София Ротару – Где ты любовь. София Ротару и Червона Рута
750 ₽Альбом “Где ты любовь” в исполнении Софии Ротару, включающий треки, записанные вместе с группой Червона рута, представляет собой музыкальное произведение, наполненное романтическими и лирическими настроениями. София Ротару, одна из самых популярных и влиятельных певиц Восточной Европы, в этом альбоме демонстрирует своё мастерство и глубокое эмоциональное выражение.
В альбоме представлены как новые композиции, так и переосмысленные версии известных хитов. Сотрудничество с группой Червона рута добавляет альбому уникальный колорит и разнообразие музыкальных стилей, от поп-музыки до элементов фольклора и рок-музыки. Червона рута, известная своим живым и энергичным стилем, придает альбому дополнительную динамику и насыщенность.
Песни из к.ф. «Где ты, любовь»
A1 Красная стрела
A2 Первый дождь
A3 Начало мая
A4 Особый друг
B1 Где ты, любовь
B2 Все, как всегда
B3 Приди
B4 Мой милый Иванушка
B5 Не забывай
София Ротару и «Червона Рута»
C1 Родной край
C2 Ожидание
C3 Дети всей земли
C4 Счастливый вечер
C5 Я Слышу голос твой
D1 Любовь
D2 Осенняя песня
D3 Мир утверждает любовь
D4 Останься со мной
Альбом “Где ты любовь” в исполнении Софии Ротару, включающий треки, записанные вместе с группой Червона рута, представляет собой музыкальное произведение, наполненное романтическими и лирическими настроениями. София Ротару, одна из самых популярных и влиятельных певиц Восточной Европы, в этом альбоме демонстрирует своё мастерство и глубокое эмоциональное выражение.
В альбоме представлены как новые композиции, так и переосмысленные версии известных хитов. Сотрудничество с группой Червона рута добавляет альбому уникальный колорит и разнообразие музыкальных стилей, от поп-музыки до элементов фольклора и рок-музыки. Червона рута, известная своим живым и энергичным стилем, придает альбому дополнительную динамику и насыщенность.
Песни из к.ф. «Где ты, любовь»
A1 Красная стрела
A2 Первый дождь
A3 Начало мая
A4 Особый друг
B1 Где ты, любовь
B2 Все, как всегда
B3 Приди
B4 Мой милый Иванушка
B5 Не забывай
София Ротару и «Червона Рута»
C1 Родной край
C2 Ожидание
C3 Дети всей земли
C4 Счастливый вечер
C5 Я Слышу голос твой
D1 Любовь
D2 Осенняя песня
D3 Мир утверждает любовь
D4 Останься со мной
Рахманинов, Дирижер Владислав Чернушенко – Всенощное бдение, Соч. 37
850 ₽В интерпретации Чернушенко “Всенощное бдение” раскрывается с новой глубиной и выразительностью. Чернушенко, известный своим глубоким пониманием и уважением к русской духовной музыке, позволяет хору показать все тонкости и богатство Рахманинова. Запись передает величие и эмоциональную насыщенность произведения, создавая захватывающее музыкальное переживание, которое переносит слушателя в атмосферу торжественного богослужения и духовного просветления.
Эта пластинка представляет собой яркое воплощение духовной и музыкальной мощи этого произведения. Рахманинов, мастер русского хорового стиля, создал произведение, которое проникнуто глубокой духовностью и сложной гармонией, отражая богатство православной церковной традиции.
A1 Придите поклонимся
A2 Благослови, душе моя (Греческого распева)
A3 Блажен муж
A4 Свете тихий (Киевского распева)
B1 Ныне отпущаеши (Киевского распева)
B2 Богородице Дево, радуйся
B3 Шестопсалмие
B4 Хвалите имя Господне (Знаменного распева)
C1 Благословен еси Господи (Знаменного распева)
C2 Воскресение Христово видевше
C3 Величит душа моя Господа
D1 Славословие великое (Знаменного распева)
D2 Тропарь «Днесь спасение» (Знаменного распева)
D3 Тропарь «Воскрес из гроба»
D4 Взбранной воеводе (Греческого распева)
В интерпретации Чернушенко “Всенощное бдение” раскрывается с новой глубиной и выразительностью. Чернушенко, известный своим глубоким пониманием и уважением к русской духовной музыке, позволяет хору показать все тонкости и богатство Рахманинова. Запись передает величие и эмоциональную насыщенность произведения, создавая захватывающее музыкальное переживание, которое переносит слушателя в атмосферу торжественного богослужения и духовного просветления.
