Государственная академическая русская хоровая капелла – Русская хоровая музыка XVI-XVIII веков
Русская хоровая музыка XVI-XVIII веков представляет собой альбом, посвящённый исполнению выдающихся произведений русской хоровой музыки, созданных в период с XVI по XVIII век. Этот сборник демонстрирует богатство и разнообразие музыкальных традиций того времени через мастерство одного из самых известных хоровых ансамблей России.
В альбоме представлены как известные, так и редкие произведения, которые отражают развитие русской хоровой музыки, начиная с раннего периода её становления до более сложных форм и стилей, характерных для позднего барокко.
А1 Стихира, глас 1
А2 Стихира, глас 6
А3 Догматик
А4 Две стихиры, глас 5
А5 Достойно есть
В6 Старинный роспев для трехголосного мужского хора
В7 Буря море раздувает
В8 Торжественное песнопение на 4 голоса
В9 Концерт для хора на 12 голосов
С10 Не отвержи мене во время старости
С11 Концерт № 24
D12 Херувимская песнь № 7
D13 Концерт № 3
Малер – Симфония № 1. Амстердамский симфонический оркестр «Concertgebouw», Б. Хайтинк
Пластинка представляет собой выдающуюся запись, которая демонстрирует высочайший уровень исполнения одной из ключевых симфоний Густава Малера. В этом альбоме под руководством известного дирижера Бернарда Хайтинка, Амстердамский симфонический оркестр «Concertgebouw» исполняет Симфонию № 1, что делает запись особенно ценным музыкальным событием.
Симфония № 1 ре мажор, написанная Малером в конце XIX века, известна своим масштабом и многослойностью. Она сочетает в себе элементы классической симфонии с инновационными формами и гармониями, характерными для Малера. Произведение открывается величественным и задумчивым началом, которое переходит в живое и энергичное развитие, сопровождающееся как трагическими, так и радостными моментами.
Симфония № 1 ре мажор
A1 Langsam. Schleppend
A2 Kräftig bewegt
B1 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
B2 Stürmisch bewegt
Бах – Хор под упр. Р. Шоу – Месса Си минор (Фрагменты)
Роберт Шоу как дирижер приносит в исполнение мессы особое внимание к деталям и глубину интерпретации. Его опыт и понимание хорового искусства позволяют создать уникальное звучание, которое передает как строгость, так и эмоциональную насыщенность произведения. Хор, работая под его руководством, показывает высокий уровень техники и согласованности, что делает исполнение особенно впечатляющим.
Альбом “Месса си минор (фрагменты)” – это значимое музыкальное событие для поклонников как Баха, так и хоровой музыки в целом. Запись предлагает глубокое погружение в музыкальную палитру барокко и позволяет слушателям насладиться высочайшим уровнем музыкального исполнения, подтверждая бессмертное наследие Баха и исключительное мастерство Роберта Шоу.
A1 Kyrie: Kyrie I (№1)
A2 Gloria: “Gloria…” (№4)
A3 Credo: “Et incarnatus est…” (№15)
B1.1 Credo: “Crucifixus…” (№16)
B1.2 Credo: “Et resurrexit…” (№17)
B2 Sanctus: “Sanctus…” (№20)
B3 Agnus Dei: Ария (альт) (№23)
B4 Agnus Dei: “Dona nobis pacem” (№24)
Милица Корьюс – Поеm Милица Корьюс
Милица Корьюс – представляет собой альбом, в котором исполнительница демонстрирует свое мастерство и уникальный художественный стиль. Милица Корьюс, известная своим выразительным вокалом и тонким музыкальным вкусом, представляет в этом сборнике разнообразные произведения, которые раскрывают её артистические способности и эмоциональную глубину.
Альбом включает в себя как оригинальные композиции, так и интерпретации известных произведений, в которых Корьюс проявляет свою индивидуальность и оригинальность. Каждая песня в альбоме пронизана личными переживаниями и чувственностью, что делает её исполнение особенно запоминающимся. Милица Корьюс умело сочетает техническое мастерство с эмоциональной искренностью, создавая музыкальные образы, которые затрагивают сердце и воображение слушателей.
