- Добавить пластинку в корзину
- Перейти в корзину и оформить заказ
- С Вами свяжется продавец для уточнения деталей
Группа Валентина Бадьярова
200 ₽
Состояние пластинки | Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек». |
---|---|
Состояние конверта | Очень хорошее состояние, конверт потерт, однако его целостность не нарушена. |
Лейбл | |
Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
Страна | |
Дата релиза | |
Цвет яблока | |
Размер пластинки | |
Кол-во пластинок | |
Жанр |
Группа Валентина Бадьярова известна своим уникальным подходом к музыке, который сочетает в себе элементы различных стилей и жанров. Валентин Бадьяров, как основатель и руководитель группы, привносит в её звучание свою неповторимую художественную концепцию и творческое видение.
Музыка группы обладает выразительным и многослойным характером. Она варьируется от мелодичных и лиричных произведений до более энергичных и ритмичных треков. Такой стиль позволяет группе создать богатый и разнообразный репертуар, который может заинтересовать широкий круг слушателей.
А1 Старт
А2 Пробуждение
А3 Свет
А4 Танцуем
А5 Осень
B1 Ритмы большого города
B2 Облака
B3 Диалог
B4 Мираж
B5 Раздумье
В наличии
Другие варианты пластинки
Группа Валентина Бадьярова
Творчество Бадьярова и его группы выделяется вниманием к деталям и стремлением передать эмоциональный заряд через музыку. Их песни часто затрагивают личные и социальные темы, что делает их особенно близкими и актуальными для многих слушателей.
Группа Валентина Бадьярова продолжает оставаться значимым игроком на музыкальной сцене, привнося в неё свою оригинальность и креативность, что делает их работы востребованными и любимыми.
А1 Старт
А2 Пробуждение
А3 Свет
А4 Танцуем
А5 Осень
B1 Ритмы большого города
B2 Облака
B3 Диалог
B4 Мираж
B5 Раздумье
Группа Валентина Бадьярова
Группа Валентина Бадьярова представляет собой музыкальный проект, в основе которого лежат уникальный стиль и творчество самого Валентина Бадьярова. Бадьяров, как основатель и лидер группы, известен своим выдающимся мастерством и способностью создавать музыкальные произведения, которые легко находят отклик у слушателей.
Музыка группы отличается разнообразием стилей и направлений, часто сочетая элементы поп-музыки, рока и авторской песни. Композиции Бадьярова наполнены глубокими текстами и мелодиями, которые могут варьироваться от лиричных и эмоциональных до энергичных и динамичных. Это разнообразие позволяет группе находить общий язык с различными аудиториями и сохранять интерес к своему творчеству.
А1 Старт
А2 Пробуждение
А3 Свет
А4 Танцуем
А5 Осень
B1 Ритмы большого города
B2 Облака
B3 Диалог
B4 Мираж
B5 Раздумье
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Сябры – Шумели березы
♬ Состояние
Пластинка: Excellent (EX)
Конверт: Excellent (EX)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С60 22539 009
Формат: Пластинки, LP, Album
Страна: USSR
Дата релиза: 1985
Жанр: Rock
♬ Трек-лист
A1 У Лукоморья
A2 Земля моя, Сибирь!
A3 Воспоминание
A4 Цветок папоротника
A5 Город мастеров
B1 Шумите, березы
B2 Соловей поет
B3 За перелеском
B4 Два щедрых слова
B5 Спроси, где мой дом
Маки – Одесса
Группа «Маки» — это советская и российская музыкальная группа, образованная в 1980-х годах, которая стала известной благодаря своему уникальному стилю и запоминающимся мелодиям. Коллектив сочетает в себе элементы поп-музыки, рок-н-ролла и фолка, что делает их звучание разнообразным и привлекательным для широкой аудитории.
«Маки» приобрели популярность благодаря своим ярким и мелодичным песням, которые часто затрагивают темы любви, дружбы и жизни. Их музыка отличается искренностью и эмоциональностью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отражение своих чувств в текстах песен. Группа также известна своими запоминающимися хоровыми партиями и гармониями, которые добавляют глубину и насыщенность их звучанию.
