Отображение 181–200 из 2238Сортировка: самые недавние

Вивальди, Оркестр студентов Московской Консерватории – Gloria для хора и оркестра

450 

Пластинка “Gloria” для хора и оркестра в исполнении Оркестра студентов Московской консерватории под руководством выдающегося композитора Антонио Вивальди представляет собой значимое произведение в классической музыке. “Gloria” — это одно из самых известных и популярных произведений Вивальди, написанное в начале 18 века, которое продолжает восхищать слушателей своей красотой и эмоциональной насыщенностью.

Альбом включает в себя все части “Gloria”, которые демонстрируют мастерство Вивальди в создании ярких мелодий и гармоний. Произведение состоит из 12 частей, каждая из которых отличается своей уникальной атмосферой и характером. Вивальди использует разнообразные музыкальные формы и стили, что делает “Gloria” динамичным и многогранным произведением.

A1 Gloria
A2 Et in terra pax hominibus
A3 Laudamus te
A4 Gratias agimus tibi
A5 Propter magnam gloriam
A6 Domine Deus

B1 Domine Fili unigenite
B2 Domine Deus, agnus Dei
B3 Qui tollis peccata mundi
B4 Qui sedes ad dexteram
B5 Quoniam tu solus sanctus
B6 Cum sancto spiritu

Однажды в Р/К (1). Красное на чёрном

1 250 

Название “Красное на чёрном” символизирует контраст и противоречия, которые часто присутствуют в текстах песен. Альбом включает в себя композиции, которые затрагивают важные социальные и личные темы, такие как любовь, свобода, борьба и внутренние переживания. Музыка в этом проекте отличается мощными гитарными рифами, ритмичной секцией и выразительными мелодиями, что создает динамичное и запоминающееся звучание.

Исполнители, участвующие в проекте, демонстрируют высокий уровень мастерства и артистизма, что позволяет им передать эмоции и идеи, заложенные в текстах. Каждая песня становится не просто музыкальным произведением, а настоящей историей, которая находит отклик в сердцах слушателей.

A1 Россияне – Мерзость
A2 ОГПУ им. Ю. Морозова – Идиот
A3 Собака Це Це – Alchocolic inquisition
A4 НЭП – Сумасшедшая
A5 Патриархальная выставка – Эйфория

B1 Алиса – Всё это рок-н-ролл
B2 Турецкий чай – Пожизненный блюз
B3 Паутина – Сон свиньи

Владимир Высоцкий – Мир вашему дому

350 

Пластинка “Мир вашему дому” представляет собой один из значимых альбомов Владимира Высоцкого, выдающегося русского поэта, певца и актёра. Выпущенная в 1970-х годах, эта запись включает в себя ряд песен, которые отражают характерный для Высоцкого стиль — сочетание глубокой лирики, социальной критики и личных переживаний.

Альбом “Мир вашему дому” содержит такие известные композиции, как “Мир вашему дому”, “В сон мне не влезай” и “Кони привередливые”. Каждая из этих песен пронизана эмоциональной силой и искренностью, что позволяет слушателям глубже понять внутренний мир автора. Высоцкий мастерски использует язык, создавая яркие образы и метафоры, которые делают его тексты запоминающимися и актуальными.

А1 О поэтах и кликушах
А2 Песня летчика-истребителя
А3 “Як”-истребитель
А4 Случай в ресторане
А5 Песенка про мангустов
А6 Веселая покойницкая
А7 Москва – Одесса

В1 Вариации на цыганские темы
В2 Лошадей 20 тысяч
В3 Моим друзьям
В4 Баллад о брошенном корабле
В5 Корабли

Владимир Высоцкий – Чужая колея

200 

Пластинка “Чужая колея” представляет собой один из знаковых альбомов Владимира Высоцкого, выдающегося русского поэта, певца и актёра. Выпущенная в 1970-х годах, эта запись включает в себя ряд песен, которые отражают характерный для Высоцкого стиль — сочетание глубокой лирики, социальной критики и личных переживаний.

Альбом “Чужая колея” содержит такие известные композиции, как “Чужая колея”, “Кони привередливые” и “На братских могилах”. Каждая из этих песен пронизана эмоциональной силой и искренностью, что позволяет слушателям глубже понять внутренний мир автора. Высоцкий мастерски использует язык, создавая яркие образы и метафоры, которые делают его тексты запоминающимися и актуальными.