Вальсы Иоганна Штрауса / The Waltzes By J. Strauss
A1 Сказки венского леса (соч. 325) / Tales From The Vienna Woods (Op. 325)
A2 Жизнь артиста (соч. 316) / Artist’s Life (Op. 316)
A3 Вальс (“Цыганский барон”, соч. 418) / Treasure Waltz (Op. 418)
A4 Императорский вальс (соч. 437) / Emperor Waltz (Op. 437)
A5 Розы юга (соч. 388) / Roses From The South (Op. 388)
A6 Ласточка / The Swallows
B1 Болеро / The Maidens Of Cadiz
B2 Поцелуй, вальс / Il Bacio
B3 Фуникули-фуникуля / Funiculi-Funicula
B4 Тарантелла / Tarantella
B5 Ария Мирейль (Ш. Гуно. “Мирейль”) / Mireille’s Waltz
B6 Почему / Why?
Скрябин / Р. Вагнер – Симфонический оркестр Ленинградской филармонии, Е. Мравинский
Александр Скрябин в этом альбоме представлен своей поэмой “Экстаз” (ре мажор, соч. 54). Это произведение, сочетающее элементы импрессионизма и символизма, характеризуется сложной гармонией и эмоциональной насыщенностью. Скрябин создаёт в этом произведении богатую оркестровую палитру, которая требует от исполнителей большого мастерства и чувствительности к тонким нюансам музыки.
Альбом демонстрирует высочайший уровень исполнения и интерпретации как сложных произведений Скрябина, так и величественной музыки Вагнера. Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского представляет эти произведения с исключительным качеством и артистизмом, что делает альбом ценным для любителей классической музыки и почитателей обоих композиторов.
A Поэма экстаза ре мажор, соч. 54
B1 Увертюра к опере “Тангейзер”
B2 Траурный марш из оперы “Гибель богов”
B3 Полет валькирий (вступление к 3 действию оперы “Валькирия”)
Сергей Сорокин (2) – Играет Сергей Сорокин
Сергей Сорокин известен своим тонким музыкальным вкусом и техническим совершенством, и этот альбом не исключение. Каждое произведение в его исполнении звучит выразительно и насыщенно, что позволяет слушателям погрузиться в мир музыкального искусства. Альбом демонстрирует как эмоциональное, так и техническое мастерство пианиста, делая его важным вкладом в его дискографию.
В целом, “Играет Сергей Сорокин” – это замечательная возможность для поклонников классической и современной музыки насладиться высоким уровнем исполнения и уникальным стилем Сергея Сорокина, который оставляет значительное впечатление на слушателей и критиков.
А1 Забыли ыы (Глядя на луч пурпурного заката)
A2 Цыганская венгерка
А3 Малярка
B1 Чернореченская дача
B2 Мы долго шли рядом
B3 В час роковой
B4 Не вечерняя
B5 Тихо все
B6 Я тебе ничего не скажу
B7 О, позабудь былые увлеченья
Камерный хор под руководством Нестерова – Русская хоровая музыка XVI-XVIII веков
Камерный хор под руководством Нестерова — это выдающийся музыкальный коллектив, специализирующийся на исполнении русской хоровой музыки XVI-XVIII веков. Хор под руководством Нестерова известен своей точной и глубокой интерпретацией старинного репертуара, что позволяет ему создавать уникальные музыкальные переживания для слушателей.
Нестеров как художественный руководитель и дирижёр хорового коллектива привнёс в его работу не только высокое профессиональное мастерство, но и глубокое понимание исторического контекста и стилистических особенностей старинной музыки. Его внимание к деталям и уважение к традициям русской хоровой музыки позволяют ансамблю точно воспроизводить звучание эпохи, сохраняя при этом эмоциональную насыщенность и выразительность.
