- Добавить пластинку в корзину
- Перейти в корзину и оформить заказ
- С Вами свяжется продавец для уточнения деталей
Машина времени – Десять лет спустя
300 ₽
Состояние пластинки | Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек». |
---|---|
Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
Лейбл | |
Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
Страна | |
Дата релиза | |
Цвет яблока | |
Размер пластинки | |
Кол-во пластинок | |
Жанр |
Одной из особенностей альбома является его концептуальное направление, которое отражает размышления о времени, жизни и переменах. Тексты песен пронизаны личными и социальными размышлениями, что придает им особую глубину и актуальность.
“Десять лет спустя” стал знаковым для группы не только в плане музыкального содержания, но и в плане культурного воздействия. Альбом укрепил репутацию Машины времени как одного из ведущих рок-коллективов страны и продолжил их традицию создания значимой и вдохновляющей музыки.
A1 Поворот
A2 Наш дом
A3 Ты или я
A4 Флаг над зaмком
B1 Марионетки
B2 Старый корабль
B3 Родной дом
B4 Скачки
B5 Самая тихая песня
В наличии
Другие варианты пластинки
Машина времени – Десять лет спустя
Альбом “Десять лет спустя” группы “Машина времени” вышел в 1984 году и стал значимой вехой в истории российской рок-музыки. Это не просто музыкальная работа, а настоящая музыкальная хроника, отражающая изменения в жизни страны и самих музыкантов за десятилетие. Альбом вобрал в себя характерный стиль группы, который сочетает элементы рока, поп-музыки и поэзии.
В “Десять лет спустя” представлены как новые композиции, так и переосмысленные старые хиты, что придаёт альбому особую ностальгическую атмосферу. Тексты песен насыщены глубокими размышлениями о жизни, любви и времени, что позволяет слушателям находить в них отклики на свои собственные переживания. Лирика Игоря Крутого и других авторов отличается искренностью и поэтичностью, что делает каждую песню эмоционально насыщенной.
A1 Поворот
A2 Наш дом
A3 Ты или я
A4 Флаг над зaмком
B1 Марионетки
B2 Старый корабль
B3 Родной дом
B4 Скачки
B5 Самая тихая песня
Машина времени – Десять лет спустя
Пластинка “Десять лет спустя” группы Машина времени, выпущенная в 1984 году, представляет собой важный этап в развитии коллектива и в российской рок-музыке в целом. Этот альбом отражает зрелость группы, которая за десятилетие своей карьеры смогла сформировать уникальный музыкальный стиль и глубокие лирические темы.
В альбом вошли композиции, которые стали знаковыми для Машины времени и подтвердили их статус среди ведущих рок-групп страны. Песни, такие как “Поворот” и “Мои друзья”, выделяются своей эмоциональной насыщенностью и интеллектуальным содержанием. В них чувствуются как личные переживания, так и социальные наблюдения, что делает тексты особенно резонирующими с слушателями.
A1 Поворот
A2 Наш дом
A3 Ты или я
A4 Флаг над зaмком
B1 Марионетки
B2 Старый корабль
B3 Родной дом
B4 Скачки
B5 Самая тихая песня
Машина времени – Десять лет спустя
Пластинка “Десять лет спустя” группы Машина времени, выпущенная в 1984 году, представляет собой значимый альбом в истории российской рок-музыки. Этот альбом стал важной вехой в карьере группы, продемонстрировав их эволюцию и зрелость как музыкального коллектива.
“Десять лет спустя” включает в себя ряд треков, которые стали знаковыми для группы и отмечены их характерным стилем, сочетающим элементы рок-музыки, прогрессивного рока и русского рока. Альбом демонстрирует глубокие и часто философские тексты, характерные для Машины времени, а также высококачественное музыкальное исполнение. Песни, такие как “Поворот” и “За тех, кто в море”, стали классикой и любимыми хитами поклонников.
A1 Поворот
A2 Наш дом
A3 Ты или я
A4 Флаг над зaмком
B1 Марионетки
B2 Старый корабль
B3 Родной дом
B4 Скачки
B5 Самая тихая песня
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Eva Pilarová – The Fascinating Czech Star
The Fascinating Czech Star — это альбом, выпущенный в 1967 году, и представляющий собой сборник лучших произведений знаменитой чешской певицы Евы Пиларовой. Этот альбом подчеркивает её выдающиеся музыкальные достижения и талант.
Ева Пиларова — одна из самых известных и уважаемых певиц Чехословакии, прославившаяся своими исполнениями в жанре поп-музыки, джаза и кроссовера. В “The Fascinating Czech Star” представлены её выдающиеся вокальные работы, которые демонстрируют её мастерство и уникальный стиль.
Каждая песня в альбоме представляет собой пример её выразительного вокала и артистизма, что делает “The Fascinating Czech Star” идеальным способом для новых слушателей познакомиться с её творчеством, а также для поклонников, желающих насладиться качественными музыкальными произведениями.
