Набор

    Владимир Шаинский – Песни моей души

    300 

    «Песни моей души» — это сборник произведений Владимира Шаинского, одного из самых известных и любимых композиторов советской и российской музыки. Шаинский, прославившийся своими мелодиями для детей и взрослых, создал множество песен, которые стали классикой и остаются популярными до сих пор. В этом сборнике собраны как известные хиты, так и менее известные, но не менее трогательные композиции.

    Музыка Шаинского отличается простотой и доступностью, что делает её привлекательной для широкой аудитории. Его песни наполнены светлыми и позитивными эмоциями, часто затрагивают темы дружбы, любви, природы и детства. В «Песнях моей души» композитор делится своими чувствами и переживаниями, создавая атмосферу тепла и уюта.

    A1 Тынис Мяги – Детектив
    A2 Лев Лещенко – Старые качели
    A3 Владимир Шаинский – Золотая рыбка
    A4 Николай Гнатюк – Фонтаны под снегом
    A5 Лев Лещенко – Родительский дом

    B1 Валерий Леонтьев – Река детства
    B2 Пламя – На дальней станции сойду
    B3 Валентина Толкунова – Уголок России
    B4 Владимир Шаинский – Две звезды

    300 

    «Песни моей души» — это сборник произведений Владимира Шаинского, одного из самых известных и любимых композиторов советской и российской музыки. Шаинский, прославившийся своими мелодиями для детей и взрослых, создал множество песен, которые стали классикой и остаются популярными до сих пор. В этом сборнике собраны как известные хиты, так и менее известные, но не менее трогательные композиции.

    Музыка Шаинского отличается простотой и доступностью, что делает её привлекательной для широкой аудитории. Его песни наполнены светлыми и позитивными эмоциями, часто затрагивают темы дружбы, любви, природы и детства. В «Песнях моей души» композитор делится своими чувствами и переживаниями, создавая атмосферу тепла и уюта.

    A1 Тынис Мяги – Детектив
    A2 Лев Лещенко – Старые качели
    A3 Владимир Шаинский – Золотая рыбка
    A4 Николай Гнатюк – Фонтаны под снегом
    A5 Лев Лещенко – Родительский дом

    B1 Валерий Леонтьев – Река детства
    B2 Пламя – На дальней станции сойду
    B3 Валентина Толкунова – Уголок России
    B4 Владимир Шаинский – Две звезды

    В корзину

    Franck – Prague String Quartet – String quartet

    1 250 

    Струнный квартет, написанный Цезарем Франком, является одним из самых значительных произведений камерной музыки конца XIX века. Созданный в 1890 году, этот квартет стал важной вехой в творчестве композитора и отражает его уникальный стиль, который сочетает в себе элементы романтизма и импрессионизма. Произведение было написано в честь друзей композитора, и его эмоциональная насыщенность и глубина делают его особенно трогательным.

    Квартет состоит из четырёх частей, каждая из которых обладает своей индивидуальностью и характером. Первая часть, “Poco lento. Allegro”, начинается с медленного вступления, которое плавно переходит в энергичное и динамичное основное музыкальное развитие. Это контрастное сочетание создает напряжение и привлекает внимание слушателя с первых нот. Вторая часть, “Scherzo. Vivace”, отличается игривым и жизнерадостным настроением, демонстрируя виртуозность исполнителей и их способность передавать легкость и радость.

    Smyčcový kvartet D dur (String quartet in D major)
    A1 I. Poco lento. Allegro
    A2 II. Scherzo. Vivace
    B1 III. Larghetto
    B2 IV. Finale. Allegro molto

    1 250 

    Струнный квартет, написанный Цезарем Франком, является одним из самых значительных произведений камерной музыки конца XIX века. Созданный в 1890 году, этот квартет стал важной вехой в творчестве композитора и отражает его уникальный стиль, который сочетает в себе элементы романтизма и импрессионизма. Произведение было написано в честь друзей композитора, и его эмоциональная насыщенность и глубина делают его особенно трогательным.

    Квартет состоит из четырёх частей, каждая из которых обладает своей индивидуальностью и характером. Первая часть, “Poco lento. Allegro”, начинается с медленного вступления, которое плавно переходит в энергичное и динамичное основное музыкальное развитие. Это контрастное сочетание создает напряжение и привлекает внимание слушателя с первых нот. Вторая часть, “Scherzo. Vivace”, отличается игривым и жизнерадостным настроением, демонстрируя виртуозность исполнителей и их способность передавать легкость и радость.

    Smyčcový kvartet D dur (String quartet in D major)
    A1 I. Poco lento. Allegro
    A2 II. Scherzo. Vivace
    B1 III. Larghetto
    B2 IV. Finale. Allegro molto

    В корзину

    Klaus Schulze – Elektronik-Impressionen

    1 850 

    Пластинка “Elektronik-Impressionen” в исполнении Клауса Шульце представляет собой захватывающее путешествие в мир электронной музыки, созданной одним из самых влиятельных композиторов и пионеров жанра. Клаус Шульце, известный своими экспериментальными подходами и инновационными техниками, создает звуковые ландшафты, которые погружают слушателя в атмосферу глубоких эмоций и космических размышлений.

    Альбом включает в себя несколько длинных треков, которые характеризуются медленным развитием музыкальных тем и использованием синтезаторов, эффектов и многослойных текстур. Музыка Шульце часто сочетает в себе элементы амбиента, космического и прогрессивного рок-звучания, создавая уникальные звуковые картины, которые могут вызывать различные ассоциации и образы.

