Набор

    Моцарт, Вивальди – Попов – Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191 / Два концерта для фагота

    750 

    Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. Это произведение отличается легкостью и изяществом, а также виртуозными пассажами, которые позволяют фаготу продемонстрировать свою выразительность и диапазон. Исполнение этого концерта в альбоме подчеркивает как технические возможности исполнителя, так и эмоциональную глубину музыки.

    Два концерта для фагота, написанные Антонио Вивальди, также представляют собой значимые произведения в репертуаре для этого инструмента. Вивальди известен своим ярким и энергичным стилем, и его концерты полны ритмической динамики и мелодической изобретательности. Эти произведения позволяют фаготу звучать как в сольной, так и в ансамблевой роли, создавая богатую текстуру и взаимодействие с оркестром.

    Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
    A1 Allegro
    A2 Andante ma adagio
    A3 Rondo. Tempo di menuetto

    Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
    B1 Allegro non molto
    B2 Andante
    B3 Allegro molto

    Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
    B4 Allegro
    B5 Larghetto
    B6 Allegro molto

    750 

    Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. Это произведение отличается легкостью и изяществом, а также виртуозными пассажами, которые позволяют фаготу продемонстрировать свою выразительность и диапазон. Исполнение этого концерта в альбоме подчеркивает как технические возможности исполнителя, так и эмоциональную глубину музыки.

    Два концерта для фагота, написанные Антонио Вивальди, также представляют собой значимые произведения в репертуаре для этого инструмента. Вивальди известен своим ярким и энергичным стилем, и его концерты полны ритмической динамики и мелодической изобретательности. Эти произведения позволяют фаготу звучать как в сольной, так и в ансамблевой роли, создавая богатую текстуру и взаимодействие с оркестром.

    Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
    A1 Allegro
    A2 Andante ma adagio
    A3 Rondo. Tempo di menuetto

    Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
    B1 Allegro non molto
    B2 Andante
    B3 Allegro molto

    Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
    B4 Allegro
    B5 Larghetto
    B6 Allegro molto

    В корзину

    Александр Кипнис – Бас

    550 

    Александр Кипнис — выдающийся российский бас, который зарекомендовал себя как один из самых ярких исполнителей своего жанра. Его карьера охватывает множество аспектов музыкального искусства, включая оперу, камерную музыку и сольные концерты. Кипнис обладает мощным и глубоким голосом, который позволяет ему исполнять широкий репертуар, от классических арий до современных произведений.

    Среди его достижений — участие в значимых музыкальных фестивалях и проектах, где он демонстрирует не только вокальные данные, но и актерское мастерство. Кипнис известен своей способностью передавать эмоции и характер персонажей, что делает его выступления особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации классических произведений всегда отличаются глубиной и искренностью, что находит отклик у слушателей.

    Four serious songs, Op. 121 (Biblical words)
    A1 Denn es deht dem menshen
    A2 Ich wandte mich und sah
    A3 O tod, wie bitter
    A4 Wenn ich mit menschen – und mit englzungen
    A5 Von lewiger liebe, Op. 43, No. 1
    A6 Erinnerung, Op. 63, No. 2

    B1 Ein sonett, Op. 14, No. 4
    B2 Die maincht, Op. 43, No. 2
    B3 An die nachtigall, Op. 46, No. 4
    B4 Sonntag, Op. 47, No. 3
    B5 O, wusst ich doch den weg zurück, Op. 63, No. 8
    B6 Vergebliches standchen, Op. 84, No. 4
    B7 Verrat, Op. 105, No. 5
    B8 Standchen, Op. 106, No. 1

    550 

    Александр Кипнис — выдающийся российский бас, который зарекомендовал себя как один из самых ярких исполнителей своего жанра. Его карьера охватывает множество аспектов музыкального искусства, включая оперу, камерную музыку и сольные концерты. Кипнис обладает мощным и глубоким голосом, который позволяет ему исполнять широкий репертуар, от классических арий до современных произведений.

    Среди его достижений — участие в значимых музыкальных фестивалях и проектах, где он демонстрирует не только вокальные данные, но и актерское мастерство. Кипнис известен своей способностью передавать эмоции и характер персонажей, что делает его выступления особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации классических произведений всегда отличаются глубиной и искренностью, что находит отклик у слушателей.

    Four serious songs, Op. 121 (Biblical words)
    A1 Denn es deht dem menshen
    A2 Ich wandte mich und sah
    A3 O tod, wie bitter
    A4 Wenn ich mit menschen – und mit englzungen
    A5 Von lewiger liebe, Op. 43, No. 1
    A6 Erinnerung, Op. 63, No. 2

    B1 Ein sonett, Op. 14, No. 4
    B2 Die maincht, Op. 43, No. 2
    B3 An die nachtigall, Op. 46, No. 4
    B4 Sonntag, Op. 47, No. 3
    B5 O, wusst ich doch den weg zurück, Op. 63, No. 8
    B6 Vergebliches standchen, Op. 84, No. 4
    B7 Verrat, Op. 105, No. 5
    B8 Standchen, Op. 106, No. 1

    В корзину

    Ансамбль – Апельсин

    150 

    Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.

    Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.

    A1 Illusion · Иллюзия
    A2 This tune · Этот напев
    A3 Frames · Рамы
    A4 Shakespeare · Шекспир
    A5 Barrel-organ · Шарманка

    B1 Mirrors · Зеркала
    B2 Among the last five · В числе пяти последних
    B3 A ship of fate · Корабль судьбы
    B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается

    150 

    Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.

    Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.