Круговорот, хоровая поэма на стихи А. Блока
A1.1 Вступление
A1.2 Осень
A1.3 Зима
A1.4 Весна
A1.5 Лето
A2 Вечерняя музыка
Осенние песни
A3.1 Улетают птицы за море
A3.2 Поспевает брусника
A3.3 Поднялась, шумит непогодушка
A3.4 Ржавые ёлки
A4 Коляда-Маляда
Образцы древне-русского певческого искусства
B1 Величание
B2 Псалтирь
B3 Два гимна
B4 Хоровой концерт
B5 Кант покаянный
B6 Кант “Начну на флейте”
Московский камерный хор, Владимир Минин
Московский камерный хор под руководством Владимира Минина представляет собой выдающийся коллектив, известный своим высоким исполнительским мастерством и репертуаром, охватывающим широкий спектр музыкальных стилей и эпох. Хор был основан в середине XX века и быстро завоевал признание за свою точность исполнения, чистоту звучания и глубину интерпретации.
Владимир Минин, как художественный руководитель и дирижёр хора, сыграл ключевую роль в формировании его уникального стиля и репертуара. Под его руководством Московский камерный хор стал известен своими мастерски исполненными произведениями от классических шедевров до современных композиций. Минин привнёс в коллектив своё глубокое понимание музыкальной традиции и особое внимание к деталям, что позволило хору достигнуть выдающихся результатов.
A1 Степение
A2 Старинный роспев
A3 Многолетствование
A4 Похвала хозяину
A5 Радуйся, русская земля
A6 Торжественный двенадцатиголосный концерт
B1 У Спаса в Чигисах
B2 Овсень
B3 Щука
B4 Пузище
B5 Любовь святая
B6 Таня-Танюша
B7 Печальное сердце мое
B8 Люби жену, да не бей
B9 Маленькая кантата
Ансамбль скрипачей и квартет виолончелистов Большого театра СССР
Ансамбль скрипачей и квартет виолончелистов Большого театра СССР представляли собой уникальные музыкальные коллективы, сформированные для исполнения как классических, так и современных произведений, с акцентом на камерную музыку. Эти ансамбли были частью богатой музыкальной традиции Большого театра, известного своим высоким уровнем исполнительского мастерства и репертуара.
Ансамбль скрипачей Большого театра СССР включал в себя лучших скрипачей театра, объединённых для создания ансамблевого звучания, которое отличалось как техническим совершенством, так и выразительностью. Коллектив исполнял произведения от классических до современных, включая камерные и оркестровые сочинения. Основной задачей ансамбля было демонстрировать виртуозное исполнение и глубокую интерпретацию музыкальных произведений, а также обогащать репертуар театра.
А1 Ария из кантаты “Dettingen Te Deum”
А2 Вальс из оперы “Война и Мир”
А3 Романс из музыки к кинофильму “Овод”
А4 Полет шмеля из оперы “Сказка о царе Салтане”
А5 Цыганская мелодия
А6 Мартовский хоровод
А7 Ave Maria
В1 Баркарола из “Времен года”
В2 Юмореска
B3 Осенняя песнь из “Времен года”
B4 Скрецо
B5 Сентиментальный вальс
B6 Юмористическое скрецо
Эмиль Гилельс, Л. Бетховен – Сонаты № 8 и № 14
Альбом “Сонаты № 8 и № 14” в исполнении Эмиля Гилельса представляет собой выдающееся произведение классической музыки, которое включает две знаменитые сонаты Людвига ван Бетховена. Эти произведения – ключевые в репертуаре фортепианной музыки и занимают особое место в музыкальной культуре.
Первая соната, № 8 в до миноре, Op. 13, известна как “Патетическая”. Она открывается драматичным и выразительным “Grave”, который переходит в энергичное “Allegro molto e con brio”. Вторая часть – “Adagio cantabile” – отличается лиричностью и глубиной, в то время как заключительная часть, “Rondo. Allegro”, представляет собой живое и ритмичное завершение.
Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 “Pathetique”
A1 Grave. Allegro molto e con brio
A2 Adagio cantabile
A3 Rondo. Allegro
Piano Sonata No. 14 in C Sharp Minor, Op. 27 “Moonlight”
B1 Adagio sostenuto
B2 Allegretto
B3 Presto agitato
Самуил Самосуд – Моцарт: Симфония № 38 ‘Пражская’, KV 504; Чакона из балета ‘Идоменей’, KV 367, №1″
Самуил Самосуд, один из выдающихся дирижёров своего времени, представляет произведения великого Вольфганга Амадея Моцарта. В данной программе он исполняет Симфонию № 38, также известную как “Пражская”, KV 504. Эта симфония, написанная в 1786 году, знаменует собой зрелый этап в творчестве Моцарта и была впервые представлена в Праге, что и дало ей второе название.