A1 Moonlight in vermont
A2 I’ll always be in love with you
A3 Night and day
A4 Anything goes
A5 Smoke gets in your eyes
A6 Can’t buy me love
B1 Summertime
B2 I’m beginning to see the light
B3 Somebody loves me
B4 I Should have known better
B5 The high and the mighty
B6 Misty
Глинка М. Квартет Ре мажор
Квартет Ми-бемоль мажор, сочинение Михаила Ивановича Глинки, представляет собой важное произведение в жанре камерной музыки и является одним из значимых вкладов композитора в музыкальную культуру XIX века. Написанный в 1842 году, этот квартет отражает как личный стиль Глинки, так и влияние европейской музыкальной традиции.
Характерные черты квартета включают использование богатого оркестрового звучания, характерного для Глинки, но адаптированного для камерного ансамбля. Музыкальный язык квартета сочетает элементы народной музыки с элементами классической формы, что придаёт произведению уникальную окраску и характер.
Квартет для двух крипок, Альта и Виолончели Ре мажор, соч. 1824 Г.
A1 (Allegro)
B1 Тема с вариациями. Larghetto
B2 Менуэт. Moderato
B3 Рондо. Vivace
Илья Глазунов – Поле битвы сердце человека
Тематика “Поле битвы сердце человека” охватывает широкий спектр вопросов, связанных с самопознанием, внутренними конфликтами и поиском гармонии. Глазунов исследует, как внешние обстоятельства и внутренние переживания влияют на наше восприятие себя и окружающего мира. Его размышления о любви, страхе, надежде и стремлении к самосовершенствованию делают эту композицию актуальной и близкой каждому, кто ищет ответы на важные жизненные вопросы.
Аудиокомпозиция “Поле битвы сердце человека” — это не просто чтение текста, а целое путешествие в мир человеческих эмоций и размышлений. Она приглашает слушателей остановиться на мгновение, задуматься о своих чувствах и переживаниях, а также найти вдохновение для дальнейшего самопознания. Эта пластинка станет ценным спутником для тех, кто стремится понять себя и свои внутренние конфликты, открывая новые горизонты для личностного роста.
A Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
B Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
C Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
D Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
Анатолий Соловьяненко поет украинские песни
Анатолий Соловьяненко — выдающийся украинский певец, который оставил значительный след в музыкальной культуре Украины. Его творчество охватывает широкий спектр украинских народных и авторских песен, которые отличаются глубиной чувств и искренностью исполнения. Соловьяненко стал символом украинской песни, его голос и манера исполнения завораживают слушателей и вызывают сильные эмоции.
Песни Анатолия Соловьяненко часто наполнены патриотическим духом и любовью к родной земле. Он умело передает красоту украинского языка и мелодичность народной музыки, что делает его репертуар особенно привлекательным для широкой аудитории. Его исполнение пронизано чувством, что позволяет слушателям глубже понять и прочувствовать каждую композицию.
A1 Дивлюсь я на небо
A2 Сонце низенько
A3 Як я поорав
A4 Там, де Ятрань круто в’ється
A5 Задзвонили дзвони
A6 Вечір надворі
A7 На горі діброва
B1 Чорнії брови, карії очі
B2 Ой, ти дівчино, з горіха зерня
B3 Ніч яка місячна
B4 Місяць на небі
B5 Повій, вітре, на Вкраїну
B6 Якби мені не тиночки
B7 Стоїть гора висока
Super Love – A super kinda feelin’
“Super Love'” — это альбом, который предлагает слушателям погружение в мир захватывающих и позитивных эмоций через музыку. В этом сборнике представлены треки, отличающиеся яркими мелодиями, динамичными ритмами и заразительной энергией.
Альбом включает в себя композиции, которые смешивают элементы попа, фанка и диско, создавая уникальную атмосферу радости и веселья. Каждая песня пронизана чувством счастья и оптимизма, что делает пластинку отличным выбором для поднятия настроения и создания праздничного настроения. “A Super Kinda Feelin'” отражает стремление к позитивным эмоциям и наслаждению жизнью, предлагая слушателям музыкальный опыт, который дарит радость и вдохновение.
A1 Disco get down
A2 Where the eagle flies
A3 My main man
A4 Sexy reggae
A5 A super kind of love
B1 Sweetness
B2 Hang up your problems
B3 The la-la song
B4 Oh, why
B5 Rosie
Бах, Скарлатти, Шопен, Чайковский, Лист – Михаил Плетнев – Фортепиано
В этом альбоме Михаил Плетнев представляет исключительные произведения для фортепиано, охватывающие широкий спектр стилей и эпох. Запись включает работы великих композиторов: Иоганн Себастьян Бах, Доменико Скарлатти, Фредерик Шопен, Пётр Ильи́ч Чайко́вский и Ференц Лист.
Бах представлен с его Сюитой ля минор (BWV 818a), которая демонстрирует величие барочной формы и изысканность полифонии. Скарлатти со своими Сонатами привносит светлую и живую энергию, отражая характерный стиль эпохи барокко. Шопен в своих произведениях, таких как Ноктюрн и Этюды, раскрывает глубину романтического выражения и виртуозности. Чайковский и Лист добавляют к альбому драматизм и грандиозность своих произведений, раскрывая диапазон и динамику фортепианного искусства.