    A1 Illusion · Иллюзия
    A2 This tune · Этот напев
    A3 Frames · Рамы
    A4 Shakespeare · Шекспир
    A5 Barrel-organ · Шарманка

    B1 Mirrors · Зеркала
    B2 Among the last five · В числе пяти последних
    B3 A ship of fate · Корабль судьбы
    B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается

    В корзину

    Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора

    100 

    Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.

    В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.

    A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
    A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
    A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
    A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

    B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
    B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
    B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор

    100 

    Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.

    В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.

    A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
    A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
    A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
    A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

    B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
    B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
    B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор

    В корзину

    Лисицина – Большой орган Рижского домского собора

    150 

    «Большой орган Рижского домского собора» — это музыкальное произведение, созданное композитором и органистом Лисициным, которое посвящено знаменитому органу, находящемуся в Рижском домском соборе. Этот орган, являющийся одним из крупнейших и самых известных в Европе, был построен в 19 веке и славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.

    В целом, это произведение является ярким примером того, как музыка может объединять людей и создавать уникальные впечатления. «Большой орган Рижского домского собора» продолжает вдохновлять слушателей и служит важной частью музыкальной культуры, подчеркивая значимость органной музыки в современном мире.

    А1 Концерт для органа Ре минор
    А2 Фреска № 3
    В1 Фантазия и фуга
    В2 Маленькая фантазия Соль мажор

    150 

    «Большой орган Рижского домского собора» — это музыкальное произведение, созданное композитором и органистом Лисициным, которое посвящено знаменитому органу, находящемуся в Рижском домском соборе. Этот орган, являющийся одним из крупнейших и самых известных в Европе, был построен в 19 веке и славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.

    В целом, это произведение является ярким примером того, как музыка может объединять людей и создавать уникальные впечатления. «Большой орган Рижского домского собора» продолжает вдохновлять слушателей и служит важной частью музыкальной культуры, подчеркивая значимость органной музыки в современном мире.

    А1 Концерт для органа Ре минор
    А2 Фреска № 3
    В1 Фантазия и фуга
    В2 Маленькая фантазия Соль мажор

    В корзину

    Раймондс Паулс – Мой путь

    200 

    «Мой путь» стал важным этапом в карьере Раймонда Паулса и укрепил его статус как одного из ведущих композиторов и исполнителей на постсоветском пространстве. Альбом продолжает оставаться любимым среди поклонников его творчества и является прекрасным примером музыкального наследия, которое Паулс оставил для будущих поколений.

    В альбоме можно услышать как оригинальные композиции, так и интерпретации известных хитов, которые были адаптированы для исполнения с оркестром или ансамблем. Аранжировки отличаются богатством звучания и разнообразием инструментов, что создаёт атмосферу, соответствующую духу каждой песни.

    A1 Увеселитель = The entertainer
    A2 Как велика твоя любовь = How deep is your love
    A3 Здравствуй! = Salut!
    A4 Мой путь = My way
    A5 Босса нова США = Bossa nova U.S.A.

    B1 Буги = Boogie
    B2 И если бы тебя не было = Et si tu n’existais pas
    B3 Я согласен = It’s all right with me
    B4 Чувство = Feeling
    B5 Жить, чтобы выжить = Staying alive

    200 

    «Мой путь» стал важным этапом в карьере Раймонда Паулса и укрепил его статус как одного из ведущих композиторов и исполнителей на постсоветском пространстве. Альбом продолжает оставаться любимым среди поклонников его творчества и является прекрасным примером музыкального наследия, которое Паулс оставил для будущих поколений.

    В альбоме можно услышать как оригинальные композиции, так и интерпретации известных хитов, которые были адаптированы для исполнения с оркестром или ансамблем. Аранжировки отличаются богатством звучания и разнообразием инструментов, что создаёт атмосферу, соответствующую духу каждой песни.

    A1 Увеселитель = The entertainer
    A2 Как велика твоя любовь = How deep is your love
    A3 Здравствуй! = Salut!
    A4 Мой путь = My way
    A5 Босса нова США = Bossa nova U.S.A.

    B1 Буги = Boogie
    B2 И если бы тебя не было = Et si tu n’existais pas
    B3 Я согласен = It’s all right with me
    B4 Чувство = Feeling
    B5 Жить, чтобы выжить = Staying alive

    В корзину

    Франсис Гойя

    100 

    На пластинке можно услышать разнообразные композиции, включая как оригинальные произведения, так и интерпретации классических испанских мелодий. Музыка наполнена страстью и эмоциями, характерными для испанского фламенко и классической гитарной традиции. Исполнитель демонстрирует мастерство игры, используя различные техники, такие как арпеджио, легато и перкуссионные элементы, что придаёт звучанию особую динамику и выразительность.

    Альбом «Франсис Гойя» создаёт атмосферу, погружающую слушателя в мир испанской культуры, где музыка и искусство переплетаются. Это идеальный выбор для любителей гитарной музыки, а также для тех, кто хочет насладиться мелодиями, полными чувственности и глубины. Пластинка станет прекрасным дополнением к любой коллекции и подарит слушателям незабываемые музыкальные моменты.

    A1 Если бы у меня было время = If I Only Had Time
    A2 Ностальгия = Nostalgia
    A3 Эльвира Мадиган = Elvira Madigan
    A4 Концерт в Аранхуэсе = Concierto D’Aranjuez
    A5 Баллада для Аделины = Ballade Pour Adeline
    A6 Запрещённые игры = Jeux Interdits (Chanson Anonyme)
    A7 Сонные берега = Sleepy Shores
    A8 Вероника, моя любовь = Veronica, Mon Amour

    B1 La Comparsa
    B2 История любви = Love Story
    B3 Песня для Милана = Chanson Pour Milan (Cruyff Adieu)
    B4 Мария Элена = Maria Elena
    B5 Облака = Nuages
    B6 Танец Зорбы = Zorba’s Dance
    B7 Аргентина = Argentina
    B8 Французская песня (Когда солнце) = The French Song (Quand Le Soleil)

    100 

    На пластинке можно услышать разнообразные композиции, включая как оригинальные произведения, так и интерпретации классических испанских мелодий. Музыка наполнена страстью и эмоциями, характерными для испанского фламенко и классической гитарной традиции. Исполнитель демонстрирует мастерство игры, используя различные техники, такие как арпеджио, легато и перкуссионные элементы, что придаёт звучанию особую динамику и выразительность.

