Кенни Роджерс – Поет Кенни Роджерс
Аранжировки в альбоме отличаются разнообразием и богатством звучания. Кенни Роджерс использует различные музыкальные инструменты и стили, что придает его музыке динамичность и интерес. Его вокал выделяется выразительностью и харизмой, что позволяет ему передать все нюансы каждой композиции и создать особую атмосферу на концертах.
В целом, альбом Кенни Роджерса — это не просто музыкальное произведение, а настоящая история, рассказанная через песни. Он стал важным этапом в его карьере и продолжает оставаться актуальным для поклонников его творчества. Музыка Роджерса приглашает слушателей к размышлениям о жизни, любви и человеческих отношениях, что делает его произведения значимыми в мире музыки.
A1 Люсиль
A2 Игрок
A3 Я согласен опять страдать
A4 Король дубовой улицы
A5 Сочиняя музыку ради денег
A6 Колдовство мисс Фэнни Деберри
B1 Пока я не пойму
B2 Она верит мне
B3 Бутылка теннесси
B4 Спи спокойно, доброй ночи
B5 Немного похожий на меня
B6 Мейбл Джой из Сан-Франциско
Бисер Киров – Поет Бисер Киров
Запись «Поет Бисер Киров» представляет собой выдающееся исполнение болгарского певца Бисера Кирова, который известен своим уникальным голосом и мастерством интерпретации. Бисер Киров — одна из самых значимых фигур в болгарской эстрадной музыке, и его работы получили признание не только в Болгарии, но и за ее пределами.
“Поет Бисер Киров” включает в себя сборник песен, в которых Киров демонстрирует свои выдающиеся вокальные данные и артистизм. Его исполнение отличается глубоким чувством выразительности и эмоциональной насыщенности, что позволяет ему соединиться с аудиторией на глубоком уровне.
A1 Сбор винограда
A2 В чужом городе
A3 В родном доме
A4 Клянусь, поверь
A5 Кровь остается
A6 Юность Софии
B1 Золотой парень
B2 Скажи “До свидания”
B3 Береги свою любовь
B4 Фернандо
B5 Осень
B6 Сонет
Аманда Лир – Поет Аманда Лир
“Поет Аманда Лир” — это альбом, выпущенный Амандой Лир, популярной итальянской певицей и актрисой, известной своими провокационными образами и влиянием на музыку диско 1970-х и 1980-х годов. В этом альбоме, вышедшем в начале 1980-х, Аманда Лир демонстрирует свои вокальные способности и привлекательный стиль, характерный для её музыкальной карьеры.
Альбом включает в себя несколько ярких треков, которые сочетает в себе элементы диско, поп-музыки и итальянского эстрадного звучания. Аманда Лир, обладая харизматичным голосом и сценическим присутствием, привносит в свою музыку чувство гламура и энергии, что делает её выступления запоминающимися и эффектными.
A1 Реклама вокруг нас = Fashion pack
A2 Забудь это = Forget it
A3 Голубое танго = Blue tango
A4 Голливудский кадр = Hollywood flashback
A5 Комиксы = Comics
A6 Никогда не доверяй красивому лицу = Never trust a pretty face
B1 Сфинкс = The sphinx
B2 Черные ямы = Black holes
B3 Интеллектуально = Intellectually
B4 Зеркало = Miroir
B5 Мечтатель = Dreamer (South Pacific)
Оркестр Чешской филармонии, дирижер Франц Конвичны
Франц Конвичных, обладая харизмой и творческим подходом, создает уникальную атмосферу на репетициях и концертах, что позволяет музыкантам раскрывать свои таланты и достигать высокого уровня взаимодействия. Его интерпретации произведений великих композиторов, таких как Бетховен, Дворжак и Сметана, отличаются глубиной и эмоциональной насыщенностью, что делает каждое выступление незабываемым для слушателей. Конвичных также активно работает над расширением репертуара оркестра, включая в него современные композиции и произведения малоизвестных авторов.
Оркестр Чешской филармонии под руководством Конвичных регулярно выступает на международных сценах, участвуя в престижных фестивалях и конкурсах, что способствует популяризации чешской музыки за границей. Коллектив также активно занимается образовательной деятельностью, проводя мастер-классы и концерты для молодежи, что помогает привлекать новое поколение слушателей и музыкантов к классической музыке.
