Хорошее состояние. Конверт имеет загибы, стертые края, а корешок и вовсе может быть надорван.
Силуэты – О, что за цирк!
Пластинка “Силуэты – О, что за цирк!” является ярким и многогранным музыкальным произведением, которое приглашает слушателя в увлекательное путешествие по миру эмоций и мелодий. Открывающая композиция “О, что за цирк!” задает жизнерадостный и игривый тон, погружая в атмосферу веселья и праздника. Эта песня, наполненная динамикой и задором, сразу же захватывает внимание и создает ощущение праздника.
Следующие треки, такие как “Одна ночь” и “Бегать, бегать”, продолжают развивать эту тему, предлагая мелодии, которые вызывают ностальгические чувства и воспоминания о беззаботных моментах. “Ты мое эхо” добавляет романтический оттенок, погружая слушателя в мир нежных чувств и эмоций. Каждая песня на альбоме словно отдельная глава, раскрывающая разные аспекты человеческих переживаний.
A1 О, что за цирк! = Oi Mikä Sirkus = Oh What A Circus
A2 Одна ночь = Yksi Yö
A3 Бегать, бегать = Jumpata Jumpata = Bamba Dabam
A4 Ты мое эхо = Oot Mun Kaikuluotain = Annie’s Song
A5 Песня о фабричной девушке = Balladi Tehtaan Tytöstä
A6 Бегство от суетливого мира = Karkuun Maailmaa
B1 Ты найдешь замену = Saat Tästä Korvikkeen = Substitute
B2 Я вижу яркую звезду = Tähden Kirkkaan Nään = Mary’s Boy Child
B3 Длинная ночь = Pitkä Yö = Solo Tu
B4 Любимые песни = Toivelauluja = Non Stop
B5 Меня целует ветер = Mua Tuuli Suutelee
B6 Моя надежда = Toivoni Mun
Световна естрада – Мировая эстрада
Эта пластинка является ярким отражением разнообразия эмоций и музыкальных стилей, которые переплетаются в каждой композиции. Открывающая трек “Дайте власт на народа” задает мощный и вдохновляющий тон, обращаясь к важным социальным темам и призывая к переменам. Эта песня наполнена энергией и решимостью, что сразу же захватывает внимание слушателя и заставляет задуматься о значимости каждого голоса в обществе.
Следующий трек “Ходене” предлагает более легкое и мелодичное звучание, создавая атмосферу беззаботности и радости. В “Скачай, бейби” звучит игривый ритм, который поднимает настроение и вызывает желание танцевать. “Луда любов” погружает в мир страсти и романтики, добавляя эмоциональную глубину и чувственность. Завершает первую сторону “Обикновен ден”, которая отражает простоту и красоту повседневной жизни, создавая уютное и теплое настроение.
A2 Дайте власт на народа
A3 Ходене
A4 Скачай, бейби
A5 Луда любов
A6 Обикновен ден
B1 Кендида
B2 Слънчево момиче
B3 Песен за колоездача
B4 Мили мой
B5 Странна жена
B6 Виждал ли си някога дъжда
Михаил Муромов – №1
Михаил Муромов — российский певец и композитор, который стал известен в 1980-х годах и завоевал популярность благодаря своему уникальному стилю и мелодичным песням. Родился 22 ноября 1958 года в Москве, он с раннего возраста проявил интерес к музыке и сценическому искусству. Муромов начал свою карьеру в качестве исполнителя, и вскоре его песни стали любимыми у широкой аудитории.
Его творчество охватывает различные жанры, включая поп-музыку, эстраду и авторскую песню. Михаил Муромов известен своими лирическими композициями, которые часто затрагивают темы любви, дружбы и человеческих отношений. Песни, такие как “Светит солнце”, “Не забывай” и “Здравствуй, мама”, стали настоящими хитами и остаются популярными среди слушателей разных поколений.
А1 Ведьма
А2 Ариадна
А3 Между нами тонкий лёд
А4 Ожидание
А5 Яблоки на снегу
В1 Подкова
В2 Ирэн
В3 Снова с тобой
В4 Ты – рана моя
В5 Мигалка
Вячеслав Добрынин – День за днем
Альбом “День за днем” Вячеслава Добрынина представляет собой значимое музыкальное произведение, в котором собраны песни, отражающие внутренний мир исполнителя и его глубокие чувства. Выпущенный в 1980-х годах, этот альбом стал важной вехой в карьере Добрынина и укрепил его статус как одного из ведущих авторов и исполнителей советской эстрады.