А1 Утренняя гимнастика
А2 Жертва телевидения
А3 Про козла отпущения
А4 Любовь в каменном веке
А5 О двух автомобилях
А6 То ли в избу и запеть
А7 Чужая колея
А8 Марафон
А9 Штангист

В1 Высота
В2 Сыновья уходят в бой
В3 Про Магадан
В4 Несостоявшийся роман
В5 Невидимка
В6 На стол колоду
В7 Про первые ряды

Звезды русской эстрады – Надежда Плевицкая

350 

Надежда Плевицкая — одна из ярчайших звезд русской эстрады, известная своим уникальным голосом и харизматичным сценическим образом. Она родилась 31 декабря 1908 года и стала популярной в 1930-х годах, когда её песни начали завоевывать сердца слушателей. Плевицкая была не только певицей, но и актрисой, что позволило ей успешно сочетать музыку и театральное искусство.

Её репертуар включает в себя множество популярных песен, которые стали классикой русской эстрады. Плевицкая исполняла как народные мелодии, так и авторские композиции, придавая им свою неповторимую интерпретацию. Её исполнение отличалось эмоциональностью и глубиной, что позволяло ей передавать чувства и переживания, знакомые каждому слушателю.

A1 Я по бережку похаживала
A2 У ворот на елке
A3 Эх куры, куры, куры рябые
A4 Хмель ты мой, хмелинушка
A5 Мой хороший, мой пригожий
A6 Во пиру была
A7 Стенька Разин и княжна
A8 Славное море – священный Байкал

B1 Ночь темна – темнешенька (Лучинушка)
B2 Белилицы, румяницы вы мои
B3 Ухарь-купец
B4 Тихо тащится лошадка
B5 Умер бедняга в больнице военной
B6 Шумел, горел пожар московский
B7 Собирайтесь поскорее, стар и млад
B8 Я в среду на базар выходила (Куделька)

Моцарт – Московский камерный оркестр, дирижер Рудольф Баршай – Симфония № 41, К. 551 «Юпитер»

550 

Запись демонстрирует мастерство Московского камерного оркестра, который известен своим высоким уровнем исполнения и вниманием к деталям. Под руководством Рудольфа Баршая, который является выдающимся дирижёром и интерпретатором классической музыки, оркестр передаёт всю красоту и сложность музыкального языка Моцарта. Баршай известен своим умением создавать яркие и эмоциональные интерпретации, что делает эту запись особенно привлекательной для слушателей.

Симфония “Юпитер” состоит из четырёх частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой и характером. Первое движение, “Allegro vivace”, открывает симфонию энергично и торжественно, в то время как “Andante cantabile” предлагает более мелодичное и лирическое звучание. Третья часть, “Menuetto. Allegretto”, добавляет элемент танцевальности, а финал, “Molto allegro”, завершает произведение с величественным и динамичным звучанием, объединяя темы из предыдущих частей.

Symphony No. 41 in C Major, K. 551 “Jupiter” — Симфония № 41 до мажор, К. 551 “Юпитер”
A1 Allegro vivace
A2 Andante cantabile
B1 Menuetto. Allegretto
B2 Finale. Molto allegro

Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора

650 

Пластинка представляет собой уникальную запись, посвящённую одному из самых известных органов в мире, расположенном в Рижском соборе в Латвии. Этот орган, построенный в 19 веке, славится своим великолепным звучанием и архитектурной красотой, что делает его важной частью музыкального наследия региона.

В записи участвуют выдающиеся музыканты, такие как Бах, Далтон, Блайтмен и другие, которые исполняют произведения, специально написанные для органа. Музыка на этой пластинке охватывает широкий спектр стилей и эпох, от барокко до романтизма, что позволяет слушателям насладиться разнообразием органного звучания. Произведения Иоганна Себастьяна Баха, в частности, занимают центральное место в альбоме, демонстрируя мастерство композитора и богатство органного звучания.

A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор

Владимир Пресняков – Папа, ты сам был таким

200 

Владимир Пресняков — российский певец, композитор и музыкант, родившийся 29 января 1968 года в Москве. Он стал известен в 1990-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу.

Пресняков начал свою карьеру в музыкальной группе “Мираж”, а затем продолжил сольную карьеру, выпустив множество успешных альбомов и синглов. Его музыка охватывает различные жанры, включая поп, рок и эстраду.