    A1 Death of an analogue
    A2 Weird caravan
    A3 The looper isn’t a hooker
    B Synthasy

    1 850 

    Пластинка “Elektronik-Impressionen” в исполнении Клауса Шульце представляет собой захватывающее путешествие в мир электронной музыки, созданной одним из самых влиятельных композиторов и пионеров жанра. Клаус Шульце, известный своими экспериментальными подходами и инновационными техниками, создает звуковые ландшафты, которые погружают слушателя в атмосферу глубоких эмоций и космических размышлений.

    Альбом включает в себя несколько длинных треков, которые характеризуются медленным развитием музыкальных тем и использованием синтезаторов, эффектов и многослойных текстур. Музыка Шульце часто сочетает в себе элементы амбиента, космического и прогрессивного рок-звучания, создавая уникальные звуковые картины, которые могут вызывать различные ассоциации и образы.

    A1 Death of an analogue
    A2 Weird caravan
    A3 The looper isn’t a hooker
    B Synthasy

    В корзину

    Эмани Шанкара Шастри – Из инструментальной музыки Индии

    2 250 

    Пластинка в исполнении Эмани Шанкара Шастри представляет собой увлекательное путешествие в мир индийской классической музыки, где традиции и культурные корни переплетаются с уникальными музыкальными формами. Эмани Шанкар Шастри, известный индийский музыкант и композитор, является мастером игры на традиционных индийских инструментах, таких как ситар и табла, и его исполнение наполнено глубокой эмоциональностью и виртуозностью.

    На альбоме представлены различные композиции, которые демонстрируют богатство и разнообразие индийской инструментальной музыки. Каждое произведение отражает уникальные ритмы и мелодии, характерные для различных стилей и регионов Индии. Музыка Шанкара Шастри пронизана традиционными рагами и талами, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу индийской музыкальной культуры.

    A Рага “Шанкарабхарам”
    B Рага “Шанкарабхарам” (окончание)

    2 250 

    Пластинка в исполнении Эмани Шанкара Шастри представляет собой увлекательное путешествие в мир индийской классической музыки, где традиции и культурные корни переплетаются с уникальными музыкальными формами. Эмани Шанкар Шастри, известный индийский музыкант и композитор, является мастером игры на традиционных индийских инструментах, таких как ситар и табла, и его исполнение наполнено глубокой эмоциональностью и виртуозностью.

    На альбоме представлены различные композиции, которые демонстрируют богатство и разнообразие индийской инструментальной музыки. Каждое произведение отражает уникальные ритмы и мелодии, характерные для различных стилей и регионов Индии. Музыка Шанкара Шастри пронизана традиционными рагами и талами, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу индийской музыкальной культуры.

    A Рага “Шанкарабхарам”
    B Рага “Шанкарабхарам” (окончание)

    В корзину

    Teddy Wilson Trio – Revisits the Goodman Years

    1 550 

    Пластинка “Revisits the Goodman Years” в исполнении Teddy Wilson Trio представляет собой музыкальное путешествие в эпоху биг-бэндов и джаза 1930-х годов, когда Тедди Уилсон был одним из ключевых пианистов в оркестре Бенни Гудмана. Этот альбом является данью уважения к тем золотым годам, когда джаз завоевывал популярность и становился неотъемлемой частью музыкальной культуры.

    В записи представлены классические джазовые стандарты, которые были популярны в те времена, такие как “S’wonderful”, “Moonglow” и “Exactly Like You”. Каждая композиция в исполнении Тедди Уилсона и его трио наполнена характерным звучанием, которое сочетает в себе виртуозность, мелодичность и импровизационную свободу. Уилсон, известный своим изысканным стилем игры на пианино, придаёт каждой мелодии уникальную интерпретацию, что делает прослушивание альбома особенно увлекательным.

    A1 S’wonderful
    A2 Someday sweetheart
    A3 Sheik of Araby
    A4 More than you know
    A5 Nobody’s sweetheart
    A6 Rose room

    B1 China boy
    B2 Sweet Sue
    B3 Moonglow
    B4 Exactly like you
    B5 Sweet Lorraine
    B6 Whispering

    1 550 

    Пластинка “Revisits the Goodman Years” в исполнении Teddy Wilson Trio представляет собой музыкальное путешествие в эпоху биг-бэндов и джаза 1930-х годов, когда Тедди Уилсон был одним из ключевых пианистов в оркестре Бенни Гудмана. Этот альбом является данью уважения к тем золотым годам, когда джаз завоевывал популярность и становился неотъемлемой частью музыкальной культуры.

    В записи представлены классические джазовые стандарты, которые были популярны в те времена, такие как “S’wonderful”, “Moonglow” и “Exactly Like You”. Каждая композиция в исполнении Тедди Уилсона и его трио наполнена характерным звучанием, которое сочетает в себе виртуозность, мелодичность и импровизационную свободу. Уилсон, известный своим изысканным стилем игры на пианино, придаёт каждой мелодии уникальную интерпретацию, что делает прослушивание альбома особенно увлекательным.

    A1 S’wonderful
    A2 Someday sweetheart
    A3 Sheik of Araby
    A4 More than you know
    A5 Nobody’s sweetheart
    A6 Rose room

    B1 China boy
    B2 Sweet Sue
    B3 Moonglow
    B4 Exactly like you
    B5 Sweet Lorraine
    B6 Whispering

    В корзину

    Русский народный оркестр имени В. В. Андреева, В. Попов – Композиторы Ленинграда

    5 250 

    Альбом “Композиторы Ленинграда” в исполнении Русского народного оркестра имени В. В. Андреева под руководством В. Попова представляет собой собрание произведений композиторов, связанных с культурной и музыкальной жизнью Ленинграда (ныне Санкт-Петербург). Этот альбом предлагает слушателям возможность погрузиться в музыкальное наследие города, который играл значимую роль в развитии русской музыки.

