Сергей Лемешев – Тенор
Сергей Лемешев — выдающийся русский тенор, чье имя стало символом высочайшего мастерства в оперном искусстве. Родившись в 1902 году, он быстро завоевал популярность благодаря своему уникальному голосу и артистизму. Лемешев обладал редким даром сочетать мощный и выразительный голос с глубоким пониманием музыкального материала, что позволяло ему создавать незабываемые образы на сцене.
Его репертуар охватывал широкий спектр произведений, включая как классические оперы, так и романсы. Лемешев особенно прославился своими исполнениями партий в операх Чайковского, Мусоргского и других русских композиторов. Его интерпретации были наполнены эмоциональной глубиной и искренностью, что делало каждое выступление поистине уникальным. Он умел передавать сложные чувства и переживания своих персонажей, что позволяло зрителям глубже сопереживать происходящему на сцене.
A1 Song from behind the wings
A2 Aria of Sinodal
A3 Aria of Lensky
A4 Arioso of German
A5 Cavatina of Berendey
A6 Song of Levko
B1 Ballad of the Duke
B2 Aria of Werther
B3 Barcarole
B4 Romance of Lionel
B5 Romance of Wilhelm
B6 Aria of Cavaradossi (Act I)
B7 Aria of Cavaradossi (Act III)
Ленинградский квинтет духовых инструментов – Мийо, Дюбуа, Арнольд, Джон Мэдден – Духовые квинтеты ХХ
Ленинградский квинтет духовых инструментов – Мийо, Дюбуа, Арнольд, Джон Мэдден – Духовые квинтеты ХХ
Запись “Духовые квинтеты ХХ века” в исполнении Ленинградского квинтета духовых инструментов представляет собой увлекательное путешествие по музыкальным произведениям, созданным в XX веке. В этом альбоме представлены работы таких композиторов, как Дариус Мийо, Жорж Дюбуа, Малкольм Арнольд и Джон Мэдден, каждый из которых привнес в музыку свои уникальные идеи и стилистические особенности.
Квинтет духовых инструментов, состоящий из флейты, гобоя, кларнета, фагота и трубы, создает богатую и разнообразную звуковую палитру, которая позволяет каждому инструменту проявить свои лучшие качества. Произведения, включенные в альбом, отличаются яркими мелодиями, сложными ритмическими структурами и выразительными гармониями. Мийо, например, использует элементы французского фольклора, создавая легкие и игривые музыкальные фразы, в то время как Дюбуа привносит в свои композиции элементы джаза и современного звучания.
La cheminée du roi René
A1.1 Cortège
A1.2 Aubade
A1.3 Jongleurs
A1.4 La maousinglade
A1.5 Joutes sur l’arc
A1.6 Chasse à Valabrè
A1.7 Madrigal-nocturne
Fantasia for flute, oboe, clarinet, horn and bassoon
A2.1 Parade
A2.2 Chanson triste
A2.3 Burlesque
B1 4. Remembrance
Three shanties for wind quintet
B2.1 Allegro con brio
B2.2 Allegretto semplice
B2.3 Allegro vivace
Quintet no. 3 for flute, oboe, clarinet, horn and bassoon
B3.1 Allegro molto
B3.2 Andante quasi adagio. Allegro moderato e leggiero
B3.3 Fast and dance-like
Стравинский – Симфония в трех частях / Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов
Симфония в трех частях Игоря Стравинского и Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов представляют собой яркие примеры композиторского гения, который сочетает в себе новаторство и традиции. Симфония, написанная в 1945 году, отличается строгой формой и сложной полифонией, что делает её одной из самых значительных работ Стравинского в жанре симфонии. В ней композитор использует разнообразные ритмические структуры и гармонии, создавая динамичное и выразительное музыкальное полотно, которое отражает его уникальный стиль.
Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов, написанный в 1923 году, демонстрирует мастерство Стравинского в работе с камерными составами. Это произведение отличается яркой фактурой и игривым характером, в котором фортепиано выступает как солирующий инструмент, взаимодействующий с духовыми и контрабасом. Композитор использует элементы джаза и народной музыки, что придаёт произведению особую энергетику и современное звучание.