А1 Вагрен Тангейзер
А2 Увертюра нюрнбергские мастера пения
В1 Вагнер, Летучий Голландец
В2 Тристан и Изольда
Еврейские народные песни – Михаил Александрович
Альбом «Еврейские народные песни» в исполнении Михаила Александровича представляет собой уникальную коллекцию, в которой собраны традиционные мелодии, отражающие богатую культурную историю еврейского народа. Михаил Александрович, обладая выдающимся вокалом и глубоким пониманием еврейской музыкальной традиции, создает атмосферу, в которой слушатели могут погрузиться в мир эмоций и историй, заключенных в этих песнях.
Каждая композиция в альбоме наполнена душевностью и искренностью, что позволяет передать не только музыкальную, но и культурную ценность еврейского фольклора. В репертуаре можно найти как радостные и праздничные мелодии, так и более меланхоличные и задумчивые песни, что создает разнообразие и многогранность звучания. Михаил Александрович мастерски интерпретирует каждую песню, придавая ей индивидуальность и эмоциональную насыщенность.
A1 Ба а тайхеле
A2 Киндерйорн
A3 Варнечкес
A4 А пастэхл а троймер
A5 Ин род Арайн
A6 Менаше
B1 Мойшеле майн фреинт
B2 Унтер берг
B3 А хазн аф шабес
B4 Мэхутоним
B5 Аз их вил
B6 А лэхаим
Машина времени Реки и мосты (Пластинка 2)
«Реки и мосты» — это один из самых известных альбомов группы «Машина Времени», выпущенный в 1985 году. Этот альбом стал важной вехой в творчестве коллектива и отражает как музыкальные, так и лирические достижения группы на тот момент. В «Реки и мосты» собраны песни, которые стали классикой и до сих пор любимы многими поклонниками.
Музыка альбома сочетает в себе элементы рок-музыки и фолка, создавая мелодичное и запоминающееся звучание. Вокал Андрея Макаревича, его гитарные партии и гармоничное сопровождение других музыкантов создают атмосферу, которая погружает слушателя в мир размышлений и эмоций. Альбом включает такие знаковые композиции, как «Река», «Мост» и «Старый друг», каждая из которых обладает своей уникальной мелодией и текстом.
C1 Разговор в поезде
C2 Время
C3 Ночь
C4 Весь мир сошел с ума
D1 Старые друзья
D2 Если бы мы были взрослей
D3 Кошка, которая гуляет сама по себе
D4 Увидеть Реку
Милли Ванилли – Все или ничего (Первый альбом)
Пластинка “Все или ничего” — дебютный альбом группы Милли Ванилли, который стал настоящим музыкальным феноменом конца 80-х и начала 90-х годов. Этот альбом представляет собой яркое сочетание поп-музыки и танцевальных ритмов, что сделало его популярным среди широкой аудитории. Милли Ванилли, с их запоминающимися мелодиями и харизматичными образами, быстро завоевали сердца слушателей по всему миру.
Альбом включает в себя несколько хитов, которые стали настоящими классиками, такие как “Girl You Know It’s True” и “Blame It on the Rain”. Эти песни отличаются заразительными мелодиями и энергичными ритмами, которые заставляют слушателя танцевать и подпевать. Вокал группы, хотя и был создан с помощью студийных технологий, передает эмоции и атмосферу, которые делают каждую композицию запоминающейся.
A1 Can’t you feel my love
A2 Boy in the tree
A3 Money
A4 Dance with a devil
A5 I’m Gonna miss you
A6 All or nothing
B1 Baby don’t forget my number
B2 Dreams to remember
B3 Is it love
B4 Ma baker
B5 Girl you know it’s true
B6 Hush
Зарубежная эстрада – Мелодии и ритмы
Пластинка представляет собой увлекательное путешествие по мировым музыкальным трендам и стилям. Этот сборник включает в себя тщательно отобранные композиции, которые демонстрируют широкий спектр жанров зарубежной эстрады. От насыщенных поп-мелодий до ритмичных джазовых импровизаций, альбом предлагает слушателям уникальную возможность познакомиться с музыкальными произведениями, которые завоевали популярность на международной сцене.