    Альбом «Франсис Гойя» создаёт атмосферу, погружающую слушателя в мир испанской культуры, где музыка и искусство переплетаются. Это идеальный выбор для любителей гитарной музыки, а также для тех, кто хочет насладиться мелодиями, полными чувственности и глубины. Пластинка станет прекрасным дополнением к любой коллекции и подарит слушателям незабываемые музыкальные моменты.

    A1 Если бы у меня было время = If I Only Had Time
    A2 Ностальгия = Nostalgia
    A3 Эльвира Мадиган = Elvira Madigan
    A4 Концерт в Аранхуэсе = Concierto D’Aranjuez
    A5 Баллада для Аделины = Ballade Pour Adeline
    A6 Запрещённые игры = Jeux Interdits (Chanson Anonyme)
    A7 Сонные берега = Sleepy Shores
    A8 Вероника, моя любовь = Veronica, Mon Amour

    B1 La Comparsa
    B2 История любви = Love Story
    B3 Песня для Милана = Chanson Pour Milan (Cruyff Adieu)
    B4 Мария Элена = Maria Elena
    B5 Облака = Nuages
    B6 Танец Зорбы = Zorba’s Dance
    B7 Аргентина = Argentina
    B8 Французская песня (Когда солнце) = The French Song (Quand Le Soleil)

    В корзину

    Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора

    650 

    Пластинка представляет собой уникальную запись, посвящённую одному из самых известных органов в мире, расположенном в Рижском соборе в Латвии. Этот орган, построенный в 19 веке, славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой, что делает его важной частью музыкального наследия региона.

    В записи участвуют выдающиеся музыканты, такие как Бах, Далтон, Блайтмен и другие, которые исполняют произведения, специально написанные для органа. Музыка на этой пластинке охватывает широкий спектр стилей и эпох, от барокко до романтизма, что позволяет слушателям насладиться разнообразием органного звучания. Произведения Иоганна Себастьяна Баха, в частности, занимают центральное место в альбоме, демонстрируя мастерство композитора и богатство органного звучания.

    A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
    A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
    A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
    A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

    B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
    B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
    B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор

    650 

    Пластинка представляет собой уникальную запись, посвящённую одному из самых известных органов в мире, расположенном в Рижском соборе в Латвии. Этот орган, построенный в 19 веке, славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой, что делает его важной частью музыкального наследия региона.

    В записи участвуют выдающиеся музыканты, такие как Бах, Далтон, Блайтмен и другие, которые исполняют произведения, специально написанные для органа. Музыка на этой пластинке охватывает широкий спектр стилей и эпох, от барокко до романтизма, что позволяет слушателям насладиться разнообразием органного звучания. Произведения Иоганна Себастьяна Баха, в частности, занимают центральное место в альбоме, демонстрируя мастерство композитора и богатство органного звучания.

    A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
    A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
    A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
    A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

    B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
    B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
    B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор

    В корзину

    Моцарт, Вивальди – Попов – Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191 / Два концерта для фагота

    650 

    Концерт Моцарта, написанный в 1774 году, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. В этом произведении фагот звучит как солирующий инструмент, который взаимодействует с оркестром, создавая богатую текстуру и динамику. Структура концерта включает три части: Allegro, Andante ma adagio и Rondo, Tempo di menuetto, каждая из которых демонстрирует как технические возможности фагота, так и его способность передавать эмоции.

    Вивальди, известный своими концертами, также предлагает слушателям увлекательные произведения для фагота. Два концерта, включенные в запись, наполнены характерными для Вивальди ритмами и мелодиями, которые отражают его уникальный стиль. Эти концерты позволяют фаготу проявить свою выразительность и виртуозность, а также взаимодействовать с оркестром в ярких и запоминающихся музыкальных моментах.

    Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
    A1 Allegro
    A2 Andante ma adagio
    A3 Rondo. Tempo di menuetto

    Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
    B1 Allegro non molto
    B2 Andante
    B3 Allegro molto

    Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
    B4 Allegro
    B5 Larghetto
    B6 Allegro molto

    650 

    Концерт Моцарта, написанный в 1774 году, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. В этом произведении фагот звучит как солирующий инструмент, который взаимодействует с оркестром, создавая богатую текстуру и динамику. Структура концерта включает три части: Allegro, Andante ma adagio и Rondo, Tempo di menuetto, каждая из которых демонстрирует как технические возможности фагота, так и его способность передавать эмоции.

    Вивальди, известный своими концертами, также предлагает слушателям увлекательные произведения для фагота. Два концерта, включенные в запись, наполнены характерными для Вивальди ритмами и мелодиями, которые отражают его уникальный стиль. Эти концерты позволяют фаготу проявить свою выразительность и виртуозность, а также взаимодействовать с оркестром в ярких и запоминающихся музыкальных моментах.

    Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
    A1 Allegro
    A2 Andante ma adagio
    A3 Rondo. Tempo di menuetto

    Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
    B1 Allegro non molto
    B2 Andante
    B3 Allegro molto

    Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
    B4 Allegro
    B5 Larghetto
    B6 Allegro molto

    В корзину

    Вивальди, Марчелло, Перголези Фазано – Ансамбль солистов «Виртуозы Рима»

    350 

    Запись «Вивальди, Марчелло, Перголези» в исполнении ансамбля солистов «Виртуозы Рима» представляет собой великолепное собрание произведений трех выдающихся композиторов итальянского барокко. Ансамбль, известный своим высоким уровнем исполнения и мастерством, создает яркие интерпретации, которые подчеркивают красоту и эмоциональную насыщенность музыки.

    В программе представлены произведения Антонио Вивальди, Бенедетто Марчелло и Джованни Баттисты Перголези, каждый из которых внес значительный вклад в развитие барочной музыки. Вивальди известен своими яркими и динамичными концертами, Марчелло — выразительными ариями и камерными произведениями, а Перголези — мелодичными и эмоциональными вокальными композициями.

    Концерт для струнного оркестра Ля мажор, RV 158
    A1 Allegro molto
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт для скрипки и струнного оркестра Ля минор, соч. 4 № 4 RV 357
    A4 Allegro
    A5 Grave
    A6 Allegro

    Концертино № 6 для струнного оркестра Ми-бемоль мажор
    A7 Affettuoso
    A8.1 Presto
    A8.2 Largo
    A9 Vivace

    Соната для струнного оркестра Ля мажор, соч. 1 № 3
    B1 Largo
    B2 Allegro
    B3 Largo
    B4 Allegro

    Концерт для гобоя и струнного оркестра До минор
    B5 Allegro e spiccato
    B6 Adagio
    B7 Allegro

    Концерт для струнного оркестра Соль мажор, RV 151 «Alla rustica»
    B8 Presto
    B9 Adagio
    B10 Allegro

    350 

    Запись «Вивальди, Марчелло, Перголези» в исполнении ансамбля солистов «Виртуозы Рима» представляет собой великолепное собрание произведений трех выдающихся композиторов итальянского барокко. Ансамбль, известный своим высоким уровнем исполнения и мастерством, создает яркие интерпретации, которые подчеркивают красоту и эмоциональную насыщенность музыки.

    В программе представлены произведения Антонио Вивальди, Бенедетто Марчелло и Джованни Баттисты Перголези, каждый из которых внес значительный вклад в развитие барочной музыки. Вивальди известен своими яркими и динамичными концертами, Марчелло — выразительными ариями и камерными произведениями, а Перголези — мелодичными и эмоциональными вокальными композициями.

    Концерт для струнного оркестра Ля мажор, RV 158
    A1 Allegro molto
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт для скрипки и струнного оркестра Ля минор, соч. 4 № 4 RV 357
    A4 Allegro
    A5 Grave
    A6 Allegro

    Концертино № 6 для струнного оркестра Ми-бемоль мажор
    A7 Affettuoso
    A8.1 Presto
    A8.2 Largo
    A9 Vivace

    Соната для струнного оркестра Ля мажор, соч. 1 № 3
    B1 Largo
    B2 Allegro
    B3 Largo
    B4 Allegro

    Концерт для гобоя и струнного оркестра До минор
    B5 Allegro e spiccato
    B6 Adagio
    B7 Allegro

    Концерт для струнного оркестра Соль мажор, RV 151 «Alla rustica»
    B8 Presto
    B9 Adagio
    B10 Allegro

    В корзину

    Гинзбург, Ф. Лист – Парафразы / Этюды

    650 

    Запись «Парафразы» и «Этюды» Ференца Листа в исполнении пианиста Гинзбурга представляет собой великолепное воплощение романтической фортепианной музыки. Лист, один из величайших композиторов и пианистов своего времени, создал множество произведений, отличающихся виртуозностью, эмоциональностью и изобретательностью.

    «Парафразы» демонстрируют мастерство Листа в обработке и трансформации известных музыкальных тем. В этих произведениях он играет с формой и гармонией, создавая новые мелодические линии, которые сохраняют оригинальный дух. Гинзбург, обладая исключительным техническим мастерством и чувствительностью к нюансам, удачно передает все оттенки этих сложных композиций, подчеркивая их эмоциональную глубину.

    A1 Fantasy on themes from Mozart’s Marriage of Figaro
    Grandes études de Paganini
    A2 Étude No. 3
    A3 Étude No. 4
    B1 Étude No. 5
    B2 Fantasy on themes from Bellini’s Norma

    650 

    Запись «Парафразы» и «Этюды» Ференца Листа в исполнении пианиста Гинзбурга представляет собой великолепное воплощение романтической фортепианной музыки. Лист, один из величайших композиторов и пианистов своего времени, создал множество произведений, отличающихся виртуозностью, эмоциональностью и изобретательностью.

    «Парафразы» демонстрируют мастерство Листа в обработке и трансформации известных музыкальных тем. В этих произведениях он играет с формой и гармонией, создавая новые мелодические линии, которые сохраняют оригинальный дух. Гинзбург, обладая исключительным техническим мастерством и чувствительностью к нюансам, удачно передает все оттенки этих сложных композиций, подчеркивая их эмоциональную глубину.

    A1 Fantasy on themes from Mozart’s Marriage of Figaro
    Grandes études de Paganini
    A2 Étude No. 3
    A3 Étude No. 4
    B1 Étude No. 5
    B2 Fantasy on themes from Bellini’s Norma

    В корзину

    Мясковский – Лирическое концертино, соч. 32 № 3 / Симфониетта, соч. 32 № 2

    650 

    Запись «Лирического концертино» и «Симфониетты» Дмитрия Мясковского, соч. 32, представляет собой выдающееся произведение, иллюстрирующее богатство музыкальной палитры композитора. Мясковский, известный своим мастерством в создании мелодий и оркестровке, создает уникальную атмосферу, где каждая нота наполнена эмоциональным содержанием.

