Эжен Изай – Скрипка
550 ₽Пластинка с записью Эжена Изая, одного из величайших скрипачей XX века, представляет собой великолепное собрание произведений, которые демонстрируют его выдающееся мастерство и уникальный стиль исполнения. Изай, известный своим глубоким музыкальным чувством и техническим совершенством, привносит в каждое произведение свою индивидуальность, создавая незабываемые интерпретации.
На пластинке представлены как классические, так и романтические произведения для скрипки, которые позволяют слушателям насладиться разнообразием стилей и эмоций. Изай виртуозно исполняет как сольные номера, так и концерты с оркестром, демонстрируя свою способность передавать как нежные, лирические моменты, так и мощные, драматические фразы. Его игра наполнена выразительностью и глубиной, что делает каждую ноту значимой и запоминающейся.
A1 Walther’s song
A2 Scherzo-waltz
A3 Mazurka in B minor, Op. 11, No. 3
A4 Lullaby, Op. 16
Concerto for violin and orchestra in E minor, Op. 64
A5 III. Allegretto non troppo. Allegro molto vivace (Arrangement for violin and piano)
B1 Mazurka in G major, Op. 19 No. 1, “Obertass”
B2 Mazurka in D major, Op. 19 No. 2, “Dubziarz”
B3 Hungarian dance No. 5 in G minor
B4 Caprice viennois, Op. 2
B5 “Albumblatt”
B6 Rondino, Op. 32, No. 2
Элисо Вирсаладзе, Шуман – Крейслериана
350 ₽Запись «Крейслериана» Роберта Шумана в исполнении пианистки Элисо Вирсаладзе представляет собой захватывающее и глубокое музыкальное путешествие. Это произведение, написанное в 1838 году, считается одним из самых значительных в романтической фортепианной литературе.
«Крейслериана» состоит из восьми фантастических пьес, в которых Шуман сочетает элементы лирики и драматизма. Вирсаладзе удается уловить богатство тем и оттенков, позволяя слушателю погрузиться в мир внутренней борьбы и романтической экспрессии. Каждый номер наполнен характерными контрастами — от меланхоличных и нежных мелодий до энергичных и агрессивных пассажей.
Крейслериана, восемь фантастических пьес, соч. 16
A.1 Ausserst bewegt
A.2 Sehr innig und nicht zu rasch
A.3 Sehr aufgeregt
A.4 Sehr langsam
A.5 Sehr lebhaft
A.6 Sehr langsam
A.7 Sehr rasch
A.8 Schnell und spielend
Карнавал, соч. 9
B.1 Преамбула
B.2 Пьерро
B.3 Арлекин
B.4 Благородный вальс
B.5 Евсебий
B.6 Флорестан
B.7 Кокетка
B.8 Реплика
B.9 Бабочки
B.10 Танцующие буквы
B.11 Киарина
B.12 Шопен
B.13 Эстрелла
B.14 Признательность
B.15 Панталоне и Коломбина
B.16 Немецкий вальс. Паганини (интермеццо)
B.17 Признание
B.18 Прогулка
B.19 Пауза
B.20 Марш Давидсбюндлеров против филистимлян
Юрий Морозов – Смутные дни
450 ₽«Смутные дни» — это альбом русского певца и автора песен Юрия Морозова, выпущенный в 1991 году. Этот диск стал настоящим отражением глубокой эмоциональной нагрузки и общей атмосферы перемен, которые переживала страна в это смутное время. Музыка Морозова отличается меланхоличным настроением и поэтичностью, что позволяет ему эффективно передавать чувства утраты, надежды и внутренней борьбы.
В альбоме представлены как оригинальные композиции, так и переработанные народные и авторские песни, которые близки каждому человеку, живущему в условиях неопределенности. Морозов затрагивает темы личных переживаний, социальных изменений и национальной идентичности. Его тексты наполнены символизмом и метафорами, создавая многослойные образы, которые побуждают слушателей задуматься о важности истории и личной судьбы.