Каждая композиция в альбоме представляет собой яркий пример музыкального стиля и настроения, характерного для разных стран и культур. Пластинка охватывает разнообразные направления, включая романтичный шлягер, энергичный танцевальный поп и экзотический фанк, что позволяет создать насыщенную и многослойную звуковую палитру. Эти треки помогают создать атмосферу и передать эмоции, характерные для мировой эстрады.
A1 Оркестр Джеймса Ласта – Здравствуй и до свидания
A2 Оркестр Джеймса Ласта – Ты такой человек
A3 Энди Вильямс – Розовый сад
A4 Оркестр Джеймса Ласта – В летний день
A5 Элвис Пресли – Я иду
A6 Оркестр Джеймса Ласта – Вокруг оркестра
A7 Оркестр Джеймса Ласта – Желтая река
A8 Оркестр Джеймса Ласта – Сулейман
A9 Хэппи Бит Бойз – Зеленые листья
A10 Оркестр Джеймса Ласта – Поздно ночью
A11 Оркестр Джеймса Ласта – Загляни ко мне
B1 Саймон и Гарфанкел – На школьном дворе
B2 Оркестр Джеймса Ласта – Ра-та-та
B3 Оркестр Джеймса Ласта – У него есть лодка
B4 Оркестр Джеймса Ласта – Звонки-звоночки
B5 Энди Вильямс – Это невозможно
B6 Оркестр Джеймса Ласта – Вопрос
B7 Оркестр Джеймса Ласта – Разговор
B8 Оркестр Джеймса Ласта – Ты готова
B9 Дин Мартин – Побудем вместе
B10 Оркестр Джеймса Ласта – Эль Кондор Паса
B11 Оркестр Джеймса Ласта – Далекое прошлое
Жуков – Маршал Советского Союза
Георгий Константинович Жуков — выдающийся советский военачальник, маршал Советского Союза, который сыграл ключевую роль в ходе Второй мировой войны. Он считается одним из самых талантливых и успешных полководцев своего времени. Жуков родился 1 декабря 1896 года и начал свою военную карьеру в годы Первой мировой войны, а затем продолжил службу в Красной армии.
Жуков стал известен благодаря своим стратегическим решениям и умению организовывать успешные операции. Он командовал советскими войсками в таких значимых сражениях, как Сталинградская битва, Курская битва и освобождение Берлина. Его лидерство и тактические навыки способствовали не только победам на фронте, но и укреплению морального духа советских солдат.
A1 Фрагменты из документального фильма “Маршал Советского Союза”
A2 Из речи на митинге в освобожденном Киеве – 1943
A3 Из речи на военно-научной конференции – 1946
A4 Фрагменты репортажа из Карлхорста
B1 Из речи на параде Победы на Красной Площади в Москве – 1945
B2 Из речи на торжественном заседании 1955
B3 Из речи на Всеармейском Совещании Отличников боевой и политической подготовки
B4 Из речи на ХХ съезде КПСС – 1956
Маскарад 86
Альбом “Маскарад” Игоря Саруханова, вышедший в 1986 году, стал значимым событием в советской поп-музыке. Этот альбом представляет собой яркий пример стиля Саруханова, который сочетает в себе элементы поп-музыки, рока и фолка. Музыка на пластинке наполнена мелодичностью и глубокими текстами, что делает её характерной для творчества того времени.
Песни альбома, как и сами тексты, пронизаны личными переживаниями и размышлениями автора. Саруханов мастерски передает эмоции через свои композиции, что сделало альбом особенно запоминающимся для слушателей. Хитовые треки, такие как “Маскарад”, приобрели популярность и оставили заметный след в музыкальной культуре.
A1 И. Саруханов – Маскарад
A2 Я. Йоала – Предсказание
A3 Ансамбль п/у Гр. Гладкова – Пой, Вася!
A4 Арсенал – Ностальгия
A5 Диалог – Флейта
B1 А. Пугачева – Робинзон, Робинзон…
B2 В. Леонтьев – Мои друзья
B3 Арсенал – Провинциальное танго
B4 И. Мальгина и Э. Бабаев – Карнавал
Мельница – песни Игоря Николаева
Альбом “Мельница” представляет собой коллекцию наиболее известных и популярных произведений Игоря Николаева, одного из выдающихся российских композиторов и исполнителей. В этом сборнике собраны песни, которые демонстрируют уникальный стиль Николаева и его мастерство в создании мелодий и текстов.
