Топелиус – Дважды два – четыре, Сампо-Лопаренок
750 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
“Сампо-Лопаренок” — ещё одно произведение, вдохновленное мифологией и фольклором, возможно, включая элементы финской мифологии. Оно создает музыкальную картину, полную волшебства и таинственности, передавая атмосферу сказок и легенд.
Пластинка в целом является не только музыкальным произведением, но и художественным путешествием в мир финских сказок, демонстрируя богатство культурного наследия и мастерство интерпретации музыкальных сюжетов. Эта запись позволит слушателям насладиться волшебством сказок Топелиуса через призму музыки, погружая их в уникальный и чарующий мир финского фольклора.
A Дважды два – четыре
B Сампо-Лопаренок
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Берг, Рихтер, Каган, Николаевский – Камерный концерт
Камерный концерт Альбана Берга, исполненный в интерпретации Рихтера, Кагана и Николаевского, представляет собой выдающееся произведение, сочетающее в себе элементы камерной и оркестровой музыки. Этот концерт, написанный для фортепиано, скрипки и ансамбля с 13 духовыми инструментами, демонстрирует богатство музыкального языка и уникальный стиль Берга.
Камерный концерт Берга выделяется своей сложной и многослойной структурой, в которой он использует различные музыкальные формы и техники. Произведение включает три части: “Thema scherzoso con variazioni”, “Adagio” и “Rondo ritmico con introduzione”. Первая часть, “Thema scherzoso con variazioni”, демонстрирует остроумие и изобретательность композитора в обработке темы через различные вариации. Вторая часть, “Adagio”, представляет собой медитативное и эмоционально насыщенное произведение, в котором чувствуется глубина и лиризм.
Камерный концерт для фортепиано и скрипки с 13 духовыми инструментами = Chamber Concerto
A1 Thema scherzoso con variazioni
A2 Adagio
B Rondo ritmico con introduzione
Александр Иванов (11) – Избранное у других
Александр Александрович Иванов — российский поэт и писатель, родившийся в Москве в семье художника. В 1960 году он завершил обучение на факультете рисования и черчения Московского заочного пединститута и начал свою карьеру в качестве преподавателя черчения и начертательной геометрии.
Слава пришла к Иванову благодаря его стихотворным пародиям, которые начали появляться с 1962 года. Он стал автором множества статей, памфлетов и заметок. В 1968 году вышла его первая книга пародий под названием «Любовь и горчица», после чего последовали другие сборники, такие как «Смеясь и плача», «Не своим голосом», «Откуда что…», «Красная Пашечка», «Пегас — не роскошь», «С Пушкиным на дружеской ноге», «Плоды вдохновения», «Избранное у других», «Слово — не дело» и «О двух концах».
A Литературные пародии
B Литературные пародии (окончание)
Вольфганг Шнайдерхан – Скрипка, Фридрих Вюрер – Фортепиано
Вольфганг Шнайдерхан (1919–2002) был выдающимся немецким скрипачом, который оставил значительный след в мире классической музыки. Его игра отличалась высокой техникой и выразительностью, а также он был известен своим репертуаром, включавшим как традиционные произведения, так и современную музыку. Шнайдерхан сотрудничал с многими известными оркестрами и дирижёрами, а также сделал множество записей, которые остаются важными для изучения скрипичной музыки.
Фридрих Вюрер (1912–1991) был знаменитым немецким пианистом, который прославился как в сольных, так и в камерных выступлениях. Его игра была отмечена глубоким пониманием музыкального текста и виртуозностью. Вюрер также работал с ведущими музыкантами своего времени и оставил множество записей, которые по-прежнему ценятся за их артистизм и техническую изощрённость.
Sonata No. 7 for Violin and Piano in C Minor, Op. 30 No. 2
A1 Allegro con brio
A2 Adagio cantabile
A3 Scherzo. Allegro
A4 Finale. Allegro
Sonata No. 2 for Violin and Piano in A Major, Op. 100
B1 Allegro amabile
B2 Andante tranquillo. Vivace
B3 Allegretto grazioso (quasi andante)
Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря
Пластинка «Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря» представляет собой уникальную аудиозапись, которая переносит слушателей в атмосферу духовного спокойствия и величия одного из самых известных монастырей России. Псково-Печерский монастырь, расположенный в живописной местности на северо-западе России, известен не только своей богатой историей, но и выдающимся звуком своих колоколов.
Эта запись фокусируется на звуках колокольного звона, который является неотъемлемой частью богослужений и церемоний монастыря. Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря передают особое сочетание мелодичности и ритма, которые создают атмосферу умиротворения и духовного подъема. Запись позволяет слушателям насладиться полифонией и богатством звуковых оттенков, которые появляются, когда колокола звенят в разных частотах и ритмах.
A Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (1)
B Колокольные звоны Псково-Печерского монастыря (2)
Шнитке, Гайдн – Рождественский, Оркестр Министерства культуры СССР – Симфония № 1 / Симфония № 45
На этой пластинке можно услышать Симфонию № 1 Альфреда Шнитке, написанную в 1973 году. Это произведение отражает характерный стиль композитора, который сочетает элементы классической музыки с современными музыкальными языками и техниками. Симфония отличается глубиной и эмоциональной насыщенностью, а также использует разнообразные оркестровые средства для создания уникальной звуковой палитры.
Вторая часть пластинки посвящена Симфонии № 45 “Прощальная” Иосифа Гайдна, написанной в 1772 году. Это произведение считается одним из самых известных и значимых в творчестве композитора. Симфония отличается яркой мелодикой, виртуозными партиями и интересной структурой, а также содержит элементы, которые подчеркивают эмоциональную глубину и драматизм.
Симфония № 45 фа-диез минор “Прощальная”, Hob. I № 45
A1 Allegro assai
A2 Adagio
A3 Menuetto. Allegretto
A4 Finale. Presto. Adagio
Симфония № 1
B Senza tempo. Moderato
Ca Allegretto
Cb Lento
D Lento. Allegro
Песни Булата Окуджавы – Маленький оркестрик
♬ Состояние
Пластинка: Excellent (EX)
Конверт: Very good (VG)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – 33Д 00034883—4
Формат: Пластинки, 7″, 33 ⅓ RPM, Reissue, Mono
Страна: USSR
Дата релиза: 1973
Жанр: Pop
Стиль: Chanson
♬ Трек-лист
А1 Песенка О Лёньке Королеве
А2 По Смоленской Дороге
В1 Маленький Оркестрик
В2 Полночный Троллейбус
Признание – Песни на стихи Александра Жигарева
♬ Состояние
Пластинка: Mint (MT)
Конверт: Excellent (EX)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С60 28581 000
Формат: Пластинки, LP, Compilation, Stereo, Red Labels
Страна: USSR
Дата релиза: 1989
Жанр: Pop
Стиль: Vocal
♬ Трек-лист
А1 Признание
А2 Заповедные места
А3 А он мне нравится
А4 Лучший месяц в году
А5 Кукла
А6 Смени пластинку
В1 Перекресток
В2 Тридцать тысяч дней
В3 Сядь в любой поезд
В4 Суфлер
В5 Что тебе подарить
Франсис Гойя – Симфония любви
Гойя известен своими гравюрами, в которых он критически осмысляет общественные и политические реалии. Серия “Los Caprichos” демонстрирует его остроумие и иронию, а “День 3 мая 1808 года” является мощным выражением ужаса войны и страданий людей. Эти работы не только показывают мастерство художника, но и его глубокую привязанность к человеческой судьбе.
Франсиско Гойя считается предшественником современного искусства, его влияние ощущается в работах многих художников, таких как Эдвард Мунк и Пабло Пикассо. Умерший в 1828 году, Гойя оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и волновать зрителей по всему миру. Его творчество остается актуальным и значимым, отражая вечные темы человеческой природы, страха и надежды.
A1 Вновь = Again
A2 Это могла быть весна = It Might As Well Be Spring
A3 Счастье мое = My Happiness
A4 Мелодия = Melodia
A5 Виновный = Guilty
A6 Голубая луна = Blue Moon
B1 Золотые сережки = Golden Earrings
B2 Симфония = Symphonie
B3 Мона Лиза = Mona Lisa
B4 Ты рядом со мной = Having You By My Side
B5 Прошлым летом = The Things We Did Last Summer
B6 Настал тот час = Now Is The Hour
Владимир Высоцкий – Москва-Одесса
Пластинка Владимира Высоцкого «Москва-Одесса», выпущенная в 1975 году, является знаковым произведением, которое ярко демонстрирует его мастерство как исполнителя и поэта. Этот альбом включает в себя несколько запоминающихся треков, которые объединены темой двух великих городов — Москвы и Одессы. Высоцкий, как всегда, выражает свои мысли и чувства с помощью насыщенных текстов и уникального музыкального стиля, который сочетает элементы рок-н-ролла и традиционного шансона.
«Москва-Одесса» известна своей непосредственностью и искренностью, что сделало ее одной из самых популярных работ Высоцкого. В песнях альбома отражается как обостренное социальное сознание, так и личные переживания исполнителя, что позволяет слушателям глубже понять его внутренний мир. Пластинка остаётся актуальной и любимой среди поклонников Высоцкого, так как сохраняет свою значимость и по сей день благодаря неподдельной эмоциональной насыщенности и социальной проницательности.
А1 На братских могилах
А2 Звезды
А3 Мерцал закат
А4 Она была в Париже
А5 Татуировка
А6 Москва – Одесса
А7 Письмо на выставку
А8 Ответ на письмо
В1 В далеком созвездии Тау Кита
В2 Пришельцы
В3 Бал-маскарад
В4 Солдаты группы “Центр”
В5 Йоги
В6 От скучных шабашей
В7 Странная сказка
В8 Вариации на цыганские темы