A1 Гегемоны
A2 Гимн безобразию
A3 Блюз пустой комнаты
A4 Баллада о храме
A5 Орлёнок
B1 Смутные дни
B2 Корабль мудрецов
B3 В Екатеринбурге-городе
B4 Песня эмигранта
Chopin – Henryk Sztompka – Wszystkie mazurki – Complete Mazurkas Vol. I
350 ₽Виниловая пластинка “Wszystkie mazurki” в исполнении Генрика Штопмки представляет собой первый том полного собрания мазурок Фридерика Шопена. Выпущенная в 1982 году, эта запись демонстрирует мастерство одного из выдающихся польских пианистов XX века в интерпретации произведений великого композитора.
Генрик Штопмка, известный своим глубоким пониманием и чувствительностью к музыке Шопена, предлагает уникальную трактовку этих танцевальных миниатюр, которые являются неотъемлемой частью польского музыкального наследия. В альбоме представлены мазурки, которые отличаются своим выразительным ритмом и эмоциональным разнообразием.
A1 Fis-moll (in F sharp minor) Op. 6 No. 1
A2 Cis-moll (in C sharp minor) Op. 6 No. 2
A3 E-dur (in E major) Op. 6 No. 3
A4 Es-moll (in E flat minor) Op. 6 No. 4
A5 B-dur (in B flat major) Op. 7 No. 1
A6 A-moll (in A minor) Op. 7 No. 2
A7 F-moll (in F minor) Op. 7 No. 3
A8 As-dur (in A flat major) Op. 7 No. 4
A9 C-dur (in C major) Op. 7 No. 5
B1 B-dur (in B flat major) Op. 17 No. 1
B2 E-moll (in E minor) Op. 17 No. 2
B3 As-dur (in A flat major) Op. 17 No. 3
B4 A-moll (in A minor) Op. 17 No. 4
B5 G-moll (in G minor) Op. 24 No. 1
B6 C-dur (in C major) Op. 24 No. 2
B7 As-dur (in A flat major) Op. 24 No. 3
Юрий Башмет, альт – Хиндермит, Энеску, Головин
1 200 ₽Запись с участием Юрия Башмета, выдающегося альтиста, представляет собой уникальное музыкальное путешествие, в котором звучат произведения композиторов Хиндермита, Энеску и Головина. Башмет, известный своим глубоким пониманием музыки и виртуозной техникой, привносит в каждое исполнение свою индивидуальность и эмоциональную насыщенность.
Произведения Хиндермита, одного из ключевых композиторов XX века, отличаются сложной структурой и выразительной гармонией. В его музыке можно услышать влияние различных стилей и направлений, что делает её особенно интересной для исполнителей и слушателей. Башмет интерпретирует эти произведения с тонким чувством, подчеркивая их драматизм и глубину.
Sonata for viola and piano (Op. 11 No. 4)
A1 Fantasie. Ruhig
A2 Tema mit Variationen. Ruhig und einfach, wie ein Volkslied
A3 Finale. Sehr lebhaft
A4 Meditation for viola and piano
B1 Konzertstück for viola and piano
B2 Sonata – breve for viola and piano
Шуман – Круг песен, соч. 24, из цикла “Мирты”, соч. 25
400 ₽Круг песен, соч. 24 Этот цикл состоит из песен на стихи немецкого поэта Генриха Гейне. Шуман использует поэтические образы Гейне для создания глубоко эмоциональных и выразительных музыкальных произведений. Каждая песня в цикле передает различные чувства, такие как любовь, грусть, надежда и тоска. Музыка Шумана в этом цикле отличается лиричностью и мелодичностью, а также характерными для романтизма контрастами в настроении.
Цикл «Мирты» включает в себя песни на стихи различных авторов, и он также насыщен романтическими темами. Название цикла связано с символикой мирта, который часто ассоциируется с любовью и красотой. В этом цикле Шуман демонстрирует свое мастерство в создании музыкальных образов, передающих нежность и чувственность. Песни из «Мирты» отличаются разнообразием музыкальных форм и стилей, что делает их интересными для исполнения и слушания.