Альбом включает в себя как лирические баллады, так и более динамичные и ритмичные композиции. Каждая песня отражает богатый музыкальный диапазон Николаева, сочетая элементы поп-музыки и эстрады с глубокими текстами и запоминающимися мелодиями.
A1 Игорь Николаев – Незнакомка · A Stranger
A2 Александр Кальянов – Старый друг · Old Friend
A3 Алла Пугачева – Любимчик Пашка · Pashka Pet
A4 Игорь Скляр – Понедельник · Monday
B1 Игорь Николаев – Мельница · A Mill
B2 Игорь Николаев – День рождения · A Birthday
B3 Игорь Николаев – Мастер и Маргарита · Master And Margarita
B4 Александр Барыкин – Летучий голландец · Flying Dutchman
B5 Александр Барыкин – Программа телепередач на завтра · TV Programme For Tomorrow
Михаил Жванецкий – Дискотека смеха
Пластинка “Дискотека смеха” Михаила Жванецкого — это увлекательный сборник юмористических произведений, который демонстрирует уникальный стиль и обаяние одного из самых известных сатириков России. Выпущенная в 1990-х годах, эта запись включает в себя множество остроумных монологов и сценок, которые отражают повседневные реалии и социальные аспекты жизни, поданные с характерной для Жванецкого иронией и сарказмом.
В “Дискотеке смеха” Жванецкий мастерски использует язык, создавая яркие образы и ситуации, которые легко воспринимаются и запоминаются. Его тексты наполнены тонким юмором и глубокими наблюдениями о человеческой природе, что позволяет слушателям не только смеяться, но и задумываться о серьезных вопросах. Каждая история — это маленькая зарисовка, в которой отражены как личные, так и общественные проблемы.
1/1 – Михаил Жванецкий
A1 Михаил Жванецкий – Непереводимая игра слов
A2 Михаил Жванецкий – Паровоз для машиниста
A3 Михаил Жванецкий – Все на охрану социалистической собственности
A4 Михаил Жванецкий – В три строки
A5 Михаил Жванецкий – Приветствие
1/2 – Роман Карцев, Виктор Ильченко
B1 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Собрание на ликеро-водочном заводе
B2 Роман Карцев, Виктор Ильченко – На складе
B3 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Звонок
B4 Роман Карцев, Виктор Ильченко – Теория относительности
Михаил Жванецкий – Монологи
Пластинка “Михаил Жванецкий – Монологи” представляет собой уникальную коллекцию сатирических и философских размышлений одного из самых известных мастеров слова в русской литературе. Михаил Жванецкий, обладая выдающимся талантом наблюдателя, создает яркие и запоминающиеся образы, которые отражают повседневную жизнь и социальные реалии. Его монологи пронизаны иронией и остроумием, что делает их не только увлекательными, но и глубокими.
Каждый монолог на пластинке — это отдельная история, в которой Жванецкий затрагивает темы, знакомые каждому слушателю: отношения между людьми, абсурдность бюрократии, особенности русской ментальности и многие другие аспекты жизни. Его умение находить смешное в серьезном и серьезное в смешном позволяет создать уникальную атмосферу, в которой слушатели могут не только смеяться, но и задумываться о важных вопросах.
A1 Двадцатый век
A2 Вся наша жизнь — спорт
A3 Успехи медицины
A4 Тишина
A5 Наши письма
A6 Броня крепка
A7 Поздравим себя
A8 Говорят, что карта мира не имеет белых пятен
A9 Стиль спора
B1 Тщательнее
B2 Их день
B3 Трудности кино
B4 Как шутили в Одессе
B5 Интервью
B6 Райкину
Моцарт – Поллини, Карл Бём – Концерты № 23 и 19 для фортепиано с оркестром
Пластинка представляет собой запись двух выдающихся концертов для фортепиано с оркестром, написанных Вольфгангом Амадеем Моцартом. Эти произведения, Концерт № 23 в ля мажоре, KV 488, и Концерт № 19 в фа мажоре, KV 459, являются яркими примерами мастерства композитора и его способности сочетать виртуозность с глубокой эмоциональностью.