Симфония в трех частях
A2. Andante
A2.1 Con Moto
B Концерт для фортепиано, духовых инструментов и контрабасов
Шенберг, Хиндемит – Просветленная ночь / Симфония «Художник Матис»
“Просветленная ночь” (или “Verklärte Nacht”), написанная Шенбергом в 1899 году, является одним из его самых известных произведений. Это струнный секстет, который сочетает в себе романтические элементы с новыми гармоническими идеями. Музыка передает глубокие эмоции и драматические контрасты, рассказывая историю о любви и искуплении. Шенберг использует богатую палитру звуков и сложные гармонии, что делает это произведение ярким примером перехода от романтизма к модернизму.
“Симфония «Художник Матис» (или “Mathis der Maler”) Хиндемита, написанная в 1934 году, вдохновлена жизнью и работами художника Анри Матисса. Это произведение является симфонической поэмой, которая отражает художественные и философские идеи, связанные с искусством и жизнью. Хиндемит использует яркие оркестровые цвета и ритмическую сложность, чтобы создать динамичное и выразительное звучание, которое передает дух времени и художественные искания.
А Просветленная ночь, соч. 4
Симфония «Художник Матис»
B1 Концерт ангелов
B2 Положение во гроб
B3 Искушение св. Антония
Бах – Гаврилов, Николаевский – Концерты № 3,4,5 для фортепиано с оркестром
Пианист Владимир Гаврилов, известный своим глубоким пониманием барочной музыки и виртуозной техникой, интерпретирует концерты с большой эмоциональной насыщенностью и выразительностью. Его игра сочетает в себе точность и артистизм, что позволяет передать всю красоту и сложность произведений Баха.
Концерты № 3, 4 и 5 для фортепиано с оркестром написаны в характерном для Баха стиле, который сочетает в себе элементы контрапункта и гармонии. Каждый концерт имеет свою уникальную структуру и настроение, от энергичных и жизнерадостных до более лиричных и задумчивых.
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре мажор, BWV 1054 = Concerto No. 3 for Piano and Orchestra in D Major, BWV 1054
A1 (Allegro)
A2 Adagio e piano sempre
A3 Allegro
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром ля мажор, BWV 1055 = Concerto No. 4 for Piano and Orchestra in A Major, BWV 1055
B1 Allegro
B2 Larghetto
B3 Allegro ma non troppo
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром фа минор, BWV 1056 = Concerto No. 5 for Piano and Orchestra in F Minor, BWV 1056
B4 (Allegro)
B5.1 Largo
B5.2 Presto
Изабель Неф – Клавесин
Изабель Неф — талантливая клавесинистка, известная своими интерпретациями произведений для клавесина и барочной музыки. В её альбоме “Клавесин” представлены разнообразные композиции, которые демонстрируют богатство и выразительность этого инструмента.
Клавесин, предшественник современного фортепиано, обладает уникальным звучанием, которое идеально подходит для исполнения музыки эпохи барокко. Неф мастерски использует характерные для клавесина техники, такие как артикуляция и динамика, чтобы передать нюансы и эмоции произведений.
A1 Allemande and hornpipe from suite No. 7 in D minor
A2 Adagio and allegro from suite No. 2 in F major
A3 Chromatic fantasy and fugue in D minor, BWV 903
B1 Chaconne in G minor
B2 Les cannes
B3 Les petites moulins à vent
B4 Le rappel des oiseaux
B5 Les amours
B6 Le rappel des oiseaux
B7 Entretien des muses
B8 Les cyclopes
Исаак Стерн – Скрипичные сонаты
Исаак Стерн — выдающийся скрипач XX века, известный своим мастерством и глубоким музыкальным выражением. Альбом “Скрипичные сонаты” представляет собой собрание произведений, в которых Стерн демонстрирует свои выдающиеся навыки и интерпретацию классической музыки.
В этом альбоме представлены сонаты, написанные великими композиторами, такими как Иоганн Себастьян Бах, Людвиг ван Бетховен, Игорь Стравинский и другие. Каждая соната раскрывает уникальный стиль и характер композитора, а также позволяет Стерну продемонстрировать свою виртуозность и эмоциональную глубину.
