Моцарт – симфония № 40 (соль минор, К. 550) и № 24 (си-бемоль мажор, К. 182)
Эта пластинка является настоящим сокровищем для любителей классической музыки, предлагая возможность насладиться двумя выдающимися симфониями, которые отражают разные этапы творчества Моцарта. Каждое произведение на записи демонстрирует его уникальный стиль и способность передавать широкий спектр эмоций через музыку, что делает прослушивание этой пластинки незабываемым опытом.
Симфония №24 си бемоль мажор, К.182, написана в более ранний период творчества Моцарта и демонстрирует его мастерство в создании ярких и жизнерадостных мелодий. Первое движение, Allegro spiritoso, наполнено энергией и оптимизмом, что делает его настоящим праздником для слуха. Andantino grazioso, второе движение, отличается изяществом и легкостью, создавая контраст с более быстрым темпом предыдущего. Завершающее движение, Allegro, возвращает слушателя к бодрому и жизнерадостному настроению, подчеркивая мастерство Моцарта в создании мелодий, которые остаются в памяти.
Симфония №40, соль минор, К.550
A1 Allegro moderato
A2 Andante
B1 Menuetto
B2 Finale. Allegro assai
Симфония №24, си бемоль мажор, К.182
B3 Allegro spiritoso
B4 Andantino grazioso
B5 Allegro
Моцарт, руководитель хора и дирижер А. Свешников – Реквием К 626
Эта пластинка является настоящим сокровищем для любителей классической музыки и духовной музыки. Исполнение Реквиема в сочетании с великолепной оркестровкой и хоровыми партиями позволяет глубже понять гениальность Моцарта и его способность передавать сложные человеческие эмоции через музыку. Слушая эту запись, можно погрузиться в мир, где музыка становится средством для размышлений о жизни, смерти и вечности.
Важными моментами Реквиема являются также части, такие как Recordare и Lacrymosa, которые пронизаны лиричностью и глубокой эмоциональностью. Эти разделы позволяют слушателю ощутить всю гамму чувств, от скорби до надежды. Завершающие части, включая Domine Jesu и Agnus Dei, создают атмосферу покаяния и умиротворения, завершая произведение на ноте духовного очищения.
Requiem mass, K 626 = Реквием, K. 626
A1 Requiem aeternam
A2 Dies irae
A3 Tuba mirum
A4 Rex tremendae
A5 Recordare
A6 Confutatis
A7 Lacrymosa
B1 Domine Jesu
B2 Hostias
B3 Sanctus
B4 Benedictus
B5 Agnus Dei. Lux eterna
Моцарт, руководитель хора и дирижер А. Свешников – Реквием К 626
Пластинка представляет собой одно из самых известных и значимых произведений Вольфганга Амадея Моцарта — Реквием, K 626. Это произведение, написанное в последние месяцы жизни композитора, является не только шедевром классической музыки, но и глубоко эмоциональным и духовным произведением, отражающим его личные переживания и размышления о жизни и смерти. Реквием был завершен посмертно, что добавляет ему особую значимость и мистическую ауру.
Произведение состоит из нескольких частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. В первой части, Requiem aeternam, звучит глубокая и торжественная мелодия, создающая ощущение покоя и умиротворения. Вторая часть, Dies irae, отличается драматизмом и мощной динамикой, передавая чувство тревоги и ожидания Судного дня. Tuba mirum и Rex tremendae продолжают эту тему, сочетая величественные хоровые партии с сольными вокальными моментами, что подчеркивает контраст между светом и тьмой.
Requiem mass, K 626 = Реквием, K. 626
A1 Requiem aeternam
A2 Dies irae
A3 Tuba mirum
A4 Rex tremendae
A5 Recordare
A6 Confutatis
A7 Lacrymosa
B1 Domine Jesu
B2 Hostias
B3 Sanctus
B4 Benedictus
B5 Agnus Dei. Lux eterna
Моцарт – Московский камерный оркестр. Симфонии К 45(б), К 45(а), К 22
Пластинка представляет собой сборник симфоний, написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом, и включает в себя три значительных произведения, каждое из которых демонстрирует уникальный стиль и музыкальную выразительность композитора. Первой в программе идет Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b), которая отличается яркой и жизнерадостной мелодией. В ней Моцарт использует традиционные формы симфонии, создавая динамичные и запоминающиеся музыкальные темы, которые плавно переходят друг в друга, что делает прослушивание особенно увлекательным.