    Превращения Петрушки, соч. 14 — это сюита для оркестра русских народных инструментов, включающая пять частей: “Дебют”, “Идиллия”, “Интермеццо”, “Ожидание” и “Бенефис”. Каждая часть сюиты представляет собой миниатюрную музыкальную картину, отражающую разнообразные аспекты фольклорной и оркестровой традиции.

    Превращения Петрушки, соч. 14. Сюита для оркестра русских народных инструментов
    A1 – Дебют
    A2 – Идиллия
    A3 – Интермеццо
    A4 – Ожидание
    A5 – Бенефис

    Симфония для русского народного оркестра ми минор
    A6 – Финал

    Дивертисмент
    B1 – Кокетливый танец
    B2 – Лирическая сцена
    B3 – Кадриль

    Девичьи песни
    B4 – Роза моя червонная
    B5 – Шуточная
    B6 – Приворот
    B7 – Благословение

    5 250 

    Альбом “Композиторы Ленинграда” в исполнении Русского народного оркестра имени В. В. Андреева под руководством В. Попова представляет собой собрание произведений композиторов, связанных с культурной и музыкальной жизнью Ленинграда (ныне Санкт-Петербург). Этот альбом предлагает слушателям возможность погрузиться в музыкальное наследие города, который играл значимую роль в развитии русской музыки.

    Превращения Петрушки, соч. 14 — это сюита для оркестра русских народных инструментов, включающая пять частей: “Дебют”, “Идиллия”, “Интермеццо”, “Ожидание” и “Бенефис”. Каждая часть сюиты представляет собой миниатюрную музыкальную картину, отражающую разнообразные аспекты фольклорной и оркестровой традиции.

    Превращения Петрушки, соч. 14. Сюита для оркестра русских народных инструментов
    A1 – Дебют
    A2 – Идиллия
    A3 – Интермеццо
    A4 – Ожидание
    A5 – Бенефис

    Симфония для русского народного оркестра ми минор
    A6 – Финал

    Дивертисмент
    B1 – Кокетливый танец
    B2 – Лирическая сцена
    B3 – Кадриль

    Девичьи песни
    B4 – Роза моя червонная
    B5 – Шуточная
    B6 – Приворот
    B7 – Благословение

    В корзину

    Ваша Пршигода – Скрипка

    200 

    Пластинка представляет собой произведение, демонстрирующее мастерство скрипача в интерпретации произведений для скрипки. Выпущенная в 1985 году, эта запись является важным вкладом в мир классической музыки, благодаря выдающемуся исполнению и технике Пршигоды.

    В альбоме представлены как классические произведения, так и современные композиции, что отражает широкий диапазон репертуара скрипача. Пршигода, известный своим виртуозным исполнением и выразительным стилем, демонстрирует мастерство в каждом произведении, сочетая техническую сложность с глубиной эмоционального содержания.

    Сонатина для скрипки и фортепиано соль мажор, соч. 100
    A1 Allegro risoluto
    A2 Larghetto
    A3 Molto vivace
    A4 Allegro
    A5 Зефир

    B1 Дуэт № 2 для скрипки и фортепиано из цикла “Из родного края”
    B2 Цыганские напевы соч. 20 № 1
    B3 Серенада
    B4 Воспоминание
    B5 Серенада

    200 

    Пластинка представляет собой произведение, демонстрирующее мастерство скрипача в интерпретации произведений для скрипки. Выпущенная в 1985 году, эта запись является важным вкладом в мир классической музыки, благодаря выдающемуся исполнению и технике Пршигоды.

    В альбоме представлены как классические произведения, так и современные композиции, что отражает широкий диапазон репертуара скрипача. Пршигода, известный своим виртуозным исполнением и выразительным стилем, демонстрирует мастерство в каждом произведении, сочетая техническую сложность с глубиной эмоционального содержания.

    Сонатина для скрипки и фортепиано соль мажор, соч. 100
    A1 Allegro risoluto
    A2 Larghetto
    A3 Molto vivace
    A4 Allegro
    A5 Зефир

    B1 Дуэт № 2 для скрипки и фортепиано из цикла “Из родного края”
    B2 Цыганские напевы соч. 20 № 1
    B3 Серенада
    B4 Воспоминание
    B5 Серенада

    В корзину

    Эмиль Гилельс, Л. Бетховен – Сонаты № 8 и № 14

    350 

    Альбом “Сонаты № 8 и № 14” в исполнении Эмиля Гилельса представляет собой выдающееся произведение классической музыки, которое включает две знаменитые сонаты Людвига ван Бетховена. Эти произведения – ключевые в репертуаре фортепианной музыки и занимают особое место в музыкальной культуре.

    Первая соната, № 8 в до миноре, Op. 13, известна как “Патетическая”. Она открывается драматичным и выразительным “Grave”, который переходит в энергичное “Allegro molto e con brio”. Вторая часть – “Adagio cantabile” – отличается лиричностью и глубиной, в то время как заключительная часть, “Rondo. Allegro”, представляет собой живое и ритмичное завершение.

    Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 “Pathetique”
    A1 Grave. Allegro molto e con brio
    A2 Adagio cantabile
    A3 Rondo. Allegro

    Piano Sonata No. 14 in C Sharp Minor, Op. 27 “Moonlight”
    B1 Adagio sostenuto
    B2 Allegretto
    B3 Presto agitato

    350 

    Альбом “Сонаты № 8 и № 14” в исполнении Эмиля Гилельса представляет собой выдающееся произведение классической музыки, которое включает две знаменитые сонаты Людвига ван Бетховена. Эти произведения – ключевые в репертуаре фортепианной музыки и занимают особое место в музыкальной культуре.

    Первая соната, № 8 в до миноре, Op. 13, известна как “Патетическая”. Она открывается драматичным и выразительным “Grave”, который переходит в энергичное “Allegro molto e con brio”. Вторая часть – “Adagio cantabile” – отличается лиричностью и глубиной, в то время как заключительная часть, “Rondo. Allegro”, представляет собой живое и ритмичное завершение.

    Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 “Pathetique”
    A1 Grave. Allegro molto e con brio
    A2 Adagio cantabile
    A3 Rondo. Allegro

    Piano Sonata No. 14 in C Sharp Minor, Op. 27 “Moonlight”
    B1 Adagio sostenuto
    B2 Allegretto
    B3 Presto agitato

    В корзину

    Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром

    450 

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
    A1 Allegro
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
    B1 Allegro
    B2 Andante
    B3 Allegretto. Finale. Presto

    450 

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
    A1 Allegro
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
    B1 Allegro
    B2 Andante
    B3 Allegretto. Finale. Presto

    В корзину

    Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром

    550 

    Альбом “Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром” в исполнении Элисо Вирсаладзе представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, выполненных на высшем уровне. Запись включает два концертных произведения Моцарта, которые демонстрируют не только его виртуозность как композитора, но и мастерство исполнителя.

    Элисо Вирсаладзе, известная своим virtuoznym исполнением и тонким музыкальным пониманием, в этом альбоме представляет два концерта Моцарта в их наилучшем виде, создавая незабываемое музыкальное впечатление.

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
    A1 Allegro
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
    B1 Allegro
    B2 Andante
    B3 Allegretto. Finale. Presto

    550 

    Альбом “Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром” в исполнении Элисо Вирсаладзе представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, выполненных на высшем уровне. Запись включает два концертных произведения Моцарта, которые демонстрируют не только его виртуозность как композитора, но и мастерство исполнителя.

    Элисо Вирсаладзе, известная своим virtuoznym исполнением и тонким музыкальным пониманием, в этом альбоме представляет два концерта Моцарта в их наилучшем виде, создавая незабываемое музыкальное впечатление.

    Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
    A1 Allegro
    A2 Andante
    A3 Allegro

    Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
    B1 Allegro
    B2 Andante
    B3 Allegretto. Finale. Presto

    В корзину

    Песни Олега Иванова / Популярные увертюры и вальсы

    450 

    Альбом “Популярные увертюры и вальсы” представляет собой увлекательное сочетание вокальных произведений и инструментальных шедевров. В этом сборнике Олег Иванов демонстрирует свои вокальные способности через разнообразные песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и тем.

    Раздел “Популярные увертюры и вальсы” включает в себя произведения, которые уже давно завоевали признание слушателей. Эти композиции, представленные в альбоме, включают известные увертюры и вальсы, созданные выдающимися композиторами и исполненные с высоким мастерством.

    А1 Музыкальный дом
    А2 Может это не любовь
    А3 А я первую зову
    А4 Уже не скрыть любовь

    В1 Ближе к лету
    В2 Мир для двоих
    В3 Твоя любовь
    В4 Любить друг друга

    450 

    Альбом “Популярные увертюры и вальсы” представляет собой увлекательное сочетание вокальных произведений и инструментальных шедевров. В этом сборнике Олег Иванов демонстрирует свои вокальные способности через разнообразные песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и тем.

    Раздел “Популярные увертюры и вальсы” включает в себя произведения, которые уже давно завоевали признание слушателей. Эти композиции, представленные в альбоме, включают известные увертюры и вальсы, созданные выдающимися композиторами и исполненные с высоким мастерством.

    А1 Музыкальный дом
    А2 Может это не любовь
    А3 А я первую зову
    А4 Уже не скрыть любовь

    В1 Ближе к лету
    В2 Мир для двоих
    В3 Твоя любовь
    В4 Любить друг друга

    В корзину

    Аманда Лир – Поет Аманда Лир

    300 

    “Поет Аманда Лир” — альбом, выпущенный в 1978 году, который стал знаковым в карьере Аманда Лир, одной из самых ярких и экстравагантных исполнительниц той эпохи. Альбом известен своей уникальной смесью поп- и диско-музыки, что сделало его популярным среди любителей танцевальных ритмов и гламурного стиля.

    Альбом открывает слушателю мир Аманда Лир, известной своим привлекательным голосом и харизматичным образом. В песнях присутствует типичный для 70-х годов диско-звук, с его заразительными ритмами и плавными мелодиями. Лир, благодаря своему выразительному вокалу и сценическому присутствию, привлекает внимание и создает неповторимую атмосферу.

    A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
    A2 Забудь это = Forget it
    A3 Голубое танго = Blue tango
    A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
    A5 Комиксы = Comics
    A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face

    B1 Сфинкс = The sphinx
    B2 Черные ямы = Black holes
    B3 Интеллектуально = Intellectually
    B4 Зеркало = Miroir
    B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)

    300 

    “Поет Аманда Лир” — альбом, выпущенный в 1978 году, который стал знаковым в карьере Аманда Лир, одной из самых ярких и экстравагантных исполнительниц той эпохи. Альбом известен своей уникальной смесью поп- и диско-музыки, что сделало его популярным среди любителей танцевальных ритмов и гламурного стиля.

