Kate Bush – Never for ever
1 750 ₽
| Состояние пластинки | Состояние пластинки или конверта идеальное. Без видимых дефектов и следов использования. Пластинка или не проигрывалась вообще, или была в эксплуатации всего несколько раз. |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
“Never for Ever” – третий студийный альбом британской певицы и автора песен Кейт Буш, выпущенный в 1980 году. Этот альбом знаменует собой важный этап в карьере Буш, демонстрируя её уникальный стиль и творческий рост.
Альбом продолжает экспериментальный подход Буш к музыке, объединяя элементы поп-рока, арт-рока и прогрессивного рока с богатой оркестровкой и необычными звуковыми текстурами. Альбом известен своими глубокими текстами и концептуальными темами, которые варьируются от личных переживаний до более абстрактных и фантастических идей.
A1 Babooshka
A2 Delius
A3 Blow away
A4 All we ever look for
A5 Egypt
B1 The wedding list
B2 Violin
B3 The infant kiss
B4 Night scented stock
B5 Army dreamers
B6 Breathing
В наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Глинка, Михайлов, Шпиллер, Нэлепп, Антонова – Иван Сусанин (опера)
Опера “Иван Сусанин” была написана Михаилом Глинкой и считается одной из основополагающих в русской музыкальной культуре. Вот краткие описания ключевых личностей, связанных с этой оперой:
Михаил Глинка
Глинка — композитор, основоположник русской классической музыки. Его опера “Иван Сусанин” (1836) положила начало национальному оперному искусству. В ней он использует народные мелодии и фольклорные элементы, что делает музыку яркой и выразительной.
Михайлов
А1 Увертюра
А2 1 действие. Улица в селе Домнино
В 1 действие (продолж.)
С 2 действие. В замке короля Сигизмунда
D1 2 действие (оконч.)
D2 Антракт
D3 3 действие. В хате Сусанина
Е 3 действие (продолж.)
F 3 действие (оконч.)
G1 Антракт
G2 4 действие. 1 картина. Сцена у посада
G3 4 действие. 2 картина. Сцена в лесу
Н1 4 действие. 2 картина (оконч.)
Н2 Эпилог. На Красной площади в Москве
Бах, Гарри Гродберг – Токкаты
Гарри Гродберг, талантливый пианист и интерпретатор, привносит в исполнение Баховских произведений свою уникальную интерпретацию и эмоциональную глубину. Его игра отличается выразительностью и техническим мастерством, что позволяет слушателям по-новому взглянуть на классические произведения. Гродберг умело сочетает традиционные элементы исполнения с современными подходами, создавая свежий и увлекательный звук.
Токкаты Баха, такие как “Токката ре минор” и “Токката до мажор”, известны своей сложной структурой и виртуозностью. Они требуют от исполнителя высокой техники и глубокого понимания музыкального языка. В этом альбоме Гродберг передает всю красоту и мощь этих произведений, позволяя слушателям насладиться их богатством и разнообразием.
A1 Токката ре минор, B. 565
Токката до мажор, B. 564
A2a (Allegro)
A2b Adagio
A2c Fuga
Прелюдия (Токката) и фуга («Дорическая») ре минор, B. 538
B1a (Allegro)
B1b Fuga
B2 Токката (Praeludium et fuga) ми мажор, B. 566
Танеев, Рахманинов – Николай Голованов – Дирижер
Пластинка представляет собой альбом, в котором представлены произведения двух выдающихся русских композиторов, Сергея Танеева и Сергея Рахманинова, в исполнении под руководством известного дирижера Николая Голованова.
В этом релизе Голованов, признанный мастер интерпретации русской классической музыки, демонстрирует свое глубокое понимание и уважение к музыкальному наследию Танеева и Рахманинова. Альбом включает в себя значимые произведения, которые раскрывают богатство и эмоциональную насыщенность их музыки. Голованов, благодаря своему виртуозному дирижированию, привносит в исполнение особое чувство драматургии и динамики, подчеркивая как лирические, так и мощные моменты в композициях.
Иоанн Дамаскин. Кантата на стихи А. К. Толстого, соч. 1
A1 Adagio Ma Non Troppo
A2 Andante Sostenuto
A3 Фуга
B1 Весна. Кантата на стихи Н. Некрасова, соч. 20
B2 Симфонические танцы, Op. 45 № 2 Andante Con Moto (Tempo Di Valse)
Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря
Пластинка «Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря» представляет собой уникальное музыкальное издание, которое позволяет слушателям погрузиться в атмосферу духовной музыки и традиций русского православия. Псково-Печерский монастырь, основанный в XV веке, является одним из самых известных и значимых монастырей России, и его колокольный звон имеет особое значение как для местных жителей, так и для паломников.
На пластинке записаны звуки колоколов, которые создают неповторимую звуковую палитру, отражающую величие и красоту монастырской архитектуры и духовной жизни. Колокольные звоны могут варьироваться от мелодичных и торжественных до глубоких и резонирующих, создавая атмосферу умиротворения и благоговения.
A Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (1)
B Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (2)
Рэй Коннифф – Рэй Коннифф в Москве
Альбом “Рэй Коннифф в Москве” был выпущен в 1974 году и представляет собой запись живого концерта, который американский оркестр Рэя Конниффа дал в Москве. Этот альбом стал важной вехой в музыкальной истории, так как он зафиксировал момент культурного обмена между США и Советским Союзом.
“Рэй Коннифф в Москве” включает в себя разнообразные музыкальные номера, которые демонстрируют фирменный стиль Конниффа — гармоничное сочетание хорового и оркестрового сопровождения. Коннифф, известный своими уникальными аранжировками и популярен как в США, так и за рубежом, представил на этом концерте как свои классические композиции, так и популярные хиты, адаптированные для российской аудитории.
A1 Рэй Коннифф в Москве
A2 Не спеши
A3 Мелодия
A4 Маленький принц
A5 Песенка крокодила Гены
A6 Кони-звери
B1 Московские окна
B2 Березовый сок
B3 Счастливый день
B4 Мгновения
B5 Я к тебе не вернусь
B6 Не повторяется такое никогда
Бах – Гаврилов, Николаевский – Концерты № 3,4,5 для фортепиано с оркестром
Пианист Владимир Гаврилов, известный своим глубоким пониманием барочной музыки и виртуозной техникой, интерпретирует концерты с большой эмоциональной насыщенностью и выразительностью. Его игра сочетает в себе точность и артистизм, что позволяет передать всю красоту и сложность произведений Баха.
Концерты № 3, 4 и 5 для фортепиано с оркестром написаны в характерном для Баха стиле, который сочетает в себе элементы контрапункта и гармонии. Каждый концерт имеет свою уникальную структуру и настроение, от энергичных и жизнерадостных до более лиричных и задумчивых.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре мажор, BWV 1054 = Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in D Major, BWV 1054
A1 (Allegro)
A2 Adagio e piano sempre
A3 Allegro
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром ля мажор, BWV 1055 = Concerto No. 4 for Piano and Orchestra in A Major, BWV 1055
B1 Allegro
B2 Larghetto
B3 Allegro ma non troppo
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа минор, BWV 1056 = Concerto No. 5 for Piano and Orchestra in F Minor, BWV 1056
B4 (Allegro)
B5.1 Largo
B5.2 Presto
Ариэль – Утро планеты
“Утро планеты” — это произведение Игоря Ариэля, российского композитора, которое отличается своей концептуальной и музыкальной инновационностью. Созданное в 1980-е годы, это произведение представляет собой амбициозное музыкальное исследование, которое объединяет элементы классической и современной музыки, создавая уникальное звуковое пространство.
В “Утре планеты” Ариэль стремится передать атмосферу начала нового дня на другой планете, создавая музыкальный образ, который может ассоциироваться с космическими просторами и неизвестными мирами. Произведение насыщено оригинальными оркестровыми и инструментальными эффектами, которые помогают создать эффект звездного пространства и необычных звуковых ландшафтов.
A1 Вступление
A2 SOS
A3 Монолог падающей бомбы
A4 Страшный сон
B1 Утро планеты
B2 Гроза
B3 Заклинание
B4 Кто с нами?
Александр Кальянов – Музей любви
Альбом включает в себя разнообразные музыкальные стили, от романтических баллад до более динамичных и эмоционально насыщенных треков. Вокал Кальянова, с его выразительным тембром и проникновенной интерпретацией, придает каждой песне особое звучание и делает их особенно запоминающимися.
“Музей любви” демонстрирует способность Александра Кальянова создавать музыкальные произведения, которые одновременно трогательны и глубокие. Альбом представляет собой художественное путешествие через сложные и многогранные проявления любви, оставляя слушателей под впечатлением от его эмоциональной и музыкальной насыщенности.
А1 Старое кафе = Old Café
А2 Безбилетный пассажир = Stowaway
А3 И в твоей стране = In Your Country
А4 Мой далекий брат = My Distant Brother
А5 Мама = Mother
В1 Ресторан качается = Restaurant Is Swinging
В2 Путана = Puta
В3 Ты танцуешь = You’re Dancing
В4 Музей любви = Museum of Love
В5 Живем мы не долго = We Don’t Live Long
Самуил Самосуд – Дирижёр
Самосуд работал с различными оркестрами и ансамблями, и его интерпретации произведений классических и современных композиторов отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и точностью. Он умело сочетает техническую виртуозность с глубоким чувством музыкального выражения, что позволяет ему создавать яркие и запоминающиеся исполнения.
В этой записи можно услышать, как Самосуд управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его дирижёрская техника и способность взаимодействовать с музыкантами создают атмосферу единства и гармонии, что делает каждое выступление незабываемым.
A1 Украинский казачок
A2 Вальс-каприс
A3 Концертный вальс, соч. 47
B1 Полонез
B2 Король Стефан, увертюра из музыки к одноименной пьесе А. Коцебу, соч. 117
B3 Приглашение к танцу
