Эстрада социалистических стран (I)
Пластинка, содержащая композиции таких исполнителей, как ансамбль “Пудис”, А. Герман, М. Чавес, К. Готт, Л. Иванова и И. Шерфези, представляет собой яркий музыкальный сборник, наполненный разнообразием эмоций и стилей. Каждая песня в этом альбоме — это отдельная история, которая затрагивает темы любви, утраты, надежды и мечты, создавая глубокую атмосферу, способную тронуть слушателя.
С первых аккордов композиции «Когда умирают мечты» ансамбля “Пудис” становится очевидным, что альбом наполнен лирикой и мелодиями, которые вызывают сильные чувства. Песни, такие как «На тот берег» и «Свет звезды» А. Германа, погружают в мир романтики и мечтаний, в то время как «Девушка из Гуантанамо» и «Я не уйду из этой жизни» М. Чавеса добавляют нотки ностальгии и глубокой эмоциональной нагрузки.
A1 Ансамбль “Пудис” – Когда умирают мечты
A2 Ансамбль “Пудис” – Буревестник
A3 А. Герман – На тот берег
A4 А. Герман – Свет звезды
A5 М. Чавес – Девушка из Гуантанамо
A6 М. Чавес – Я не уйду из этой жизни
B1 К. Готт – Скрипка Паганини
B2 К. Готт – Завидую твоей тени
B3 Л. Иванова – Заход солнца
B4 Л. Иванова – Приди
B5 И. Шерфези – Не могу смотреть, когда ты плачешь
B6 И. Шерфези – Остановись, девушка
Ренат Ибрагимов – Все вернется
Музыкальное сопровождение альбома разнообразно, сочетая элементы поп-музыки и традиционных мелодий, что создает уникальную атмосферу. Ибрагимов мастерски использует свой голос, чтобы передать нюансы каждой композиции, делая их запоминающимися и трогательными. Инструментальные аранжировки подчеркивают эмоциональную нагрузку песен, создавая гармоничное звучание.
«Все вернется» — это не просто альбом, а настоящая музыкальная одиссея, которая приглашает слушателя задуматься о жизни, любви и надежде. Он станет отличным выбором для тех, кто ценит глубокую лирику и искренние эмоции в музыке, а также для поклонников Рената Ибрагимова, которые смогут насладиться его талантом и артистизмом.
А1 Все вернется
А2 Дождь
А3 Шире круг
А4 Любовь настала
А5 Тот город
B1 Образ любви
B2 Мечты
B3 Цветная песня
B4 Лето любви
B5 Карусель
Силуэты – О, что за цирк!
Пластинка “Силуэты – О, что за цирк!” является ярким и многогранным музыкальным произведением, которое приглашает слушателя в увлекательное путешествие по миру эмоций и мелодий. Открывающая композиция “О, что за цирк!” задает жизнерадостный и игривый тон, погружая в атмосферу веселья и праздника. Эта песня, наполненная динамикой и задором, сразу же захватывает внимание и создает ощущение праздника.
Следующие треки, такие как “Одна ночь” и “Бегать, бегать”, продолжают развивать эту тему, предлагая мелодии, которые вызывают ностальгические чувства и воспоминания о беззаботных моментах. “Ты мое эхо” добавляет романтический оттенок, погружая слушателя в мир нежных чувств и эмоций. Каждая песня на альбоме словно отдельная глава, раскрывающая разные аспекты человеческих переживаний.
A1 О, что за цирк! = Oi Mikä Sirkus = Oh What A Circus
A2 Одна ночь = Yksi Yö
A3 Бегать, бегать = Jumpata Jumpata = Bamba Dabam
A4 Ты мое эхо = Oot Mun Kaikuluotain = Annie’s Song
A5 Песня о фабричной девушке = Balladi Tehtaan Tytöstä
A6 Бегство от суетливого мира = Karkuun Maailmaa
B1 Ты найдешь замену = Saat Tästä Korvikkeen = Substitute
B2 Я вижу яркую звезду = Tähden Kirkkaan Nään = Mary’s Boy Child
B3 Длинная ночь = Pitkä Yö = Solo Tu
B4 Любимые песни = Toivelauluja = Non Stop
B5 Меня целует ветер = Mua Tuuli Suutelee
B6 Моя надежда = Toivoni Mun
Световна естрада – Мировая эстрада
Эта пластинка является ярким отражением разнообразия эмоций и музыкальных стилей, которые переплетаются в каждой композиции. Открывающая трек “Дайте власт на народа” задает мощный и вдохновляющий тон, обращаясь к важным социальным темам и призывая к переменам. Эта песня наполнена энергией и решимостью, что сразу же захватывает внимание слушателя и заставляет задуматься о значимости каждого голоса в обществе.
