzutá tvář)
A3 The key (Klíč)
A4 When wild years are going (Když závratě řídnou)
A5 Living in a TV set (Televizní počasí)
B1 Tropic of cancer (Obratník Raka)
B2 Dangerous (Svátky)
B3 Even heaven certainly ends here (Ani stromy nerostou do nebe)
B4 Can I hear some rock ‘n’ roll (Až se vrátí rokenrol)
Karel Růžička, taneční orchestr Čs. rozhlasu, Josef Vobruba – Karel Růžička
Пластинка представляет собой уникальную коллекцию музыкальных произведений, в которой собраны как классические, так и современные композиции. В центре внимания находится знаменитая “Рапсодия в модрém” (Rhapsody in Blue), написанная Джорджем Гершвином, которая сочетает в себе элементы джаза и классической музыки. Эта работа стала символом американской музыкальной культуры и привлекает слушателей своей мелодичностью и эмоциональной глубиной.
Второй раздел пластинки включает в себя смесь мелодий, которые демонстрируют разнообразие музыкальных стилей и жанров. Здесь можно услышать такие произведения, как “Свítá” и “Prázdná náruč”, которые погружают слушателя в атмосферу романтики и ностальгии. Эти композиции подчеркивают мастерство исполнителей и их способность передавать чувства через музыку, создавая незабываемые моменты.
A1 Rapsódie v modrém (Rhapsody in Blue)
Směs melodií
A2.1 Svítá
A2.2 Prázdná náruč
A2.3 Klobouk ve křoví
A2.4 Svítá
Porgy a Bess (Porgy and Bess). Směs melodií
A3.1 Mám plné ruce prázdna (Oh, I Got Plenty of Nothin’)
A3.2 Bess, ty jsi má žena (Bess, You Is My Woman)
A3.3 Nemusí to být právě tak (It Ain’t Necessarily So)
B1 Varšavský koncert (Warsaw Concerto)
B2 Američan v Paříži (An American in Paris)
West Side Story. Směs písní z muzikálu
B3.1 Maria
B3.2 Dnes v noci (Tonight)
B3.3 Amerika (America)
B3.4 Někdy (Somewhere)
B3.5 Je mi dobře (I Feel Pretty)
Машина Времени – Реки и мосты
Альбом “Реки и мосты” группы “Машина Времени” был выпущен в 1986 году и стал одним из знаковых произведений в истории российской рок-музыки. Этот альбом отражает характерный стиль группы, сочетая мелодичность, поэтичные тексты и элементы рок-музыки.
В “Реки и мосты” представлены такие известные песни, как “Поворот”, “Корабли”, “Снег” и “Реки и мосты”, которые стали настоящими хитами и любимыми композициями поклонников. Тексты песен, написанные лидером группы Андреем Макаревичем, затрагивают темы любви, жизни, времени и человеческих отношений, что делает их актуальными и близкими многим слушателям.
A1 Реки и мосты
A2 Флюгер
A3 Гололед
A4 Она идет по жизни, смеясь
B1 Пока не спущен курок
B2 Календарь
B3 Песня, которой нет
B4 Ветер над городом
C1 Разговор в поезде
C2 Время
C3 Ночь
C4 Весь мир сошел с ума
D1 Старые друзья
D2 Если бы мы были взрослей
D3 Кошка, которая гуляет сама по себе
D4 Увидеть Реку
Hotrocks
“Hot Rocks” — это сборник лучших хитов легендарной рок-группы The Rolling Stones, выпущенный в 1971 году. Альбом включает в себя 21 трек, охватывающий период с 1964 по 1971 год и представляет собой идеальное введение в творчество группы для новых слушателей, а также ценное дополнение для преданных поклонников.
Сборник включает в себя такие знаковые песни, как “Jumpin’ Jack Flash,” “Satisfaction,” “Paint It Black,” “Ruby Tuesday” и “You Can’t Always Get What You Want.” Эти композиции демонстрируют уникальный стиль The Rolling Stones, сочетающий элементы рок-н-ролла, блюза и поп-музыки, а также их способность создавать запоминающиеся мелодии и тексты, отражающие дух времени.
A1 Boycott – Roadrunner
A2 Sakari Kuosmanen – Berlin
A3 Melrose – Horse doughnut
A4 Big Saarinen – We’re an American band
A5 Bad Sign – Save that dress
A6 Michael Monroe – It’s a lie
B1 Zero Nine – Shadow on the wall
B2 Honey B & The T-Bones – It’s all over now
B3 Havana Blacks* – Sheila
B4 Andy McCoy – Shot full of love
B5 Korkleg* – Whiskey in the ja’
B6 Mike Hutend – Impulse of love
Robert Schumann – Konzert für Klavier und Orchester Op. 54 / Op. 92 / Novellette Op. 21 Nr. 1 / Tocc
Robert Schumann – Konzert für Klavier und Orchester Op. 54 / Op. 92 / Novellette Op. 21 Nr. 1 / Tocc
Пластинка с произведениями Роберта Шумана представляет собой собрание значительных композиций для фортепиано и оркестра, исполненных выдающимися музыкантами, включая Святослава Рихтера, одного из самых известных пианистов XX века.