Эта пластинка представляет собой яркое воплощение духовной и музыкальной мощи этого произведения. Рахманинов, мастер русского хорового стиля, создал произведение, которое проникнуто глубокой духовностью и сложной гармонией, отражая богатство православной церковной традиции.
A1 Придите поклонимся
A2 Благослови, душе моя (Греческого распева)
A3 Блажен муж
A4 Свете тихий (Киевского распева)
B1 Ныне отпущаеши (Киевского распева)
B2 Богородице Дево, радуйся
B3 Шестопсалмие
B4 Хвалите имя Господне (Знаменного распева)
C1 Благословен еси Господи (Знаменного распева)
C2 Воскресение Христово видевше
C3 Величит душа моя Господа
D1 Славословие великое (Знаменного распева)
D2 Тропарь «Днесь спасение» (Знаменного распева)
D3 Тропарь «Воскрес из гроба»
D4 Взбранной воеводе (Греческого распева)
Брежнев – Программа мира и прогресса (выпуск 1)
1 450 ₽«Программа мира и прогресса» (выпуск 1) — это программа или концепция, представленная Леонидом Ильичом Брежневым, Генеральным секретарём ЦК КПСС, которая была сосредоточена на продвижении идеи мира и прогресса на международной арене в контексте советской внешней политики и идеологии.
«Программа мира и прогресса» отражала стратегию советского руководства в области внешней политики, направленную на укрепление международных позиций СССР, развитие мирных отношений с другими государствами и содействие глобальному прогрессу в рамках социалистической идеологии. Этот выпуск был частью более широких усилий по улучшению международных отношений и продвижению советской политики на мировой арене.
О Международной политике КПСС
A Развитие мировой социалистической системы, сотрудничество стран социализма
B Развитие отношений с освободившимися странами. КПСС и мировое коммунистическое движение
C Отношения с капиталистическими государствами. Противодействие силам агрессии. Политика мира и сотрудничества
D Укрепить мир, углубить разрядку, обуздать гонку вооружений
«Программа мира и прогресса» (выпуск 1) — это программа или концепция, представленная Леонидом Ильичом Брежневым, Генеральным секретарём ЦК КПСС, которая была сосредоточена на продвижении идеи мира и прогресса на международной арене в контексте советской внешней политики и идеологии.
«Программа мира и прогресса» отражала стратегию советского руководства в области внешней политики, направленную на укрепление международных позиций СССР, развитие мирных отношений с другими государствами и содействие глобальному прогрессу в рамках социалистической идеологии. Этот выпуск был частью более широких усилий по улучшению международных отношений и продвижению советской политики на мировой арене.
О Международной политике КПСС
A Развитие мировой социалистической системы, сотрудничество стран социализма
B Развитие отношений с освободившимися странами. КПСС и мировое коммунистическое движение
C Отношения с капиталистическими государствами. Противодействие силам агрессии. Политика мира и сотрудничества
D Укрепить мир, углубить разрядку, обуздать гонку вооружений
Брежнев – Программа мира и прогресса (выпуск 2)
1 450 ₽«Программа мира и прогресса» (выпуск 2) представляет собой продолжение концепции, выдвинутой Леонидом Ильичом Брежневым, Генеральным секретарём ЦК КПСС, которая подчеркивает приверженность Советского Союза принципам мира, прогресса и международного сотрудничества. Этот выпуск программы расширяет и уточняет направления, обозначенные в первом выпуске, и ориентирован на углубление и развитие внешнеполитического курса СССР.
«Программа мира и прогресса» (выпуск 2) демонстрирует стратегический подход советского руководства к продолжению и углублению своих внешнеполитических усилий, направленных на поддержание мира, стимулирование прогресса и укрепление международного сотрудничества. Этот выпуск отражает динамичное развитие советской политики и её адаптацию к изменяющимся условиям международной обстановки.
