ВИА (Венгрия) – Чай вдвоем, Серебряная гитара
250 ₽
| Состояние пластинки | Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек». |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Пластинка ВИА (Венгрия) с названиями “Чай вдвоем” и “Серебряная гитара” представляет собой интересный музыкальный альбом, выпущенный в Венгрии. ВИА, или Вокально-инструментальный ансамбль, был одним из популярных музыкальных форматов в Венгрии, и эта пластинка демонстрирует его стиль и звучание.
Альбом включает в себя композиции, которые характеризуются мелодичным и ритмичным исполнением, характерным для венгерской поп-музыки 60-х и 70-х годов. “Чай вдвоем” и “Серебряная гитара” – это заголовки треков, которые отражают романтические и легкие настроения, присущие музыке того времени. Они могут включать элементы как попа, так и лёгкого джаза, создавая атмосферу уюта и романтики.
А1 Чай вдвоем (Румба)
В1 Серебряная гитара (Танго)
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Игорь Ойстрах играет Паганини
Пластинка “Игорь Ойстрах играет Паганини” представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором один из величайших скрипачей XX века интерпретирует произведения знаменитого композитора и виртуоза Никколо Паганини. Ойстрах, обладая уникальным талантом и глубоким пониманием музыки, привносит в каждую пьесу свою индивидуальность, создавая незабываемое звучание, которое захватывает слушателя с первых нот.
На этом альбоме собраны известные каприсы и другие произведения Паганини, которые демонстрируют не только техническое мастерство исполнителя, но и его способность передавать эмоции и настроение музыки. Ойстрах виртуозно справляется с сложными пассажами и выразительными мелодиями, придавая каждой композиции свою интерпретацию. Его игра наполнена страстью и энергией, что делает каждую пьесу живой и динамичной.
A1 Cantabile, Op. 17
A2 Perpetuum mobile, Op. 11
A3 Introduction and variations on the G string, on the theme from Rossini opera “Moses”
A4 Caprice No. 24 in A minor, Op. 1
A5 Campanella, Op. 7 (Rondo from Concerto No. 2 for violin and orchestra)
B1 Caprice No. 1 in E major
B2 Caprice No. 2 in B minor
B3 Caprice No. 3 in E minor
B4 Caprice No. 5 in A minor
B5 Caprice No. 9 in E major
B6 Caprice No. 10 in G minor
B7 Caprice No. 17 in E flat major
B8 Caprice No. 20 in D major
Ребята, давайте жить дружно (Пластинка 2)
♬ Состояние
Пластинка: Very good (VG)
Конверт: Very good (VG)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С52 20153 001
Формат: Пластинки, 7″, 33 ⅓ RPM
Страна: USSR
Дата релиза: 1984
Жанр: Pop, Children’s
♬ Трек-лист
A1 Хвост за хвост
A2 Если добрый ты
B1 Неприятность эту мы переживем
B2 Зову мышей на бой
B3 Позабудем все, что было
Моцарт – Симфония № 40 · Симфония № 24
Симфония № 24 си-бемоль мажор, KV 182, написанная в 1773 году, также демонстрирует мастерство Моцарта в создании мелодий и гармоний. Хотя она менее известна, чем симфония № 40, она обладает своей уникальной красотой и изяществом. В ней можно услышать характерные для Моцарта элементы, такие как яркие мелодические линии и изящные оркестровые текстуры.
Эта пластинка может быть интересна как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет глубже понять творчество Моцарта и его вклад в музыкальную культуру. Слушая эти симфонии, можно ощутить богатство и разнообразие музыкального языка композитора, который продолжает вдохновлять поколения музыкантов и слушателей.
Симфония № 40 соль минор, KV 550
A1 Molto allegro
A2 Andante
B1 Menuetto. allegretto
B2 Allegro assai
Симфония № 24 си-бемоль мажор, KV 182
B3 Allegro spiritoso
B4 Andantino grazioso
B5 Allegro
София Ротару
София Ротару — одна из самых известных и любимых певиц на постсоветском пространстве, обладающая уникальным голосом и харизмой. Она родилась 7 августа 1947 года в селе Маршинцы Черновицкой области Украины. Свою музыкальную карьеру Ротару начала в 1960-х годах, и с тех пор она стала символом эстрадной музыки, завоевав сердца миллионов слушателей.
Её репертуар охватывает широкий спектр жанров, включая поп, эстраду, народную музыку и романсы. София Ротару известна своими яркими и запоминающимися песнями, такими как “Червона рута”, “Водограй”, “Лише раз квітне весна” и многие другие. Её творчество отличается мелодичностью, эмоциональностью и глубиной, что делает её песни актуальными и любимыми на протяжении многих лет.
А1 Баллада о скрипках
А2 Сказка
А3 Два перстня
А4 Песня будет с нами
А5 Только ты
В1 Вспоминай меня
В2 Твоя вина
В3 Я жду весну
В4 Расскажи мне сказку
В5 Алешенька (Баллада о матери)
Брукнер, Шнитке – Геннадий Рождественский, Валерий Полянский – Мотеты / Симфония № 2
Мотеты Брукнера, написанные в традициях хоровой музыки, отличаются глубокой духовностью и эмоциональной насыщенностью. В исполнении хоров и оркестра под руководством Рождественского эти произведения звучат с особой выразительностью. Дирижер мастерски передает нюансы и контрасты, создавая атмосферу, полную благоговения и торжественности. Каждое произведение наполнено гармонией и красотой, что позволяет слушателю ощутить величие духовной музыки.
Симфония № 2 Шнитке, в свою очередь, представляет собой яркий пример его уникального стиля, который сочетает в себе элементы классической и современной музыки. Полянский, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное исполнение, подчеркивающее сложные ритмические структуры и гармонии. Симфония наполнена контрастами и эмоциональными переходами, что делает ее захватывающей и многослойной.
