Сергей Сорокин (2) – Играет Сергей Сорокин
200 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Хорошее состояние. Конверт имеет загибы, стертые края, а корешок и вовсе может быть надорван. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Сергей Сорокин – Играет Сергей Сорокин представляет собой альбом, в котором талантливый российский музыкант и пианист Сергей Сорокин демонстрирует свои исполнительские навыки и музыкальное мастерство. Этот альбом является ярким примером виртуозности и глубины интерпретации Сорокина, показывая его уникальный подход к музыкальному исполнению.
В альбоме “Играет Сергей Сорокин” представлены произведения различных жанров и стилей, которые раскрывают разнообразие репертуара и технические возможности пианиста. Сорокин исполняет как классические композиции, так и современные произведения, что подчеркивает его универсальность и умение адаптировать различные музыкальные стили под собственное исполнение.
А1 Забыли ыы (Глядя на луч пурпурного заката)
A2 Цыганская венгерка
А3 Малярка
B1 Чернореченская дача
B2 Мы долго шли рядом
B3 В час роковой
B4 Не вечерняя
B5 Тихо все
B6 Я тебе ничего не скажу
B7 О, позабудь былые увлеченья
В наличии
Другие варианты пластинки
Сергей Сорокин (2) – Играет Сергей Сорокин
Сергей Сорокин известен своим тонким музыкальным вкусом и техническим совершенством, и этот альбом не исключение. Каждое произведение в его исполнении звучит выразительно и насыщенно, что позволяет слушателям погрузиться в мир музыкального искусства. Альбом демонстрирует как эмоциональное, так и техническое мастерство пианиста, делая его важным вкладом в его дискографию.
В целом, “Играет Сергей Сорокин” – это замечательная возможность для поклонников классической и современной музыки насладиться высоким уровнем исполнения и уникальным стилем Сергея Сорокина, который оставляет значительное впечатление на слушателей и критиков.
А1 Забыли ыы (Глядя на луч пурпурного заката)
A2 Цыганская венгерка
А3 Малярка
B1 Чернореченская дача
B2 Мы долго шли рядом
B3 В час роковой
B4 Не вечерняя
B5 Тихо все
B6 Я тебе ничего не скажу
B7 О, позабудь былые увлеченья
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Кот в сапогах, Красная шапочка
“Кот в сапогах” — это сказка о сообразительном коте, который помогает своему хозяину, младшему сыну мельника, добиться богатства и счастья. В этой версии сказки на пластинке, скорее всего, будут представлены живые и увлекательные аудиоинтерпретации с яркими звуковыми эффектами и музыкальными номерами, которые передают магию и приключения кота, его хитроумные планы и веселые проделки.
“Красная шапочка” — это история о маленькой девочке, которая отправляется к бабушке через лес и сталкивается с опасным волком. Пластинка может включать в себя захватывающие и драматичные моменты сказки, а также музыкальные вставки, которые подчеркивают напряжение и волшебство истории.
A Кот в сапогах
B1 Кот в сапогах (Окончание)
B2 Красная шапочка
Марк Бернес – Журавли
“Журавли” – это одна из самых известных и трогательных песен в исполнении Марка Бернеса, которая стала символом памяти о погибших в Великой Отечественной войне. Написанная на стихи Расула Гамзатова и музыку Яна Френкеля, эта композиция затрагивает темы утраты, любви и надежды. В ней звучит глубокая печаль и ностальгия, что делает её особенно актуальной для многих поколений слушателей.
Вокал Бернеса, наполненный чувством и искренностью, создает атмосферу, в которой каждый может почувствовать боль утраты и одновременно надежду на встречу с любимыми. Его исполнение пронизано эмоциями, что позволяет передать всю тяжесть и значимость темы. Песня рассказывает о журавлях, которые символизируют души погибших, и о том, как они продолжают жить в памяти тех, кто остался.