    Альбом открывает слушателю мир Аманда Лир, известной своим привлекательным голосом и харизматичным образом. В песнях присутствует типичный для 70-х годов диско-звук, с его заразительными ритмами и плавными мелодиями. Лир, благодаря своему выразительному вокалу и сценическому присутствию, привлекает внимание и создает неповторимую атмосферу.

    A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
    A2 Забудь это = Forget it
    A3 Голубое танго = Blue tango
    A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
    A5 Комиксы = Comics
    A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face

    B1 Сфинкс = The sphinx
    B2 Черные ямы = Black holes
    B3 Интеллектуально = Intellectually
    B4 Зеркало = Miroir
    B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)

    В корзину

    Вокалисты Зоопарка. Записи голосов животных и птиц

    850 

    Пластинка представляет собой альбом, в котором собраны записи звукового “репертуара” различных животных и птиц. Этот уникальный сборник позволяет слушателям погрузиться в звуковой мир зоопарка, предоставляя возможность услышать голоса множества представителей фауны, от величественных львов и грациозных птиц до менее заметных, но не менее интересных существ.

    Альбом включает в себя разнообразные звуки, такие как рычание хищников, пение птиц, звуки млекопитающих и даже специфические звуки, издаваемые животными в их естественной среде. Каждая запись выполнена с максимальной точностью, чтобы передать индивидуальные особенности звуков и поведения животных.

    Перечень видов, представленных в записи
    1 Пантера восточная
    2 Дакелл новогвинейский
    3 Нака оксианская
    4 Гусенок светлый
    5 Сова огненная
    6 Лиса обыкновенная
    7 Эулебея индийская
    8 Орлан-белохвост
    9 Элапхур Давида
    10 Тетерев
    11 Птица-хвост
    12 Тапир земляной
    13 Гракул религиозный
    14 Дендроцигна осенняя
    15 Брайнихители арахноидные
    16 Северный морской лев
    17 Орангутан
    18 Ворон
    19 Гусь-лебедь

    20 Горилла
    21 Рысь рыжая
    22 Милвус коршун
    23 Пликтолофус галеритус
    24 Ликаон пятнистый
    25 Свинья домашняя
    26 Императорский пингвин
    27 Тюлень морской
    28 Пантера львиная
    29 Песец
    30 Лемур катта
    31 Балерика павионина
    32 Павлин хохлатый
    33 Медведь бархатный
    34 Чёрный мартин
    35 Гиена пятнистая
    36 Кряква пятнистая
    37 Лебедь Бевика
    38 Пантера леопардовая
    39 Волк
    40 Шакал и волки. Групповое пение
    41 Рысь рыжая. Супружеские игры
    42 Рысь рыжая. Вой самки, потерявшей котят
    43 Петух домашний

    850 

    Пластинка представляет собой альбом, в котором собраны записи звукового “репертуара” различных животных и птиц. Этот уникальный сборник позволяет слушателям погрузиться в звуковой мир зоопарка, предоставляя возможность услышать голоса множества представителей фауны, от величественных львов и грациозных птиц до менее заметных, но не менее интересных существ.

    Альбом включает в себя разнообразные звуки, такие как рычание хищников, пение птиц, звуки млекопитающих и даже специфические звуки, издаваемые животными в их естественной среде. Каждая запись выполнена с максимальной точностью, чтобы передать индивидуальные особенности звуков и поведения животных.

    Перечень видов, представленных в записи
    1 Пантера восточная
    2 Дакелл новогвинейский
    3 Нака оксианская
    4 Гусенок светлый
    5 Сова огненная
    6 Лиса обыкновенная
    7 Эулебея индийская
    8 Орлан-белохвост
    9 Элапхур Давида
    10 Тетерев
    11 Птица-хвост
    12 Тапир земляной
    13 Гракул религиозный
    14 Дендроцигна осенняя
    15 Брайнихители арахноидные
    16 Северный морской лев
    17 Орангутан
    18 Ворон
    19 Гусь-лебедь

    20 Горилла
    21 Рысь рыжая
    22 Милвус коршун
    23 Пликтолофус галеритус
    24 Ликаон пятнистый
    25 Свинья домашняя
    26 Императорский пингвин
    27 Тюлень морской
    28 Пантера львиная
    29 Песец
    30 Лемур катта
    31 Балерика павионина
    32 Павлин хохлатый
    33 Медведь бархатный
    34 Чёрный мартин
    35 Гиена пятнистая
    36 Кряква пятнистая
    37 Лебедь Бевика
    38 Пантера леопардовая
    39 Волк
    40 Шакал и волки. Групповое пение
    41 Рысь рыжая. Супружеские игры
    42 Рысь рыжая. Вой самки, потерявшей котят
    43 Петух домашний

    В корзину

    Лидия Русланова – Концерт в Колонном Зале Дома Союзов

    550 

    Альбом включает в себя широкий спектр произведений, от народных песен до популярных романсов, в исполнении Руслановой. Её уникальный голос и выдающееся мастерство исполнения делают каждое произведение живым и эмоционально насыщенным, передавая дух времени и музыкальные традиции.

    Русланова, известная своим глубоким и выразительным исполнением, демонстрирует в этом концерте свое умение передавать богатство народной музыки и её душевную глубину. Этот концерт стал важным вкладом в её музыкальное наследие и продолжает восхищать поклонников своей искренностью и силой.

