Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек».

Отображение 1–20 из 717Сортировка: самые недавние

Ансамбль – Апельсин

100 

Ансамбль “Апельсин” — это музыкальный коллектив, который стал известен в 1980-х годах и оставил заметный след в истории советской эстрадной музыки. Группа сочетает в себе элементы поп-музыки, фолка и эстрадного жанра, создавая уникальное звучание, которое привлекает внимание слушателей своей мелодичностью и эмоциональностью.

Музыка “Апельсина” отличается разнообразием стилей и тем, что позволяет им экспериментировать с различными музыкальными направлениями. Песни ансамбля часто наполнены яркими образами и искренними чувствами, что делает их близкими и понятными для широкой аудитории. Лирика затрагивает темы любви, дружбы и жизни, что позволяет слушателям легко сопереживать героям их текстов.

A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка

B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается

Алла Пугачева и группа “Рецитал” – Как тревожен этот путь

300 

Музыкальное оформление альбома включает в себя элементы поп-музыки и эстрады, создавая атмосферу, которая одновременно современна и ностальгична. Группа “Рецитал” вносит в звучание альбома свою индивидуальность, обеспечивая гармоничное сопровождение и интересные аранжировки. Это сотрудничество позволило создать уникальный звук, который стал характерным для этого периода в творчестве Пугачевой.

“Как тревожен этот путь” стал не только успешным коммерческим проектом, но и важным культурным явлением, которое продолжает вдохновлять новые поколения слушателей. Альбом демонстрирует талант Аллы Пугачевой как исполнителя и композитора, а также её способность передавать глубокие чувства через музыку. Слушая этот альбом, можно погрузиться в мир размышлений и эмоций, которые остаются актуальными и по сей день.

A1 Люди, люди = People, people
A2 Усталость = Tiredness
A3 Я больше не ревную = I’m not jealous any more
A4 Дежурный ангел = The angel on duty

B1 Беда = Trouble
B2 Лестница = A staircase
B3 Как тревожен этот путь = How disturbing is this way
B4 Держи меня, соломинка = Catching at a straw

C1 Первый шаг = The first step
C2 Вот так случилось, мама = It so happened, mummy
C3 Старая песня = An old song
C4 Когда я буду бабушкой = When I become grandma
C5 Жди и помни меня = Wait for me and remember me

D1 Маэстро = Maestro
D2 Старинные часы = Old clock
D3 Песня на “бис” = An encore

Белые крылья, песни на стихи В. Харитонова

200 

Альбом “Белые крылья”, содержащий песни на стихи Владимира Харитонова, представляет собой уникальное музыкальное произведение, в котором поэзия и музыка сливаются в гармоничное целое. Харитонов, известный своими глубокими и мелодичными текстами, создает атмосферу, полную чувств и размышлений, что делает его стихи особенно подходящими для музыкальной интерпретации.

Композиции в альбоме отличаются разнообразием музыкальных стилей, включая элементы поп-музыки, романса и фольклора. Каждая песня наполнена искренностью и эмоциональностью, что позволяет слушателям легко сопереживать героям текстов. Музыка, написанная на стихи Харитонова, подчеркивает глубину и красоту его поэзии, создавая яркие образы и запоминающиеся мелодии.

A1 В. Ободзинский, группа Стаса Намина – Белые крылья
A2 С. Ротару, группа Стаса Намина – Рябина
A3 Е. Мартынов – Время думать о девчонках
A4 Лейся, песня – Не знаю, что и думать
A5 Группа Стаса Намина – Рано прощаться

B1 Поющие сердца – Давно прошло детство
B2 Веселые ребята – Скажет девчонка
B3 Группа Стаса Намина – Сквозь сон
B4 Поющие сердца – Давай помиримся
B5 В. Павлов – Остановите музыку

Ансамбль – Апельсин

100 

Музыка в альбоме “Апельсин” отличается разнообразием мелодий и ритмов, что делает каждую композицию уникальной. Звучание ансамбля наполнено живыми инструментами, гармоничными вокальными партиями и оригинальными аранжировками, что создает яркую и динамичную атмосферу. Каждая песня — это маленькая история, которая затрагивает темы любви, дружбы и жизни в целом, что позволяет слушателям легко сопереживать героям.