Альбом, записанный под руководством дирижеров Витольда Ровицкого и Станислава Вислоцкого, отличается высоким качеством исполнения и интерпретации, что позволяет слушателям глубже понять и оценить музыку Шумана. Эта пластинка будет интересна как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет познакомиться с творчеством одного из величайших композиторов романтической эпохи.
Konzert für Klavier und Orchester a-moll Op. 54
A1 Allegro affettuoso
A2 Andante grazioso
A3 Finale: Allegro vivace
B1 Introduction und Allegro appassionato (Konzertstück für Klavier und Orchester G-dur Op. 92)
B2 Novellette F-dur Op. 21 Nr. 1
B3 Toccata C-dur Op. 7
Gewandhausorchester Leipzig – 200 Jahre Gewandhausorchester Leipzig (historische dokumente)
В данной записи представлены исторические документы и записи, которые иллюстрируют развитие оркестра на протяжении двух столетий. Слушатели смогут насладиться произведениями различных композиторов, которые были исполнены оркестром, а также узнать о значимых событиях и личностях, связанных с его историей.
Запись включает в себя как архивные записи, так и современные интерпретации, что позволяет проследить эволюцию звучания и репертуара оркестра. Гевандхаусорchester Лейпцига сотрудничал с множеством выдающихся дирижёров и солистов, и эта запись подчеркивает его вклад в развитие музыкального искусства.
Sinfonie Nr. 88 G-dur
A1 4. Satz: Finale. Allegro con spirito
Konzert für zwei violinen d-moll BWV 1043
A2 2. Satz: Largo ma non troppo
Variationen und fuge über ein lustiges thema von Johann Adam Hiller op. 100
A3 Fuge. Allegro moderato
A4 Ungarischer tanz Nr. 1 g-moll
B1 Introduktion und allegro appassionato (Konzertstück für klavier und orchester G-dur op. 92)
Sinfonie Nr. 7 E-dur
B2 4. Satz: Finale. Bewegt, doch nicht schnell
Моцарт – Игорь Ойстрах – Наталия Зерцалова – Сонаты для скрипки и фортепиано
Запись «Сонаты для скрипки и фортепиано» Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Игоря Ойстраха и Наталии Зерцаловой представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и изящество музыки великого композитора. Ойстрах, один из самых известных скрипачей XX века, и Зерцалова, талантливый пианист, создают гармоничное и выразительное исполнение, которое позволяет глубже понять музыкальный язык Моцарта.
В этой записи представлены несколько сонат, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. Сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано отличаются мелодической красотой, изысканной гармонией и виртуозными пассажами, что делает их популярными среди музыкантов и слушателей. Ойстрах, с его выдающейся техникой и чувством стиля, придает каждой пьесе особую эмоциональную насыщенность, а Зерцалова, как пианист, создает богатое и поддерживающее сопровождение, подчеркивающее выразительность скрипки.
Соната для скрипки и фортепиано в си-бемоль мажор, KV 378
A1 Allegro moderato
A2 Andantino sostenuto e cantabile
A3 Rondeau – Allegro
Соната для скрипки и фортепиано в фа мажор, KV 547
A4 Andantino cantabile
A5 Allegro
B1 Andante con variazioni
Соната для скрипки и фортепиано в соль мажор, KV 379
B2 Adagio. Allegro
B3 Andantino cantabile
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Запись произведений Листа, Берлиоза и Вебера под руководством дирижера Геннадия Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое демонстрирует богатство и разнообразие романтической оркестровой музыки. В этом альбоме представлены увертюры и симфонические поэмы, которые позволяют слушателям погрузиться в мир ярких эмоций и выразительных музыкальных образов.
Произведение «Тассо» Ференца Листа — это симфоническая поэма, которая передает драматизм и страсть, характерные для творчества композитора. Лист использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу, полную напряжения и глубины. Рождественский, с его мастерством и вниманием к деталям, подчеркивает все нюансы этого произведения, делая его исполнение особенно запоминающимся.