    «Лирическое концертино» для малого оркестра, соч. 32 № 3, отличается утонченностью и лиризмом. Каждый из трех частей — Allegretto, Andante monotono и Allegro giocoso — предлагает слушателю разнообразные музыкальные настроения. Мясковский мастерски использует разные инструменты, создавая нежные и выразительные линии, которые словно рассказывают историю о чувствах и переживаниях.

    Лирическое концертино для малого оркестра, соч. 32 № 3
    A1 Allegretto
    A2 Andante monotono
    A3 Allegro giocoso

    Симфониетта для струнного оркестра си минор, соч. 32 № 2
    B1 Allegro pesante e serioso
    B2 Andante
    B3 Presto

    650 

    Запись «Лирического концертино» и «Симфониетты» Дмитрия Мясковского, соч. 32, представляет собой выдающееся произведение, иллюстрирующее богатство музыкальной палитры композитора. Мясковский, известный своим мастерством в создании мелодий и оркестровке, создает уникальную атмосферу, где каждая нота наполнена эмоциональным содержанием.

    «Лирическое концертино» для малого оркестра, соч. 32 № 3, отличается утонченностью и лиризмом. Каждый из трех частей — Allegretto, Andante monotono и Allegro giocoso — предлагает слушателю разнообразные музыкальные настроения. Мясковский мастерски использует разные инструменты, создавая нежные и выразительные линии, которые словно рассказывают историю о чувствах и переживаниях.

    Лирическое концертино для малого оркестра, соч. 32 № 3
    A1 Allegretto
    A2 Andante monotono
    A3 Allegro giocoso

    Симфониетта для струнного оркестра си минор, соч. 32 № 2
    B1 Allegro pesante e serioso
    B2 Andante
    B3 Presto

    В корзину

    Элисо Вирсаладзе, Шуман – Крейслериана

    550 

    Особое внимание Вирсаладзе уделяет нюансировке и динамике, что делает ее исполнение особенно выразительным. Она успешно передает многогранность характера «Крейслерианы», раскрывая как светлые, так и темные стороны музыки. Эта запись является ярким примером того, как интерпретация может обогатить восприятие классического произведения.

    В результате, запись «Крейслериана» в исполнении Элисо Вирсаладзе становится не только техническим достижением, но и художественным высказыванием, которое оставляет глубокое впечатление и надолго остается в памяти слушателей.

    Крейслериана, восемь фантастических пьес, соч. 16
    A.1 Ausserst bewegt
    A.2 Sehr innig und nicht zu rasch
    A.3 Sehr aufgeregt
    A.4 Sehr langsam
    A.5 Sehr lebhaft
    A.6 Sehr langsam
    A.7 Sehr rasch
    A.8 Schnell und spielend

    Карнавал, соч. 9
    B.1 Преамбула
    B.2 Пьерро
    B.3 Арлекин
    B.4 Благородный вальс
    B.5 Евсебий
    B.6 Флорестан
    B.7 Кокетка
    B.8 Реплика
    B.9 Бабочки
    B.10 Танцующие буквы
    B.11 Киарина
    B.12 Шопен
    B.13 Эстрелла
    B.14 Признательность
    B.15 Панталоне и Коломбина
    B.16 Немецкий вальс. Паганини (интермеццо)
    B.17 Признание
    B.18 Прогулка
    B.19 Пауза
    B.20 Марш Давидсбюндлеров против филистимлян

    550 

    Особое внимание Вирсаладзе уделяет нюансировке и динамике, что делает ее исполнение особенно выразительным. Она успешно передает многогранность характера «Крейслерианы», раскрывая как светлые, так и темные стороны музыки. Эта запись является ярким примером того, как интерпретация может обогатить восприятие классического произведения.

    В результате, запись «Крейслериана» в исполнении Элисо Вирсаладзе становится не только техническим достижением, но и художественным высказыванием, которое оставляет глубокое впечатление и надолго остается в памяти слушателей.

    Крейслериана, восемь фантастических пьес, соч. 16
    A.1 Ausserst bewegt
    A.2 Sehr innig und nicht zu rasch
    A.3 Sehr aufgeregt
    A.4 Sehr langsam
    A.5 Sehr lebhaft
    A.6 Sehr langsam
    A.7 Sehr rasch
    A.8 Schnell und spielend

    Карнавал, соч. 9
    B.1 Преамбула
    B.2 Пьерро
    B.3 Арлекин
    B.4 Благородный вальс
    B.5 Евсебий
    B.6 Флорестан
    B.7 Кокетка
    B.8 Реплика
    B.9 Бабочки
    B.10 Танцующие буквы
    B.11 Киарина
    B.12 Шопен
    B.13 Эстрелла
    B.14 Признательность
    B.15 Панталоне и Коломбина
    B.16 Немецкий вальс. Паганини (интермеццо)
    B.17 Признание
    B.18 Прогулка
    B.19 Пауза
    B.20 Марш Давидсбюндлеров против филистимлян

    В корзину

    Бетховен – Эшенбах и квартет «Амадеус» – Три квартета для фортепиано, скрипки, альта и виолончели

    550 

    Пластинка с произведениями Бетховена, исполненными под руководством Рудольфа Эшенбаха и квартетом «Амадеус», представляет собой уникальное собрание трех квартетов для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Эти квартеты, написанные в разные периоды жизни композитора, отражают его творческую эволюцию и эмоциональную глубину, с которой он подходил к созданию музыки.

    Запись выполнена с высоким уровнем исполнительского мастерства, что позволяет глубже понять каждое произведение. Эшенбах и квартет «Амадеус» обладают редким чувством ансамбля, их взаимодействие создаёт яркую палитру звучания, позволяя каждому инструменту проявлять свою индивидуальность.