A1 Журавли
A2 С чего начинается Родина
B1 Спят курганы темные
B2 Песня рощина
Елена Камбурова читает А.М. Горький – Пепе Нунча из “Сказок об Италии”
В этой записи Камбурова, благодаря своему мастерству выразительного чтения и артистичному таланту, привносит в текст Горького особую атмосферу и эмоциональную насыщенность. “Пепе Нунча” – одна из самых ярких и запоминающихся сказок из этого сборника, известная своей живописной и захватывающей сюжетной линией, а также характерными чертами итальянского фольклора.
Горький, черпая вдохновение из народных традиций и сказаний, создаёт историю о Пепе Нунча, насыщенную красочными образами и увлекательными приключениями. В исполнении Камбуровой сказка оживает, и слушатели могут погрузиться в волшебный мир Италии, созданный Горьким, ощутить его атмосферу и переживания героев через уникальную интерпретацию.
A1 Пепе
B1 Нунча
Мария Мордасова – Эх, частушка-веселушка
Альбом «Эх, частушка-веселушка» в исполнении Марии Мордасовой представляет собой сборник традиционных русских частушек в современном исполнении. Мария Мордасова, известная своей способностью сохранять и адаптировать фольклорные элементы, приносит в этот альбом живость и оригинальность.
Частушки – это короткие народные песни с острым, часто юмористическим текстом, которые обычно исполняются в быстром ритме. В «Эх, частушка-веселушка» Мордасова удачно сочетает традиционные мелодии с современными музыкальными аранжировками, создавая динамичное и запоминающееся звучание.
A1 Тимоня
A2 Распотешная матаня
A3 Ой, гульба моя, гульба
A4 Бамовские напевы
A5 Эх, Семеновна, песня новая
A6 Во лузях
B1 Мы ходили по всем
B2 Москва, матушка родная
B3 Бамовские частушки
B4 Прокатились мои годы
B5 На ком кудрюшки, на ком русые
B6 Ой как кисель соломатушку бьет
Карлик нос – В. Гауф
“Карлик Нос” — это волшебная сказка Вильгельма Гауфа, впервые опубликованная в 1825 году. Основная сюжетная линия сосредоточена вокруг юного Ханса, который живет в немецком городке.
Ханс был добрым и честным мальчиком, но однажды его завистливая злая ведьма решила испортить ему жизнь. Она превратила его в карлика с длинным носом и сделала так, что он не мог вернуться в прежнее состояние. В этом виде он становится почти неузнаваемым и вынужден покинуть дом.
A Карлик Нос
B Карлик Нос (Окончание)
Куперен, Леклер, Телеман – Камерный ансамбль “Барокко”
Альбом “Куперен, Леклер, Телеман – Камерный ансамбль ‘Барокко'” представляет собой изысканное собрание произведений, написанных композиторами эпохи барокко. Этот диск демонстрирует богатство и разнообразие музыкального языка, характерного для данного периода, и позволяет слушателям погрузиться в атмосферу исторической музыки.
Куперен, Леклер и Телеман — три выдающихся композитора, каждый из которых внес значительный вклад в развитие камерной музыки. Музыка Куперена известна своей изысканностью и мелодичностью, в то время как Леклер привносит в свои произведения элементы французского стиля, а Телеман славится своей универсальностью и способностью сочетать различные музыкальные традиции. В этом альбоме их произведения исполняются с вниманием к деталям и исторической аутентичности, что позволяет глубже понять их музыкальные идеи.