Круг песен на стихи Г. Гейне, соч. 24
A1 День с надеждой я встречаю
A2 К любимой мчат меня мечты
A3 Один я, грустя и вздыхая
A4 Прижмись поскорее к груди моей
A5 Светлых снов моих могила
A6 Жди меня, моряк отважный
A7 Смотрят замки в воды Рейна
A8 Я отчаялся
A9 Гирляндой из мирт
Песни из цикла “Мирты”, соч. 25
A10 Посвящение
A11 Свобода духа
A12 Орешник
B1 огда один
B2 й, грубиян!
B3 отос
B4 алисман
B5 Прощание горца
B6 Из еврейских мелодий
B7 Загадка
B8 Тихо, к ней плывем скорей
B9 Умолкла пьяццетта
B10 Жена вождя
B11 К чему слеза одиноко
B12 Никто
B13 Как ландыш ты прекрасна
B14 Из восточных роз
B15 В заключение
Евгений Кисин, Фредерик Шопен – Концерт № 1 и 2 для фортепиано с оркестром
1 250 ₽Концерт № 1 и Концерт № 2 для фортепиано с оркестром — это яркие примеры романтической музыки, в которых Шопен мастерски сочетает мелодическую красоту с сложной гармонией. В этих произведениях можно услышать характерные для композитора элементы, такие как лиризм, выразительные мелодии и богатая ритмическая палитра. Кисин, обладая выдающейся техникой и чувством стиля, передает все нюансы и глубину этих произведений, создавая незабываемое музыкальное впечатление.
Оркестровое сопровождение в исполнении профессионального коллектива добавляет дополнительную глубину и объем звучанию. Каждый инструмент вносит свой вклад в общую картину, создавая гармоничное взаимодействие между солистом и оркестром. Это сотрудничество позволяет слушателям насладиться полным спектром эмоций, которые передает музыка Шопена.
Concerto No. 1 for piano and orchestra in E minor, Op. 11
A1 Allegro maestoso
B1 Romance, larghetto
B2 Rondo, vivace
Concerto No. 2 for piano and orchestra in F minor, Op. 21
C1 Maestoso
C2 Larghetto
D1 Allegro vivace
D2 Mazurka No. 40 in F minor, Op. 63 No. 2
D3 Mazurka No. 51 in F minor, Op. 68 No. 4
D4 Valse No. 14 in E minor, Op. posth.
Хиндемит, дирижер Пауль Хиндемит – Симфония «Гармонии и мира»
400 ₽Альбом “Симфония ‘Гармонии и мира'” в исполнении Пауля Хиндемита представляет собой значительное произведение в репертуаре XX века, которое отражает уникальный стиль и философские идеи композитора. Написанная в 1951 году, симфония является ярким примером музыкального языка Хиндемита, который сочетает в себе элементы неоклассицизма и авангарда.
Симфония “Гармонии и мира” состоит из нескольких частей, каждая из которых исследует темы гармонии, баланса и взаимодействия различных музыкальных элементов. Хиндемит использует богатую оркестровку и сложные ритмические структуры, чтобы создать звуковую палитру, которая передает как эмоциональную глубину, так и интеллектуальную строгость. Музыка наполнена контрастами, что позволяет слушателю ощутить динамику и напряжение, присущие современному музыкальному языку.
Симфония «Гармония мира» (Соч. 1951 г.)
A1 Musica instrumentalis
A2 Musica humana
B Musica mundana
Медея Паниашвили и Медея Алтунашвили – Фортепианные дуэты
550 ₽«Фортепианные дуэты» — это совместный проект двух выдающихся пианисток, Медея Паниашвили и Медея Алтунашвили, который представляет собой уникальное музыкальное событие в мире классической музыки. Обе музыкантки обладают выдающимся талантом и мастерством, что позволяет им создавать гармоничное и выразительное звучание в своих исполнениях. Их дуэты отличаются не только техническим совершенством, но и глубоким эмоциональным содержанием.
В этом проекте Медея Паниашвили и Медея Алтунашвили исполняют произведения различных композиторов, что позволяет продемонстрировать широкий спектр музыкальных стилей и направлений. Их репертуар включает как классические произведения, так и современные композиции, что делает концерты разнообразными и интересными для слушателей. Каждое выступление наполнено энергией и взаимодействием двух пианисток, что создает уникальную атмосферу на сцене.