Sonata No. 2 for violin and piano in A major, op. 100
A1 Allegro amabile
A2 Andante tranquillo. Vivace
A3 Allegretto grazioso
Sonata for violin and piano “Frei aber einsam”
B1 Allegro in A minor
B2 Intermezzo in F major
B3 Scherzo in C minor
B4 Finale in A minor
Бетховен, Ойстрах – Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор, соч. 61
В этом альбоме скрипку исполняет выдающийся музыкант Давид Ойстрах, который считается одним из величайших скрипачей XX века. Его мастерство и глубокое понимание музыкального языка Бетховена позволяют ему передать все нюансы и эмоции, заложенные в произведении. Ойстрах известен своим теплым и выразительным звучанием, а также виртуозной техникой, что делает его интерпретацию Концерта особенно запоминающейся.
Оркестр, аккомпанирующий Ойстраху, создает богатую и гармоничную текстуру, подчеркивая динамику и драматизм музыки Бетховена. Дирижер, который ведет оркестр, обеспечивает слаженность и взаимодействие между солистом и ансамблем, что позволяет создать целостное музыкальное произведение.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
A Allegro ma non troppo
B1 Larghetto
B2 Rondo. Allegro
Моцарт, Вивальди – Попов – Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191 / Два концерта для фагота
Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. Это произведение отличается легкостью и изяществом, а также виртуозными пассажами, которые позволяют фаготу продемонстрировать свою выразительность и диапазон. Исполнение этого концерта в альбоме подчеркивает как технические возможности исполнителя, так и эмоциональную глубину музыки.
Два концерта для фагота, написанные Антонио Вивальди, также представляют собой значимые произведения в репертуаре для этого инструмента. Вивальди известен своим ярким и энергичным стилем, и его концерты полны ритмической динамики и мелодической изобретательности. Эти произведения позволяют фаготу звучать как в сольной, так и в ансамблевой роли, создавая богатую текстуру и взаимодействие с оркестром.
Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
A1 Allegro
A2 Andante ma adagio
A3 Rondo. Tempo di menuetto
Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
B1 Allegro non molto
B2 Andante
B3 Allegro molto
Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
B4 Allegro
B5 Larghetto
B6 Allegro molto
Ермолаев / Галахов – Концерт для альта с оркестром / Двадцать шесть (Кантата-поэма)
Концерт для альта с оркестром, соч. 8, является ярким примером виртуозного исполнения и эмоциональной глубины. В этом произведении альт занимает центральное место, демонстрируя как технические возможности инструмента, так и выразительность. Исполнение Ермолаева, известного своим мастерством и артистизмом, позволяет слушателям насладиться богатством звучания и нюансами, которые композитор вложил в каждую ноту.
Кантата-поэма “Двадцать шесть” представляет собой более масштабное произведение, в котором музыка тесно переплетается с поэтическим текстом. Это произведение отличается своей концептуальной глубиной и эмоциональной насыщенностью, что делает его особенно привлекательным для слушателей. Галахов, как дирижер и аранжировщик, создает гармоничное звучание, которое подчеркивает все тонкости и детали музыкального языка.
Концерт для альта с оркестром, соч. 8
A1 Andante con moto
A2 Allegro
B1 Adagio
B2 Двадцать шесть (кантата-поэма)
Bach / Orchestra «Gewandhaus» din Leipzig Dirijor: Heinz Bongartz – Concertele Brandenburgice Nr. 3
Альбом представляет собой выдающееся исполнение одного из самых известных произведений Иоганна Себастьяна Баха — Бранденбургского концерта № 3. Этот концерт, написанный в 1721 году, является ярким примером барочной музыки и демонстрирует мастерство Баха в создании сложных и выразительных музыкальных форм.
Оркестр «Гевандхаус» из Лейпцига, обладая богатой историей и традициями, привносит в исполнение уникальное звучание и высокое качество исполнения. Под руководством дирижера Хайнца Бонгартца, музыканты создают гармоничное и динамичное звучание, которое позволяет глубже понять музыкальные идеи Баха. Их интерпретация отличается точностью, эмоциональной насыщенностью и вниманием к деталям, что делает прослушивание этого произведения настоящим наслаждением.