Следующей является Симфония в соль мажоре, K 45(a). Это произведение выделяется своей величественной и торжественной атмосферой, что особенно заметно в первой части, Allegro maestoso. Моцарт мастерски сочетает различные музыкальные элементы, создавая гармоничное звучание, которое захватывает слушателя. Вторая часть, Andante, предлагает более спокойное и мелодичное звучание, в то время как третья часть, Presto, возвращает к энергичному и жизнерадостному темпу, подчеркивая виртуозность композитора.
Симфония в си-бемоль мажоре, K 45(b)
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto
A4 Allegro
Симфония в соль мажоре, K 45(a)
A5 Allegro maestoso
B1 Andante
B2 Presto
Симфония № 5 в си-бемоль мажоре, K 22
B3 Allegro
B4 Andante
B5 Allegro molto
Моцарт – Квартеты Бетховена – Ре Минор и До Мажор (KV 421, 465)
Пластинка представляет собой выдающееся произведение камерной музыки, в котором собраны два квартета Вольфганга Амадея Моцарта. Первый из них, Квартет № 15 в ре миноре (KV 421), написан в 1783 году и отличается глубокой эмоциональностью и выразительностью. В этом произведении композитор мастерски использует контрастные музыкальные темы, создавая напряжение и динамику, что делает его одним из самых запоминающихся квартетов Моцарта. Каждое из четырех частей квартета раскрывает различные аспекты музыкального языка композитора, от меланхоличного Allegro moderato до легкого и игривого Allegretto ma non troppo.
Второй квартет, Квартет № 19 в до мажоре (KV 465), был написан в 1785 году и считается одним из шедевров камерной музыки. Этот квартет отличается яркостью и жизнерадостностью, что делает его особенно привлекательным для слушателей. В нем Моцарт демонстрирует свое мастерство в создании мелодий, которые легко запоминаются и вызывают положительные эмоции. Структура произведения также интересна, с плавными переходами между частями и гармоничным взаимодействием инструментов.
Квартет № 15 для двух скрипок, альта и виолончели ре минор (KV 421)
А1 Allegro moderato
А2 Andante
А3 Menuetto. Allegretto
А4 Allegretto ma non troppo
Квартет № 19 для двух скрипок, альта и виолончели до мажор (KV 465)
B1 Adagio. Allegro
B2 Andante cantabile
B3 Menuetto. Allegro
B4 Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart – Idomeneo, re di Creta KV 366
Пластинка “Creta KV 366” представляет собой запись оперы «Идоменео, царь Критский» Вольфганга Амадея Моцарта. Эта опера была написана в 1780 году и является одним из важных произведений Моцарта, отмечающих его ранний период зрелости.
«Идоменео» рассказывает о мифологическом сюжете, связанном с древнегреческим царем Идоменеем, который возвращается на Крит после Троянской войны и сталкивается с божественными и человеческими конфликтами. Опера содержит богатый и драматичный сюжет, который Моцарт подчеркивает своим изысканным музыкальным языком.
A1 Ouvertüre
A2 Nettuno s’onori
A3 Non più. Tutto ascoltai
A4 Se il padre perdei
A5 Fuor del mar
B1 Andrò ramingo e solo
B2 Se colà ne’ fati e scritto
B3 Accogli, oh rè del mar
B4 O ciel pietoso
B5 Scende amor, scenda imeneo
Моцарт – Дирижер Ойген Йохум – Симфонии № 36 и 33
Симфония № 36, известная как “Линцская”, написана в 1783 году и отличается яркостью и энергией. В ней прекрасно сочетаются элементы классической формы с выразительными мелодиями, что делает ее одной из самых популярных симфоний Моцарта. Ойген Йохум, обладая выдающимся дирижерским талантом, передает всю динамику и эмоциональную насыщенность этого произведения, позволяя слушателям погрузиться в атмосферу музыкального гения.