Следующий трек “Ходене” предлагает более легкое и мелодичное звучание, создавая атмосферу беззаботности и радости. В “Скачай, бейби” звучит игривый ритм, который поднимает настроение и вызывает желание танцевать. “Луда любов” погружает в мир страсти и романтики, добавляя эмоциональную глубину и чувственность. Завершает первую сторону “Обикновен ден”, которая отражает простоту и красоту повседневной жизни, создавая уютное и теплое настроение.
A2 Дайте власт на народа
A3 Ходене
A4 Скачай, бейби
A5 Луда любов
A6 Обикновен ден
B1 Кендида
B2 Слънчево момиче
B3 Песен за колоездача
B4 Мили мой
B5 Странна жена
B6 Виждал ли си някога дъжда
Ансамбль – Апельсин
Ансамбль “Апельсин” — это музыкальный коллектив, который стал известен в 1980-х годах и оставил заметный след в истории советской эстрадной музыки. Группа сочетает в себе элементы поп-музыки, фолка и эстрадного жанра, создавая уникальное звучание, которое привлекает внимание слушателей своей мелодичностью и эмоциональностью.
Музыка “Апельсина” отличается разнообразием стилей и тем, что позволяет им экспериментировать с различными музыкальными направлениями. Песни ансамбля часто наполнены яркими образами и искренними чувствами, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Лирика затрагивает темы любви, дружбы и жизни, что позволяет слушателям легко сопереживать героям их текстов.
A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка
B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается
Леонид Яхнин – Слово о Полку Игореве
Пластинка Леонида Яхнина “Слово о Полку Игореве” представляет собой уникальное музыкальное произведение, основанное на древнерусском эпосе, которое является одним из самых значимых памятников русской литературы. Альбом был создан в интерпретации Яхнина, который известен своим глубоким пониманием русской культуры и традиций, а также мастерством в передаче эмоций через музыку.
В этом альбоме Яхнин сочетает в себе элементы народной музыки, классической и авторской песни, создавая атмосферу, которая погружает слушателя в мир древнерусских героев и их подвигов. Музыка сопровождается выразительными аранжировками, которые подчеркивают величие и драматизм событий, описанных в “Слове о Полку Игореве”. Вокал Леонида Яхнина, обладая мощным и проникновенным тембром, передает всю глубину и эмоциональную насыщенность текста.
A Слово о Полку Игореве
B Слово о Полку Игореве (Окончание)
Александр Барыкин – Эй, Смотри!
Пластинка “Эй, смотри!” в исполнении Александра Барыкина представляет собой яркий и запоминающийся альбом, который отражает уникальный стиль и музыкальную индивидуальность этого талантливого артиста. Барыкин, известный своим харизматичным голосом и энергичными выступлениями, создает атмосферу, полную эмоций и жизненной энергии.
Альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, каждый из которых наполнен мелодией и глубокими текстами. Заглавная песня “Эй, смотри!” задает жизнерадостный и оптимистичный тон всему сборнику, приглашая слушателя обратить внимание на красоту окружающего мира и радость жизни. Музыка Барыкина сочетает в себе элементы рок-музыки, попа и фолка, что делает его звучание разнообразным и привлекательным для широкой аудитории.
A1 В стиле рок (In the Rock Style)
A2 С нами любовь (Love Is with Us)
A3 Гала (Gala)
A4 Водоворот (Whirlpool)
B1 Эй, смотри! (Hey, Look Here!)
B2 Как жаль… (What a Pity…)
B3 Я обнимаю тебя (I Hug You)
B4 Кресты и звезды (Crosses and Stars)
Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей “С песней по жизни”
Пластинка представляет собой сборник музыкальных произведений, в котором собраны яркие и запоминающиеся композиции, исполненные талантливыми артистами. Каждая песня в альбоме отражает разнообразие музыкальных стилей и эмоций, создавая уникальную атмосферу, в которой слушатель может погрузиться в мир чувств и воспоминаний.