Тексты песен в альбоме пронизаны искренностью и простотой, что делает их доступными и понятными для широкой аудитории. Лирика наполнена образами, которые вызывают ассоциации с повседневной жизнью, и в то же время передает глубокие чувства и эмоции. Это создает особую связь между исполнителями и слушателями, позволяя каждому найти в песнях что-то близкое и родное.

A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка

B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается

Леонид Яхнин – Слово о Полку Игореве

1 850 

Пластинка Леонида Яхнина “Слово о Полку Игореве” представляет собой уникальное музыкальное произведение, основанное на древнерусском эпосе, которое является одним из самых значимых памятников русской литературы. Альбом был создан в интерпретации Яхнина, который известен своим глубоким пониманием русской культуры и традиций, а также мастерством в передаче эмоций через музыку.

В этом альбоме Яхнин сочетает в себе элементы народной музыки, классической и авторской песни, создавая атмосферу, которая погружает слушателя в мир древнерусских героев и их подвигов. Музыка сопровождается выразительными аранжировками, которые подчеркивают величие и драматизм событий, описанных в “Слове о Полку Игореве”. Вокал Леонида Яхнина, обладая мощным и проникновенным тембром, передает всю глубину и эмоциональную насыщенность текста.

A Слово о Полку Игореве
B Слово о Полку Игореве (Окончание)

Энгельберт Хампердинк

100 

Энгельберт Хампердинк — британский певец, который стал известен благодаря своему уникальному голосу и романтическому стилю исполнения. Родился 2 мая 1936 года в Лестере, Англия, он начал свою карьеру в 1950-х годах и быстро завоевал популярность благодаря своим мелодичным балладам и хитам, которые стали классикой.

Хампердинк прославился благодаря таким песням, как “Release Me”, “The Last Waltz” и “Quando, Quando, Quando”. Его музыка сочетает в себе элементы попа, соула и легкого рока, что делает её привлекательной для широкой аудитории. Эмоциональная глубина его исполнения и способность передавать чувства через музыку сделали его одним из самых любимых исполнителей своего времени.

А1 Освободи меня
А2 Возьми мое сердце
А3 Мой мир
А4 Велосипедисты
А5 Мужчина без любви
А6 Не могу отвести от тебя глаз

В1 Так это было
В2 Другое время, другое место
В3 Вовремя
В4 Песня о жизни
В5 Последний вальс
В6 Десять гитар
В7 Тень твоей улыбки

Rahvamuusikaansambel “Leegajus” – Estonian folk song and instrumental music

850 

Пластинка в исполнении народного музыкального ансамбля “Leegajus” представляет собой увлекательное путешествие в мир эстонской народной музыки. Этот альбом включает в себя разнообразные народные песни и инструментальные композиции, которые отражают богатую культурную традицию Эстонии и её музыкальное наследие.

Каждая композиция в сборнике наполнена характерными мелодиями и ритмами, которые передают атмосферу эстонских праздников, обрядов и повседневной жизни. Песни, такие как “Kui mina hakkan laulma” и “Lõikuselaul”, погружают слушателя в мир народных традиций, рассказывая о любви, природе и сельской жизни. Инструментальные треки, такие как “Taagepera polka” и “Tarupillivalss”, демонстрируют мастерство музыкантов и разнообразие инструментов, используемых в эстонской народной музыке.