A1 Прелюдия и танец
A2 Ноктюрн
A3 Три танца из балета «Демон»
A4 Поэма
A5 Юмореска
Фрагменты из балета «Отелло»
B1 Ария
B2 1. Отелло
B3 2. Дездемона
B4 3. Яго
B5 4. Церемониальный танец
B6 5. Ликующий кипр
B7 Экспромт
Феликс фон Вайнгартнер – Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
400 ₽Пластинка с Симфонией № 2 ре мажор, соч. 36 Феликса фон Вайнгартнера представляет собой значимое музыкальное издание, которое демонстрирует глубокое понимание и интерпретацию произведения одним из выдающихся дирижеров и композиторов своего времени. Вайнгартнер, известный своим мастерством в создании и исполнении симфонической музыки, привносит в это произведение свою уникальную художественную точку зрения.
Симфония № 2 в ре мажоре, соч. 36, написанная в 1899 году, выделяется своей гармонической сложностью и богатой оркестровкой. Вайнгартнер представляет эту работу с глубоким пониманием и вниманием к каждой детали, раскрывая как красоту, так и драматургическую напряженность произведения. Его интерпретация позволяет слушателю полностью насладиться многослойным звучанием и выразительностью симфонии.
Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
A1 Adagio Molto. Allegro Con Brio
A2 Ларгетто
A3 Скерцо. Allegro
B1 Allegro Molto
B2 Увертюра к “Риенци”
Андрей Волконский, Марк Пекарский – Ранние источники клавишной музыки
450 ₽Андрей Волконский и Марк Пекарский — выдающиеся исполнители на клавишных инструментах, и их работа над этой пластинкой отражает их мастерство и глубокое понимание ранней музыки. Волконский и Пекарский известны своими интерпретациями исторического репертуара и своей способностью воссоздавать аутентичное звучание музыкальных произведений различных эпох.
На пластинке представлены произведения, написанные для клавесина, органа и других ранних клавишных инструментов. Эти композиции охватывают широкий спектр стилей и форм, характерных для эпохи, и включают в себя произведения таких композиторов, как Иоганн Себастьян Бах, Доменико Скарлатти и другие важные фигуры раннего барокко и ренессанса.
Фрагмент из Робертсбриджа (XIV в.)
A1 Два эстампи / Two estampies
A2 Два мотета / Two motets
Танцы эпохи Возрождения (Франция, XVI в.)
A3 Семь танцев / Seven dances
A4 Басданс; английская павана и гальярда; аллеманда / Bassdance; English pavane and galliarde; allemande
Органная книга из Буксхайма (XV в.)
B1 Leucht, leucht wenniglichen
B2 Portigaler
B3 Magnificat
B4 O, rosa bella
B5 Damadame
Танцы эпохи Возрождения (Нидерланды, XVI в.)
B6 Рондо / Rondeau
B7 Сальтарелла / Saltarello
B8 Браиль “Почта” / The Post Braille
B9 Аллеманда / Allemande
B10 Павана “Битва” / The Battle Pavane
B11 Гальярда I / Galliarde I
B12 Гальярда II / Galliarde II
Скрябин, Рахманинов, Светланов – Поэма экстаза соч. 54. Остров мёртвых соч. 29
350 ₽Запись «Поэма экстаза» Александра Скрябина и «Остров мёртвых» Сергея Рахманинова в исполнении под руководством дирижера Евгения Светланова представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубоких эмоций и философских размышлений. Эти два произведения, написанные в начале XX века, отражают уникальные стили и музыкальные языки своих авторов.
«Поэма экстаза», соч. 54, является одним из самых известных произведений Скрябина. Это произведение наполнено яркими гармониями и экспрессивными мелодиями, которые создают атмосферу духовного восхождения и внутренней трансформации. Скрябин использует сложные оркестровые текстуры и динамические контрасты, чтобы передать свои философские идеи о любви, жизни и космосе. Светланов, как дирижер, мастерски управляет оркестром, подчеркивая все нюансы и эмоциональные оттенки, что делает исполнение особенно запоминающимся.