Симфония № 33, написанная в 1782 году, также демонстрирует характерные черты стиля Моцарта, включая изысканные мелодии и гармонии. Эта симфония, хотя и менее известна, чем “Линцская”, обладает своей уникальной красотой и глубиной. Йохум с вниманием подходит к каждой части, подчеркивая нюансы и детали, что позволяет раскрыть всю прелесть этого произведения.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Моцарт – Дирижер Ойген Йохум – Симфонии № 36 и 33
Пластинка представляет собой выдающееся исполнение двух симфоний великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, записанное под руководством знаменитого дирижера Ойгена Йохума. Этот диск является настоящим подарком для любителей классической музыки, так как сочетает в себе мастерство исполнения и глубокое понимание музыкального языка Моцарта.
Альбом является не только высококачественной записью, но и важным вкладом в интерпретацию классической музыки. Исполнение Йохума и его оркестра создает незабываемое музыкальное переживание, которое будет интересно как опытным слушателям, так и тем, кто только начинает знакомиться с творчеством Моцарта.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Моцарт – Дивертисмент Ре Мажор, KV 334
Дивертисмент ре мажор, KV 334, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1779 году, является ярким примером жанра дивертисмента, который предназначен для развлечения и удовольствия. Это произведение состоит из трех частей и демонстрирует характерные черты стиля Моцарта, включая мелодическую изысканность, гармоническое богатство и ритмическую игривость. Дивертисмент часто исполнялся на светских мероприятиях и праздниках, что подчеркивает его развлекательный характер.
Первая часть, “Allegro”, открывается энергичной и жизнерадостной мелодией, которая сразу же привлекает внимание слушателя. Моцарт использует яркие контрасты в динамике и темпе, создавая живую и динамичную атмосферу. В этой части можно услышать виртуозные пассажи, которые подчеркивают мастерство исполнителей и создают ощущение легкости и радости.
Divertimento In D Major, KV 334 = Дивертисмент Ре Мажор, KV 334
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Menuetto
B1 Adagio
B2 Menuetto
B3 Rondo, Allegro
Моцарт – Два концерта и анданте для флейты с оркестром
Пластинка, содержащая концерты для флейты с оркестром, представляет собой выдающееся произведение классической музыки, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом. В ней представлены два концерта для флейты, а также анданте, которые демонстрируют мастерство композитора в создании мелодий и гармоний. Концерты написаны в характерном для Моцарта стиле, сочетая изящество и эмоциональную глубину, что делает их популярными среди исполнителей и слушателей.
Первый концерт, написанный в соль мажоре (KV. 313), открывается ярким и торжественным “Allegro maestoso”, который задает энергичный тон всему произведению. Следующий раздел, “Adagio ma non troppo”, погружает слушателя в атмосферу нежности и лиризма, а завершающий “Rondeau. Tempo di menuetto” возвращает к игривому и жизнерадостному настроению, подчеркивая виртуозность флейты и оркестра.
Концерт № 1 для флейты с оркестром соль мажор, KV. 313
A1 Allegro maestoso
A2 Adagio ma non troppo
A3 Rondeau. Tempo di menuetto
Концерт № 2 для флейты с оркестром ре мажор, KV. 314
B1 Allegro aperto
B2 Andante ma non troppo
B3 Allegro
Анданте для флейты с оркестром до мажор, KV. 315
B4 Анданте для флейты с оркестром до мажор, KV. 315
Моцарт – Чемла, Дирижер Александр Афанасьев – Концерты для скрипки с оркестром
Концерт № 3 для скрипки и оркестра, сол мажор, KV 216, состоит из трех частей: Allegro, Adagio и Rondeau. Allegro. Эта работа выделяется своей энергией и мелодической изысканностью. В первой части композитор создает яркий и динамичный диалог между скрипкой и оркестром, в то время как в Adagio он погружает слушателя в атмосферу глубокой эмоциональности и лиризма. Заключительная часть, Rondeau, возвращает к игривому и жизнерадостному настроению, подчеркивая виртуозность солиста.
Концерт № 5 для скрипки и оркестра, ла мажор, KV 219, также состоит из трех частей: Allegro aperto, Adagio и Rondeau. Tempo di menuetto. Этот концерт отличается более светлым и радостным характером, с яркими мелодиями и изящными оркестровыми текстурами. В первой части Allegro aperto Моцарт демонстрирует свою способность создавать запоминающиеся темы, а в Adagio он вновь погружает слушателя в мир нежных и трогательных мелодий. Заключительная часть, Rondeau, Tempo di menuetto, завершает концерт на оптимистичной ноте, сочетая элементы танца и виртуозности.