A1 Kui mina hakkan laulma (When my song I sing)
A2 Rädidants (Kerchief dance)
A3 Kuule, kulla kodoimä (Listen, listen, mother dear)
A4 Lõikuselaul (Harvest song)
A5 Kirbuga kiribusse (To church with a flee)
A6 Pruudivaltser (The bride a-waltzing goes)
A7 Kiigelaul (A swing-song)
A8 Taagepera polka (The Taagepera polka)
A9 Aiamäng (A garden round-game)
A10 Vana Paabo polka (Old Paabo’s polka)

B1 Meesie peolaul (Men’s festival song)
B2 Kul’atamise laul (Singing as we stroll)
B3 Tantsulugu (A dance tune)
B4 Pasunalugu (A horn tune)
B5 Laisad karjasaatjad (The lazy housewife)
B6 Roopillilugu (A reed-pipe tune)
B7 Karjaselaul (A herdsgirl’s song)
B8 Pasunalugu (A horn tune)
B9 Tutu-lutu, aja sarvel (A horn’s hulloo!)
B10 Kubjas ja teomees (The serf and the overseer)
B11 Tarupillivalss (A bagpipe waltz)
B12 Polka (A polka)

Виктор Вуячич – А Русь остается

1 250 

Виктор Вуячич — советский певец и композитор, известный своим уникальным стилем и глубокими текстами. Он стал популярным благодаря своим эмоциональным и мелодичным песням, которые затрагивают темы любви, жизни и личных переживаний. Вуячич обладает выразительным голосом и харизматичной сценической подачей, что делает его выступления запоминающимися.

В своей карьере Виктор выпустил несколько альбомов и синглов, которые получили положительные отзывы как от слушателей, так и от критиков. Его музыка сочетает в себе элементы различных жанров, включая поп, рок и фолк, что позволяет ему привлекать широкую аудиторию.

A1 А Русь остается
A2 Пока я помню, я живу
A3 Верасы
A4 Сердце
A5 Вечерний эскиз
A6 Старица

B1 Желаю вам
B2 Несколько первых слов
B3 Волны
B4 Воспоминание

Всесоюзный телевизионный конкурс молодых исполнителей “С песней по жизни”

400 

Пластинка представляет собой сборник музыкальных произведений, в котором собраны яркие и запоминающиеся композиции, исполненные талантливыми артистами. Каждая песня в альбоме отражает разнообразие музыкальных стилей и эмоций, создавая уникальную атмосферу, в которой слушатель может погрузиться в мир чувств и воспоминаний.

Открывает альбом трек “Ничей” в исполнении А. Асадуллина, который задает тон всему сборнику своей мелодичностью и лиричностью. Следующий номер “Пахнет чабор” от группы Верасы переносит слушателя в атмосферу природы и свежести, наполняя его энергией и позитивом. “Баллада о времени” Л. Серебренникова добавляет глубину и размышления о быстротечности жизни, в то время как “Струны гитар” Н. Чепраги погружает в мир романтики и меланхолии.

A1 А. Асадуллин – Ничей
A2 Верасы – Пахнет чабор
A3 Л. Серебренников – Баллада о времени
A4 Н. Чепрага – Струны гитар
A5 Г. Суханов – Вот и день прошел

B1 Г. Суханов – Я вижу тебя
B2 Р. Рымбаева – Алия
B3 З. Тутов – Вечная весна
B4 М. Вилцане и О. Гринберг – Аромат лилии
B5 Л. Артеменко – Не отрекаются любя

C1 З. Рудник – Погоня
C2 Г. Беседина и С. Тараненко – Гренада
C3 Р. Рымбаева – Верю я
C4 А. Троицкий – Опять тебе пишу
C5 М. Вилцане и О. Гринберг – Последний лист

D1 Е. Головин – Отведу твою беду
D2 Н. Нурмухамедова – Лань
D3 Г. Каменный – Лучше нету того цвету
D4 Л. Артеменко – Баллада о мальвах
D5 Т. Зайцева и Е. Зайцева – Белая лебедь

Самуил Самосуд – Дирижёр

250 

Самосуд работал с различными оркестрами и ансамблями, и его интерпретации произведений классических и современных композиторов отличаются высокой эмоциональной насыщенностью и точностью. Он умело сочетает техническую виртуозность с глубоким чувством музыкального выражения, что позволяет ему создавать яркие и запоминающиеся исполнения.

В этой записи можно услышать, как Самосуд управляет оркестром, создавая богатую текстуру и динамику, что позволяет каждому инструменту проявить свою индивидуальность. Его дирижёрская техника и способность взаимодействовать с музыкантами создают атмосферу единства и гармонии, что делает каждое выступление незабываемым.