А1 Недотрога
А2 Папа, ты сам был таким
А3 Белый снег
А4 Бабушка
В1 Дай мне слово
В2 Ночной звонок
В3 Туман
В4 Роковой концерт

Рафаэль – Поет Рафаэль (І)

150 

Пластинка “Рафаэль – Поет Рафаэль (І)” представляет собой музыкальный альбом испанского певца Рафаэля, который известен своим уникальным стилем и мощным голосом. В этом альбоме собраны песни, которые демонстрируют его талант как исполнителя и интерпретатора.

Рафаэль часто сочетает в своих композициях элементы поп-музыки и традиционной испанской музыки, что делает его творчество узнаваемым и любимым многими слушателями. Альбом включает в себя как оригинальные песни, так и каверы на известные хиты, которые Рафаэль исполняет с характерной эмоциональностью и страстью.

A1 Только я (Yo soy aquel)
A2 Песня труда (La canción del trabajo)
A3 Моя жизнь (Ma vie)
A4 Casi, casi (Casi, casi)
A5 Когда тебя нет (Cuando tú no estás)
A6 Я был влюблен (Estuve enamorado)

B1 Поговорим о любви (Hablemos del amor)
B2 Закат солнца (Al ponerse el sol)
B3 Все девушки мне нравятся (Todas las chicas me gustan)
B4 Ночь (La noche)
B5 Мужчины тоже плачут (Los hombres lloran también)
B6 Песня барабанщика (La canción del tamborilero)

Cuba instrumental (Solos de instrumentos)

1 000 

Альбом “Cuba Instrumental” также служит отличным введением в кубинскую музыкальную культуру для тех, кто хочет познакомиться с её богатством и разнообразием. Инструментальные треки позволяют слушателям насладиться музыкой без слов, сосредоточив внимание на мелодии и ритме, что делает прослушивание особенно увлекательным.

В целом, “Cuba Instrumental (Solos de instrumentos)” — это не только музыкальное произведение, но и культурное путешествие, которое позволяет ощутить дух Кубы и её музыкальные традиции. Альбом станет отличным дополнением к коллекции любителей музыки и тем, кто ценит живое исполнение и мастерство музыкантов.

A1 Me faltabas tú
A2 Fue anoche
A3 Qué bella es Cuba
A4 Siempre, vida mía
A5 Por mi flaqueza
A6 Mi manera de ser

B1 De los dos
B2 Si hablé
B3 Tú nada más
B4 Noches marineras
B5 Invierno negro
B6 Quiereme, ámame

Vox (7), Karel Vágner Group – In the New Mood

1 200 

Альбом включает в себя разнообразные композиции, каждая из которых отличается мелодичностью и оригинальными аранжировками. Музыка Karel Vágner Group, известная своим богатым звучанием и профессионализмом, в сочетании с вокальными данными участников Vox создает неповторимую атмосферу. Темы песен варьируются от романтики до социальных комментариев, что делает их актуальными и интересными для широкой аудитории.

“В In the New Mood” можно услышать как инструментальные, так и вокальные номера, которые демонстрируют высокий уровень мастерства исполнителей. Альбом стал важным этапом в карьере как Karel Vágner Group, так и Vox, укрепив их позиции на музыкальной сцене. Музыка этого альбома продолжает вдохновлять новых исполнителей и радует поклонников, оставаясь актуальной и любимой.

A1 Day by Day
A2 September in the Rain
A3 Poinciana
A4 This is My Life (Usnul nám, spi)

Sing, sing, sing – Cheek to Cheek – Stompin’ at the Savoy
A5.1 Sing, sing, sing
A5.2 Cheek to Cheek
A5.3 Stompin’ at the Savoy
A6 Operator
B1 I left my Heart in San Francisco
B2 Dream
B3 Satin Doll
B4 It’s a Blue World

Chattanooga Choo Choo – Lullaby of Broadway – In the Mood
B5.1 Chattanooga Choo Choo
B5.2 Lullaby of Broadway
B5.3 In the Mood

Раймонд Паулс – Валерий Леонтьев – Диалог

200 

“Диалог” — это совместный альбом выдающегося композитора Раймонда Паулса и знаменитого певца Валерия Леонтьева, выпущенный в 1984 году. Этот проект стал знаковым событием в музыкальной культуре постсоветского пространства, объединив в себе уникальные таланты двух мастеров. Альбом представляет собой гармоничное сочетание авторской музыки Паулса и выразительного вокала Леонтьева, что создает неповторимую атмосферу и эмоциональную глубину.