A1 Одесса
A2 Так случилось
A3 Когда, когда
A4 Расскажи
B1 Фантомас
B2 Звезды далекой свет
B3 Спорт и мода
B4 Ночь
Григорий Гинзбург — Мясковский и другие: Песня, Соната-воспоминание, Этюды, Соната № 3
Запись Григория Гинзбурга, в которой представлены произведения Мясковского и других композиторов, погружает слушателя в мир камерной музыки, наполненной глубокими эмоциями и сложной гармонией. В этом альбоме собраны композиции, такие как «Песня», «Соната-воспоминание», а также несколько этюдов и «Соната № 3», которые иллюстрируют богатство и разнообразие музыкальной мысли.
Каждое произведение имеет свою уникальную атмосферу, которая раскрывается благодаря тонкому исполнению Гинзбурга. Его виртуозность и чуткость к нюансам делают каждую ноту живой, а эмоциональные контрасты между частями создают динамичное звучание. «Песня» и «Соната-воспоминание» пронизаны ностальгическими и меланхоличными мотивами, в то время как этюды демонстрируют яркую технику и музыкальную палитру.
A1 Песня и рапсодия (Прелюдия и рондо-соната), соч. 58
A2 Соната-воспоминание, ля минор (из цикла «Забытые мотивы»), соч. 38 № 1
Два этюда из соч. 8
B1.1 Ля мажор (№ 6)
B1.2 Си минор (№ 3)
Четыре этюда из соч. 8
B2.1 До диез мажор (№ 1)
B2.2 Си бемоль минор (№ 7)
B2.3 Си бемоль минор (№ 11)
B2.4 Ре диез минор (№ 12)
B3 Соната № 3, ля минор, соч. 28
The Moody Blues – The Other Side of Life
Пластинка “The Other Side of Life” группы The Moody Blues, выпущенная в 1986 году, представляет собой интересный этап в карьере этого легендарного британского рок-коллектива. Альбом сочетает в себе элементы прогрессивного рока, поп-музыки и синтезаторного звучания, что делает его характерным для времени своего выхода.
В “The Other Side of Life” группа продолжает исследовать темы, которые были важны для их творчества, такие как любовь, жизнь, философия и человеческие переживания. Альбом включает в себя такие запоминающиеся треки, как “Your Wildest Dreams” и “I Know You’re Out There Somewhere”, которые стали хитами и получили широкое признание. Эти песни демонстрируют характерный для The Moody Blues мелодичный стиль и глубокие тексты, которые затрагивают чувства и эмоции слушателей.
A1 Твои сокровенные мечты = Your Wildest Dreams
A2 Разговоры, разговоры = Talkin’ Talkin’
A3 Рок-н-ролл с тобой = Rock ‘N’ Roll Over You
A4 Мне всё равно = I Just Don’t Care
A5 Когда прошла любовь = Running Out of Love
B1 Изнанка жизни = The Other Side of Life
B2 Дух = The Spirit
B3 Камни и стрелы = Slings and Arrows
B4 Это может быть огнём = It May Be a Fire
Анджей и Элиза – Анджей и Элиза II
В композициях на «Анджей и Элиза II» можно ожидать глубокой эмоциональной выразительности и креативного подхода к музыкальному материалу. Если первый выпуск был успешным, то этот альбом, вероятно, продолжает развивать и углублять ту музыкальную концепцию и стиль, которые стали визитной карточкой Анджея и Элизы.
Аудиозапись на пластинке представляет собой возможность насладиться свежими произведениями и открыть для себя новые музыкальные идеи и тематики, предлагаемые дуэтом. Пластинка может быть интересна как преданным поклонникам, так и новым слушателям, которые ищут качественную и разнообразную музыку.
A1 Разделяя мир на двоих
A2 Прежде чем вернешься, пришли письмо
A3 Дай время научиться
A4 Семь синут в аэропорту
A5 Перед полуночью
B1 Помнишь, как это было
B2 О моей глупости
B3 Когда Мир Позовет
B4 Джамбалая
B5 Познань, весна и мы
B6 Воспоминания о Риге
Владимир Высоцкий – Татуировка
«Татуировка» — это одно из известных произведений Владимира Высоцкого, записанное в 1972 году. Песня относится к числу его наиболее ярких и запоминающихся работ, в которых проявляется характерная для Высоцкого манера — глубокая лиричность, эмоциональная насыщенность и острое восприятие действительности.