A1 Украинский казачок
A2 Вальс-каприс
A3 Концертный вальс, соч. 47
B1 Полонез
B2 Король Стефан, увертюра из музыки к одноименной пьесе А. Коцебу, соч. 117
B3 Приглашение к танцу

Шандор Каллош – Лютневая музыка эпохи возрождения

450 

Пластинка “Лютневая музыка эпохи Возрождения” в исполнении Шандора Каллоша представляет собой увлекательное путешествие в мир музыкального искусства XVI-XVII веков. Каллош, мастер игры на лютне, погружает слушателя в атмосферу эпохи, когда музыка становилась важной частью культурной жизни Европы. Его виртуозное исполнение и глубокое понимание исторического контекста делают каждую композицию настоящим произведением искусства.

На пластинке собраны произведения известных композиторов того времени, таких как Джованни Габриэли, Луиджи Боккерини и других, которые создали уникальные музыкальные формы и стили. Лютня, как основной инструмент эпохи Возрождения, обладает мягким и теплым звучанием, что позволяет передать всю красоту и изящество мелодий. Каллош мастерски интерпретирует каждую пьесу, подчеркивая ее характер и эмоциональную насыщенность, что позволяет слушателю глубже понять музыкальный язык того времени.

A1 М.Ф. Каррозо – Сладчайшая лаура
A2 Франческо да Милано – Три фантазии
A3 Три танца
A4 Виланелла и канцона
A5 М.Ф. Каррозо – Паванилья
A6 М.Ф. Каррозо – Ее величество королева
A7 М.Ф. Каррозо – Небесная джилия
B1 Ж-Б. Бессар – Вольта
B2 Прелюдия

B3 Аллеманда
B4 Пока я жив
B5 Л. де Моа – Балет
B6 Д. Доуленд – Гальярда
B7 Д. Доуленд – Павана
B8 Д. Доуленд – Гальярда
B9 Д. Доуленд – Страдания Доуленда
B10 Д. Доуленд – Фортуна
B11 Д. Доуленд – Гальярда короля Дании

Анни Фишер – Играет Анни Фишер

350 

Анни Фишер — выдающаяся венгерская пианистка, известная своим виртуозным исполнением и глубоким музыкальным пониманием. Пластинка «Играет Анни Фишер» представляет собой сборник записей, на которых она демонстрирует свои выдающиеся навыки и артистизм.

Фишер родилась в 1914 году и с раннего возраста проявила выдающиеся способности к музыке. Она училась у таких мастеров, как Золтан Кодай и Бела Барток, что оказало значительное влияние на её музыкальное развитие. В своей карьере она исполняла широкий репертуар, включая произведения классиков, таких как Бах, Бетховен, Шопен и Лист, а также современных композиторов.

A1 Чакона соль мажор
A2 Элизе WoO 59
A3 Фантазия-экспромт, до-диез минор, соч. 66
B Карнавал, соч. 9

Элмар Оливейра, Вьетан, Паганини, Равель, Гершвин, Хейфец – VI Международный конкурс имени Чайковско

2 000 

Произведения Вьетана и Паганини, известные своей виртуозностью и техническими требованиями, позволяют Оливейре продемонстрировать свои выдающиеся навыки игры на скрипке. Паганини, в частности, известен своими каприсами, которые являются настоящими испытаниями для любого скрипача. Оливейра с легкостью справляется с этими сложными пассажами, придавая им выразительность и эмоциональную насыщенность.

Вальс “Болеро” Равеля и произведения Гершвина добавляют в альбом элементы джаза и импрессионизма, что создает интересный контраст с более традиционными классическими произведениями. Оливейра, обладая уникальным чувством стиля, умело интерпретирует эти произведения, придавая им свежесть и оригинальность.

