Аль Бано и Ромина Пауэр
400 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Аль Бано (Al Bano) и Ромина Пауэр (Romina Power) — итальянская поп-пара, которая прославилась в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим музыкальным достижениям. Они начали свою карьеру как музыкальная пара и быстро завоевали популярность в Италии и за ее пределами.
Пара познакомилась в 1969 году, а в 1970 году они начали выступать вместе. Они стали популярны благодаря таким хитам, как «Felicità», «Ci sarà», «Sempre sempre» и другим. Их музыка была известна своей мелодичностью, романтическими текстами и гармоничным сочетанием голосов.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
В наличии
Другие варианты пластинки
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянский музыкальный дуэт, который стал известен в 1970-х и 1980-х годах благодаря своим романтическим балладам и поп-музыке. Аль Бано, настоящее имя которого Альбано Карризи, и Ромина Пауэр, дочь известного актера Тирсо де Молины, начали свою карьеру как сольные исполнители, но вскоре объединили свои таланты и стали одной из самых популярных пар в итальянской и международной музыкальной сцене.
Их музыка сочетает в себе элементы попа, фолка и традиционной итальянской музыки, что делает их звучание уникальным и запоминающимся. Дуэт выпустил множество хитов, среди которых “Felicità”, “Ci sarà” и “Nostalgia Canaglia”, которые стали классикой и до сих пор звучат на радиостанциях и концертах. Тексты их песен часто затрагивают темы любви, надежды и ностальгии, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр — итальянская музыкальная пара, ставшая популярной благодаря своему уникальному сочетанию поп-музыки и итальянской эстрады. Они начали сотрудничество в конце 1960-х годов, и вскоре их гармоничные вокалы и романтические тексты принесли им широкую известность.
Аль Бано, с настоящим именем Альбано Каризи, известен своими сильными вокальными способностями и харизмой. Он начал свою карьеру в 1960-х и стал известен как исполнитель романтических и патриотических песен. Ромина Пауэр, дочь знаменитых актёров Тайрона Пауэра и Линды Кристиан, сначала строила карьеру в кино, но позже переключилась на музыку.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано и Ромина Пауэр выпустили несколько знаковых альбомов, которые стали важной частью их карьеры. Один из самых известных — «Felicità» (1978), который включает одноимённый хит, ставший их визитной карточкой. Альбом сочетает лёгкий поп-звук с итальянскими народными элементами, что помогло дуэту завоевать популярность как в Италии, так и за её пределами.
В 1980 году они выпустили «Live at the Olympia», концертный альбом, который запечатлел их живое выступление в Париже. Этот альбом показал их сценическую энергетику и позволил фанатам насладиться живыми версиями их самых популярных песен.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Аль Бано и Ромина Пауэр
Аль Бано (настоящее имя Альбано Каризи) родился 20 мая 1943 года в Сардинии. Его карьера началась в 1960-х годах, и он быстро стал известен благодаря своим мощным вокальным способностям и харизме. Его музыка включает в себя элементы попа, итальянской эстрады и народных песен.
Ромина Пауэр (настоящее имя Ромина Карр) родилась 2 октября 1951 года в Лос-Анджелесе, США. Она — дочь известного актера Тайрона Пауэра и актрисы Линды Кристиан. Ромина начала свою карьеру в кино и телевидении, но позже сосредоточилась на музыкальной карьере.
A1 Чистый воздух
A2 Счастье
A3 Идиллия
A4 Танец ква-ква
B1 Ангелы
B2 Рождение любви
B3 Песнь свободы
B4 До встречи в Бахии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Песни Владимира Высоцкого (Она была в Париже)
♬ Состояние
Пластинка: Excellent (EX)
Конверт: Very good (VG)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – М62-37515—16
Формат: Пластинки, 7″, 33 ⅓ RPM, Mono
Страна: USSR
Дата релиза: 1975
Жанр: Pop
Стиль: Chanson
♬ Трек-лист
A1 Она была в Париже
A2 Кони привередливые
B1 Скалолазка
B2 Москва – Одесса
Александр Розенбаум – Эпитафия
“Эпитафия” — это музыкальное произведение, посвященное глубоким размышлениям о жизни, памяти и человеческой судьбе. Название альбома, отсылающее к эпитафии как надписи на могиле, указывает на основные темы: осмысление прошлого, наследие и прощание. Песни в альбоме затрагивают важные и часто трудные вопросы, связанные с конечностью жизни и смыслом существования.