Первая часть симфонии, Adagio. Allegro, начинается с медленного и торжественного вступления, которое переходит в живое и энергичное Allegro. Моцарт мастерски чередует эти контрасты, создавая яркую и запоминающуюся музыкальную картину. Следующая часть, Andante, отличается спокойствием и лиризмом, демонстрируя лирические качества и выразительность мелодий композитора.
Симфония № 38 ре мажор “Пражская”, KV 504
A1 Adagio. Allegro
A2 Andante
A3 Finale. Presto
B1 Чакона из балета “Идоменей”, KV 367, №1
Бах – Хор под упр. Р. Шоу – Месса Си минор (Фрагменты)
Альбом “Месса си минор” Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Хора под управлением Роберта Шоу представляет собой изысканное собрание фрагментов одного из величайших произведений барочной музыки. Запись демонстрирует выдающееся мастерство и тщательную интерпретацию под руководством выдающегося хорового дирижера.
“Месса си минор” — это завершенное произведение Баха, написанное в последнем десятилетии его жизни и ставшее вершиной его церковной музыки. Оно включает в себя различные части мессы, которые отражают богатство и сложность музыкального языка Баха, от величественного Kyrie до торжественного Dona nobis pacem.
A1 Kyrie: Kyrie I (№1)
A2 Gloria: “Gloria…” (№4)
A3 Credo: “Et incarnatus est…” (№15)
B1.1 Credo: “Crucifixus…” (№16)
B1.2 Credo: “Et resurrexit…” (№17)
B2 Sanctus: “Sanctus…” (№20)
B3 Agnus Dei: Ария (альт) (№23)
B4 Agnus Dei: “Dona nobis pacem” (№24)
Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450 — одно из ярких произведений Моцарта, написанное в 1784 году. Этот концерт, с его утонченными мелодиями и элегантными структурами, показывает зрелость композитора и его умение сочетать виртуозность с глубокой музыкальной выразительностью.
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453, написанный в 1784 году, также занимает важное место в репертуаре Моцарта. Этот концерт отличается более сложной структурой и изысканным оркестровым сопровождением. Исполнение Вирсаладзе выделяется детальной проработкой всех трех частей: радостного Allegro, проникновенного Andante и динамичного Allegretto с финалом в быстром темпе Presto.
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto
Элисо Вирсаладзе – Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром
Альбом “Концерт № 15 и 17 для фортепиано с оркестром” в исполнении Элисо Вирсаладзе представляет собой выдающееся собрание произведений Вольфганга Амадея Моцарта, выполненных на высшем уровне. Запись включает два концертных произведения Моцарта, которые демонстрируют не только его виртуозность как композитора, но и мастерство исполнителя.
Элисо Вирсаладзе, известная своим virtuoznym исполнением и тонким музыкальным пониманием, в этом альбоме представляет два концерта Моцарта в их наилучшем виде, создавая незабываемое музыкальное впечатление.
Концерт № 15 для фортепиано с оркестром си бемоль мажор, KV 450
A1 Allegro
A2 Andante
A3 Allegro
Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор, KV 453
B1 Allegro
B2 Andante
B3 Allegretto. Finale. Presto
Палестрина, Б. Сметана, О. Респиги, М. Равель – Клеменс Краусс
Клеменс Краусс был признанным дирижером, известным своим глубоким пониманием и интерпретацией классической музыки. В этом альбоме он представил свою версию произведений, которые охватывают различные музыкальные эпохи и стили, от ренессанса до модернизма.
Палестрина, представитель ренессансной музыки, представлен в альбоме своими выдающимися хоровыми произведениями, которые демонстрируют гармоническое мастерство и полифоническую сложность его стиля. Бедржих Сметана добавляет в альбом элементы чешского национального романтизма, с его произведениями, которые сочетают фольклорные мотивы с оркестровым богатством.