A Поэма экстаза Соч. 54
B Остров мертвых Соч. 29
Сиполниекс, Леонард Дайне – Большой орган Рижского Домского собора
200 ₽Пластинка с записями на Большом органе Рижского Домского собора в исполнении Леонарда Дайне представляет собой истинное музыкальное сокровище. Этот орган, известный своим грандиозным размером и великолепным звучанием, является одним из самых выдающихся инструментов в Европе.
Леонард Дайне, обладая исключительным мастерством, раскрывает все богатство и глубину звука органа, предлагая слушателям уникальное музыкальное путешествие. На пластинке представлены произведения, которые демонстрируют как мощь и величие органа, так и его способность создавать тончайшие и деликатные звуки.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Сиполниекс, Леонард Дайне – Большой орган Рижского Домского собора
350 ₽Леонард Дайне, талантливый органист, искусно использует все возможности этого уникального инструмента, чтобы продемонстрировать широкий спектр звуковых эффектов и динамических нюансов. На пластинке представлены как классические произведения органного репертуара, так и менее известные композиции, которые в исполнении Дайне звучат особенно выразительно и завораживающе.
Пластинка с записью на Большом органе Рижского Домского собора в исполнении Леонарда Дайне открывает перед слушателями мир величественной органной музыки. Орган Рижского Домского собора — один из крупнейших и наиболее впечатляющих органов Европы, обладает богатым и многогранным звуком, способным создавать как мощные, так и тонкие, изысканные тембры.
А1 In E minor
А2 In B flat major
А3 In A minor
А4 In A minor
А5 Toccata in D minor, Op. 59 No. 5
А6 Benedictus Op. 59 No. 9
В1 Mitrane’s aria from “Mitrane”
В2 Amarillis from “Nuove musiche”
В3 Ave Maria (1880)
В4 Te deum
Мравинский, Стравинский – Симфония №33. Агон, балет для двенадцати танцоров
550 ₽Пластинка, содержащая Симфонию № 33 си-бемоль мажор, KV 319, и балет “Агон” для двенадцати танцоров, представляет собой интересное сочетание произведений, демонстрирующих разнообразие музыкального языка и стилей. Симфония, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом, является ярким примером его мастерства в создании оркестровой музыки, в то время как “Агон” — это современное произведение, которое раскрывает новые горизонты в хореографии и музыкальной интерпретации.
Симфония № 33 состоит из четырех частей: Allegro assai, Andante moderato, Menuetto и Finale. Каждая часть обладает своим характером и настроением. Открывающая часть, Allegro assai, задает энергичный и жизнерадостный тон, в то время как Andante moderato предлагает более спокойное и мелодичное звучание, позволяя слушателям насладиться лирическими моментами. Menuetto, как традиционная танцевальная форма, добавляет игривости и ритмичности, а Finale, завершающая часть, возвращает к динамичному и торжественному настроению, подчеркивая виртуозность оркестра.
Симфония № 33 си-бемоль мажор, KV 319 = Symphony No. 33 in B flat major, KV 319
A1 Allegro assai
A2 Andante moderato
A3 Menuetto
A4 Finale. Allegro assai
B1 Агон, балет для двенадцати танцоров = Agon, ballet for twelve dancers
Сибелиус – Сага, соч. 9, Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47
650 ₽Альбом, содержащий произведения “Сага, соч. 9” и “Концерт для скрипки с оркестром, соч. 47” финского композитора Жана Сибелиуса, представляет собой важный вклад в классическую музыку и демонстрирует уникальный стиль и мастерство композитора.
“Сага, соч. 9” — это симфоническое поэма, написанная в 1898 году, которая отражает характерные черты стиля Сибелиуса. Произведение наполнено эпическими и лирическими моментами, передающими атмосферу финской природы и мифологии. Музыка “Саги” отличается богатой оркестровкой и выразительными мелодиями, что позволяет слушателям погрузиться в мир эмоций и образов, созданных композитором.
A Saga. Symphonic poem, Op. 9
Concerto for violin and orchestra, Op. 47
B1 Allegro moderato
B2 Adagio di molto
B3 Allegro man non troppo
Сергей Кусевицкий – Дирижеры
650 ₽Сергей Кусевицкий (1874–1951) — выдающийся российский дирижёр, композитор и музыкальный педагог, который оставил значительный след в истории классической музыки. Он родился в Туле и получил музыкальное образование в Московской консерватории, где изучал композицию и дирижирование.