Музыкально “Эпитафия” сочетает традиционные элементы русского шансона и авторской песни с более современными звуками. Розенбаум создает атмосферу размышлений и уединения с помощью меланхоличных и проницательных мелодий. Аранжировки альбома включают в себя как акцент на вокал, так и сложные инструментальные композиции, что подчеркивает эмоциональную глубину текстов.
А1 А может, не было войны
А2 Красная стена
А3 Я корабль конвоя
А4 На войне как на войне
А5 Вальс на плоскости
А6 Проводы
А7 На дороге жизни
В1 Послепобедный вальс
В2 Дай мне минуту
В3 Бабий яр
В4 Ох, проводи-ка меня, батя, да на войну
В5 Флагманский марш
В6 Звездопад
В7 Я Часто просыпаюсь в тишине
Моцарт, Шуберт, Шопен – Играет Софроницкий – Фантазия / Экспромты / Ноктюрны / Скерцо
Пластинка “Моцарт, Шуберт, Шопен – Играет Софроницкий – Фантазия / Экспромты / Ноктюрны / Скерцо” представляет собой сборник произведений трех великих композиторов, исполненных выдающимся пианистом и педагогом Владимиром Софроницким.
Владимир Софроницкий, известный своим тонким музыкальным вкусом и техническим мастерством, придаёт каждому произведению особую интерпретацию, подчеркивая его уникальные черты. Пластинка будет интересна как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет насладиться великолепным исполнением произведений Моцарта, Шуберта и Шопена.
A1 Фантазия до минор, К. 475 = Fantasia in C Minor, KV 475
Экспромты = Impromptu
A2 Соль мажор, соч. 90 № 3 = In G Major, Op. 90 No. 3
A3 Ля бемоль мажор, соч. 90 № 4 = In A Flat Major, Op. 90 No. 4
Ноктюрны = Nocturnes
B1 Фа диез мажор, соч. 15 № 2 = In F Sharp Major, Op. 15 No. 2
B2 Фа мажор, соч. 15 № 1 = In F Major, Op. 15 No. 1
B3 Скерцо си минор, соч. 20 = Scherzo in B Minor, Op. 20
B4 Скерцо си бемоль минор, соч. 31 = Scherzo in B Flat Minor, Op. 31
Eva Pilarová – The Fascinating Czech Star
The Fascinating Czech Star — это альбом, выпущенный в 1967 году, и представляющий собой сборник лучших произведений знаменитой чешской певицы Евы Пиларовой. Этот альбом подчеркивает её выдающиеся музыкальные достижения и талант.
Ева Пиларова — одна из самых известных и уважаемых певиц Чехословакии, прославившаяся своими исполнениями в жанре поп-музыки, джаза и кроссовера. В “The Fascinating Czech Star” представлены её выдающиеся вокальные работы, которые демонстрируют её мастерство и уникальный стиль.
Каждая песня в альбоме представляет собой пример её выразительного вокала и артистизма, что делает “The Fascinating Czech Star” идеальным способом для новых слушателей познакомиться с её творчеством, а также для поклонников, желающих насладиться качественными музыкальными произведениями.
A1 Moonlight in vermont
A2 I’ll always be in love with you
A3 Night and day
A4 Anything goes
A5 Smoke gets in your eyes
A6 Can’t buy me love
B1 Summertime
B2 I’m beginning to see the light
B3 Somebody loves me
B4 I Should have known better
B5 The high and the mighty
B6 Misty
Сиполниекс, Леонард Дайне – Большой орган Рижского Домского собора
Произведение наполнено эмоциями и динамикой, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу величия и торжественности, характерную для соборной музыки. Композитор и органист используют разнообразные музыкальные приемы, чтобы подчеркнуть уникальность звучания органа и передать его мощь и красоту.
В целом, «Большой орган Рижского домского собора» является не только данью уважения к одному из самых значимых музыкальных инструментов, но и настоящим музыкальным событием, которое продолжает вдохновлять и восхищать слушателей. Это произведение служит прекрасным примером того, как музыка может объединять людей и создавать незабываемые впечатления, подчеркивая значимость органной музыки в культурной жизни.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Владимир Высоцкий – Татуировка
«Татуировка» — это одно из известных произведений Владимира Высоцкого, записанное в 1972 году. Песня относится к числу его наиболее ярких и запоминающихся работ, в которых проявляется характерная для Высоцкого манера — глубокая лиричность, эмоциональная насыщенность и острое восприятие действительности.