Concerto No. 3 pour violon et orchestre, sol majeur, KV 216
A1 Allegro
A2 Adagio
A3 Rondeau. Allegro
Concerto No. 5 pour violon et orchestre, ла мажор, KV 219
B1 Allegro aperto
B2 Adagio
B3 Rondeau. Tempo di menuetto
Михаил Плетнев – Фортепиано
Аранжировки на пластинке тщательно продуманы, что создает гармоничное взаимодействие между мелодией и ритмом. Плетнев использует богатство звукового палитры фортепиано, чтобы передать атмосферу каждой пьесы, будь то лирическая баллада или более энергичная композиция. Это делает альбом интересным как для ценителей классической музыки, так и для широкой аудитории.
«Фортепиано» — это не просто музыкальный альбом, а настоящая коллекция эмоций и впечатлений, которая способна вызвать у слушателя глубокие размышления и чувства. Михаил Плетнев, благодаря своему таланту и харизме, продолжает оставаться значимой фигурой в мире музыки, а этот сборник — яркое тому подтверждение.
A Sonata for Piano in B Minor
B1 Mephisto Waltz
B2 Les jeux d’eaux à la villa d’Este
B3 Il pensieroso
B4 Rhapsody, No. 15 “Rakoczy March”
Михаил Плетнев – Лирические пьесы
Пластинка “Лирические пьесы” в исполнении Михаила Плетнева представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное путешествие, в котором собраны произведения, способные тронуть душу каждого слушателя. Плетнев, известный своим виртуозным мастерством и тонким чувством интерпретации, дарит нам уникальную возможность насладиться красотой и выразительностью лирической музыки. Его игра наполнена нежностью и чувственностью, что позволяет каждому произведению зазвучать по-новому.
В этом сборнике представлены различные лирические пьесы, которые отражают широкий спектр эмоций — от меланхолии и грусти до радости и умиротворения. Плетнев с лёгкостью передаёт все нюансы и оттенки чувств, заложенные в музыке, создавая атмосферу, в которой слушатель может полностью погрузиться в мир звуков. Его интерпретации отличаются глубиной и искренностью, что делает каждую пьесу поистине запоминающейся.
A1 Колокольный звон, соч. 54 № 4 = Bell-ringing, op. 54 No. 4
A2 Колыбельная, соч. 38 № 1 = Cradle song, op. 38 No. 1
A3 Бабочка, соч. 43 № 1 = Butterfly, op. 43 No. 1
A4 Элегия, соч. 47 № 7 = Elegie, op. 47 No. 7
A5 Мелодия, соч. 47 № 3 = Melodie, op. 47 No. 3
A6 Тайна, соч. 57 № 4 = Secrecy, op. 57 No. 4
B1 Национальная песнь, соч. 12 № 8 = National song, op. 12 No. 8
B2 Тоска по родине, соч. 57 № 6 = Home-sickness, op. 57 No. 6
B3 Ручеек, соч. 62 № 4 = Brooklet, op. 62 No. 4
B4 Вальс-экспромт, соч. 47 № 1 = Valse-impromptu, op. 47 No. 1
B5 Бабушкин менуэт, соч. 68 № 2 = Grandmother’s minuet, op. 68 No. 2
B6 Минувшие дни, соч. 57 № 1 = Vanished days, op. 57 No. 1
B7 Шествие гномов, соч. 54 № 3 = March of the dwarfs, op. 54 No. 3
Кальман И. – Марица – Монтаж оперетты
Монтаж оперетты включает в себя самые яркие и запоминающиеся номера, которые передают атмосферу и дух произведения. Каждая мелодия наполнена эмоциями и разнообразными настроениями, от романтических баллад до веселых и ритмичных танцевальных номеров. Исполнение отличается выразительностью и артистизмом, что позволяет слушателям погрузиться в мир персонажей и их переживаний.
В целом, “Марица” — это не просто музыкальное произведение, а целая история, которая оставляет яркое впечатление и вдохновляет. Пластинка подтверждает статус Имре Кальмана как одного из величайших композиторов оперетты, чье наследие продолжает радовать слушателей по всему миру.