A Экономическая политика КПСС в период развитого социализма
B Экономическая политика КПСС в период развитого социализма
C Социально-политическое и духовное развитие советского общества и задачи партии
D Партия – авангард советского народа
«Программа мира и прогресса» (выпуск 2) представляет собой продолжение концепции, выдвинутой Леонидом Ильичом Брежневым, Генеральным секретарём ЦК КПСС, которая подчеркивает приверженность Советского Союза принципам мира, прогресса и международного сотрудничества. Этот выпуск программы расширяет и уточняет направления, обозначенные в первом выпуске, и ориентирован на углубление и развитие внешнеполитического курса СССР.
«Программа мира и прогресса» (выпуск 2) демонстрирует стратегический подход советского руководства к продолжению и углублению своих внешнеполитических усилий, направленных на поддержание мира, стимулирование прогресса и укрепление международного сотрудничества. Этот выпуск отражает динамичное развитие советской политики и её адаптацию к изменяющимся условиям международной обстановки.
A Экономическая политика КПСС в период развитого социализма
B Экономическая политика КПСС в период развитого социализма
C Социально-политическое и духовное развитие советского общества и задачи партии
D Партия – авангард советского народа
Оскар Уайльд, М. Бабанова, И. Смоктуновский – Портрет Дориана Грея
2 250 ₽Аудиокнига “Портрет Дориана Грея” в исполнении М. Бабановой и И. Смоктуновского представляет собой захватывающее и глубокое погружение в мир классической литературы, созданной Оскаром Уайльдом. Этот роман, впервые опубликованный в 1890 году, исследует темы красоты, морали и самопознания, ставя под сомнение традиционные представления о добре и зле.
В исполнении таких выдающихся актеров, как Бабанова и Смоктуновский, произведение приобретает особую выразительность и эмоциональную насыщенность. Их мастерство в передаче характеров и настроений персонажей позволяет слушателям глубже понять внутренние конфликты и переживания главного героя, Дориана Грея. Дориан, одержимый своей красотой и стремлением к вечной молодости, становится жертвой своего желания, что приводит к трагическим последствиям.
A Портрет Дориана Грея
B Портрет Дориана Грея (Продолжение)
C Портрет Дориана Грея (Продолжение)
D Портрет Дориана Грея (Окончание)
Аудиокнига “Портрет Дориана Грея” в исполнении М. Бабановой и И. Смоктуновского представляет собой захватывающее и глубокое погружение в мир классической литературы, созданной Оскаром Уайльдом. Этот роман, впервые опубликованный в 1890 году, исследует темы красоты, морали и самопознания, ставя под сомнение традиционные представления о добре и зле.
В исполнении таких выдающихся актеров, как Бабанова и Смоктуновский, произведение приобретает особую выразительность и эмоциональную насыщенность. Их мастерство в передаче характеров и настроений персонажей позволяет слушателям глубже понять внутренние конфликты и переживания главного героя, Дориана Грея. Дориан, одержимый своей красотой и стремлением к вечной молодости, становится жертвой своего желания, что приводит к трагическим последствиям.
A Портрет Дориана Грея
B Портрет Дориана Грея (Продолжение)
C Портрет Дориана Грея (Продолжение)
D Портрет Дориана Грея (Окончание)
Паганини, Мильштейн – Гидон Кремер, Татьяна Гринденко – Этюды «Барукаба»
1 850 ₽Пластинка “N. Paganini: ‘Barucaba’ Etudes, 60 Variations on the Theme of the Genoese Song ‘Barucaba’, Op. 14” представляет собой выдающееся собрание произведений, написанных Никколо Паганини, одним из самых влиятельных композиторов для скрипки. В этом альбоме представлены не только оригинальные вариации на тему “Barucaba”, но и другие значимые произведения, которые демонстрируют виртуозность и выразительность игры на скрипке.
Основная часть пластинки включает в себя 60 вариаций на тему “Barucaba”, которые разделены на три группы. Каждая вариация представляет собой уникальное музыкальное высказывание, в котором Паганини использует различные техники и стили, чтобы создать богатое и разнообразное звучание. Эти вариации являются настоящим испытанием для исполнителей, требуя от них высокой степени мастерства и артистизма.