В “Диалоге” можно услышать множество композиций, каждая из которых отличается яркой мелодией и запоминающимися текстами. Музыка Раймонда Паулса, известного своим умением создавать мелодии, которые легко запоминаются, в сочетании с харизматичным исполнением Леонтьева, делает каждую песню настоящим произведением искусства. Темы любви, страсти и человеческих отношений пронизывают весь альбом, создавая эмоциональный резонанс у слушателей.

A1 Вероока = Verooka
A2 Затмение сердца = Heart’s eclipse
A3 Я с тобой не прощаюсь = I don’t say good-bye to you
A4 Годы странствий = Years of wandering
A5 Человек-магнитофон = Tape-recorder of a man

B1 Поющий мим = Singing mime
B2 После праздника = After holiday
B3 Полюбите пианиста = Love the pianist
B4 Диалог = Dialogue
B5 Зеленый свет = Green light

Аманда Лир – Поет Аманда Лир

100 

Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые демонстрируют разнообразие музыкальных стилей и настроений. От энергичных танцевальных композиций до более мелодичных и лиричных песен, каждая из них отражает личность и творческий подход Аманды. Вокал Лир наполнен эмоциями, что позволяет слушателям глубже погрузиться в атмосферу каждой песни.

Тексты песен часто затрагивают темы любви, свободы и самовыражения, что делает их актуальными и в современном контексте. Аманда Лир не боится экспериментировать с образами и стилями, что придаёт её музыке особую привлекательность. В этом альбоме она демонстрирует не только свои вокальные способности, но и умение создавать запоминающиеся мелодии, которые остаются в памяти надолго.

A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
A2 Забудь это = Forget it
A3 Голубое танго = Blue tango
A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
A5 Комиксы = Comics
A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face

B1 Сфинкс = The sphinx
B2 Черные ямы = Black holes
B3 Интеллектуально = Intellectually
B4 Зеркало = Miroir
B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)

Аль Бано и Ромина Пауэр

175 

Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.

Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.

A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква

B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии

Валентина Пономарёва – Романсы моих друзей

650 

Валентина Пономарёва — это талантливая певица, известная своим исполнением романсов и классической музыки. Пластинка “Романсы моих друзей” представляет собой сборник произведений, в которых звучат романсы, написанные как известными, так и менее известными композиторами. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа демонстрирует уникальный стиль Пономарёвой, который сочетает в себе глубокую эмоциональность и мастерство исполнения.

Валентина Пономарёва, обладая выразительным и богатым голосом, интерпретирует романсы с особой чувственностью, передавая все нюансы и оттенки чувств, заложенные в текстах. Её исполнение наполнено искренностью и теплотой, что позволяет слушателям глубже прочувствовать каждую композицию. Песни на альбоме охватывают широкий спектр тем — от любви и разлуки до размышлений о жизни и судьбе.

A1 Когда-нибудь
A2 Стихотворение-письмо
A3 Элегия
A4 Что в имени тебе моём?
A5 Мы не скупились на слова
A6 Всё кончится однажды
A7 Амулет

B1 Помнишь
B2 Воссоздай, повтори, возверни
B3 Орган
B4 Последний вечер
B5 Под насыпью
B6 Я к розам хочу
B7 Прощание

Supermax – Tha max is gonna kick ya

1 550 

Пластинка “Tha Max Is Gonna Kick Ya” группы Supermax, выпущенная в 1979 году, представляет собой яркий пример диско и фанк-музыки конца 1970-х. Supermax, австрийская группа, известная своим уникальным стилем, сочетает в себе элементы поп-музыки, регги и электронной музыки, что делает их звучание свежим и оригинальным для своего времени.

Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые отличаются ритмичными мелодиями и энергичными аранжировками. Заглавная композиция “Tha Max Is Gonna Kick Ya” стала настоящим хитом, благодаря своему заразительному ритму и динамичному звучанию. Песни на альбоме наполнены позитивной энергией и призывом к танцам, что делает их идеальными для клубов и вечеринок.