Композиции в “День за днем” отличаются мелодичностью и лиричностью, что делает их особенно запоминающимися. Песни, такие как “День за днем”, наполнены искренними размышлениями о жизни, любви и человеческих отношениях. Тексты Добрынина пронизаны поэтическими образами и глубокими чувствами, что позволяет слушателям легко сопереживать героям его песен.
А1 Красные Маки – Если у тебя своя дорога
А2 Поющие сердца – Обманщица
А3 Поющие сердца – Только я не верю
А4 Лейся, песня – День за днем
А5 Красные Маки – Если ты уйдешь
В1 Красные Маки – Скажи мне правду
В2 Самоцветы – Белый снег
В3 Здравствуй, песня – Разве мы могли подумать
В4 Красные Маки – Тебе не нужен я
Ансамбль – Апельсин
Ансамбль “Апельсин” — это музыкальный коллектив, который стал известен в 1980-х годах и оставил заметный след в истории советской эстрадной музыки. Группа сочетает в себе элементы поп-музыки, фолка и эстрадного жанра, создавая уникальное звучание, которое привлекает внимание слушателей своей мелодичностью и эмоциональностью.
Музыка “Апельсина” отличается разнообразием стилей и тем, что позволяет им экспериментировать с различными музыкальными направлениями. Песни ансамбля часто наполнены яркими образами и искренними чувствами, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Лирика затрагивает темы любви, дружбы и жизни, что позволяет слушателям легко сопереживать героям их текстов.
A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка
B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается
Белые крылья, песни на стихи В. Харитонова
Альбом “Белые крылья”, содержащий песни на стихи Владимира Харитонова, представляет собой уникальное музыкальное произведение, в котором поэзия и музыка сливаются в гармоничное целое. Харитонов, известный своими глубокими и мелодичными текстами, создает атмосферу, полную чувств и размышлений, что делает его стихи особенно подходящими для музыкальной интерпретации.
Композиции в альбоме отличаются разнообразием музыкальных стилей, включая элементы поп-музыки, романса и фольклора. Каждая песня наполнена искренностью и эмоциональностью, что позволяет слушателям легко сопереживать героям текстов. Музыка, написанная на стихи Харитонова, подчеркивает глубину и красоту его поэзии, создавая яркие образы и запоминающиеся мелодии.
A1 В. Ободзинский, группа Стаса Намина – Белые крылья
A2 С. Ротару, группа Стаса Намина – Рябина
A3 Е. Мартынов – Время думать о девчонках
A4 Лейся, песня – Не знаю, что и думать
A5 Группа Стаса Намина – Рано прощаться
B1 Поющие сердца – Давно прошло детство
B2 Веселые ребята – Скажет девчонка
B3 Группа Стаса Намина – Сквозь сон
B4 Поющие сердца – Давай помиримся
B5 В. Павлов – Остановите музыку
Синяя птица – Во дворце спорта в Лужниках
Группа “Синяя птица” — это известный музыкальный коллектив, который стал символом советской и постсоветской эстрадной музыки. Основанная в 1970-х годах, группа быстро завоевала популярность благодаря своему уникальному стилю, который сочетает в себе элементы поп-музыки, рок-н-ролла и фолка. “Синяя птица” известна своими мелодичными и запоминающимися песнями, которые часто затрагивают темы любви, дружбы и человеческих отношений.
Одной из особенностей группы является её яркий и харизматичный вокал, который привлекает внимание слушателей. Музыка “Синей птицы” отличается разнообразием звучания, что позволяет им экспериментировать с различными музыкальными стилями и аранжировками. Коллектив активно гастролирует, выступая как в России, так и за её пределами, что подтверждает его международную популярность.
A1 Белый теплоход
A2 До свадьбы заживет
A3 Берегите женщин
A4 Подорожник / Когда с тобой любовь
B1 Я иду тебе навстречу
B2 Цветные звуки
B3 Дикие лошади
B4 Москва
B5 С тобой хорошо мне
ВИА «Синяя Птица» — Альбом «Во Дворце спорта в Лужниках»
Оригинальное советское издание 1983 года культового альбома вокально-инструментального ансамбля «Синяя Птица». Пластинка представляет собой творческую коллаборацию ансамбля с композитором Юрием Антоновым.
💿 Об издании
Данный экземпляр упакован в заводской художественный конверт серии «Эстрада». Это характерное оформление для части тиражей (преимущественно Ташкентского или Рижского заводов), отличающееся от стандартной обложки с фотографией музыкантов.