A1 О сладкое забытье = O, süsser schlummer
Из симфонической поэмы «Пинии Рима» = From the symphonic poem “I Pini di Roma”
A2 Пинии виллы Боргезе = I pini di Villa Borghese
A3 Пинии у катакомб = I pini presso una catacomba
A4 Пинии на Яникульском холме = I pini del Gianicolo
B1 Оverture to the opera “The Bartered Bride”
Испанская рапсодия = Rapsodie espagnole
B2 Прелюдия ночи = Prelude à la nuit
B3 Малагенья = Malagueña
B4 Хабанера = Habanera
B5 Ферия = Feria
Песни Олега Иванова / Популярные увертюры и вальсы
Альбом “Популярные увертюры и вальсы” представляет собой увлекательное сочетание вокальных произведений и инструментальных шедевров. В этом сборнике Олег Иванов демонстрирует свои вокальные способности через разнообразные песни, которые охватывают широкий спектр эмоций и тем.
Раздел “Популярные увертюры и вальсы” включает в себя произведения, которые уже давно завоевали признание слушателей. Эти композиции, представленные в альбоме, включают известные увертюры и вальсы, созданные выдающимися композиторами и исполненные с высоким мастерством.
А1 Музыкальный дом
А2 Может это не любовь
А3 А я первую зову
А4 Уже не скрыть любовь
В1 Ближе к лету
В2 Мир для двоих
В3 Твоя любовь
В4 Любить друг друга
Фрюмери, В. Персикетти и др. – IX Международная детская конференция по музыкальному воспитанию
Пластинка представляет собой записи выступлений на IX Международной детской конференции по музыкальному воспитанию, в которой принимали участие ведущие эксперты и педагоги в области музыки. В числе выступающих – Г. де Фрюмери, В. Персикетти и другие признанные специалисты.
Эти записи демонстрируют разнообразные подходы к музыкальному обучению детей, раскрывая современные методики и теоретические аспекты. Участники конференции делятся своими наработками и опытом, что делает этот сборник ценным ресурсом для музыкальных педагогов и исследователей.
A1 Ночь накануне Ивана Купала (Г. де Фрюмери) – Молодежный симф. оркестр города Накка (Швеция)
A2 Сэм; Доссима (В. Персикетти) – Филадельфийский хор мальчиков (США)
A3 Музыкальный момент (Ф. Шуберт) – Оркестр народных инструментов (СССР)
A4 Полянка (Уральская плясовая) – Оркестр народных инструментов (СССР)
A5 Пастушок (Румынская народная песня) – Николаэ Зэриою (Румыния).
A6 Колыбельная (японская нар. песня) – Хор мальчиков школы “Йохуку” (Япония)
A7 Отэмоян (японская нар. песня) – Хор мальчиков школы “Йохуку” (Япония)
A8 Эпизоды для оркестра (Е. Максимюк) – оркестр музыкальной школы им. Млынарского (Польша)
B1 Двухколосная инвенция № 13 (И. С. Бах) – Инструментальный ансамбль “Финк” (ФРГ)
B2 Симфония “Les Echanges” (Р. Либерман) – Инструментальный ансамбль “Финк” (ФРГ)
B3 Месяц май (Жаннекен) – Хор “Маленькие певцы из Венсенна” (Франция).
B4 Карпы (Ж. Абсиль) – Хор “Маленькие певцы из Венсенна” (Франция).
B5 Четыре детских хора (Г. Доманский) – Братиславский детский хор (Чехословакия).
B6 Русский танец (Д. Кабалевский) – Ансамбль молодых скрипачей Эстонии (СССР).
B7 На полях Азербайджана (Ш. Джамгиров) – Оркестр народных инструментов (СССР)
B8 Волшебная песнь – Хор девушек города Накка (Швеция)
B9 Менуэт (С. Хернт-Гриппе) – Хор девушек города Накка (Швеция)
В10 Волшебство (А. Мёлнесс) – Хор девушек города Накка (Швеция)
Крис Джордан – Сумерки Богов (Музыка в стиле Нью-эйдж)
Альбом “Сумерки Богов” (в оригинале “Twilight of the Gods”) Крис Джордан, выпущенный в 1994 году, представляет собой произведение в жанре нью-эйдж, известное своими атмосферными и медитативными композициями. Этот альбом демонстрирует характерные черты жанра нью-эйдж, включая использование синтезаторов, акустических инструментов и звуковых ландшафтов, создающих расслабляющую и умиротворяющую атмосферу.