A Концерт № 5 для скрипки с оркестром ля минор, соч. 37
Каприсы для скрипки
B1 № 5 ля минор
B2 № 24 ля минор
B3 Цыганка, концертная рапсодия
B4 Три прелюдии (обработка для скрипки Я. Хейфиц)

Дилана Дженсон, Сибелиус, Паганини – Концерт для скрипки с оркестром Ре минор / Каприсы 21 м 24 / Ка

850 

Концерт для скрипки с оркестром ре минор Сибелиуса — это одно из самых известных произведений в репертуаре скрипачей. Оно отличается глубокой эмоциональностью и выразительностью, сочетая элементы финской народной музыки с классической формой. Дженсон, обладая выдающейся техникой и чувством интерпретации, передает все нюансы и контрасты, присущие этому произведению. Его игра наполнена страстью и драматизмом, что позволяет слушателю погрузиться в мир чувств и переживаний.

Каприсы Паганини, в частности 21 и 24, являются настоящими испытаниями для любого скрипача. Эти произведения требуют не только технического мастерства, но и артистизма. Дженсон с легкостью справляется с виртуозными пассажами и сложными ритмическими структурами, демонстрируя свою исключительную подготовку и музыкальность. Его интерпретации каприсов полны энергии и экспрессии, что делает их яркими и запоминающимися.

Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47
A1 Allegro moderato
A2 Adagio di molto
B1 Allegro ma non tanto

B2 Каприс № 21 ля мажор, соч. 1
B3 Каприс № 24 ля минор, соч. 1
B4 Кампанелла, соч. 7-bis

Famous jazz tenor-saxophone players

200 

Пластинка представляет собой сборник выдающихся произведений, исполненных легендарными тенор-саксофонистами, которые оказали значительное влияние на развитие джазовой музыки. В этом альбоме собраны записи таких мастеров, как Сонни Роллинс, Лестер Янг, Зут Симс, Стэн Гетц, Джон Колтрейн и Джо Фаррелл.

Каждый из этих музыкантов привнес уникальный стиль и звучание в джаз, демонстрируя виртуозность и эмоциональную глубину игры на тенор-саксофоне. Сонни Роллинс с его знаменитой композицией “The Bridge” показывает мастерство импровизации и мелодического мышления. Лестер Янг, известный своим мягким и выразительным звучанием, представляет “I’ve Found A New Baby”, внося в него свою индивидуальность.

A1 Sonny Rollins – The bridge
A2 Lester Young – I’ve found a new baby
A3 Zoot Sims – I got rhythm

B1 Stan Getz – In your own sweet way
B2 John Coltrane – Bessie’s blues
B3 Joe Farrell – Geo blue

Ансамбль – Апельсин

150 

Ансамбль “Апельсин” — это яркий и запоминающийся музыкальный коллектив, который стал известен благодаря своему уникальному стилю и разнообразному репертуару. Созданный в начале 2000-х годов, ансамбль быстро завоевал популярность благодаря своей способности сочетать элементы фолка, поп-музыки и джаза, создавая при этом свежие и оригинальные аранжировки. Музыканты “Апельсина” отличаются высоким уровнем мастерства и артистизма, что делает их выступления живыми и эмоциональными.

Одной из ключевых особенностей ансамбля является использование разнообразных инструментов, что придает их музыке богатство и многогранность. В “Апельсине” можно услышать как традиционные народные инструменты, так и современные музыкальные инструменты, что создает уникальное звучание. Это разнообразие позволяет ансамблю экспериментировать с различными стилями и жанрами, привлекая внимание широкой аудитории.

A1 Illusion · Иллюзия
A2 This tune · Этот напев
A3 Frames · Рамы
A4 Shakespeare · Шекспир
A5 Barrel-organ · Шарманка

B1 Mirrors · Зеркала
B2 Among the last five · В числе пяти последних
B3 A ship of fate · Корабль судьбы
B4 Time doesn’t stop · Время не останавливается

Ван Клиберн – И. Брамс, С. Прокофьев – Ван Клиберн в Москве

750 

Пластинка представляет собой историческое музыкальное событие, запечатлевшее выдающееся исполнение одного из самых известных пианистов 20 века. Ван Клиберн, американский пианист, стал международной звездой после своей победы на Первом международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Эта пластинка является свидетельством его таланта и мастерства, а также важной вехой в культурной истории.