N. Paganini (1782-1840)
“Barucaba” etudes, 60 variations on the theme of the Genoese song “Barucaba”, Op. 14
A Theme and variations No. 1 – 20
B Variations No. 21 – 40
C Variations No. 41 – 60
D1 Duo de Paganini. Adagio. Allegro molto
N. Milstein (B. 1904)
D2 Paganiana. Variations on a theme by Paganini
N. Paganini – H. Ernst – G. Kremer
D3 Carnival of Venice. Variations on the theme of the folk song “O mamma, mamma cara”
Пластинка “N. Paganini: ‘Barucaba’ Etudes, 60 Variations on the Theme of the Genoese Song ‘Barucaba’, Op. 14” представляет собой выдающееся собрание произведений, написанных Никколо Паганини, одним из самых влиятельных композиторов для скрипки. В этом альбоме представлены не только оригинальные вариации на тему “Barucaba”, но и другие значимые произведения, которые демонстрируют виртуозность и выразительность игры на скрипке.
Основная часть пластинки включает в себя 60 вариаций на тему “Barucaba”, которые разделены на три группы. Каждая вариация представляет собой уникальное музыкальное высказывание, в котором Паганини использует различные техники и стили, чтобы создать богатое и разнообразное звучание. Эти вариации являются настоящим испытанием для исполнителей, требуя от них высокой степени мастерства и артистизма.
N. Paganini (1782-1840)
“Barucaba” etudes, 60 variations on the theme of the Genoese song “Barucaba”, Op. 14
A Theme and variations No. 1 – 20
B Variations No. 21 – 40
C Variations No. 41 – 60
D1 Duo de Paganini. Adagio. Allegro molto
N. Milstein (B. 1904)
D2 Paganiana. Variations on a theme by Paganini
N. Paganini – H. Ernst – G. Kremer
D3 Carnival of Venice. Variations on the theme of the folk song “O mamma, mamma cara”
Бетховен, дирижер Ойген Йохум – Торжественная месса ре мажор, соч. 123
1 250 ₽Торжественная месса ре мажор, соч. 123, написанная Людвигом ван Бетховеном, и записанная под управлением дирижера Ойгена Йохума, является одним из величайших произведений религиозной музыки Бетховена. Завершенная в 1823 году, эта месса представляет собой грандиозное и выразительное произведение, которое сочетает величие и глубину в своих музыкальных формах.
Произведение включает традиционные части мессы: “Kyrie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” и “Agnus Dei”. Бетховен подходит к каждой части с уникальным музыкальным языком, создавая сложные хоровые и оркестровые текстуры, которые отражают как торжественное величие, так и внутреннюю эмоциональную напряженность. Месса отличается своими масштабными и насыщенными музыкальными формами, которые показывают мастерство Бетховена в использовании контрапункта и гармонии.
Торжественная месса ре мажор, соч. 123
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
C1 Sanctus. Benedictus
D1 Agnus Dei. Dona nobis pacem
Торжественная месса ре мажор, соч. 123, написанная Людвигом ван Бетховеном, и записанная под управлением дирижера Ойгена Йохума, является одним из величайших произведений религиозной музыки Бетховена. Завершенная в 1823 году, эта месса представляет собой грандиозное и выразительное произведение, которое сочетает величие и глубину в своих музыкальных формах.
Произведение включает традиционные части мессы: “Kyrie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” и “Agnus Dei”. Бетховен подходит к каждой части с уникальным музыкальным языком, создавая сложные хоровые и оркестровые текстуры, которые отражают как торжественное величие, так и внутреннюю эмоциональную напряженность. Месса отличается своими масштабными и насыщенными музыкальными формами, которые показывают мастерство Бетховена в использовании контрапункта и гармонии.