Concert Brandenburgic Nr. 3 în sol major, B.W.V. 1048
A1 Partea I: Allegro
A2 Partea a II-a: Adagio
A3 Partea a III-a: Allegro
Concert Brandenburgic Nr. 5 în re major, B.W.V. 1050
B1 Partea I: Allegro
B2 Partea a II-a: Affetuoso
B3 Partea a III-a: Allegro
Александр Кипнис – Бас
Александр Кипнис — выдающийся российский бас, который зарекомендовал себя как один из самых ярких исполнителей своего жанра. Его карьера охватывает множество аспектов музыкального искусства, включая оперу, камерную музыку и сольные концерты. Кипнис обладает мощным и глубоким голосом, который позволяет ему исполнять широкий репертуар, от классических арий до современных произведений.
Среди его достижений — участие в значимых музыкальных фестивалях и проектах, где он демонстрирует не только вокальные данные, но и актерское мастерство. Кипнис известен своей способностью передавать эмоции и характер персонажей, что делает его выступления особенно выразительными и запоминающимися. Его интерпретации классических произведений всегда отличаются глубиной и искренностью, что находит отклик у слушателей.
Four serious songs, Op. 121 (Biblical words)
A1 Denn es deht dem menshen
A2 Ich wandte mich und sah
A3 O tod, wie bitter
A4 Wenn ich mit menschen – und mit englzungen
A5 Von lewiger liebe, Op. 43, No. 1
A6 Erinnerung, Op. 63, No. 2
B1 Ein sonett, Op. 14, No. 4
B2 Die maincht, Op. 43, No. 2
B3 An die nachtigall, Op. 46, No. 4
B4 Sonntag, Op. 47, No. 3
B5 O, wusst ich doch den weg zurück, Op. 63, No. 8
B6 Vergebliches standchen, Op. 84, No. 4
B7 Verrat, Op. 105, No. 5
B8 Standchen, Op. 106, No. 1
Моцарт – Дирижер Ойген Йохум – Симфонии № 36 и 33
Альбом представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором собраны две симфонии великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта, исполненные под руководством знаменитого дирижера Ойгена Йохума. Этот диск является прекрасным примером того, как мастерство дирижирования может подчеркнуть красоту и сложность музыки Моцарта, делая ее доступной и понятной для слушателей.
Симфония № 36, известная как “Линцская”, была написана в 1783 году и отличается своей яркой и жизнерадостной атмосферой. В ней Моцарт использует богатую палитру музыкальных идей, создавая динамичные и запоминающиеся мелодии. Ойген Йохум, обладая глубоким пониманием музыкального языка Моцарта, передает всю энергию и экспрессию этой симфонии, позволяя слушателям ощутить ее эмоциональную насыщенность.
Симфония № 36 до мажор, KV 425 “Линцская” — Symphony No. 36 in C Major, KV 425 “Linzer”
A1 Adagio. Allegro spiritoso
A2 Poco adagio
A3 Menuetto
A4 Presto
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 — Symphony No. 33 in B flat Major, KV 319
B1 Allegro assai
B2 Andante moderato
B3 Menuetto
B4 Finale. Allegro assai
Шуберт, Виктория Иванова, Григорий Зингер – Lieder
Альбом в исполнении Виктории Ивановой и Григория Зингера представляет собой изысканное собрание лирических произведений, которые погружают слушателя в мир романтической музыки. Виктория Иванова, обладая выразительным и глубоким голосом, мастерски интерпретирует песни Шуберта, передавая всю гамму эмоций, заложенных в его произведениях. Ее вокал отличается не только техническим мастерством, но и способностью передать тонкие нюансы чувств, что делает каждую песню уникальной.
Григорий Зингер, выступая в роли пианиста и аккомпаниатора, создает гармоничное звучание, которое дополняет вокал Ивановой. Его игра на фортепиано наполнена выразительностью и динамикой, что позволяет глубже раскрыть музыкальные идеи Шуберта. Зингер умело сочетает легкость и драматизм, что придает исполнению особую атмосферу и делает его запоминающимся.