Открывает альбом трек “Ничей” в исполнении А. Асадуллина, который задает тон всему сборнику своей мелодичностью и лиричностью. Следующий номер “Пахнет чабор” от группы Верасы переносит слушателя в атмосферу природы и свежести, наполняя его энергией и позитивом. “Баллада о времени” Л. Серебренникова добавляет глубину и размышления о быстротечности жизни, в то время как “Струны гитар” Н. Чепраги погружает в мир романтики и меланхолии.
A1 А. Асадуллин – Ничей
A2 Верасы – Пахнет чабор
A3 Л. Серебренников – Баллада о времени
A4 Н. Чепрага – Струны гитар
A5 Г. Суханов – Вот и день прошел
B1 Г. Суханов – Я вижу тебя
B2 Р. Рымбаева – Алия
B3 З. Тутов – Вечная весна
B4 М. Вилцане и О. Гринберг – Аромат лилии
B5 Л. Артеменко – Не отрекаются любя
C1 З. Рудник – Погоня
C2 Г. Беседина и С. Тараненко – Гренада
C3 Р. Рымбаева – Верю я
C4 А. Троицкий – Опять тебе пишу
C5 М. Вилцане и О. Гринберг – Последний лист
D1 Е. Головин – Отведу твою беду
D2 Н. Нурмухамедова – Лань
D3 Г. Каменный – Лучше нету того цвету
D4 Л. Артеменко – Баллада о мальвах
D5 Т. Зайцева и Е. Зайцева – Белая лебедь
Роберт Штольц – Дирижирует знаменитыми Венскими вальсами
Роберт Штольц (1880–1975) — выдающийся дирижёр, композитор и пианист, известный своим мастерством в интерпретации венских вальсов и других танцевальных форм. Его карьера охватывает несколько десятилетий, и он оставил значительный след в музыкальной жизни как в Европе, так и в США. Штольц был известен своим чувством стиля и умением передавать атмосферу венской музыки, что делает его интерпретации особенно привлекательными.
В этой записи Штольц дирижирует знаменитыми вальсами таких композиторов, как Иоганн Штраус (сын), Иоганн Штраус (старший) и других мастеров венского вальса. Его исполнение отличается легкостью, грацией и выразительностью, что позволяет слушателям насладиться красотой и элегантностью венской музыки.
A1 Утренние листки, соч. 279
A2 Придворные бальные танцы, соч. 61
A3 Вальс “Лагуны”, соч. 411
B1 Весенние голоса, соч. 410
B2 Вино, женщины, песни, соч. 333
B3 Сказки венского леса, соч. 325
Криста Людвиг – Вокалисты
Криста Людвиг — выдающаяся немецкая меццо-сопрано, известная своим глубоким и выразительным голосом, а также мастерством интерпретации. Она родилась 16 марта 1928 года и стала одной из самых значительных вокалисток XX века, оставив заметный след в мире классической музыки.
Людвиг прославилась благодаря своим выступлениям в операх, а также в камерной и концертной музыке. Её репертуар охватывает широкий спектр произведений, включая работы таких композиторов, как Вагнер, Моцарт, Верди и Брамс. Она также известна своими интерпретациями произведений современных композиторов.
A1 Пастух на скале
A2 Умиротворенная тоска
A3 Духовная колыбельная
B1 Верное сердце
B2 Ода Сафо
B3 Песня Вейлы
B4 Ночь
B5 Не пой, красавица
B6 Уж ты нива моя
Моцарт – Спиваков, Башмет, Английский камерный оркестр – Концерт № 3 для скрипки / Синфония концерта
Моцарт – Спиваков, Башмет, Английский камерный оркестр – Концерт № 3 для скрипки / Синфония концерта
Запись “Концерт № 3 для скрипки” и “Синфония концертанте” Моцарта в исполнении Владимира Спивакова, Юрия Башмета и Английского камерного оркестра представляет собой выдающееся музыкальное событие.
Концерт № 3 для скрипки, написанный в 1775 году, демонстрирует виртуозность и выразительность скрипичного исполнения. Спиваков, как солист, привносит в произведение свою уникальную интерпретацию, сочетая техническое мастерство с глубокими эмоциями.