A Тассо, симфоническая поэма
B1 Турандот, увертюра, оп. 37
B2 Бенвенуто Челлини, увертюра к опере
B3 Корсар, увертюра, оп. 21
Лист – Камерный хор Ave Sol, И. Кокарс – Месса хоровая
Запись «Камерного хора Ave Sol» под руководством И. Кокарса, исполняющего «Мессу хоровую», представляет собой значимое произведение, которое сочетает в себе богатство хорового звучания и глубину духовной музыки. Фридрих Лист, известный своими выдающимися композициями, создал музыку, которая пронизана эмоциональной выразительностью и гармонией, что делает её особенно привлекательной для слушателей.
«Месса хоровая» включает в себя традиционные элементы католической мессы, такие как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei. Каждая часть произведения обладает своей уникальной атмосферой и характером, что позволяет хору продемонстрировать разнообразие вокальных техник и выразительных средств. Кокарс, как дирижер, придаёт исполнению особую динамику и эмоциональную насыщенность, что позволяет глубже понять смысл и содержание каждой части.
Месса хоровая
A1 Kyrie
A2 Gloria
A3 Credo
B1 Sanctus
B2 Benedictus
B3 Agnus Dei
Bach by Stokowski, Czech Philharmonic Orchestra – Bach by Stokowski
Альбом “Bach by Stokowski” в исполнении Чешского филармонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского представляет собой уникальную интерпретацию произведений Иоганна Себастьяна Баха. Стоковский, известный своим новаторским подходом к классической музыке, привносит в эти произведения свежий взгляд и эмоциональную насыщенность, что делает их доступными для широкой аудитории.
В этом альбоме представлены известные композиции Баха, такие как “Toccata and Fugue in D minor” и “Air on the G String”, которые в интерпретации Стоковского звучат особенно выразительно. Его мастерство в оркестровке и умение передавать глубину музыкальных эмоций позволяют слушателю по-новому взглянуть на классические произведения. Стоковский использует богатую палитру оркестровых звуков, создавая яркие и запоминающиеся музыкальные образы.
A1 Toccata and fugue in D minor, BWV 565
A2 Prelude and fugue in E flat minor, BWV 853
A3 Mein Jesu dem die Seraphinen, BWV 486
B1 Wir glauben all’ an einen Gott, BWV 680
B2 Chorale from the “Easter Oratorio”
B3 Passacaglia and fugue in C minor, BWV 582
Elgar – Cockaigne op. 40 / Introduction und Allegro op. 47 / Konzert für violoncello und orchester e
Elgar – Cockaigne op. 40 / Introduction und Allegro op. 47 / Konzert für violoncello und orchester e
Пластинка, посвященная произведениям Эдварда Элгара, включает в себя три значительных музыкальных произведения: “Cockaigne” опус 40, “Introduction und Allegro” опус 47 и “Konzert für Violoncello und Orchester E-moll”. Эти композиции демонстрируют выдающееся мастерство композитора и его способность передавать эмоции через музыку.
“Cockaigne” — это яркое и жизнерадостное произведение, которое отражает дух Лондона и его культурную жизнь. В этом произведении Элгар использует богатую оркестровку, чтобы создать атмосферу веселья и праздника. Музыка наполняет слушателя энергией и радостью, погружая его в мир, полный ярких образов и звуков.
Cockaigne (in London Town)
A1 Konzertouvertüre op. 40
Introduction und allegro für streicher
A2 (Quartett und orchester) op. 47
Konzert für violoncello und orchester e-moll op. 85
B1 Adagio – moderato
B2 Lento – allegro molto
B3 Adagio
B4 Allegro
Анатолий Соловьяненко поет украинские песни
Анатолий Соловьяненко — выдающийся украинский певец, который оставил значительный след в музыкальной культуре Украины. Его творчество охватывает широкий спектр украинских народных и авторских песен, которые отличаются глубиной чувств и искренностью исполнения. Соловьяненко стал символом украинской песни, его голос и манера исполнения завораживают слушателей и вызывают сильные эмоции.
Песни Анатолия Соловьяненко часто наполнены патриотическим духом и любовью к родной земле. Он умело передает красоту украинского языка и мелодичность народной музыки, что делает его репертуар особенно привлекательным для широкой аудитории. Его исполнение пронизано чувством, что позволяет слушателям глубже понять и прочувствовать каждую композицию.
A1 Дивлюсь я на небо
A2 Сонце низенько
A3 Як я поорав
A4 Там, де Ятрань круто в’ється
A5 Задзвонили дзвони
A6 Вечір надворі
A7 На горі діброва
B1 Чорнії брови, карії очі
B2 Ой, ти дівчино, з горіха зерня
B3 Ніч яка місячна
B4 Місяць на небі
B5 Повій, вітре, на Вкраїну
B6 Якби мені не тиночки
B7 Стоїть гора висока