Сюита ля минор, BWV 818a
A1 Prelude
A1 Allemande
A1 Courante
A1 Sarabande
A1 Menuett
A1 Gigue
A2 Соната фа мажор, L. 384
A3 Соната соль минор, L. 488
B1 Соната соль мажор, L. 103
B2 Соната ре мажор, L. 465
B3 Этюд соль диз минор, соч. 25 № 6
B4 Ноктюрн ми минор, соч. 72 № 1
B5 Осенняя песня, соч. 37-bis № 10
B6 Этюд ми бемоль мажор № 2 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Bach – Zuzana Růžičková – Toccatas and fugues / Sonata in D major
Альбом «Toccatas and Fugues / Sonata in D Major» в исполнении Зузаны Ружичковой представляет собой выдающееся собрание произведений Иоганна Себастьяна Баха, одного из величайших композиторов в истории музыки. Зузана Ружичкова, известная своими мастерскими интерпретациями барочной музыки на клавесине, привносит в каждую композицию свою уникальную интерпретацию и глубокое понимание музыкального языка Баха.
В этом альбоме представлены знаменитые токкаты и фуги, которые демонстрируют виртуозность и эмоциональную глубину произведений Баха. Каждая токката — это не только техническое испытание для исполнителя, но и возможность передать богатство музыкальных идей и выразительность. Ружичкова мастерски справляется с этой задачей, создавая яркие и запоминающиеся интерпретации, которые позволяют слушателям погрузиться в атмосферу барочной эпохи.
Toccata in C minor, BWV 911
A1 Introduction. Largo. Fugue
Toccata in G minor, BWV 915
A2 Toccata (Adagio). Allegro. Adagio. Fugue
Toccata in D minor, BWV 913
B1 Toccata. Theme (Presto). Adagissimo (Adagio). Fugue (Allegro)
Toccata in D major, BWV 912
B2 Toccata. Fugue
Toccata in E minor, BWV 914
C1 Toccata. Un poco allegro. Adagio. Fugue (Allegro)
Toccata in G major, BWV 916
C2 Toccata. Fugue
Toccata in F sharp major, BWV 910
D1 Toccata. Fugue
Sonata in D major, BWV 963
D2 Allegro. Fugato. Adagio. Presto. Allegro: Fugue on the theme All imitatio gallina cucca
Голоса, зазвучавшие вновь
Пластинка “Голоса, зазвучавшие вновь” представляет собой сборник музыкальных произведений, в котором собраны работы известных исполнителей и композиторов, чьи голоса вновь обретают свою аудиторию через эту запись. Альбом посвящён возвращению в музыкальный круг произведений, которые ранее были популярны или имели особое значение, но со временем стали менее известны.
Каждая композиция на пластинке передает особую атмосферу и эмоциональную насыщенность, что позволяет слушателям заново открыть для себя звучание и магию тех голосов, которые оставили значимый след в истории музыки. Альбом включает как классические, так и менее известные треки, которые теперь могут быть услышаны в новом свете.
A1 Л. Толстой – Письмо Н. В. Давыдову
A2 Л. Толстой – Не могу молчать (вариант начала статьи)
A3 Л. Андреев – Жизнь человека (отрывок из пролога пьесы)
A4 А. Блок – О доблестях, о подвигах, о славе
A5 А. Белый – Голос прошлого
A6 В. Кириллов – Матросам
A7 М. Волошин – Неопалимая купина
A8 С. Есенин – Я покинул родимый дом
A9 В. Маяковский – Необычайное приключение
A10 О. Мандельштам – Я по лесенке приставной
A11 Э. Багрицкий – Шаги командора
B1 И. Уткин – О юности, о нас, об октябре
B2 М. Зощенко – Расписка
B3 В. Инбер – Ночь идет на мягких лапах
B4 В. Вересаев – Слово о Львe Толстом
B5 Н. Островский – Как закалялась сталь (отрывок)
B6 О. Берггольц – Песня о подводной лодке
B7 Б. Пастернак – В больнице
B8 Ю. Олеша – Бабочка
B9 М. Светлов – Обращение к молодежи
Бетховен – Поллини, Дирижер Карл Бём – Концерт № 5 Для фортепиано с оркестром
Дирижер Карл Бём обеспечивает бесподобное взаимодействие между солистом и оркестром, создавая гармоничное и сбалансированное исполнение. Под его руководством оркестр демонстрирует как величие, так и тонкость, поддерживая Поллини и подчеркивая выразительность каждого музыкального момента. Бём мастерски управляет динамическими переходами и текстурой оркестра, что придает исполнению дополнительную грандиозность и насыщенность.
Финальное движение, Rondo: Allegro, завершает концерт на высоте, представляя собой яркий и динамичный финал, который обобщает все темы и настроения произведения. В этом движении Поллини и Бём вместе создают живую и захватывающую интерпретацию, которая подчеркивает как радостные, так и энергичные аспекты музыки.
Концерт № 5 Для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор, соч. 73
A Allegro
B.1 Adagio un poco mosso
B.2 Rondo. Allegro