В «Татуировке» Высоцкий исследует темы, связанные с идентичностью, личным опытом и внутренними конфликтами. Песня рассказывает о символическом значении татуировки как элемента, который может многое рассказать о человеке и его жизни. Через яркие образы и метафоры, Высоцкий передаёт сложные чувства и размышления о человеческой судьбе, выборе и самоопределении.
A1 Татуировка
A2 Я был душой дурного общества
A3 Что же ты, зараза?
A4 Бодайбо
A5 Красное, зеленое
A6 У тебя глаза — как нож
A7 Я п деле
A8 Город уши заткнул
A9 Не уводите меня из весны
A10 Правда ведь, обидно
A11 Зека Васильев и Петров-зека
B1 Товарищ Сталин
B2 За меня невеста
B3 Эй, шофер
B4 Гитара
B5 Ленинградская блокада
B6 Позабыв про дела
B7 Тот, кто раньше с нею был
B8 Лежит камень в степи
B9 Сивка-Бурка
B10 Рано утром проснешься
Борис Штоколов – Русские песни и романсы
Борис Штоколов обладает умением передавать глубокие эмоции и тонкие оттенки русской лирики, что делает его исполнения особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации русских романсов и народных песен сохраняют традиции, при этом привнося свежий взгляд и индивидуальность.
Альбом “Русские песни и романсы” является значимым вкладом в сохранение культурного наследия и демонстрирует высокий уровень мастерства Бориса Штоколова. Его работа в этом проекте подчеркивает его глубокую преданность русской музыкальной традиции и делает его творчество важной частью культурного контекста.
A1 Из-за острова на Стрежень
A2 Ноченька
A3 Гори, гори, моя звезда
A4 Выхожу один я на дорогу
B1 Глядя на луч пурпурного заката
B2 Я вас любил
B3 Утро туманное
B4 О, если б мог выразить в звуке
B5 Я встретил вас
Бах – Дирижер Карл Рихтер – Бранденбургские концерты BWV 1046–1051
Пластинка с произведениями Иоганна Себастьяна Баха под управлением дирижера Карла Рихтера представляет собой выдающееся исполнение Бранденбургских концертов, произведений, которые считаются вершиной барочной концертной музыки. Карл Рихтер, знаменитый своим глубоким пониманием и мастерством в интерпретации музыки барокко, привносит в эти концерты свою характерную ясность и изящество.
Бранденбургские концерты BWV 1046–1051, написанные в начале XVIII века, демонстрируют исключительное мастерство Баха в создании сложных и выразительных музыкальных форм. Каждое из этих произведений отличается богатством оркестрового текстура и великолепием мелодий. В интерпретации Рихтера они звучат с особой точностью и гармонией, что позволяет слушателям глубже ощутить красоту и сложность барочной музыки.
Бранденбургский концерт № 6 си бемоль мажор, BWV 1051
A1 1. Allegro
A2 2. Adagio ma non tanto
A3 3. Allegro
Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048
A4 1. Allegro
A5 2. Adagio
A6 3. Allegro
Бранденбургский концерт № 1 фа мажор, BWV 1046
B1 1. Allegro
B2 2. Adagio
B3 3. Allegro
B4 4. Menuet – Polonaise – Menuet
Бранденбургский концерт № 2 фа мажор, BWV 1047
C1 1. Allegro
C2 2. Andante
C3 3. Allegro assai и т.д.
Геннадий Рождественский – дирижер
Данная пластинка представляет собой альбом, в котором запечатлены выдающиеся интерпретации произведений под руководством одного из величайших российских дирижеров. Геннадий Рождественский, известный своим глубоким пониманием музыкальных произведений и выдающимся дирижерским мастерством, делает акцент на передаче эмоционального содержания и художественного замысла композиторов.
В этом альбоме Рождественский демонстрирует свое мастерство в интерпретации как классических, так и современных произведений, обеспечивая высочайшее качество исполнения и тонкую музыкальную интерпретацию. Его дирижирование отмечается точностью, эмоциональной глубиной и выразительностью, что позволяет раскрыть все нюансы музыкальных произведений и оставить неизгладимое впечатление у слушателей.
A1 Ричеркаре из «Музыкального оперетты», BWV 1079 № 5
A2 Светлый праздник, увертюра, соч. 36
B1 Семь, они семь. Кантата для тенора, хора и оркестра, Op. 30
B2 Болт, балетная сюита