    Русские народные песни
    A1 Вниз по Волге-реке
    A2 Колхозная трудовая
    A3 Уж ты, бабочка молоденькая
    A4 Когда я на почте служил ямщиком
    A5 Как со вечера пороша
    A6 Валенки
    A7 Я на горку шла

    Русские и советские песни
    B1 В землянке
    B2 Катюша
    B3 Калужские припевки
    B4 На улице дождик, а в поле туман
    B5 Синий платочек
    B6 Тульские припевки
    B7 Саратовские частушки
    B8 Снега белые пушистые
    B9 Кумушка

    550 

    Альбом включает в себя широкий спектр произведений, от народных песен до популярных романсов, в исполнении Руслановой. Её уникальный голос и выдающееся мастерство исполнения делают каждое произведение живым и эмоционально насыщенным, передавая дух времени и музыкальные традиции.

    Русланова, известная своим глубоким и выразительным исполнением, демонстрирует в этом концерте свое умение передавать богатство народной музыки и её душевную глубину. Этот концерт стал важным вкладом в её музыкальное наследие и продолжает восхищать поклонников своей искренностью и силой.

    Русские народные песни
    A1 Вниз по Волге-реке
    A2 Колхозная трудовая
    A3 Уж ты, бабочка молоденькая
    A4 Когда я на почте служил ямщиком
    A5 Как со вечера пороша
    A6 Валенки
    A7 Я на горку шла

    Русские и советские песни
    B1 В землянке
    B2 Катюша
    B3 Калужские припевки
    B4 На улице дождик, а в поле туман
    B5 Синий платочек
    B6 Тульские припевки
    B7 Саратовские частушки
    B8 Снега белые пушистые
    B9 Кумушка

    В корзину

    Малер, Г. Вольф – Рафаэль Кубелик, Отто Гердес – Симфония № 9, Пентесилея

    1 850 

    Симфония № 9 Малера — это одно из самых глубоких и эмоционально насыщенных произведений композитора, завершённое в 1910 году. Симфония известна своими сложными структурами и богатой оркестровкой, которая исследует темы прощания и ностальгии. Под управлением Рафаэля Кубелика симфония исполняется с невероятной чёткостью и выразительностью, что позволяет раскрыть её внутреннюю напряжённость и трагическую красоту.

    “Пентесилея” Густава Вольфа — это менее известное, но не менее значимое произведение, написанное на основе драматической поэмы Гёте. Оно выделяется своей насыщенной оркестровкой и эмоциональной глубиной. Дирижёр Отто Гердес привносит в исполнение “Пентесилеи” своё мастерство, подчеркивая драматургическую напряженность и выразительность музыкального материала.

    Симфония № 9 ре мажор
    A Andante comodo
    B1 Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
    B2 Rondo – burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
    C Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

    Пентесилея, симфоническая поэма для большого оркестра
    D1 Выступление амазонок под Трою. Lebhaft, wuchtig
    D2 Сон Пентесилеи о празднике роз. Sehr gehalten
    D3 Сражение, страсти, безумие, уничтожение. Sehr lebhaft

    1 850 

    Симфония № 9 Малера — это одно из самых глубоких и эмоционально насыщенных произведений композитора, завершённое в 1910 году. Симфония известна своими сложными структурами и богатой оркестровкой, которая исследует темы прощания и ностальгии. Под управлением Рафаэля Кубелика симфония исполняется с невероятной чёткостью и выразительностью, что позволяет раскрыть её внутреннюю напряжённость и трагическую красоту.

    “Пентесилея” Густава Вольфа — это менее известное, но не менее значимое произведение, написанное на основе драматической поэмы Гёте. Оно выделяется своей насыщенной оркестровкой и эмоциональной глубиной. Дирижёр Отто Гердес привносит в исполнение “Пентесилеи” своё мастерство, подчеркивая драматургическую напряженность и выразительность музыкального материала.

    Симфония № 9 ре мажор
    A Andante comodo
    B1 Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
    B2 Rondo – burleske. Allegro assai. Sehr trotzig
    C Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend

    Пентесилея, симфоническая поэма для большого оркестра
    D1 Выступление амазонок под Трою. Lebhaft, wuchtig
    D2 Сон Пентесилеи о празднике роз. Sehr gehalten
    D3 Сражение, страсти, безумие, уничтожение. Sehr lebhaft

    В корзину

    Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония № 7. Песни об умерших детях

    2 500 

    Симфония № 7 Малера, написанная в 1905 году, представляет собой масштабное произведение, в котором композитор исследует темы ночи, света и тени через сложные музыкальные структуры и богатую оркестровку. Симфония известна своими контрастами и разнообразием, от мрачных и таинственных ночных сцен до ярких и энергичных финальных частей.

    “Песни об умерших детях”, написанные Малером в 1901 году на слова Фридриха Рюккерта, составляют важную часть альбома. Эти песни, наполненные меланхолией и трагизмом, рассказывают о страданиях и утрате. Кубелик и оркестр тонко передают душевные переживания и трагическую красоту этих произведений, создавая проникновенную и трогательную атмосферу.