Султанша, соната для 4-х инструментов и клавесина ре минор
A1.1 (Gravement)
A1.2 (Gayment)
A1.3 Air tendrement (Gravement)
A1.4 Légèrement. Vivement
Соната № 8 для флейты, виолончели и бассо континуо ре мажор
A2.1 Adagio
A2.2 Allegro
A2.3 Sarabande. Largo
A2.4 Allegro assai
Трио-соната для флейты, гобоя и бассо континуо до минор
A3 Largo
B1.1 Vivace
B1.2 Andante
B1.3 Allegro
Квартет для флейты, гобоя, скрипки и бассо континуо ре минор
B2.1 Andante
B2.2 Vivace
B2.3 Largo
B2.4 Allegro. Cantabile. Allegro
Раймонд Паулс – Валерий Леонтьев – Диалог
Раймонд Паулс — выдающийся латвийский композитор, дирижёр и пианист, который стал одной из самых ярких фигур в мире музыки на постсоветском пространстве. Родился 12 января 1936 года в Риге, Паулс с раннего возраста проявил интерес к музыке и начал заниматься пианино. Его талант быстро заметили, и он продолжил обучение в музыкальных учебных заведениях, что стало основой для его дальнейшей карьеры.
Паулс известен своими мелодичными и эмоционально насыщенными композициями, которые охватывают широкий спектр жанров, включая эстрадную, классическую и джазовую музыку. Его творчество отличается уникальным стилем, в котором органично сочетаются элементы различных музыкальных направлений. Он написал множество популярных песен, которые стали хитами и любимыми произведениями для многих поколений слушателей.
A1 Вероока = Verooka
A2 Затмение сердца = Heart’s eclipse
A3 Я с тобой не прощаюсь = I don’t say good-bye to you
A4 Годы странствий = Years of wandering
A5 Человек-магнитофон = Tape-recorder of a man
B1 Поющий мим = Singing mime
B2 После праздника = After holiday
B3 Полюбите пианиста = Love the pianist
B4 Диалог = Dialogue
B5 Зеленый свет = Green light
Бетховен – Поллини, Дирижер Карл Бём – Концерт № 5 Для фортепиано с оркестром
Запись Концерта № 5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 Людвига ван Бетховена, в исполнении пианиста Артура Поллини и под управлением дирижера Карла Бёма представляет собой выдающийся пример интерпретации одного из самых величественных произведений Бетховена. Этот концерт, также известный как «Императорский», был написан в 1809-1811 годах и стал венцом бетховенского концертного творчества, отличаясь грандиозностью и размахом.
Артур Поллини, известный своим виртуозным исполнением и глубоким художественным подходом, придает этому произведению свою уникальную интерпретацию. Его игра характеризуется не только техническим совершенством, но и тонким пониманием эмоциональной палитры концерта. Поллини умело балансирует между мощными, уверенными пассажами и более интимными, лирическими моментами, что позволяет раскрыть все грани музыкального текста. Его интерпретация первого движения, Allegro, впечатляет мощной динамикой и выразительностью, в то время как второе движение, Adagio un poco mosso, поражает своей красотой и глубиной.
Концерт № 5 Для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор, соч. 73
A Allegro
B.1 Adagio un poco mosso
B.2 Rondo. Allegro
Концерт итальянской музыки
«Концерт итальянской музыки» — это альбом, который представляет собой яркое и увлекательное путешествие в мир итальянской музыкальной традиции. Этот диск включает в себя разнообразные произведения, охватывающие как классическую, так и народную музыку Италии. Альбом демонстрирует богатство и разнообразие итальянской музыкальной культуры, от мелодий, знакомых каждому, до менее известных, но не менее красивых композиций.
«Концерт итальянской музыки» — это не просто музыкальный альбом, а целое культурное событие, которое позволяет слушателям погрузиться в атмосферу Италии и насладиться её музыкальным наследием. Этот диск продолжает вдохновлять и радовать поклонников музыки, оставаясь актуальным и востребованным на протяжении многих лет.
A1 На лодке
A2 Прощание
A3 Колечко
A4 Греби, греби
A5 Санта Лючия
B1 Катари, катари
B2 Вернись ко мне, малютка
B3 Дорога в лесу
B4 Если б я был рыбкой
B5 Настоящая соррентинка
B6 Мама