Кусевицкий стал известен благодаря своей работе с оркестрами, особенно с Русским симфоническим оркестром и Бостонским симфоническим оркестром, который он возглавлял с 1924 по 1949 год. Под его руководством Бостонский оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства и стал одним из ведущих оркестров мира.
A1 Andante
A2 Allegro marcato
B1 Adagio
B2 Allegro giocoso
Скрябин, Голованов – Поэма экстаза Cоч. 54, Прометей (Поэма огня) Cоч. 60
250 ₽“Поэма экстаза”, написанная в 1908 году, представляет собой синтез позднеромантических и символистских элементов. Это произведение отличается сложной гармонией и динамичными ритмами, создающими мощное эмоциональное воздействие. В нем Скрябин стремится передать ощущение внутреннего экстаза, своего рода эмоционального накала и духовного подъема, что является отражением его философии о слиянии духа и материи.
“Прометей (Поэма огня)”, созданный в 1910–1911 годах, демонстрирует еще более радикальные новшества в музыкальном языке Скрябина. В этом произведении композитор экспериментирует не только с гармонией и оркестровыми эффектами, но и включает уникальные элементы, такие как световые эффекты, которые должны были сопровождать исполнение. “Прометей” связан с мифом о Прометее, принесшем огонь человечеству, и отражает стремление к духовному просветлению и новому восприятию искусства.
A Поэма экстаза, Cоч. 54
B Прометей (Поэма огня), Cоч. 60
Моцарт – Рудольф Баршай – Симфония ре мажор (Серенада Гаффнера ре мажор, KV 250)
350 ₽Пластинка представляет собой запись Симфонии ре мажор, основанной на Хаффнер-серенаде, К. 250, написанной Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1776 году. Это произведение является ярким примером симфонического стиля композитора и демонстрирует его мастерство в создании мелодий и гармоний. Симфония была написана для празднования свадьбы, что придаёт ей особую торжественность и радостное настроение.
Первая часть, Allegro maestoso, открывает симфонию с величественным и энергичным звучанием. Моцарт использует яркие оркестровые цвета и динамические контрасты, чтобы создать захватывающее музыкальное повествование. Вторая часть, Menuetto galante, отличается легкостью и изяществом, что делает её особенно привлекательной. Здесь композитор демонстрирует свою способность к созданию мелодий, которые легко запоминаются и вызывают положительные эмоции.
Концерт Nr. 20 для фортепиано с оркестром ре минор, KV 466
A1 Allegro
A2 Romance
B1 Rondo (Allegro assai)
Концерт Nr. 5 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 55
B2 Allegro con brio
B3 Moderato ben accentuato
B4 Toccata. Allegro con fuoco
B5 Larghetto
B6 Vivo
Чайковский – Серенада для струнного оркестра – Итальянское Каприччио
350 ₽Серенада состоит из четырех частей, каждая из которых обладает своей уникальной атмосферой. Первая часть, “Пьеса в форме сонатины”, открывается нежной и мелодичной темой, которая постепенно развивается, создавая ощущение легкости и грации. Вторая часть, “Вальс”, наполнена изысканностью и ритмической игривостью, что делает её особенно привлекательной для слушателей. Третья часть, “Элегия”, погружает в глубокие размышления и эмоции, а финал, “Финал (Тема русская)”, завершает произведение мощным и энергичным звучанием, подчеркивая национальные мотивы.
“Итальянское каприччио”, написанное в 1880 году, также является ярким примером вдохновения Чайковского итальянской культурой. Это произведение, основанное на народных мелодиях, передает атмосферу солнечной Италии и её живописных пейзажей. Чайковский мастерски использует оркестровые средства, чтобы создать яркие и красочные музыкальные картины, которые захватывают воображение слушателя.
Serenade for strings in C major, Op. 48
A1 Pezzo in forma di sonatina
A2 Valse
A3 Elegia
B1 Finale (Tema russo)
B2 Italian capriccio (on themes of folk songs), Op. 45