Concerto No. 3 for violin and orchestra in G major, KV 216 — Концерт № 3 для скрипки с оркестром, соль мажор, KV 216
A1 Allegro
A2 Adagio 3. Rondeau. Allegro
Sinfonia concertante for violin, viola & orchestra in E flat major, KV 364 — Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, KV 364
B1 Allegro maestoso
B2 Andante 3. Presto
Елена Образцова, Важа Чачава, Шуман — Романсы
апись «Романсы» в исполнении Елены Образцовой и Важи Чачавы представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое демонстрирует красоту и выразительность вокальной музыки Роберта Шумана. Образцова, одна из самых известных и уважаемых певиц своего времени, обладает уникальным тембром и мастерством, что позволяет ей глубоко интерпретировать романсы Шумана, наполненные эмоциями и поэтическими образами.
В этой записи представлены различные романсы, которые отражают романтические чувства, страсть и меланхолию, характерные для творчества Шумана. Его музыка пронизана лиризмом и глубиной, что делает каждую пьесу уникальной. Образцова, с её выдающимся вокальным мастерством, передает все нюансы и оттенки эмоций, создавая атмосферу интимности и искренности.
Любовь и жизнь женщины — вокальный цикл на слова А. Шамиссо, соч. 42
A1. Взор его при встрече ослепил меня
A2. Он прекрасней всех на свете
A3. Не знаю, верить ли счастью
A4. Колечко золотое
A5. Милые сестры, сбудется скоро
A6. Милый друг, смущен ты
A7. Нежно прильни ты к сердцу скорей
A8. Мне в первый раз наносишь ты удар
B1. Лунная ночь, соч. 39 № 5
B2. Лотос, соч. 25 № 7
B3. Тихая любовь, соч. 35 № 8
B4. Тихие слезы, соч. 35 № 10
B5. Моя роза, соч. 90 № 2
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Лист, Берлиоз, Вебер – Дирижер Геннадий Рождественский – Тассо / Бенвенуто Челлини / Корсар / Туранд
Запись произведений Листа, Берлиоза и Вебера под руководством дирижера Геннадия Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое демонстрирует богатство и разнообразие романтической оркестровой музыки. В этом альбоме представлены увертюры и симфонические поэмы, которые позволяют слушателям погрузиться в мир ярких эмоций и выразительных музыкальных образов.
Произведение «Тассо» Ференца Листа — это симфоническая поэма, которая передает драматизм и страсть, характерные для творчества композитора. Лист использует богатую оркестровку и выразительные мелодии, чтобы создать атмосферу, полную напряжения и глубины. Рождественский, с его мастерством и вниманием к деталям, подчеркивает все нюансы этого произведения, делая его исполнение особенно запоминающимся.
A Тассо, симфоническая поэма
B1 Турандот, увертюра, оп. 37
B2 Бенвенуто Челлини, увертюра к опере
B3 Корсар, увертюра, оп. 21
Отто Клемперер – Новая филармония – Симфония № 7 ми минор
Запись Симфонии № 7 ми минор Густава Малера в исполнении Новой филармонии под руководством дирижера Отто Клемперера является выдающимся примером интерпретации классической музыки. Клемперер, известный своим глубоким пониманием музыкального языка Малера, привносит в исполнение уникальную эмоциональную насыщенность и выразительность, что делает эту запись особенно запоминающейся.
Симфония № 7, написанная в 1904-1905 годах, представляет собой сложное и многослойное произведение, которое исследует темы света и тьмы, жизни и смерти. Клемперер мастерски управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его интерпретация подчеркивает контрасты между медленными и быстрыми частями, создавая напряжение и драматизм, характерные для музыки Малера.
Симфония № 7 ми минор
A Langsam (Adagio). Allegro resoluto, ma non troppo
B Nachtmusik (Allegro moderato)
C1 Schattenhaft (Fliessend aber nicht schnell)
C2 Nachtmusik (Andante amoroso)
D Rondo-finale (Allegro ordinario)
Лазарь Берман – Концерт в Карнеги Холл
Запись «Концерт в Карнеги Холл» в исполнении Лазаря Бермана представляет собой выдающееся событие в мире классической музыки. Лазарь Берман, один из самых известных пианистов XX века, славится своим виртуозным исполнением и глубоким пониманием музыкальных произведений. Этот концерт демонстрирует его мастерство и артистизм, а также его способность передавать эмоции через музыку.