    Квартеты для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, WoO 36
    Квартет № 1 ми бемоль мажор
    A1 Adagio assai
    A2 Allegro con spirito
    A3 Thema. Cantabile, Variazioni I—IV, Thema. Allegretto

    Квартет № 2 ре мажор
    A4 Allegro moderato
    B1 Andante con moto
    B2 Rondo. Allegro

    Квартет № 3 до мажор
    B3 Allegro vivace
    B4 Adagio con espressione
    B5 Rondo. Allegro

    550 

    Пластинка с произведениями Бетховена, исполненными под руководством Рудольфа Эшенбаха и квартетом «Амадеус», представляет собой уникальное собрание трех квартетов для фортепиано, скрипки, альта и виолончели. Эти квартеты, написанные в разные периоды жизни композитора, отражают его творческую эволюцию и эмоциональную глубину, с которой он подходил к созданию музыки.

    Запись выполнена с высоким уровнем исполнительского мастерства, что позволяет глубже понять каждое произведение. Эшенбах и квартет «Амадеус» обладают редким чувством ансамбля, их взаимодействие создаёт яркую палитру звучания, позволяя каждому инструменту проявлять свою индивидуальность.

    Квартеты для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, WoO 36
    Квартет № 1 ми бемоль мажор
    A1 Adagio assai
    A2 Allegro con spirito
    A3 Thema. Cantabile, Variazioni I—IV, Thema. Allegretto

    Квартет № 2 ре мажор
    A4 Allegro moderato
    B1 Andante con moto
    B2 Rondo. Allegro

    Квартет № 3 до мажор
    B3 Allegro vivace
    B4 Adagio con espressione
    B5 Rondo. Allegro

    В корзину

    Бетховен — Жаклин Дю Пре, Даниель Баренбойм: Сонаты и вариации для виолончели и фортепиано

    2 250 

    Запись представляет собой великолепное исполнение камерной музыки Бетховена, где виртуозность и эмоциональная глубина встречаются в интерпретации двух выдающихся музыкантов. Дю Пре, известная своим мощным и насыщенным звучанием, и Баренбойм, обладающий тонким музыкальным чутьем, создают поистине магическую атмосферу.

    Включенные в запись сонаты и вариации раскрывают широкий спектр чувств — от величественной торжественности до нежной лирики. Каждое произведение становится возможностью для Дю Пре продемонстрировать свою уникальную технику и интерпретацию, а Баренбойм, играя на фортепиано, прекрасно дополняет её, создавая гармоничное и выразительное звучание.

    Соната № 1 фа мажор, соч. 5 № 1
    A1 Adagio sostenuto. Allegro
    A2 Rondo. Allegro vivace

    Соната № 2 соль минор, соч. 5 № 2
    B1 Adagio sostenuto ed espressivo. Allegro molto più tosto presto
    B2 Rondo. Allegro

    Соната № 3 ля мажор, соч. 69
    C1 Allegro ma non tanto
    C2 Scherzo. Allegro molto
    C3 Adagio cantabile. Allegro vivace
    D1 Семь вариаций ми бемоль мажор на тему дуэта «Bei Männern, weiche Liebe fühlen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», WoO 46
    D2 Двенадцать вариаций соль мажор на тему арии «Ein Mädchen oder Weibchen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», соч. 66

    Соната № 4 до мажор, соч. 102 № 1
    E1 Andante. Allegro vivace
    E2 Adagio. Allegro vivace
    E3 Двенадцать вариаций соль мажор на тему хора «See the conqu’ring hero comes» из оратории Г. Ф. Генделя «Иуда Маккавей», WoO 45

    Соната № 5 ре мажор, соч. 102 № 2
    F1 Allegro con brio
    F2.1 Adagio con molto sentimento d’affetto
    F2.2 Allegro. Allegro fugato

    2 250 

    Запись представляет собой великолепное исполнение камерной музыки Бетховена, где виртуозность и эмоциональная глубина встречаются в интерпретации двух выдающихся музыкантов. Дю Пре, известная своим мощным и насыщенным звучанием, и Баренбойм, обладающий тонким музыкальным чутьем, создают поистине магическую атмосферу.

    Включенные в запись сонаты и вариации раскрывают широкий спектр чувств — от величественной торжественности до нежной лирики. Каждое произведение становится возможностью для Дю Пре продемонстрировать свою уникальную технику и интерпретацию, а Баренбойм, играя на фортепиано, прекрасно дополняет её, создавая гармоничное и выразительное звучание.

    Соната № 1 фа мажор, соч. 5 № 1
    A1 Adagio sostenuto. Allegro
    A2 Rondo. Allegro vivace

    Соната № 2 соль минор, соч. 5 № 2
    B1 Adagio sostenuto ed espressivo. Allegro molto più tosto presto
    B2 Rondo. Allegro

    Соната № 3 ля мажор, соч. 69
    C1 Allegro ma non tanto
    C2 Scherzo. Allegro molto
    C3 Adagio cantabile. Allegro vivace
    D1 Семь вариаций ми бемоль мажор на тему дуэта «Bei Männern, weiche Liebe fühlen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», WoO 46
    D2 Двенадцать вариаций соль мажор на тему арии «Ein Mädchen oder Weibchen» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта», соч. 66

    Соната № 4 до мажор, соч. 102 № 1
    E1 Andante. Allegro vivace
    E2 Adagio. Allegro vivace
    E3 Двенадцать вариаций соль мажор на тему хора «See the conqu’ring hero comes» из оратории Г. Ф. Генделя «Иуда Маккавей», WoO 45

    Соната № 5 ре мажор, соч. 102 № 2
    F1 Allegro con brio
    F2.1 Adagio con molto sentimento d’affetto
    F2.2 Allegro. Allegro fugato

    В корзину

    Николай Гедда – Русские песни и романсы

    350 

    Пластинка Николая Гедды “Русские песни и романсы” представляет собой восхитительное собрание традиционного русского вокального искусства, исполненное выдающимся тенором. Николай Гедда, знаменитый своим глубоким пониманием и мастерством исполнения русских музыкальных произведений, привносит в эту запись уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины.