“Сумерки Богов” погружает слушателей в мир звуков, вдохновленных мифологией и древними темами. Музыка альбома сочетает в себе элементы эмбиента, классической и этнической музыки, создавая богатые и многослойные аудиопейзажи. Треки, такие как «Twilight of the Gods» и «Ancient Dreams», наполнены мелодиями и гармониями, которые способствуют глубокому расслаблению и размышлениям.
A1 Пилигримы (хор пилигримов из «Тангейзера»)
A2 Вечерняя звезда (романс Вольфрама из «Тангейзера»)
A3 Грааль (вступление к «Лоэнгрин»)
A4 Танец для мертвых влюбленных (темы из «Тристана и Изольды»)
A5 Приз (победная песня Вальтера из «Нюрнбергских майстерзингеров»)
B1 Золото Рейна (темы из «Золота Рейна»)
B2 Сон Валькирии (темы из «Валькирии» и «Зигфрида»)
B3 Жалоба невесты (свадебный хор из «Лоэнгрина»)
Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаев, Ш. Каллош – Песни и танцы эпохи возрождения
Пластинка “Песни и танцы эпохи Возрождения” в исполнении Карина и Рузанна Лисициан, Г. Пищаева и Ш. Каллош представляет собой увлекательное погружение в музыкальную культуру Ренессанса. Альбом включает в себя богатый репертуар произведений, которые отражают эстетические и музыкальные достижения этой эпохи.
Карина и Рузанна Лисициан, известные своими виртуозными исполнениями, вместе с Г. Пищаевым и Ш. Каллошем демонстрируют мастерство исполнения как вокальных, так и инструментальных произведений, характерных для времени Возрождения. В их интерпретациях можно услышать как популярные песни того времени, так и танцевальные композиции, которые стали важной частью музыкальной культуры Европы XVI-XVII веков.
A2 Неизвестный артист – Ahi! Filli
A3 Неизвестный артист – La Venenosa
A4 Д. Ортис – Четыре ричеркара
A5 Неизвестный артист – Вилланелла для голоса и лютни
A6 Неизвестный артист – Балет для флейты и лютни
A7 Дж. Фаламеро – Я — феникс
A8 Дж. Гастольди – Кто станцует гальярду
A9 Т. Сусато – Рондо для двух виол, флейты и лютни
B1 Б. Тромбочино – Ave Maria
B2 А. Кастельоно – Сальтарелла “Роза”
B3 К. Сермизи – Пока я в цветущем возрасте
B4 Дж. Доуленд – Павана
B5 Дж. Доуленд – Приходи скорее
B6 Дж. Доуленд – Бог Купидон
B7 Дж. Доуленд – Бела, как лилия
B8 Дж. Доуленд – Говори о любви
Ольга Воронец – Русские народные песни
Пластинка “Русские народные песни” в исполнении Ольги Воронец — это яркое собрание традиционного русского фольклора, переданное через неповторимый голос одной из самых выдающихся народных певиц. Воронец, обладая уникальной способностью проникать в суть народного творчества, наполняет каждую песню глубокими эмоциями и аутентичным звучанием, что позволяет слушателям почувствовать дух русской деревни и её обычаи.
Альбом включает в себя разнообразные народные песни, отражающие богатство русской музыкальной традиции. От трогательных и меланхоличных до жизнерадостных и энергичных — каждое произведение представлено с особым вниманием к деталям и выразительности. Воронец, используя свой мощный и эмоционально насыщенный голос, придаёт каждой песне неповторимую окраску и глубину.
A1 Далеко, далеко, степь за Волгу ушла
A2 Раз полосыньку я жала
A3 То не ветер ветку клонит
A4 Ухарь-купец
A5 Ах ты, зимушка-зима
A6 Мой костер
A7 Ехали цыгане
B1 У меня семья большая
B2 Эх вы, сани! Кони, кони!
B3 А где мне взять такую песню
B4 Серебряные свадьбы
B5 Гляжу в озера синие
B6 Песня о солдате
B7 Нет без леса России