A1 Trock’ne blumen, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No 18, D. 795
A2 Die forelle, Op. 32, D. 550
A3 An mignon, Op. 19 No. 2, D. 161
A4 Nachtviolen, D. 752
A5 Wohin?, from the cycle “Die schöne Müllerin”, Op. 25 No. 2, D. 795
A6 Dass sie heir gewesen, Op. 59 No. 2, D. 775
A7 Die taubenpost, from the cycle “Schwanengesang”, D. 965a
B1 Auf dem wasser zu singen, Op. 72, D. 774
B2 Greisengesang, Op. 60 No. 1, D. 778
B3 Der jüngling an der quelle, D. 300
B4 Der musensohn, Op. 92 No. 1, D. 764
B5 An die laute, Op. 81 No. 2, D. 905
B6 An silvia, Op. 106 No. 4, D. 891
B7 An die music, Op. 88 No. 4, D. 547
Ван Клиберн – И. Брамс, С. Прокофьев – Ван Клиберн в Москве
Пластинка представляет собой историческое музыкальное событие, запечатлевшее выдающееся исполнение одного из самых известных пианистов 20 века. Ван Клиберн, американский пианист, стал международной звездой после своей победы на Первом международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Эта пластинка является свидетельством его таланта и мастерства, а также важной вехой в культурной истории.
На альбоме представлены произведения Иоганна Брамса и Сергея Прокофьева, которые демонстрируют широкий диапазон музыкальных эмоций и стилей. Исполнение Брамса, с его глубокой лирикой и сложной гармонией, в сочетании с динамичными и выразительными произведениями Прокофьева, позволяет Ван Клиберну продемонстрировать не только техническое мастерство, но и глубокое понимание музыкального языка обоих композиторов.
А Вариации и фуга на тему Генделя, соч. 24
Соната № 6 ля мажор для фортепиано, соч. 82
B1 Allegro moderato
B2 Allegretto
B3 Tempo di valzer, lentissimo
B4 Vivace
Булат Окуджава – Песни (Стихи и музыка)
Булат Окуджава — выдающийся русский поэт, композитор и бард, который стал символом авторской песни в Советском Союзе и за его пределами. Родился 9 мая 1924 года в Москве, он пережил тяжелые времена войны и стал свидетелем многих исторических событий, что оказало значительное влияние на его творчество. Окуджава известен своими лирическими и глубокими текстами, которые затрагивают темы любви, жизни, человеческих отношений и философских размышлений.
Его песни, такие как «Берёзка», «Светит, да не греет» и «Песня о друге», стали классикой русской музыки и продолжают звучать в сердцах многих поколений. Окуджава умело сочетал поэзию и музыку, создавая мелодичные и запоминающиеся композиции, которые легко воспринимаются и запоминаются. Его стиль отличается простотой и искренностью, что делает его творчество доступным и понятным для широкой аудитории.
A1 Песенка об арбате
A2 Вы слышите: грохочут сапоги
A3 Старый пиджак
A4 Дальняя дорога
A5 Грузинская песня
A6 Союз друзей
A7 Главная песенка
A8 До свидания, мальчики
A9 Мы за ценой не постоим
B1 Чудесный вальс
B2 Он, наконец, явился в дом
B3 Молитва Франсуа Вийона
B4 Прощанье с новогодней елкой
B5 Сентиментальный марш
B6 Песенка о комсомольской богине
B7 Песенка о Моцарте
B8 Арбатский романс
Маграчев – Вызываем прошлое на себя (Документальная композиция)
«Вызываем прошлое на себя» — это документальная композиция, созданная российским музыкантом и композитором Маграчевым. Этот проект представляет собой уникальное сочетание музыки, звуковых эффектов и документальных записей, которые вместе создают атмосферу погружения в исторические события и личные воспоминания. Композиция исследует темы памяти, времени и связи между прошлым и настоящим, вызывая у слушателей глубокие размышления о том, как история формирует нашу идентичность.