    A1 Langsam. Allegro con fuoco
    B1 Nachtmusik. Allegro moderato
    B2 Scherzo. Schattenhaft. Fliessend, aber nicht schnell
    C1 Nachtmusik. Andante amoroso
    C2 Rondo-Finale. Allegro ordinario

    Песни об умерших детях. Слова Ф. Рюккерта
    D1 В лучах веселых тает мгла
    D2 Тот темный пламень
    D3 Входит в дверь ко мне
    D4 Быть может, они теперь гуляют
    D5 Когда так грозно гремит гром

    2 500 

    Симфония № 7 Малера, написанная в 1905 году, представляет собой масштабное произведение, в котором композитор исследует темы ночи, света и тени через сложные музыкальные структуры и богатую оркестровку. Симфония известна своими контрастами и разнообразием, от мрачных и таинственных ночных сцен до ярких и энергичных финальных частей.

    “Песни об умерших детях”, написанные Малером в 1901 году на слова Фридриха Рюккерта, составляют важную часть альбома. Эти песни, наполненные меланхолией и трагизмом, рассказывают о страданиях и утрате. Кубелик и оркестр тонко передают душевные переживания и трагическую красоту этих произведений, создавая проникновенную и трогательную атмосферу.

    A1 Langsam. Allegro con fuoco
    B1 Nachtmusik. Allegro moderato
    B2 Scherzo. Schattenhaft. Fliessend, aber nicht schnell
    C1 Nachtmusik. Andante amoroso
    C2 Rondo-Finale. Allegro ordinario

    Песни об умерших детях. Слова Ф. Рюккерта
    D1 В лучах веселых тает мгла
    D2 Тот темный пламень
    D3 Входит в дверь ко мне
    D4 Быть может, они теперь гуляют
    D5 Когда так грозно гремит гром

    В корзину

    Группа Стаса Намина – Гимн Солнцу

    100 

    Альбом “Гимн Солнцу” включает в себя ряд треков, которые демонстрируют широкий спектр музыкальных настроений и стилей. Треки варьируются от энергичных и ритмичных рок-композиций до более атмосферных и лирических произведений, что позволяет создать насыщенное и разнообразное прослушивание. Каждая песня на пластинке обладает своей индивидуальностью, отражая креативный подход группы к музыкальному выражению.

    Музыка на “Гимне Солнцу” отличается сложными аранжировками и экспериментальным звучанием, что придаёт альбому особый характер. Группа Стаса Намина демонстрирует своё мастерство в создании сложных музыкальных структур и атмосферных звуковых ландшафтов, что делает каждую композицию увлекательной и глубокой.

    A1 Вступление и «Гимн Солнцу»
    A2 После дождя
    A3 Где живет ветер
    A4 Ты только слушай

    B1 Богатырская сила
    B2 Скажи мне «Да»
    B3 Посвящение «Битлз»
    B4 Утро — Вечер
    B5 Музыкант

    100 

    Альбом “Гимн Солнцу” включает в себя ряд треков, которые демонстрируют широкий спектр музыкальных настроений и стилей. Треки варьируются от энергичных и ритмичных рок-композиций до более атмосферных и лирических произведений, что позволяет создать насыщенное и разнообразное прослушивание. Каждая песня на пластинке обладает своей индивидуальностью, отражая креативный подход группы к музыкальному выражению.

    Музыка на “Гимне Солнцу” отличается сложными аранжировками и экспериментальным звучанием, что придаёт альбому особый характер. Группа Стаса Намина демонстрирует своё мастерство в создании сложных музыкальных структур и атмосферных звуковых ландшафтов, что делает каждую композицию увлекательной и глубокой.

    A1 Вступление и «Гимн Солнцу»
    A2 После дождя
    A3 Где живет ветер
    A4 Ты только слушай

    B1 Богатырская сила
    B2 Скажи мне «Да»
    B3 Посвящение «Битлз»
    B4 Утро — Вечер
    B5 Музыкант

    В корзину

    Аманда Лир – Поет Аманда Лир

    150 

    Пластинка “Поет Аманда Лир” представляет собой захватывающий альбом, в котором запечатлены вокальные достижения известной французской певицы и актрисы Аманда Лир. Аманда Лир, прославившаяся своими яркими и провокационными выступлениями, в этом альбоме продолжает демонстрировать свой уникальный стиль и музыкальное мастерство, которое сделало её культовой фигурой в поп-музыке.

    Альбом “Поет Аманда Лир” включает в себя набор треков, которые подчёркивают её исключительный голос и артистизм. Слушатели могут ожидать богатую палитру звуков — от танцевальных хитов и энергичных поп-композиций до более меланхоличных и эмоциональных баллад. Каждая песня выполнена с характерным для Лир сочетанием элегантности и страсти, что создаёт уникальную атмосферу и делает её музыку запоминающейся.

    A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
    A2 Забудь это = Forget it
    A3 Голубое танго = Blue tango
    A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
    A5 Комиксы = Comics
    A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face

    B1 Сфинкс = The sphinx
    B2 Черные ямы = Black holes
    B3 Интеллектуально = Intellectually
    B4 Зеркало = Miroir
    B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)

    150 

    Пластинка “Поет Аманда Лир” представляет собой захватывающий альбом, в котором запечатлены вокальные достижения известной французской певицы и актрисы Аманда Лир. Аманда Лир, прославившаяся своими яркими и провокационными выступлениями, в этом альбоме продолжает демонстрировать свой уникальный стиль и музыкальное мастерство, которое сделало её культовой фигурой в поп-музыке.

    Альбом “Поет Аманда Лир” включает в себя набор треков, которые подчёркивают её исключительный голос и артистизм. Слушатели могут ожидать богатую палитру звуков — от танцевальных хитов и энергичных поп-композиций до более меланхоличных и эмоциональных баллад. Каждая песня выполнена с характерным для Лир сочетанием элегантности и страсти, что создаёт уникальную атмосферу и делает её музыку запоминающейся.