Two motets
A1.1 Ecce sacerdos
A1.2 Offertorium. Afferentur regi virgines post eam
Symphony No. 2 for chorus and symphony orchestra
A2 1st movement
B.1 2d movement
B.2 3d movement
B.3 4th movement
C.1 5th movement
C.2 6th movement
Six motets
D.1 Graduale: Locus iste a Deo factus est
D.2 Antiphon: Tota pulchra es Maria
D.3 Ave Maria
D.4 Graduale (Lydisch): Os justi
D.5 Virga Jesse
D.6 Graduale: Christus factus est pro nobis
Черная Роза — Эмблема печали, Красная роза — Эмблема любви (Музыка к фильму С. Соловьева)
“Черная Роза — Эмблема печали, Красная роза — Эмблема любви” — это музыкальная композиция из фильма Станислава Соловьева, который является выдающимся российским композитором и аранжировщиком. Эта музыка стала популярной благодаря своей глубокой эмоциональной насыщенности и красивому сочетанию мелодии и лирики.
Композиция “Черная Роза — Эмблема печали, Красная роза — Эмблема любви” представляет собой музыкальную иллюстрацию к фильму, которая тонко передает темы любви и печали, пронизывающие сюжет картины. В произведении отражается контраст между двумя символами — черной розой, символизирующей скорбь и утрату, и красной розой, являющейся символом страстной любви и надежды.
A1 Русско-абиссинский оркестр – ангел и два ее козла
A2 Аквариум и духовая группа оркестра Госкино – марш
A3 Русско-абиссинский оркестр – на горной тропе Далай Лама Кама Сутра
A4 Аквариум – сарданапал
A5 Русско-абиссинский оркестр – тайна КПСС № 3
A6 Аквариум – капитан Воронин
B1 Аквариум – орел, телец и лев
B2 Русско-абиссинский оркестр – пленение И. В. Сталина ирландским народным героем Фер Диадом
B3 Аквариум – к друзьям
B4 Русско-абиссинский оркестр – легенда о падшей пионерке Насте
B5 Духовая группа оркестра Госкино – марш Нахимовцев
B6 Русско-абиссинский оркестр – «3 № сспк анйаТ»
C1 Аквариум – комиссар
C2 Русско-абиссинский оркестр – народный герой думает об основании династии
C3 Хор студентов ленинградских духовных школ – ныне силы небесныя (напев Валаамского монастыря)
C4 Русско-абиссинский оркестр – рыбаки обсуждают закат солнца
C5 Аквариум – корабль уродов
D1 Аквариум – поезд в огне
D2 Русско-абиссинский оркестр – проснувшись, друид идет за пивом
D3 Аквариум – серебро господа моего
D4 В. Федотов, А. Майоров, ленинградский ансамбль старинной музыки – мелодия из II действия оперы К. В. Глюка «Орфей и Эвридика»
D5 Русско-абиссинский оркестр – лой быканах (русско-абиссинская народная песня ушельцев)
Глория Гейнор
Глория Гейнор, выдающаяся американская певица, прославилась в конце 1970-х и начале 1980-х годов как одна из самых ярких звёзд диско и поп-музыки. С её мощным вокалом и энергичным исполнением она быстро завоевала признание и популярность на международной сцене.
Карьера Глории Гейнор получила резкий старт благодаря её хиту “I Will Survive”, выпущенному в 1978 году. Эта песня, ставшая гимном самостоятельности и силы, не только принесла ей огромный успех, но и закрепила её статус как важной фигуры в музыкальной индустрии. “I Will Survive” остаётся одним из самых известных и любимых треков диско-эры, олицетворяя дух борьбы и победы.
А1 Рабочая пчела
А2 Не могу сказать «Прощай»
А3 Я приду к тебе
B1 Мне нужна только твоя любовь
B2 Поиски
B3 Мы принадлежим друг другу
B4 Ложная тревога
B5 Хорошие люди
Братья Гримм – Жили-были Ёжики
Сказка “Жили-были ёжики” — это одна из менее известных, но очень милых и поучительных историй, собранных Братьями Гримм. В ней рассказывается о двух ёжиках, которые живут в лесу и ведут спокойную жизнь.
Сюжет начинается с того, что ёжики решают отправиться в путешествие, чтобы узнать, как живут другие животные. По пути они встречают различных лесных обитателей, таких как зайцы, лисы и птицы, и наблюдают за их образом жизни. Каждый из них делится своими привычками и особенностями, что позволяет ёжикам понять, как важно быть дружными и заботиться друг о друге.
A Жили-были Ёжики
B Жили-были Ёжики (Окончание)
Давид Тухманов – Александр Барыкин – Ступени
Пластинка в исполнении Давида Тухманова и Александра Барыкина представляет собой выдающийся музыкальный проект, который сочетает в себе композиторское мастерство и вокальную харизму двух талантливых артистов. Этот альбом, выпущенный в 1980-х годах, демонстрирует взаимодействие уникальных стилей и подходов к музыке.
Давид Тухманов — известный российский композитор и аранжировщик, который прославился своими инновационными и мелодичными произведениями. Его работы охватывают широкий спектр жанров и часто включают в себя сложные музыкальные структуры и яркие аранжировки. Александр Барыкин — один из ярких представителей российской рок- и поп-сцены, чей вокал и авторские песни стали знаковыми для своего времени.
A1 Ступени = Steps
A2 Элегия = Elegy
A3 Но всё-таки лето! = Still It’s Summer
A4 Мона Лиза = Mona Lisa
B1 Запасной игрок = A Reserve
B2 Стоп, мотор = Motor, Stop
B3 Две копейки = Two Copecks