🎶 Трек-лист
| Сторона 1 | Сторона 2 |
|---|---|
| 1. Белый теплоход | 1. Цветные звуки |
| 2. До свадьбы заживёт | 2. Дикие лошади |
| 3. Берегите женщин | 3. Москва |
| 4. Я иду тебе навстречу | 4. С тобой хорошо мне |
📊 Детальные характеристики
-
Исполнитель: ВИА «Синяя птица»
-
Композитор: Юрий Антонов
-
Лейбл: Мелодия
-
Каталожный номер: С60 19851 009
-
Формат: LP (300 мм), Стерео, 33 об/мин
-
Страна: СССР
-
Год выпуска: 1983
Состояние экземпляра:
-
Пластинка (Media): [Ваша оценка, например: Very Good+ (VG+)] — [Краткий комментарий, например: чистый звук, легкие “волосяные” царапинки]
-
Конверт (Sleeve): [Ваша оценка, например: Excellent (EX)] — [Краткий комментарий, например: углы целые, без надрывов]
Paul McCartney – Flowers in the dirt
Альбом “Flowers in the Dirt” Пола Маккартни, выпущенный в 1989 году, стал важной вехой в его сольной карьере и получил признание как критиков, так и слушателей. Этот альбом отличается разнообразием музыкальных стилей и глубокими текстами, что делает его одним из самых запоминающихся произведений Маккартни.
“Flowers in the Dirt” сочетает в себе элементы поп-музыки, рок и фолка, создавая уникальное звучание, которое отражает как личные переживания исполнителя, так и его музыкальные эксперименты. Альбом включает в себя такие известные композиции, как “My Brave Face”, “This One” и “Put It There”, каждая из которых демонстрирует мастерство Маккартни как композитора и исполнителя. Песни наполнены мелодичностью и искренностью, что позволяет слушателям легко сопереживать героям его текстов.
A1 My brave face
A2 Rough ride
A3 You want her too
A4 Distractions
A5 We got married
A6 Put it there
B1 Figure of eight
B2 This one
B3 Don’t be careless love
B4 That day is done
B5 How many people
B6 Motor of love
Александр Розенбаум – Мои дворы
Тематика “Моих дворов” охватывает различные аспекты жизни: от радости и счастья до грусти и утрат. Розенбаум мастерски передает атмосферу дворовых встреч, дружеских бесед и простых радостей, которые знакомы каждому. Его голос, наполненный эмоциями, создает ощущение близости и доверия, позволяя слушателю почувствовать себя частью этих историй.
Альбом “Мои дворы” стал важной вехой в творчестве Александра Розенбаума, укрепив его статус как одного из самых значимых исполнителей в российской музыке. Это произведение не только демонстрирует его талант как композитора и исполнителя, но и служит напоминанием о ценности простых человеческих отношений и воспоминаний, которые остаются с нами на протяжении всей жизни.
А1 Вальс-Бостон
А2 Посвящение Роману Казакову
А3 Декабристский сон
А4 Отслужи по мне, отслужи
А5 Извозчик
А6 18 лет спустя
А7 Вещая судьба
В1 Возвращение в город
В2 Коллаж
В3 Размышление на прогулке
В4 Санька котов
В5 Налетела грусть
В6 Предрассветный вальс
Раймонд Паулс – Валерий Леонтьев – Диалог
Альбом “Диалог” Раймонда Паулса и Валерия Леонтьева представляет собой уникальное музыкальное сотрудничество, в котором соединились талант композитора и яркость исполнителя. Этот проект стал знаковым событием в мире российской эстрады, демонстрируя гармоничное взаимодействие двух выдающихся артистов, каждый из которых привнес в работу свою индивидуальность и стиль.
Музыка в альбоме отличается разнообразием жанров и настроений. Композиции варьируются от лирических баллад до энергичных и ритмичных песен, что позволяет создать динамичную и увлекательную атмосферу. Раймонд Паулс, как композитор, использует свои характерные мелодии, которые легко запоминаются и вызывают эмоции, а Валерий Леонтьев, обладая мощным и выразительным голосом, мастерски интерпретирует каждую из них, добавляя свою харизму и сценическую энергию.
A1 Вероока = Verooka
A2 Затмение сердца = Heart’s eclipse
A3 Я с тобой не прощаюсь = I don’t say good-bye to you
A4 Годы странствий = Years of wandering
A5 Человек-магнитофон = Tape-recorder of a man
B1 Поющий мим = Singing mime
B2 После праздника = After holiday
B3 Полюбите пианиста = Love the pianist
B4 Диалог = Dialogue
B5 Зеленый свет = Green light
Карина – Поет Карина
Альбом “Поет Карина” представляет собой яркое музыкальное произведение, в котором талантливая певица Карина демонстрирует свои вокальные способности и артистизм. Этот сборник включает в себя разнообразные композиции, которые охватывают различные жанры, от поп-музыки до романтических баллад, и позволяет слушателям насладиться богатством её голоса и эмоциональной глубиной исполнения.