Концерт № 23, написанный в 1786 году, считается одним из самых совершенных фортепианных концертов Моцарта. Он начинается с энергичного Allegro, в котором фортепиано и оркестр вступают в диалог, создавая динамичное и выразительное звучание. Вторая часть, Adagio, отличается лиричностью и меланхолией, позволяя исполнителю продемонстрировать свои интерпретационные способности. Завершающая часть, Allegro assai, возвращает слушателей к яркому и жизнерадостному настроению, завершая концерт на высокой ноте.
Концерт № 23 для фортепиано с оркестром ля мажор, KV 488
A1 Allegro
A2 Adagio
A3 Allegro assai
Концерт № 19 для фортепиано с оркестром фа мажор, KV 459
B1 Allegro vivace
B2 Allegretto
B3 Allegro assai
Моцарт – Симфония № 40 · Симфония № 24
Симфония № 24 си-бемоль мажор, KV 182, написанная в 1773 году, также демонстрирует мастерство Моцарта в создании мелодий и гармоний. Хотя она менее известна, чем симфония № 40, она обладает своей уникальной красотой и изяществом. В ней можно услышать характерные для Моцарта элементы, такие как яркие мелодические линии и изящные оркестровые текстуры.
Эта пластинка может быть интересна как любителям классической музыки, так и тем, кто хочет глубже понять творчество Моцарта и его вклад в музыкальную культуру. Слушая эти симфонии, можно ощутить богатство и разнообразие музыкального языка композитора, который продолжает вдохновлять поколения музыкантов и слушателей.
Симфония № 40 соль минор, KV 550
A1 Molto allegro
A2 Andante
B1 Menuetto. allegretto
B2 Allegro assai
Симфония № 24 си-бемоль мажор, KV 182
B3 Allegro spiritoso
B4 Andantino grazioso
B5 Allegro
Михаил Плетнев – Фортепиано
Михаил Плетнев — выдающийся российский пианист и композитор, чье творчество оставило значительный след в мире классической музыки. Альбом «Фортепиано» демонстрирует его виртуозное мастерство и глубокое понимание музыкальной формы. В этом сборнике представлены как оригинальные произведения, так и интерпретации классических композиторов, что подчеркивает разнообразие его репертуара.
Плетнев известен своей способностью передавать эмоции через музыку, и в этом альбоме он создает атмосферу, полную чувств и нюансов. Каждая композиция отличается своей индивидуальностью, а его техника исполнения позволяет раскрыть все тонкости и оттенки музыкального языка. Плетнев умело использует динамику и тембры фортепиано, чтобы создать богатую звуковую палитру, которая захватывает слушателя с первых нот.
A Sonata for Piano in B Minor
B1 Mephisto Waltz
B2 Les jeux d’eaux à la villa d’Este
B3 Il pensieroso
B4 Rhapsody, No. 15 “Rakoczy March”
Моцарт, Баршай – Симфония № 22 До Мажор. Симфония № 25 Соль Минор
Пластинка, на которой представлены симфонии № 22 до мажор, К. 162, и № 25 соль минор, К. 183, Вольфганга Амадея Моцарта, является замечательным примером его раннего творчества и демонстрирует разнообразие его музыкального языка. Эти симфонии, написанные в разные периоды, отражают как игривость, так и глубину, присущие стилю Моцарта.
Симфония № 22 до мажор, К. 162, открывает пластинку с энергичным Allegro assai, которое задает жизнерадостный и оптимистичный тон. Это движение наполнено яркими мелодиями и ритмическими акцентами, что делает его привлекательным для слушателя. Второе движение, Andantino grazioso, предлагает более изысканное и мелодичное звучание, создавая атмосферу легкости и грации. Завершающее движение, Presto assai, возвращает слушателя к динамичному и энергичному настроению, завершая симфонию на высокой ноте.
Симфония № 22 до мажор, К. 162
A1 Allegro assai
A2 Andantino grazioso
A3 Presto assai
Симфония № 25 соль минор, К. 183
A4 Allegro con brio
B1 Andante
B2 Menuetto
B3 Allegro
Моцарт – симфония № 40 (соль минор, К. 550) и № 24 (си-бемоль мажор, К. 182)
Пластинка, на которой представлены симфонии №40 и №24 Вольфганга Амадея Моцарта, является замечательным примером его выдающегося вклада в симфоническую музыку. Симфония №40 соль минор, К.550, написанная в 1788 году, считается одной из самых значительных и эмоционально насыщенных симфоний композитора. Она открывается мощным и драматичным Allegro moderato, которое сразу же захватывает внимание слушателя. Моцарт использует контрастные динамические оттенки и сложные мелодические линии, создавая атмосферу напряжения и глубокой эмоциональной выразительности.