    На этой пластинке собраны разнообразные русские песни и романсы, отражающие богатство русской музыкальной традиции. Каждое произведение демонстрирует широкий спектр эмоций и настроений, от лирических и меланхоличных до торжественных и радостных. Гедда, обладая выразительным голосом и исключительным артистизмом, воссоздает атмосферу и душу каждого произведения, делая его исполнение живым и трогательным.

    A1 Метелица
    A2 Ноченька
    A3 Коробейники
    A4 Прощай, радость
    A5 Хуторок
    A6 Родина

    B1 Утро туманное
    B2 Дремлют плакучие ивы
    B3 Соловьем Залетным
    B4 Ах ты, душечка
    B5 О, если б мог выразить в звуке

    350 

    Пластинка Николая Гедды “Русские песни и романсы” представляет собой восхитительное собрание традиционного русского вокального искусства, исполненное выдающимся тенором. Николай Гедда, знаменитый своим глубоким пониманием и мастерством исполнения русских музыкальных произведений, привносит в эту запись уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины.

    На этой пластинке собраны разнообразные русские песни и романсы, отражающие богатство русской музыкальной традиции. Каждое произведение демонстрирует широкий спектр эмоций и настроений, от лирических и меланхоличных до торжественных и радостных. Гедда, обладая выразительным голосом и исключительным артистизмом, воссоздает атмосферу и душу каждого произведения, делая его исполнение живым и трогательным.

    A1 Метелица
    A2 Ноченька
    A3 Коробейники
    A4 Прощай, радость
    A5 Хуторок
    A6 Родина

    B1 Утро туманное
    B2 Дремлют плакучие ивы
    B3 Соловьем Залетным
    B4 Ах ты, душечка
    B5 О, если б мог выразить в звуке

    В корзину

    Вахтанг Кикабидзе – Пока сердце поет

    400 

    Пока сердце поет представляет собой альбом, который демонстрирует яркое и выразительное исполнение одного из самых любимых и известных исполнителей грузинской музыки. Вахтанг Кикабидзе, с его уникальным голосом и харизмой, вновь подтверждает своё мастерство и артистизм в этом сборнике.

    Альбом “Пока сердце поет” включает в себя песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и музыкальных стилей, от меланхоличных баллад до жизнерадостных и ритмичных мелодий. Каждое произведение в этом сборнике пронизано глубиной чувств и теплотой, характерной для исполнения Кикабидзе.

    A1 Пока сердце поет
    A2 Ты сама ко мне придешь
    A3 Куда ушли вы, молодые годы
    A4 Выбирай, что хочешь
    A5 Песня рыбака

    B1 Ища друга
    B2 Шуточная песня
    B3 ВетерWhite Label
    B4 Купите Землю для цветов
    B5 Во всех красавиц я влюблен
    B6 Когда любила ты

    400 

    Пока сердце поет представляет собой альбом, который демонстрирует яркое и выразительное исполнение одного из самых любимых и известных исполнителей грузинской музыки. Вахтанг Кикабидзе, с его уникальным голосом и харизмой, вновь подтверждает своё мастерство и артистизм в этом сборнике.

    Альбом “Пока сердце поет” включает в себя песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и музыкальных стилей, от меланхоличных баллад до жизнерадостных и ритмичных мелодий. Каждое произведение в этом сборнике пронизано глубиной чувств и теплотой, характерной для исполнения Кикабидзе.

    A1 Пока сердце поет
    A2 Ты сама ко мне придешь
    A3 Куда ушли вы, молодые годы
    A4 Выбирай, что хочешь
    A5 Песня рыбака

    B1 Ища друга
    B2 Шуточная песня
    B3 ВетерWhite Label
    B4 Купите Землю для цветов
    B5 Во всех красавиц я влюблен
    B6 Когда любила ты

    В корзину

    Александр Дольский – Песни

    200 

    Александр Дольский — выдающийся российский бард и поэт, известный своими глубокими и эмоциональными песнями. В его репертуаре представлены произведения, которые объединяют элементы авторской песни, поэзии и народного творчества, создавая уникальное музыкальное и поэтическое пространство.

    Александр Дольский начал свою карьеру в 1960-е годы и быстро завоевал признание благодаря своим поэтическим текстам и мелодичным, часто глубоким и философским песням. Его творчество охватывает широкий спектр тем, от личных переживаний и размышлений до социальных и исторических вопросов. Дольский известен своей способностью затрагивать сложные и порой философские темы, делая их доступными и понятными для слушателя.

    A1 Государство синих глаз
    A2 Две птицы
    A3 Говорите, я молчу
    A4 Время нереально
    A5 Прекрасная пора
    A6 Две вины
    A7 В ритме Босса-Новы

    B1 Осенняя песня
    B2 Старые паруса
    B3 Начинающая балерина
    B4 Звуки и краски
    B5 Этот день
    B6 Откровения

    200 

    Александр Дольский — выдающийся российский бард и поэт, известный своими глубокими и эмоциональными песнями. В его репертуаре представлены произведения, которые объединяют элементы авторской песни, поэзии и народного творчества, создавая уникальное музыкальное и поэтическое пространство.