A1 Марица
B1 Марица (Продолжение)
C1 Марица (Продолжение 2)
D1 Марица (Окончание)
Лебединое Озеро. Музыкально-литературная композиция по балету Чайковского
“Лебединое озеро” как музыкально-литературная композиция является прекрасным примером синтеза различных искусств, который позволяет зрителям ощутить всю красоту и глубину классического балета Чайковского. Это произведение продолжает вдохновлять и восхищать публику, оставаясь актуальным и любимым на протяжении многих лет.
Литературная часть композиции может включать в себя чтение стихов или прозы, которые дополняют музыкальное сопровождение, углубляя понимание сюжета и эмоционального содержания. Это позволяет зрителям не только наслаждаться музыкой, но и погружаться в мир балета через слова, создавая полное и гармоничное восприятие произведения.
A Лебединое озеро
B Лебединое озеро (Окончание)
Куперен, Леклер, Телеман – Камерный ансамбль “Барокко”
Альбом “Куперен, Леклер, Телеман – Камерный ансамбль ‘Барокко'” представляет собой изысканное собрание произведений, написанных композиторами эпохи барокко. Этот диск демонстрирует богатство и разнообразие музыкального языка, характерного для данного периода, и позволяет слушателям погрузиться в атмосферу исторической музыки.
Куперен, Леклер и Телеман — три выдающихся композитора, каждый из которых внес значительный вклад в развитие камерной музыки. Музыка Куперена известна своей изысканностью и мелодичностью, в то время как Леклер привносит в свои произведения элементы французского стиля, а Телеман славится своей универсальностью и способностью сочетать различные музыкальные традиции. В этом альбоме их произведения исполняются с вниманием к деталям и исторической аутентичности, что позволяет глубже понять их музыкальные идеи.
Султанша, соната для 4-х инструментов и клавесина ре минор
A1.1 (Gravement)
A1.2 (Gayment)
A1.3 Air tendrement (Gravement)
A1.4 Légèrement. Vivement
Соната № 8 для флейты, виолончели и бассо континуо ре мажор
A2.1 Adagio
A2.2 Allegro
A2.3 Sarabande. Largo
A2.4 Allegro assai
Трио-соната для флейты, гобоя и бассо континуо до минор
A3 Largo
B1.1 Vivace
B1.2 Andante
B1.3 Allegro
Квартет для флейты, гобоя, скрипки и бассо континуо ре минор
B2.1 Andante
B2.2 Vivace
B2.3 Largo
B2.4 Allegro. Cantabile. Allegro
Крыстев, Крыстева. Пиеси за виолончело и орган
Это музыкальный альбом, который представляет собой сборник произведений, написанных для виолончело и органа. В этом альбоме композиторы Крыстев и Крыстева демонстрируют свое мастерство в создании гармоничных и выразительных музыкальных произведений, которые подчеркивают красоту и богатство звучания обоих инструментов.
Произведения в альбоме отличаются разнообразием стилей и настроений, что позволяет слушателям насладиться как мелодичными и лирическими моментами, так и более динамичными и энергичными фрагментами. Виолончело, с его глубоким и теплым звучанием, прекрасно дополняет орган, который добавляет объем и атмосферу, создавая уникальное музыкальное взаимодействие.
A1 Largo
A2 Aria
A3 Amarilli
A4 Ciacona
B1 Arioso
B2 Sonata in D minor
B3 Suite N. 2 и т.д.
Концерт солистов Большого Театра СССР 1975
Пластинка представляет собой запись уникального музыкального события, в котором участвуют выдающиеся солисты одного из самых знаменитых театров мира. Альбом включает в себя разнообразные произведения классической музыки и оперы, исполненные мастерами своего дела, что позволяет слушателям насладиться многогранностью вокала и мастерством артистов.
В концерте представлены арии и дуэты из известных опер, демонстрирующие широкий спектр эмоций и техник исполнения. Выдающиеся солисты, обладающие яркими голосами и сценическим талантом, передают не только музыкальную красоту, но и глубину чувства, характерную для каждого произведения.
A1 Увертюра («Руслан и Людмила»)
A2 Ариозо Роберта («Иоланта»)
A3 Песня веденецкого гостя («Садко», 4к)
A4 Каватина Фигаро («Севильский цирюльник», 1д.)
A5 Ария Ди Луна («Трубадур», 2д.)