Карина известна своим уникальным стилем и способностью передавать чувства через музыку. В альбоме представлены как оригинальные песни, так и каверы на известные хиты, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Тексты песен часто затрагивают темы любви, надежды и личных переживаний, что позволяет слушателям легко идентифицировать себя с её творчеством.
A1 Стрелы Амура
A2 Мой дневник
A3 Цветы
A4 Я не верила в любовь
A5 Ты вернешься
A6 Фиеста
B1 Сундук воспоминаний
B2 Птичьи перья
B3 Солнце будет сиять
B4 Счастливый день
B5 Ромео и Джульетта
Алла Пугачева – Зеркало души
Альбом Аллы Пугачевой “Зеркало души” является одним из значимых произведений в её музыкальной карьере и отражает глубокие эмоциональные переживания и личные размышления певицы. Выпущенный в 1997 году, этот альбом стал настоящим событием для поклонников и критиков, демонстрируя не только вокальные способности Пугачевой, но и её талант как автора песен.
В “Зеркало души” собраны композиции, которые затрагивают темы любви, утраты, надежды и самопознания. Тексты песен наполнены искренностью и глубиной, что позволяет слушателям легко идентифицировать себя с переживаниями артистки. Каждая песня — это отражение её внутреннего мира, что делает альбом особенно личным и интимным.
A1 Бубен шамана
A2 Верю в тебя
A3 Сонет
B1 Приезжай
B2 Не отрекаются любя
B3 Песенка про меня
B4 Женщина, которая поет
Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора
Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.
В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.
A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор
B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор
Аманда Лир – Поет Аманда Лир
Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые демонстрируют разнообразие музыкальных стилей и настроений. От энергичных танцевальных композиций до более мелодичных и лиричных песен, каждая из них отражает личность и творческий подход Аманды. Вокал Лир наполнен эмоциями, что позволяет слушателям глубже погрузиться в атмосферу каждой песни.
Тексты песен часто затрагивают темы любви, свободы и самовыражения, что делает их актуальными и в современном контексте. Аманда Лир не боится экспериментировать с образами и стилями, что придаёт её музыке особую привлекательность. В этом альбоме она демонстрирует не только свои вокальные способности, но и умение создавать запоминающиеся мелодии, которые остаются в памяти надолго.
A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
A2 Забудь это = Forget it
A3 Голубое танго = Blue tango
A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
A5 Комиксы = Comics
A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face
B1 Сфинкс = The sphinx
B2 Черные ямы = Black holes
B3 Интеллектуально = Intellectually
B4 Зеркало = Miroir
B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)
Прокофьев – Ойстрах – Концерт № 1 / Концерт № 2
Концерт № 1 для скрипки с оркестром, написанный в ре мажоре, соч. 19, отличается яркой мелодичностью и динамичными ритмами. В этом произведении Прокофьев сочетает элементы классической формы с современными гармониями, создавая захватывающую музыкальную палитру. Ойстрах, обладая выдающимся техническим мастерством, передает всю гамму эмоций, от нежных и лиричных до энергичных и драматичных, что делает исполнение особенно выразительным.
Концерт № 2 для скрипки с оркестром, написанный в соль миноре, соч. 63, является более зрелым произведением, в котором Прокофьев исследует более сложные музыкальные идеи и эмоциональные состояния. Это произведение наполнено контрастами и динамическими изменениями, что требует от исполнителя высокой степени виртуозности и интерпретационной глубины. Ойстрах, с его уникальным стилем игры, мастерски справляется с этими задачами, создавая захватывающее и запоминающееся исполнение.
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Концерт № 2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
Эдуард Миансаров – 15-й вариаций / Прелюдия и фуга / Сарказмы / Этюд № 2 / Этюд-картина
Эдуард Миансаров — выдающийся русский композитор и пианист, чьи произведения отличаются яркой мелодикой и сложной гармонией. В этом сборнике представлены несколько ключевых работ, которые иллюстрируют его стиль и мастерство.
Произведения Миансарова представляют собой яркое и разнообразное музыкальное наследие, в котором отражены как технические, так и художественные аспекты композиторского искусства.
