Для полного счастья – Оркестр под управлением Марека Вебера
250 ₽
| Состояние пластинки | Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек». |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
«Для полного счастья» — это альбом, исполненный оркестром под управлением Марека Вебера, который сочетает в себе романтические мелодии и выразительные аранжировки. Выпущенный в период активного развития эстрадной музыки, этот диск предлагает слушателям уникальное музыкальное путешествие, наполненное эмоциями и атмосферными звучаниями. Вебер, известный своим мастерством и чувством стиля, создал произведения, которые запоминаются своей мелодичностью и глубиной.
В альбоме представлены известных композиций, которые обрамлены в оркестровые аранжировки, способные преобразить первоначальные мелодии, добавляя им новые краски и динамику. Каждое произведение превращается в полноценную музыкальную картину, где инструменты переплетаются, создавая богатое и многослойное звучание. Это позволяет слушателям по-новому взглянуть на знакомые песни и насладиться их интерпретацией в контексте оркестрового звучания.
A1 Ничего, кроме любви, Аргентино-степ
A2 Цыган, танго
A3 Японские фонарики, вальс
A4 Неаполь, танго
A5 День без тебя, танго
A6 Китайская серенада, фокстрот
A7 Сыграй мне танго
B1 Для полного счастья, пасодобль
B2 Я живу для любви, вальс-бостон
B3 Танголита, танго
B4 Креолка, румба
B5 Красавица, вальс
B6 Ночью, танго
B7 Когда-то повезет, фокс-марш
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Булат Окуджава – Песни (Стихи и музыка)
На пластинке запись, которая представляет собой сборник произведений одного из самых известных русских поэтов и бардов. В этом альбоме Булат Окуджава, обладая уникальным поэтическим и музыкальным даром, представляет свои песни, которые стали классикой советской и российской авторской песни.
Альбом включает в себя как лирические, так и философские произведения, отражающие широкий спектр тем и эмоций. Окуджава известен своей способностью передавать глубокие чувства и размышления через простые и в то же время глубокомысленные тексты, сопровожденные мелодичными и запоминающимися композициями.
A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим
B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс
Владимир Высоцкий – Песня о друге
Пластинка представляет собой значимый альбом, посвящённый темам дружбы и человеческих отношений. Этот сборник включает в себя ряд песен, которые раскрывают душевные переживания и философские размышления Высоцкого о дружбе, верности и взаимопонимании. Заглавная композиция альбома, «Песня о друге», особенно выделяется своей трогательной искренностью и глубиной, став одной из самых любимых и запоминающихся в репертуаре исполнителя.
Альбом выделяется своей лирической направленностью и эмоциональной насыщенностью. В песнях Высоцкий умело передаёт сложные чувства и внутренние переживания, делая акцент на ценности человеческих отношений и истинной дружбы. «Песня о друге» остаётся важной частью музыкального наследия Высоцкого, продолжая вдохновлять слушателей своим простым и одновременно глубоким посланием о дружбе и человечности.
А1 Песня о друге
А2 Памяти М. Хергиани
А3 Песенка о старой Одессе
А4 О моем старшине
А5 Снайпер
В1 Я не люблю
В2 О переселении душ
В3 Плагиатор
В4 Жираф
В5 Слухи
В6 Поездка в город
В7 Черное золото
В8 На судне бунт
The Rolling Stones – Undercover
“Undercover” — это альбом британской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный в 1983 году. Этот альбом стал одним из ключевых в дискографии группы, демонстрируя их способность адаптироваться к меняющемуся музыкальному ландшафту 1980-х годов.
“Undercover” отличается экспериментальным звучанием и включает в себя элементы новых для группы музыкальных стилей, таких как синтез-поп и электронные звуки, которые были популярны в то время. Альбом содержит яркие и энергичные треки, такие как “Undercover of the Night” и “She Was Hot,” которые отражают как динамичный стиль The Rolling Stones, так и их стремление к музыкальным инновациям.
A1 Undercover of the night
A2 She was hot
A3 Tie you up (the pain of love)
A4 Wanna hold you
A5 Feel on baby
B1 Too much blood
B2 Pretty beat up
B3 Too tough
B4 All the way down
B5 It must be hell
Гленн Гульд – Гленн Гульд в Москве
Альбом “Гленн Гульд в Москве” представляет собой выдающуюся запись, запечатлевшую одну из ключевых сценических встреч Гленна Гульда, одного из самых выдающихся пианистов XX века, с российской аудиторией. Этот альбом содержит записи его выступлений, которые состоялись в Москве в 1965 году, во время его тура по Советскому Союзу.
Гульд, известный своим новаторским подходом к интерпретации произведений, особенно работ Иоганна Себастьяна Баха, демонстрирует в этом альбоме свои исключительные технические и художественные способности. В “Гленн Гульд в Москве” представлены как сольные выступления, так и произведения, которые он исполнял с оркестром, что позволяет глубже понять его уникальный стиль и интерпретацию.
A1 Piano sonata, Op. 1 – Allegro moderato
A2 G. Gould speaks on the composers of the New Vienna School
A3 Piano variations, Op. 27
A4 G. Gould speaks on E. Křenek
From piano sonata No. 3, Op. 62 No. 4
A5 1. Allegretto piacevole, animato e flessibile
B1 4. Adagio
B2 G. Gould thanks the listeners
B3 From “Die Kunst der Fuge”, BWV 1080 – Contrapuncti 1, 4, 2
B4 From “Goldberg Variations”, BWV 988 – Variations 3, 18, 9, 24, 10, 30
Рэй Коннифф – Рэй Коннифф в Москве
Альбом “Рэй Коннифф в Москве” был выпущен в 1974 году и представляет собой запись живого концерта, который американский оркестр Рэя Конниффа дал в Москве. Этот альбом стал важной вехой в музыкальной истории, так как он зафиксировал момент культурного обмена между США и Советским Союзом.