B1 Вторая песня Леля из музыки к весенней сказке А. Островского «Снегурочка»
B2 Сцена графини («Пиковая дама», 2д.)
B3 Ария Шарлоты «Письма» («Вертер», 3д.)
B4 Ария Шарлоты «Слезы» («Вертер», 3д.)
C1 Увертюра («Севильский цирюльник»)
C2 Рассказ Азучены («Трубадур» 2д.)
C3 Ария Эболи («Дон Карлос», 3д.)
C4 Хабанера («Кармен», 1д.)
D1 Ария Кончака («Князь Игорь», 2д.)
D2 Песня варяжского гостя («Садко», 4к.)
D3 Ария Гремина («Евгений Онегин», 3д.)
D4 Ария Дона Базилио («Севильский цирюльник», 1д.)
D5 Серенада Мефистофеля («Фауст», 3д.)
Колокольчик – Комическая опера
«Колокольчик» — это комическая опера, написанная русским композитором Николаем Римским-Корсаковым. Она была создана в 1899 году и основана на одноименной пьесе русского писателя и драматурга Александра Островского. Опера сочетает в себе элементы фольклора и народной музыки, что придает ей особый колорит и атмосферу. В центре сюжета — история о любви, обмане и искуплении, разворачивающаяся на фоне ярких и запоминающихся персонажей.
Главный герой оперы — бедный, но добродушный кузнец, который влюбляется в прекрасную девушку. Однако его чувства подвергаются испытаниям, когда на его пути встают различные преграды, включая завистливых соперников и хитроумные интриги. Опера наполнена комическими ситуациями и остроумными диалогами, что делает её привлекательной для широкой аудитории. Музыка Римского-Корсакова в «Колокольчике» отличается мелодичностью и выразительностью, создавая яркие музыкальные образы.
A Колокольчик, комическая опера
B Колокольчик, комическая опера (Окончание)
Искусство Андреса Сеговии. Записи 1927-1939 гг.
Пластинка “Искусство Андреса Сеговии. Записи 1927-1939 гг.” представляет собой уникальную коллекцию записей одного из величайших гитаристов XX века. Андрес Сеговия, испанский музыкант, оказал значительное влияние на развитие классической гитары и её репертуара, и эта пластинка является важным свидетельством его мастерства и артистизма.
В данном альбоме собраны записи, сделанные в период с 1927 по 1939 годы, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу времени, когда Сеговия только начинал завоевывать популярность. Его исполнение отличается исключительной техникой, выразительностью и глубоким пониманием музыкального материала. Каждая композиция на пластинке демонстрирует его уникальный стиль, который сочетает в себе элементы испанской народной музыки и классической традиции.
A1 Gavotte из партиты № 3 для скрипки соло, BWV 1006
A2 Courante из сюиты № 3 для виолончели соло, BWV 1009
A3 Prelude из сюиты № 1 для виолончели соло, BWV 1007
A4a Prelude до минор из “Клавирной книжечки Вильгельма Фридермана Баха”, BWV 999 № 3
A4b Allemande из сюиты для лютни ми минор, BWV 996
A5 Фуга из сонаты № 1 для скрипки соло, BWV 1001
A6 Сюита ля мажор “В стиле С. Л. Вайса”
B1 Тема с вариациями, соч. 9
B2a Sarabande, Bourrée, Menuet
B2b Gigue
B3 Allegretto из сонатины ля мажор
B4 Канцонетта из квартета № 1 ми-бемоль мажор, соч. 12
B5 Серенада
B6 Воспоминание об Альгамбре, этюд тремоло
B7 Этюд ля мажор
B8 Vivo ed energico из сонаты “Посвящение Боккерини”
C1 Гранада (№ 1 из “Испанской сюиты”)
C2 Севилья (№ 3 из “Испанской сюиты”)
C3 Фандангильо (из “Кастильской сюиты”)
C4 Прелюдия
C5 Ноктюрн
C6 Фандангильо
C7 Испанский танец соль мажор, соч. 37 № 10
C8 Испанский танец ми минор, соч. 37 № 5
D1 Соната № 3, первая часть
D2 Песня, вторая часть из сонаты № 3, постлюдия
D3 Мазурка
D4 Маленький вальс
D5 Folies d’Espagne, тема, вариации и фуга