На альбоме представлены произведения Иоганна Брамса и Сергея Прокофьева, которые демонстрируют широкий диапазон музыкальных эмоций и стилей. Исполнение Брамса, с его глубокой лирикой и сложной гармонией, в сочетании с динамичными и выразительными произведениями Прокофьева, позволяет Ван Клиберну продемонстрировать не только техническое мастерство, но и глубокое понимание музыкального языка обоих композиторов.

А Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24
Соната № 6 ля мажор для фортепиано, соч. 82
B1 Allegro moderato
B2 Allegretto
B3 Tempo di valzer, lentissimo
B4 Vivace

Булат Окуджава – Песни (Стихи и музыка)

250 

Булат Окуджава — выдающийся русский поэт, композитор и бард, который стал символом авторской песни в Советском Союзе и за его пределами. Родился 9 мая 1924 года в Москве, он пережил тяжелые времена войны и стал свидетелем многих исторических событий, что оказало значительное влияние на его творчество. Окуджава известен своими лирическими и глубокими текстами, которые затрагивают темы любви, жизни, человеческих отношений и философских размышлений.

Его песни, такие как «Берёзка», «Светит, да не греет» и «Песня о друге», стали классикой русской музыки и продолжают звучать в сердцах многих поколений. Окуджава умело сочетал поэзию и музыку, создавая мелодичные и запоминающиеся композиции, которые легко воспринимаются и запоминаются. Его стиль отличается простотой и искренностью, что делает его творчество доступным и понятным для широкой аудитории.

A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим

B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс

Тото Кутуньо

250 

Одним из самых известных хитов Тото Кутуньо является «L’italiano», который стал настоящим гимном итальянской идентичности. Эта песня, как и многие другие его произведения, отличается запоминающейся мелодией и глубокими текстами, что делает её актуальной для слушателей всех возрастов. Музыка Кутуньо сочетает в себе элементы поп-музыки, шансон и традиционные итальянские мелодии, что придаёт её особую атмосферу и шарм.

Кутуньо также известен своими живыми выступлениями, которые всегда наполнены энергией и эмоциями. Он умело взаимодействует с аудиторией, создавая атмосферу праздника и единения. Его творчество отмечено множеством наград, и он продолжает активно выступать и записывать новую музыку, оставаясь любимым артистом на протяжении многих лет.

A1 Итальянец · L’italiano
A2 Только мы · Solo noi
A3 Одни · Soli
A4 Моя женщина · Donna, donna mia
A5 Мне нужна твоя душа · Voglio l’anima

B1 Будь что будет · Sarà
B2 Влюбленные · Innamorati
B3 Моя музыка · La mia musica
B4 Вспышка · Flash
B5 Женщина · Donna

Бах – Далтон, Блайтмен и др. – Большой орган Рижского собора

100 

Большой орган Рижского собора» — это музыкальный проект, в котором представлены произведения Иоганна Себастьяна Баха, а также композиций других известных авторов, исполненные на знаменитом органе Рижского домского собора. Этот орган, построенный в 19 веке, является одним из крупнейших и самых известных в Европе, славящимся своим великолепным звучанием и архитектурной красотой.

В этом проекте, в котором участвуют такие исполнители, как Далтон и Блайтмен, орган используется как основной инструмент для интерпретации классических произведений. Музыка Баха, известного своими сложными и выразительными композициями, идеально подходит для звучания на органе, позволяя раскрыть все его возможности. Исполнители мастерски передают богатство и глубину музыкальных текстур, создавая атмосферу величия и торжественности.

A1 Eterne. Rerum. Conditor · Eterne. Rerum. Conditor
A2 Prelūdija un korāls sol · Прелюдия и хорал соль минор
A3 Sens psalms la · Старинный псалом ля мажор
A4 Tēma un variācijas · Тема и вариации ля минор

B1 Fantāzija un fūga do · Фантазия и фуга до минор
B2 Korāļu prelūdija sol · Хоральная прелюдия соль минор
B3 Fantāzija sol · Фантазия соль мажор