“Рэй Коннифф в Москве” включает в себя разнообразные музыкальные номера, которые демонстрируют фирменный стиль Конниффа — гармоничное сочетание хорового и оркестрового сопровождения. Коннифф, известный своими уникальными аранжировками и популярен как в США, так и за рубежом, представил на этом концерте как свои классические композиции, так и популярные хиты, адаптированные для российской аудитории.
A1 Рэй Коннифф в Москве
A2 Не спеши
A3 Мелодия
A4 Маленький принц
A5 Песенка крокодила Гены
A6 Кони-звери
B1 Московские окна
B2 Березовый сок
B3 Счастливый день
B4 Мгновения
B5 Я к тебе не вернусь
B6 Не повторяется такое никогда
Глория Гейнор – Пути любви
Альбом Глории Гейнор “Пути любви” (оригинальное название “The Power of Love”) представляет собой значительное произведение в её дискографии, выпущенное в 1985 году. Этот альбом демонстрирует как эволюцию музыкального стиля Гейнор, так и её способность адаптироваться к музыкальным трендам 1980-х годов.
“Пути любви” включает в себя множество треков, которые отражают разнообразие поп-музыки того времени. Заглавная песня альбома, “The Power of Love”, олицетворяет дух альбома с её мощным посланием и энергичным исполнением. Эта композиция стала одной из наиболее заметных в репертуаре Гейнор, продемонстрировав её исключительный вокальный талант и выразительность.
A1 Стоп-сигнал
A2 Кто-нибудь хочет повеселиться?
A3 Будь там, пожалуйста
A4 Я схожу с ума
B1 Я переживу
B2 Ты можешь уйти
B3 Я сказала: «Да»
B4 Замена
Вячеслав Добрынин – Колдовское озеро
Альбом Вячеслава Добрынина “Колдовское озеро” представляет собой захватывающее музыкальное произведение, погружающее в атмосферу мистики и волшебства. Добрынин в этом альбоме проявляет свой творческий подход к созданию музыки, сочетая мелодичность и глубокую эмоциональность.
“Колдовское озеро” привлекает внимание своим уникальным звуковым ландшафтом. Добрынин использует разнообразные музыкальные инструменты и тонкие аранжировки, чтобы создать ощущение погружения в магическую и загадочную атмосферу. Звучание альбома перемещает слушателя в мир, наполненный чарами и мистическими образами.
А1 Колдовское озеро
А2 Вспомни
А3 Нежная
А4 Уходишь ты
А5 Не понимаю
В1 Сегодня вечером
В2 Нескучный сад
В3 Зажгите огонь
В4 Раскаянье
В5 Все наоборот
Mozart – Mass No. 6 in F major K. 192, Epistle sonata K. 224…
Месса №6 в фа мажоре, K. 192, написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1774 году, когда композитору было всего 18 лет. Это одна из ранних месса Моцарта, и она демонстрирует его мастерство в обработке вокальной и инструментальной музыки. Месса имеет традиционную структуру, включающую такие части, как Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei. В композиции можно услышать элементы стиля позднего барокко, а также ранние признаки перехода к классическому стилю.
Epistle sonata, K. 224
Соната для клавира №4, K. 224, также известная как Epistle sonata, была написана Моцартом в 1775 году. Это одно из его произведений для клавира (фортепиано), которое отличается выразительной мелодичностью и гармоническим изяществом. Соната состоит из трех частей: Allegro, Andante и Allegro, и демонстрирует ранний стиль Моцарта, отмеченный яркостью и динамичностью.
Mass No. 6 in F major
A1 Kyrie
A1 Gloria
Epistle sonata in F major
A2 Credo
A2 Sanctus, Benedictus
A2 Agnus Dei
Vesperae solennes de confessore, K. 339
B1 Dixit dominus
B2 Confitebor
B1 Beatus vir
B1 Laudate pueri
B1 Laudate dominum
B1 Magnificat
Гайдн, камерный оркестр “Orpheus” – Симфонии
Гайдн и камерный оркестр “Orpheus” представляют собой важное сочетание классической музыки и исполнительского мастерства. Йозеф Гайдн, один из ведущих композиторов классической эпохи, оставил богатое наследие симфоний, которые до сих пор впечатляют своей мелодичностью, структурной строгостью и оркестровым изяществом. Его симфонии, часто состоящие из четырех частей, включают в себя элементы сонатного Allegro, медленные и контрастные движения, менуэты или скерцо, а также финальные части, которые завершают произведение на яркой ноте. Гайдн известен своей способностью создавать запоминающиеся мелодии и использовать оркестровые ресурсы для создания богатых текстур и гармоний.
Камерный оркестр “Orpheus”, основанный в 1979 году, стал известен благодаря своему вниманию к деталям и инновационному подходу к исполнению. Оркестр известен своей академической точностью, гибкостью и динамическим диапазоном, что позволяет им представить классическую музыку в новом свете. Их интерпретации произведений Гайдна обеспечивают глубокое погружение в музыкальный материал, подчеркивая как историческую аутентичность, так и свежесть и выразительность.
Симфония до мажор, Hob. I № 48 “Мария Терезия”
A1 Allegro
A2 Adagio
A3 Menuetto. Allegretto
A4 Finale. Allegro
Симфония фа минор, Hob. I № 49 “La Passione”
B1 Adagio
B2 Allegro di molto
B3 Menuet
B4 Finale. Presto