    Александр Дольский начал свою карьеру в 1960-е годы и быстро завоевал признание благодаря своим поэтическим текстам и мелодичным, часто глубоким и философским песням. Его творчество охватывает широкий спектр тем, от личных переживаний и размышлений до социальных и исторических вопросов. Дольский известен своей способностью затрагивать сложные и порой философские темы, делая их доступными и понятными для слушателя.

    A1 Государство синих глаз
    A2 Две птицы
    A3 Говорите, я молчу
    A4 Время нереально
    A5 Прекрасная пора
    A6 Две вины
    A7 В ритме Босса-Новы

    B1 Осенняя песня
    B2 Старые паруса
    B3 Начинающая балерина
    B4 Звуки и краски
    B5 Этот день
    B6 Откровения

    В корзину

    Владимир Мигуля и группа «Земляне» – Песни В. Мигули

    200 

    Владимир Мигуля был выдающимся советским композитором и автором песен, чье творчество оставило значительный след в музыке. Он родился 18 октября 1948 года в Москве и ушел из жизни 13 декабря 2006 года. Мигуля известен своими мелодичными и запоминающимися композициями, которые пользовались большой популярностью в СССР и после его распада.

    Группа «Земляне», образованная в 1980 году, была одним из самых известных коллективов, исполнявших песни Владимира Мигули. В состав группы входили такие музыканты, как Юрий Каспарян, Сергей Галанин и другие. «Земляне» приобрели популярность благодаря своей уникальной стилистике, сочетавшей элементы рок-музыки и поп-музыки.

    A1 Поезд
    A2 В саду играет музыка
    A3 Танцуем «Диско»
    A4 Аве Мария
    A5 Любовь надо беречь

    B1 Каратэ
    B2 Земляничная поляна
    B3 Три дня
    B4 Медовый месяц
    B5 Ты мне снишься
    B6 Если бы

    200 

    Владимир Мигуля был выдающимся советским композитором и автором песен, чье творчество оставило значительный след в музыке. Он родился 18 октября 1948 года в Москве и ушел из жизни 13 декабря 2006 года. Мигуля известен своими мелодичными и запоминающимися композициями, которые пользовались большой популярностью в СССР и после его распада.

    Группа «Земляне», образованная в 1980 году, была одним из самых известных коллективов, исполнявших песни Владимира Мигули. В состав группы входили такие музыканты, как Юрий Каспарян, Сергей Галанин и другие. «Земляне» приобрели популярность благодаря своей уникальной стилистике, сочетавшей элементы рок-музыки и поп-музыки.

    A1 Поезд
    A2 В саду играет музыка
    A3 Танцуем «Диско»
    A4 Аве Мария
    A5 Любовь надо беречь

    B1 Каратэ
    B2 Земляничная поляна
    B3 Три дня
    B4 Медовый месяц
    B5 Ты мне снишься
    B6 Если бы

    В корзину

    Уральская рябинушка

    450 

    Пластинка “Уральская рябинушка” представляет собой яркое собрание песен и мелодий, отражающих богатую музыкальную традицию Урала. Этот альбом погружает слушателей в атмосферу, насыщенную мелодиями и ритмами, характерными для народной музыки региона.

    В исполнении данного альбома можно услышать как традиционные уральские песни, так и современные аранжировки, которые сохраняют оригинальный дух и атмосферу. Песни “Уральской рябинушки” отличаются мелодичностью и выразительностью, они передают образы природы, быта и жизни уральского народа. Каждая композиция наполняется теплотой и колоритом, отражая любовь и уважение к культурному наследию региона.

    A1 Гос. Уральский русский нар. хор – Уральская рябинушка
    A2 Г. Виноградов – Катюша
    A3 М. Рожков – Плясовая
    A4 Г. Отс – Черное море
    A5 М. Кристалинская – Два берега
    A6 Гос. русский нар. оркестр – Светит месяц
    A7 Краснознаменный ансамбль – В путь

    B1 В. Трошин – Подмосковные вечера
    B2 Гос. Волжский нар. хор – Ивушка
    B3 Б. Феоктистов – Во поле березонька стояла
    B4 Пензенский русский нар. хор – Восемнадцать лет
    B5 Е. Семенкина, А. Фролова – Бежит река
    B6 Трио баянистов хора им. Пятницкого – Барыня (плясовая)

    450 

    Пластинка “Уральская рябинушка” представляет собой яркое собрание песен и мелодий, отражающих богатую музыкальную традицию Урала. Этот альбом погружает слушателей в атмосферу, насыщенную мелодиями и ритмами, характерными для народной музыки региона.

    В исполнении данного альбома можно услышать как традиционные уральские песни, так и современные аранжировки, которые сохраняют оригинальный дух и атмосферу. Песни “Уральской рябинушки” отличаются мелодичностью и выразительностью, они передают образы природы, быта и жизни уральского народа. Каждая композиция наполняется теплотой и колоритом, отражая любовь и уважение к культурному наследию региона.

    A1 Гос. Уральский русский нар. хор – Уральская рябинушка
    A2 Г. Виноградов – Катюша
    A3 М. Рожков – Плясовая
    A4 Г. Отс – Черное море
    A5 М. Кристалинская – Два берега
    A6 Гос. русский нар. оркестр – Светит месяц
    A7 Краснознаменный ансамбль – В путь

    B1 В. Трошин – Подмосковные вечера
    B2 Гос. Волжский нар. хор – Ивушка
    B3 Б. Феоктистов – Во поле березонька стояла
    B4 Пензенский русский нар. хор – Восемнадцать лет
    B5 Е. Семенкина, А. Фролова – Бежит река
    B6 Трио баянистов хора им. Пятницкого – Барыня (плясовая)

    В корзину