Документальные записи, использованные в композиции, добавляют дополнительный уровень реализма и аутентичности. Они могут включать интервью, звуки окружающей среды и фрагменты исторических событий, что делает произведение не только музыкальным, но и образовательным. Это позволяет слушателям лучше понять контекст и значимость тех событий, о которых идёт речь.
Вызываем прошлое на себя
A Документальная композиция
B Документальная композиция (Окончание)
Световна естрада
«Световна естрада» — это альбом, который представляет собой яркое собрание музыкальных произведений, отражающих разнообразие и богатство мировой эстрадной музыки. Пластинка включает в себя как известные хиты, так и менее популярные, но не менее интересные композиции, что позволяет слушателям погрузиться в атмосферу различных музыкальных стилей и культур.
Каждый трек на альбоме отличается уникальным звучанием и мелодией, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Вокалисты и исполнители, представленные на пластинке, демонстрируют свои таланты, сочетая элементы поп-музыки, джаза, рока и фолка. Это создает многослойное и насыщенное звучание, которое захватывает с первых нот и удерживает внимание до самого конца.
A1 Горещо масло – Пуканки
A2 И. Хейс – Тема из филма “Шафт”
A3 Дъ Суийт – Ко-ко
A4 Дъ Суийт – Много смешно
A5 Фр. Стивънс – Сенди, Сенди
A6 Пертридж Фемили – С изгрева на слънцето
B1 Лес Хъмфрийз Сингърс – Мексико
B2 Марвин Гей и Ким Уестън – Заедно
B3 Ирен Шиър – Друго място, друго време
B4 Даун – Любовта в твоите очи
B5 Фр. Стивънс – Ако събереш любовта на света
B6 Блу Минк – Разбра ли
Лео Сейер – Песни
Лео Сейер (Leo Sayer) — британский певец и композитор, родившийся 21 мая 1949 года в Хартфилде, Англия. Он стал известен в 1970-х годах благодаря своему уникальному голосу и харизматичному сценическому образу. Сейер сочетает в своём творчестве элементы поп-музыки, рок-н-ролла и соула, что сделало его одним из самых популярных исполнителей своего времени.
Сейер начал свою карьеру в музыкальной индустрии как автор песен, но вскоре стал исполнять свои композиции. Его дебютный альбом «Leo Sayer» вышел в 1971 году, и с тех пор он выпустил множество успешных альбомов и синглов. Одним из его самых известных хитов является «You Make Me Feel Like Dancing», который в 1977 году получил премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное поп-исполнение.
A1 Когда ты нужна мне • When I need you
A2 Я чувствую, что не могу с тобой не танцевать • You make me feel like dancing
A3 Дождь в моем сердце • Raining in my heart
A4 Огромная любовь • How much love
A5 Танцы всю ночь напролет • Dancing the night
A6 Буря в моем сердце • Thunder in my heart
A7 Я не могу тебя разлюбить • I can’t stop loving you
B1 Верь моей любви • Hold on to my love
B2 Легко любить • Easy to love
B3 Поезд • Train
B4 Пусть так и будет • Let it be
B5 Узкие высокие стаканы • Long tall glasses
B6 Ничего нет • There isn’t anything
Раймондс Паулс – Мой путь
«Мой путь» стал важным этапом в карьере Раймонда Паулса и укрепил его статус как одного из ведущих композиторов и исполнителей на постсоветском пространстве. Альбом продолжает оставаться любимым среди поклонников его творчества и является прекрасным примером музыкального наследия, которое Паулс оставил для будущих поколений.
В альбоме можно услышать как оригинальные композиции, так и интерпретации известных хитов, которые были адаптированы для исполнения с оркестром или ансамблем. Аранжировки отличаются богатством звучания и разнообразием инструментов, что создаёт атмосферу, соответствующую духу каждой песни.
A1 Увеселитель = The entertainer
A2 Как велика твоя любовь = How deep is your love
A3 Здравствуй! = Salut!
A4 Мой путь = My way
A5 Босса нова США = Bossa nova U.S.A.
B1 Буги = Boogie
B2 И если бы тебя не было = Et si tu n’existais pas
B3 Я согласен = It’s all right with me
B4 Чувство = Feeling
B5 Жить, чтобы выжить = Staying alive