A 15-й вариаций ми бемоль мажор, соч. 35
B1 Прелюдия и фуга № 15 ре бемоль мажор, соч. 87
B2 Сараказмы соч. 17 № 3, № 4, № 5
B3 Этюд № 2, ми бемоль мажор
B4 Этюд-картина ля минор, соч. 39, № 6
Глинка, Михайлов, Шпиллер, Нэлепп, Антонова – Иван Сусанин (опера)
Опера “Иван Сусанин” была написана Михаилом Глинкой и считается одной из основополагающих в русской музыкальной культуре. Вот краткие описания ключевых личностей, связанных с этой оперой:
Михаил Глинка
Глинка — композитор, основоположник русской классической музыки. Его опера “Иван Сусанин” (1836) положила начало национальному оперному искусству. В ней он использует народные мелодии и фольклорные элементы, что делает музыку яркой и выразительной.
Михайлов
А1 Увертюра
А2 1 действие. Улица в селе Домнино
В 1 действие (продолж.)
С 2 действие. В замке короля Сигизмунда
D1 2 действие (оконч.)
D2 Антракт
D3 3 действие. В хате Сусанина
Е 3 действие (продолж.)
F 3 действие (оконч.)
G1 Антракт
G2 4 действие. 1 картина. Сцена у посада
G3 4 действие. 2 картина. Сцена в лесу
Н1 4 действие. 2 картина (оконч.)
Н2 Эпилог. На Красной площади в Москве
Энгельберт Хампердинк
Энгельберт Хампердинк — британский певец, знаменитый своим уникальным голосом и выразительным стилем исполнения, который принёс ему популярность в 1960-х и 1970-х годах. Свою карьеру он начал как Энди Уильямс и быстро стал одним из самых узнаваемых и успешных артистов своего времени, переименовавшись в Энгельберта Хампердинка для достижения большей популярности.
Хампердинк известен своими романтическими балладами и поп-песнями, которые завоевали сердца слушателей по всему миру. Его голос, отличающийся богатым тембром и чувственностью, идеально подходит для исполнения лирических и эмоциональных произведений. Некоторые из его самых известных хитов включают такие песни, как «Release Me», «The Last Waltz» и «Quando, Quando, Quando». Эти композиции стали символами его карьеры и по сей день остаются любимыми у поклонников его музыки.
А1 Освободи меня
А2 Возьми мое сердце
А3 Мой мир
А4 Велосипедисты
А5 Мужчина без любви
А6 Не могу отвести от тебя глаз
В1 Так это было
В2 Другое время, другое место
В3 Вовремя
В4 Песня о жизни
В5 Последний вальс
В6 Десять гитар
В7 Тень твоей улыбки
Бах – Хор под упр. Р. Шоу – Месса Си минор (Фрагменты)
Роберт Шоу как дирижер приносит в исполнение мессы особое внимание к деталям и глубину интерпретации. Его опыт и понимание хорового искусства позволяют создать уникальное звучание, которое передает как строгость, так и эмоциональную насыщенность произведения. Хор, работая под его руководством, показывает высокий уровень техники и согласованности, что делает исполнение особенно впечатляющим.
Альбом “Месса си минор (фрагменты)” – это значимое музыкальное событие для поклонников как Баха, так и хоровой музыки в целом. Запись предлагает глубокое погружение в музыкальную палитру барокко и позволяет слушателям насладиться высочайшим уровнем музыкального исполнения, подтверждая бессмертное наследие Баха и исключительное мастерство Роберта Шоу.
A1 Kyrie: Kyrie I (№1)
A2 Gloria: “Gloria…” (№4)
A3 Credo: “Et incarnatus est…” (№15)
B1.1 Credo: “Crucifixus…” (№16)
B1.2 Credo: “Et resurrexit…” (№17)
B2 Sanctus: “Sanctus…” (№20)
B3 Agnus Dei: Ария (альт) (№23)
B4 Agnus Dei: “Dona nobis pacem” (№24)
Виктор Чистяков – Музыкальные пародии
Альбом “Музыкальные пародии” Виктора Чистякова, выпущенный в 1991 году, представляет собой сборник юмористических и сатирических песен, в которых Чистяков, известный российский композитор и исполнитель, демонстрирует свое мастерство в создании музыкальных пародий.
Виктор Чистяков прославился своим уникальным подходом к музыке, сочетая остроумие и иронию с музыкальными традициями. В “Музыкальных пародиях” он использует свои знания различных музыкальных стилей и жанров для создания комических и иногда абсурдных композиций, которые пародируют как популярные мелодии, так и известные музыкальные клише.
А1 Концерт по заявкам
А2 Голубые города
А3 Анна Герман, Мирей Матье
В С. Лемешев, Э. Пьеха, К. Шульженко, Л. Зыкина, Н. Сличенко, И. Козловский, М. Кристалинская, О. Воронец, В. Трошин, Кукла-Цыганка, Шербурские зонтики