Второе движение, Andante, предлагает более спокойное и лирическое звучание, позволяя слушателю погрузиться в мир нежных мелодий и гармоний. Это движение отличается изысканной оркестровкой и тонкими нюансами, которые подчеркивают эмоциональную глубину произведения. Менуэт, B1, добавляет элемент игривости и легкости, в то время как финал, Allegro assai, завершает симфонию с невероятной энергией и экспрессией, оставляя слушателя в восторге от музыкального путешествия.
Симфония №40, соль минор, К.550
A1 Allegro moderato
A2 Andante
B1 Menuetto
B2 Finale. Allegro assai
Симфония №24, си бемоль мажор, К.182
B3 Allegro spiritoso
B4 Andantino grazioso
B5 Allegro
Музыкальный телетайп – 8
Эта пластинка представляет собой сборник классической музыки, включающий произведения известных композиторов, таких как И. С. Бах, В. А. Моцарт, П. Чайковский, Ж. Бизе, Э. Григ, И. Штраус (сын) и Е. Дога. Она предлагает слушателям уникальную возможность насладиться шедеврами, которые отражают разнообразие стилей и эпох в классической музыке.
Произведение И. С. Баха “Хоральная прелюдия ‘Ich ruf zu dir, Jesus Christ’, BWV Anh. 73” демонстрирует мастерство композитора в создании мелодий и гармоний, погружая слушателя в атмосферу духовной глубины. В. А. Моцарт представлен несколькими произведениями, включая “Сонату ля мажор, KV 331” с известной частью “Alla Turca” и “Маленькую ночную музыку” в соль мажоре, KV 525. Эти композиции отражают яркий стиль Моцарта, его мелодичность и изящество, что делает их любимыми среди слушателей.
A1 И. С. Бах – Хоральная прелюдия “Ich ruf zu dir, Jesus Christ”, BWV Anh. 73
A2 В. А. Моцарт – Соната ля мажор, KV 331. 3. Alla Turca. Allegretto
Маленькая ночная музыка соль мажор, KV 525
A3.1 В. А. Моцарт – 1. Allegro
A3.2 В. А. Моцарт – 2. Romanze. Andante
A3.3 В. А. Моцарт – 3. Menuett. Allegretto
A3.4 В. А. Моцарт – 4. Rondo. Allegro
B1 П. Чайковский – Баркарола, соч. 37 bis №6
B2 П. Чайковский – Танец лебедей из балета “Лебединое озеро” (№13 IV)
B3 Ж. Бизе – Вступление к опере “Кармен”
B4 Э. Григ – Песня Сольвейг из музыки к драме Ибсена “Пер Гюнт”, соч. 55
B5 И. Штраус (сын) – Сказки венского леса
B6 Е. Дога – Вальс из музыки к кинофильму “Мой ласковый и нежный зверь”
Мусоргский – Нестеренко, Симонов – Борис Годунов: Фрагменты Оперы
«Борис Годунов» — опера русского композитора Модеста Мусоргского, основанная на пьесе Александра Пушкина. В ней рассказывается о tumultuous периоде в российской истории, когда Борис Годунов, ставший царем, сталкивается с внутренними и внешними конфликтами, а также с собственными сомнениями и виной.
В исполнении таких выдающихся артистов, как Владимир Нестеренко (в роли Бориса) и Юрий Симонов (дирижер), опера приобретает особую глубину и эмоциональную насыщенность. Нестеренко, известный своим мощным и выразительным голосом, передает внутренние переживания и трагедию своего персонажа, в то время как Симонов, как дирижер, создает атмосферу, подчеркивающую драматизм и величие музыки Мусоргского.
Boris Godunov, Excerpts from the Opera — Борис Годунов, Фрагменты оперы
A1 Crowning Scene (Prologue)
A2 Recitative and Aria of Boris (Act II)
A3 Clock Scene (Finale of Act II)
B Scene in the Granovitaya Chamber, Pimen’s Tale and Boris’ Death (Act IV)