В программе концерта представлены произведения различных композиторов, которые позволяют Берману продемонстрировать широкий диапазон своего таланта. Его интерпретации классических произведений наполнены выразительностью и индивидуальностью, что делает каждое исполнение уникальным. Берман обладает удивительной техникой, которая позволяет ему легко справляться с самыми сложными пассажами, при этом сохраняя музыкальную целостность и эмоциональную насыщенность.
A1 Соната в си минор, оп. 40 № 2
A1.1 Molto adagio e sostenuto. Allegro con fuoco e con espressione
A1.2 Largo, mesto e patetico. Allegro. Molto adagio. Presto
A2 Рондо в ля минор, KV 511
B1 Соната № 8 в до минор, оп. 13 “Патетическая”
B1.1 Grave. Allegro di molto e con brio
B1.2 Adagio cantabile
B1.3 Rondo. Allegro
C1 Соната № 2 в си-бемоль минор, оп. 35
C1.1 Grave. Doppio movimento
C1.2 Scherzo. Trio. Più lento
C1.3 Marche funèbre. Lento
C1.4 Finale. Presto
D1 Trauer Prelude und Trauermarsch
D2 Rhapsodie espagnole
D3 Ноктюрн № 19 в ми минор, оп. 72 № 1
D4 Прелюдия № 2
Глюк, Шпор, Фолькман, Шостакович, Зуппе, Равель, Хиндемит – Оркестр МГК, Рождественский – Увертюры
Увертюры, представленные на пластинке, охватывают широкий спектр эмоций и настроений. Каждое произведение, от ярких и жизнерадостных до глубоких и драматичных, позволяет слушателю погрузиться в атмосферу театра и оперы. Глюк и Шпор представляют собой образцы ранней классической музыки, в то время как Шостакович и Равель демонстрируют более современные подходы к оркестровке и мелодии. Увертюры Зуппе и Фолькмана добавляют легкость и игривость, в то время как Хиндемит привносит элементы новаторства и эксперимента.
Под руководством Геннадия Рождественского, известного своим мастерством и глубоким пониманием музыки, исполнение этих произведений достигает высокого уровня. Рождественский умело управляет оркестром, создавая богатую текстуру и эмоциональную насыщенность, что позволяет каждому инструменту зазвучать в полной мере. Эта пластинка станет настоящим подарком для любителей классической музыки, предлагая им насладиться великолепием увертюр, которые остаются актуальными и вдохновляющими на протяжении веков.
A Увертюра к опере «Нарцисс и Эхо»
B.1 Увертюра к опере «Ричард III»
B.2 Шехеразада, увертюра для симфонического оркестра
C.1 Увертюра к опере «Манон Леско»
C.2 Амур и Психея, увертюра к балету
D.1 Увертюра к опере «Фауст»
D.2 Увертюра к опере Э. Дресселя «Христофор Колумб»
D.3 Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
Прокофьев – Перлман, Симфонический оркестр Би-би-си, Рождественский – Два скрипичных концерта
Альбом “Два скрипичных концерта” в исполнении Ицхака Перлмана и Симфонического оркестра Би-би-си под руководством Рождественского представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны два концерта для скрипки Сергея Прокофьева. Эти концерты, написанные в разные периоды жизни композитора, демонстрируют его уникальный стиль и мастерство.
Первый концерт для скрипки и оркестра, написанный в 1917 году, отличается яркой мелодичностью и выразительными темами. Он сочетает в себе элементы русского фольклора и современного музыкального языка, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Перлман, как один из величайших скрипачей своего времени, привносит в исполнение свою индивидуальность и эмоциональную глубину, что позволяет полностью раскрыть красоту произведения.
Concerto No. 1 for violin and orchestra in D major, Op. 19
A1 Andantino
A2 Vivacissimo
A3 Moderato
Concerto No. 2 for violin and orchestra in G minor, Op. 63
B1 Allegro moderato
B2 Andante assai
B3 Allegro ben marcato
Маре (3) – Алла Васильева, Михаил Мунтян – Инструментальная музыка
“Маре (3)” — это музыкальный проект, в котором участвуют талантливые исполнители Алла Васильева и Михаил Мунтян. Их совместная работа представляет собой уникальное сочетание инструментальной музыки, в которой переплетаются различные музыкальные стили и традиции. Проект выделяется своей атмосферностью и эмоциональной глубиной, что позволяет слушателям погрузиться в мир звуков и ощущений.