    A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
    A2 Забудь это = Forget it
    A3 Голубое танго = Blue tango
    A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
    A5 Комиксы = Comics
    A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face

    B1 Сфинкс = The sphinx
    B2 Черные ямы = Black holes
    B3 Интеллектуально = Intellectually
    B4 Зеркало = Miroir
    B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)

    В корзину

    Гуннар Грапс и ансамбль «Магнетик Бенд» – Гуннар Грапс и ансамбль «Магнетик Бенд»

    250 

    Пластинка “Гуннар Грапс и ансамбль «Магнетик Бенд»” представляет собой уникальное произведение, в котором соединены музыкальные таланты выдающегося эстонского рок-музыканта Гуннара Грапса и его ансамбля. Гуннар Грапс, известный своими инновациями в жанре рока, в этом альбоме продолжает демонстрировать свой музыкальный гений и способность привносить свежие идеи в рок-музыку. В работе Грапса и его ансамбля можно услышать влияние различных стилей, включая классический рок и элементы прогрессивного рока.

    Альбом изобилует энергией и страстью, которые Гуннар Грапс и его группа вносят в каждую композицию. Музыка на пластинке сочетает в себе насыщенные гитарные рифы, мощные ударные и мелодичные клавишные партии, создавая богатую и многослойную звуковую текстуру. Это позволяет слушателям полностью погрузиться в музыкальный мир, созданный Грапсом и его ансамблем.

    A1 Алчный голубь
    A2 Наши двойники
    A3 Приключения Одиссея
    A4 Леди-блюз
    A5 Нахождение

    B1 Скоро
    B2 Осенний блюз
    B3 Розы для папы
    B4 Цветок на счастье, или бабушки забыли сказки
    B5 Доктор Ноорманн
    B6 Встреча

    250 

    Пластинка “Гуннар Грапс и ансамбль «Магнетик Бенд»” представляет собой уникальное произведение, в котором соединены музыкальные таланты выдающегося эстонского рок-музыканта Гуннара Грапса и его ансамбля. Гуннар Грапс, известный своими инновациями в жанре рока, в этом альбоме продолжает демонстрировать свой музыкальный гений и способность привносить свежие идеи в рок-музыку. В работе Грапса и его ансамбля можно услышать влияние различных стилей, включая классический рок и элементы прогрессивного рока.

    Альбом изобилует энергией и страстью, которые Гуннар Грапс и его группа вносят в каждую композицию. Музыка на пластинке сочетает в себе насыщенные гитарные рифы, мощные ударные и мелодичные клавишные партии, создавая богатую и многослойную звуковую текстуру. Это позволяет слушателям полностью погрузиться в музыкальный мир, созданный Грапсом и его ансамблем.

    A1 Алчный голубь
    A2 Наши двойники
    A3 Приключения Одиссея
    A4 Леди-блюз
    A5 Нахождение

    B1 Скоро
    B2 Осенний блюз
    B3 Розы для папы
    B4 Цветок на счастье, или бабушки забыли сказки
    B5 Доктор Ноорманн
    B6 Встреча

    В корзину

    Песня на «Бис»

    350 

    Пластинка “Песня на бис” представляет собой музыкальный альбом, посвященный дополнительным номерам, которые исполнители исполняют в конце концерта по просьбе публики. Это издание собрало лучшие и наиболее любимые треки, которые часто звучат на бис, подчеркивая индивидуальность и мастерство исполнителя.

    Альбом может включать в себя как известные хиты, так и редкие композиции, которые дарят слушателям особое удовольствие. Записи на пластинке отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и яркостью, что делает их идеальными для того, чтобы завершить концерт на волне восторга. “Песня на бис” создает атмосферу живого выступления и позволяет насладиться запоминающимися моментами музыкального искусства в удобном формате.

    A1 Алла Пугачева – Песня на «Бис»
    A2 Яак Йоала – Сердцевинка
    A3 Елена Камбурова – Не покидай меня, весна
    A4 Валерий Леонтьев – Ненаглядная сторона

    B1 Юрий Антонов – Двадцать лет спустя
    B2 Лариса Кандалова – Любовь — это ты
    B3 Ариэль – Дети спят
    B4 Марина Эбралидзе – Если бы дали крылья мне
    B5 Автограф – Каприз

    350 

    Пластинка “Песня на бис” представляет собой музыкальный альбом, посвященный дополнительным номерам, которые исполнители исполняют в конце концерта по просьбе публики. Это издание собрало лучшие и наиболее любимые треки, которые часто звучат на бис, подчеркивая индивидуальность и мастерство исполнителя.

    Альбом может включать в себя как известные хиты, так и редкие композиции, которые дарят слушателям особое удовольствие. Записи на пластинке отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и яркостью, что делает их идеальными для того, чтобы завершить концерт на волне восторга. “Песня на бис” создает атмосферу живого выступления и позволяет насладиться запоминающимися моментами музыкального искусства в удобном формате.

    A1 Алла Пугачева – Песня на «Бис»
    A2 Яак Йоала – Сердцевинка
    A3 Елена Камбурова – Не покидай меня, весна
    A4 Валерий Леонтьев – Ненаглядная сторона

    B1 Юрий Антонов – Двадцать лет спустя
    B2 Лариса Кандалова – Любовь — это ты
    B3 Ариэль – Дети спят
    B4 Марина Эбралидзе – Если бы дали крылья мне
    B5 Автограф – Каприз

    В корзину