A1 Back home
A2 Kick it
A3 Bango bongo
B1 Welcome to the night
B2 Never gonna give
B3 Love and reasons
B4 Vision

Александр Галич – Когда я вернусь…

450 

Пластинка “Когда я вернусь…” Александра Галича является значимым произведением в его творчестве и в истории русской авторской песни. Выпущенная в 1970-х годах, эта работа отражает характерный для Галича стиль, который сочетает в себе глубокую лирику, социальные комментарии и иронию.

Альбом включает в себя ряд песен, каждая из которых наполнена личными переживаниями и размышлениями о жизни, любви и человеческих отношениях. Тексты Галича пронизаны философскими размышлениями и острыми наблюдениями, что делает их актуальными и близкими для слушателей. Песни, такие как “Когда я вернусь…”, становятся не только музыкальными произведениями, но и настоящими поэтическими высказываниями.

А1 Фестиваль песни в Сопоте в августе 1969
А2 Петербургский романс
А3 Баллада о вечном огне
А4 Засыпая и просыпаясь
А5 Новый год
А6 Ещё раз о чёрте

В1 Баллада о стариках, с которыми автор находился в профсоюзном кардиологическом санатории
В2 Мальчик с дудочкой тростниковой
В3 Признание в любви
В4 После вечеринки
В5 Когда я вернусь…

Алиса – Шестой лесничий

1 250 

Пластинка “Шестой лесничий” группы “Алиса” представляет собой значимый альбом в истории российской рок-музыки, выпущенный в 1991 году. Этот альбом стал важной вехой в творчестве группы и отражает её уникальный стиль, который сочетает в себе элементы панк-рока, пост-панка и русской поэзии.

Название альбома отсылает к образу лесничего, что символизирует не только связь с природой, но и глубокие размышления о жизни, свободе и человеческих ценностях. Тексты песен, написанные лидером группы Константином Кинчевым, наполнены метафорами и философскими размышлениями, что делает их многослойными и актуальными для слушателей.

A1 Новый метод
A2 Тыр-тыр-тыр (тоталитарный рэп)
A3 Шестой лесничий
A4 Театр теней

B1 Аэробика
B2 Только этот день
B3 Солнце за нас
B4 Стерх

Джоанна Стингрей – Проходя через окна

1 550 

Пластинка “Проходя через окна” Джоанны Стингрей представляет собой значимый музыкальный проект, который отражает уникальный стиль и творческий подход этой талантливой певицы и композитора. Выпущенная в 1980-х годах, эта работа стала важной вехой в карьере Стингрей и привлекла внимание как слушателей, так и критиков.

Альбом включает в себя разнообразные композиции, которые сочетают элементы поп-музыки, рок и новые волны, создавая запоминающееся звучание. Тексты песен часто затрагивают темы любви, свободы и личных переживаний, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Джоанна Стингрей известна своим выразительным вокалом и эмоциональной интерпретацией, что придает каждой песне особую глубину.

A1 Рок-клуб
A2 Танцы под небесами
A3 Нужно вырваться
A4 Стальные колеса
A5 Больше чем достаточно

B1 Отвернись
B2 Прогулка через окна
B3 Здесь что-то не так
B4 Памятник
B5 Опасность

Звезды дискотек “Stars on 45”

150 

Пластинка “Звезды дискотек” (“Stars on 45”) представляет собой знаковый музыкальный проект, который стал популярным в начале 1980-х годов. Этот альбом включает в себя медли, состоящие из известных хитов различных исполнителей, объединенных в единое целое с помощью мастерских аранжировок и ритмичных переходов. Идея создания таких медли была новаторской и быстро завоевала популярность на танцевальных площадках.

На пластинке можно услышать множество знакомых мелодий, которые были переработаны и представлены в новом свете. Звучание альбома сочетает в себе элементы поп-музыки, диско и рок-н-ролла, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Каждый трек наполнен энергией и ритмом, что создает атмосферу веселья и праздника, идеально подходящую для танцев.

A Stars On 45 – Попурри на темы песен группы “Битлз”
B1 Stars On 45 – Попурри на темы песен группы “Битлз” (окончание)
B2 Long Tall Ernie And The Shakers – Попурри на темы рок-н-роллов 1950-х годов (ч. 1)
B3 Long Tall Ernie And The Shakers – Попурри на темы рок-н-роллов 1950-х годов (ч. 2)