Алла Васильева, известная своим выразительным вокалом и мастерством игры на различных инструментах, вносит в музыку элементы фольклора и классики. Михаил Мунтян, как композитор и аранжировщик, добавляет современные музыкальные идеи и эксперименты, что делает звучание проекта свежим и актуальным. Их сотрудничество создает гармоничное единство, где каждый из музыкантов дополняет и обогащает творчество другого.
Сюита ля мажор
A.1 Prélude
A.2 La boutade
A.3 Allemande
A.4 Courante
A.5 Sarabande I
A.6 Sarabande II
A.7 Gigue
A.8 Menuet
A.9 Rondeau
B1 Гробница Люлли
B2 Чакона ре мажор
Сюита си минор
B3.1 Le logerot. Prélude
B3.2 Le mareuil. Petit rondeau
B3.3 La bergerie. Allemande
B3.4 La lisette. Gavotte
B3.5 La verrières de C… Sarabande
B3.6 Menuet
Theo Schumann Combo
Theo Schumann Combo — это музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Группа была основана в 1960-х годах и быстро завоевала популярность благодаря своему сочетанию джаза, поп-музыки и элементов народной музыки. Музыка Theo Schumann Combo отличается мелодичностью, ритмичностью и яркими аранжировками, что делает их композиции запоминающимися и привлекательными для широкой аудитории.
Вокал и инструментальное исполнение в группе гармонично сочетаются, создавая атмосферу, которая позволяет слушателям погрузиться в мир музыки. Theo Schumann, как лидер коллектива, проявляет не только выдающиеся музыкальные способности, но и талант композитора, что отражается в оригинальных произведениях группы. Их музыка часто наполнена позитивной энергией и жизнеутверждающими темами, что делает её идеальной для различных мероприятий и праздников.
A1 Vesuv
A2 Wer war gestern bei dir
A3 Barcarole
A4 Abenddämmerung
A5 Derby
A6 Ein schöner Sommer ging vorbei
A7 Feuerland
A8 Rübezahl
B1 Aladin
B2 In meinen Gedanken
B3 Falke
B4 Hackepeter
B5 Brockenhexe
B6 Es war das Lächeln von dir
B7 Freier Sonnabend
B8 Pußta-Beat
Шуберт – Дитрих Фишер-Дискау, Святослав Рихтер – Песни
Запись “Песни” Франца Шуберта в исполнении Дитриха Фишер-Дискау и Святослава Рихтера представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир романтической лирики и глубокой эмоциональности. Фишер-Дискау, один из самых известных баритонов XX века, и Рихтер, выдающийся пианист, создают уникальное музыкальное взаимодействие, которое позволяет по-новому взглянуть на шубертовские песни.
Фишер-Дискау обладает богатым и выразительным голосом, который идеально подходит для интерпретации шубертовских лирических произведений. Его исполнение наполнено нюансами и эмоциями, что позволяет глубже понять смысл текстов и музыкальные идеи композитора. Каждая песня становится настоящей историей, в которой Фишер-Дискау передает чувства любви, тоски и надежды, присущие шубертовской музыке.
A1 Des sängers habe, D832 — Имущество певца
A2 Wehmut, D772 (Op. 22, Nr. 2) — Грусть
A3 Der strom, D565 — Поток
A4 Das zügenglöcklein, D871 (Op. 80, Nr. 2) — Погребальный колокольчик
A5 Abendbilder, D650 — Вечерние картины
A6 Auf der donau, D553 (Op. 21, Nr. 1) — На Дунае
A7 Der schiffer, D536 (Op. 21, Nr. 2) — Моряк
A8 Totengräbers heimweh, D842 — Тоска могильщика по родине
B1 Am fenster, D878 (Op. 105, Nr. 3) — У окна
B2 Die sterne, D939 (Op. 96, Nr. 1) — Звезды
B3 Fischerweise, D881 (Op. 96, Nr. 4) — Напев рыбака
B4 Liebeslauschen, D698 — Подслушанная серенада
B5 Der wanderer, D649 (Op. 65, Nr. 2) — Скиталец
B6 Auf der bruck, D853 (Op. 93, Nr. 2) — На Бруке
B7 Im frühling, D882 — Весной
B8 Aus “Heliopolis” II, D754 — Из “Гелиополиса” II