В «Татуировке» Высоцкий исследует темы, связанные с идентичностью, личным опытом и внутренними конфликтами. Песня рассказывает о символическом значении татуировки как элемента, который может многое рассказать о человеке и его жизни. Через яркие образы и метафоры, Высоцкий передаёт сложные чувства и размышления о человеческой судьбе, выборе и самоопределении.
A1 Татуировка
A2 Я был душой дурного общества
A3 Что же ты, зараза?
A4 Бодайбо
A5 Красное, зеленое
A6 У тебя глаза — как нож
A7 Я п деле
A8 Город уши заткнул
A9 Не уводите меня из весны
A10 Правда ведь, обидно
A11 Зека Васильев и Петров-зека
B1 Товарищ Сталин
B2 За меня невеста
B3 Эй, шофер
B4 Гитара
B5 Ленинградская блокада
B6 Позабыв про дела
B7 Тот, кто раньше с нею был
B8 Лежит камень в степи
B9 Сивка-Бурка
B10 Рано утром проснешься
Николай Гиауров – В сценах Бориса – Из оперы “Борис Годунов” Мусоргского
Запись включает ключевые сцены из оперы, такие как «Сцена коронации», где Гиауров ярко демонстрирует драматизм и напряженность момента. Его исполнение наполнено эмоциональной глубиной, отражая как величие, так и трагедию судьбы царя. В сценах и монологах Бориса певец мастерски передает всю палитру чувств — от гордыни до отчаяния, позволяя слушателям глубже понять психологию персонажа.
Дуэты и сцены, такие как «Прощание и смерть Бориса», еще более подчеркивают масштаб оперы и силу исполнения. Гиауров взаимодействует с другими персонажами, создавая захватывающую динамику и драматургическую напряженность.
A1 Сцена коронации – пролог, вторая сцена
A2 Сцена и монолог Бориса – второй акт
B1 Дуэт Бориса и Шуйского и сцена галлюцинаций – второй акт
B2 Прощание и смерть Бориса – четвертый акт, вторая сцена
Бетховен – Концерт №1 для фортепиано с оркестром
Концерт №1 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. 15 Людвига ван Бетховена представляет собой важный этап в развитии его творчества и является образцом его раннего оркестрового стиля. Написанный в 1795 году, этот концерт демонстрирует как связь Бетховена с традициями классического концерта, так и его стремление к инновациям.
Первое движение, Allegro con brio, начинается с энергичного вступления оркестра, которое ведет к яркому и динамичному фортепианному вступлению. В этом движении композитор использует традиционную форму сонаты, однако добавляет свои собственные элементы и ритмические усложнения, которые предвосхищают его более поздние работы. Партия фортепиано здесь обладает значительной виртуозностью и выразительностью, что делает её центральным элементом произведения.
A1 Allegro con brio
B1 Rondo
B2 Rondo. Allegro scherzando
Моцарт, Даниель Баренбойм – Концерты для фортепиано с оркестром № 24 и № 18
Пластинка, на которой представлены концерты для фортепиано с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта, включает в себя два выдающихся произведения: Концерт № 24 до минор, KV 491, и Концерт № 18 си-бемоль мажор, KV 456. Эти концерты демонстрируют мастерство Моцарта в создании виртуозной и эмоционально насыщенной музыки, а также его способность передавать широкий спектр чувств через музыкальные формы.
Концерт № 24, написанный в 1786 году, считается одним из самых глубоких и драматичных произведений Моцарта. Открывающее движение, Allegro, сразу же захватывает внимание слушателя своей напряженной и выразительной мелодией. Это движение наполнено контрастами и динамическими изменениями, что создает атмосферу внутренней борьбы и эмоциональной насыщенности. Второе движение, Larghetto, предлагает более спокойное и лирическое звучание, позволяя пианисту продемонстрировать свою выразительность и чувствительность. Завершающее движение, Allegretto, возвращает к более игривому и легкому настроению, завершая концерт на высокой ноте.
Концерт № 24 для фортепиано с оркестром до минор, KV 491
A1 (Allegro)
A2 Larghetto
A3 (Allegretto)
Концерт № 18 для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор, KV 456
B1 Allegro vivace
B2 Andante un poco sostenuto
B3 Allegro vivace