Торжественная месса ре мажор, соч. 123
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
C1 Sanctus. Benedictus
D1 Agnus Dei. Dona nobis pacem
Бетховен, дирижер Ойген Йохум – Торжественная месса ре мажор, соч. 123
1 250 ₽Торжественная месса ре мажор, соч. 123, написанная Людвигом ван Бетховеном, и записанная под управлением дирижера Ойгена Йохума, является одним из величайших произведений композитора. Завершенное в 1823 году, это произведение представляет собой мощное и выразительное воплощение религиозной музыки.
Месса ре мажор включает в себя традиционные элементы мессы, такие как “Kyrie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” и “Agnus Dei”, но Бетховен придает каждому из этих разделов свою индивидуальную интерпретацию, сочетая величие и торжественность с глубокими эмоциональными и драматическими оттенками. Это произведение демонстрирует сложные хоровые и оркестровые текстуры, богатство гармоний и изысканность композиционных решений.
Торжественная месса ре мажор, соч. 123
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
C1 Sanctus. Benedictus
D1 Agnus Dei. Dona nobis pacem
Торжественная месса ре мажор, соч. 123, написанная Людвигом ван Бетховеном, и записанная под управлением дирижера Ойгена Йохума, является одним из величайших произведений композитора. Завершенное в 1823 году, это произведение представляет собой мощное и выразительное воплощение религиозной музыки.
Месса ре мажор включает в себя традиционные элементы мессы, такие как “Kyrie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” и “Agnus Dei”, но Бетховен придает каждому из этих разделов свою индивидуальную интерпретацию, сочетая величие и торжественность с глубокими эмоциональными и драматическими оттенками. Это произведение демонстрирует сложные хоровые и оркестровые текстуры, богатство гармоний и изысканность композиционных решений.
Торжественная месса ре мажор, соч. 123
A1 Kyrie
A2 Gloria
B1 Credo
C1 Sanctus. Benedictus
D1 Agnus Dei. Dona nobis pacem
Бах – Амадеус Веберзинке – Органная месса
500 ₽Пластинка “Органная месса” представляет собой запись музыкального произведения, в котором соединяются работы Иоганна Себастьяна Баха и современных интерпретаторов органной музыки. Альбом включает в себя фрагменты органной мессы Баха, а также другие произведения, связанные с его музыкальным наследием.
Органная месса Иоганна Себастьяна Баха – это важное произведение в репертуаре органной музыки, в котором отражается мастерство композитора в создании сложных и выразительных музыкальных форм. В этой мессе Бах использует богатую оркестровую текстуру и контрапункт, что делает её выдающимся примером органной композиции.
Органная месса (фрагменты)
А1 Praeludium, B. 552
А2 Kyrie (“Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit”, B. 669, “Christe, aller Welt Trost”, B. 670, “Kyrie, Gott Heiliger Geist”, B. 671)
В1 Gloria (“Allein Gott in der Höh’ sei Ehr'”, B. 676)
В2 Die zehn Gebote (“Dies sind die heil’gen zehn Gebot'”, B. 678)
В3 Der Glaube (“Wir glauben all’an einen Gott”, B. 680)
В4 Das Vater unser (“Vater unser im Himmelreich”, B. 682)
С1 Die Taufe (“Christ, unser Herr, zum Jordan kam”)
С2 Die Busse (“Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir”, B. 686)
D1 Das Abendmahl (“Jesus Christus unser Heiland”, B. 686)
D2 Fuga B. 552
Хоральная прелюдия
D3 “O, Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross” Ми бемоль мажор, В. 622 (из “Orgel-Büchlein”)
Пластинка “Органная месса” представляет собой запись музыкального произведения, в котором соединяются работы Иоганна Себастьяна Баха и современных интерпретаторов органной музыки. Альбом включает в себя фрагменты органной мессы Баха, а также другие произведения, связанные с его музыкальным наследием.
Органная месса Иоганна Себастьяна Баха – это важное произведение в репертуаре органной музыки, в котором отражается мастерство композитора в создании сложных и выразительных музыкальных форм. В этой мессе Бах использует богатую оркестровую текстуру и контрапункт, что делает её выдающимся примером органной композиции.
Органная месса (фрагменты)
А1 Praeludium, B. 552
А2 Kyrie (“Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit”, B. 669, “Christe, aller Welt Trost”, B. 670, “Kyrie, Gott Heiliger Geist”, B. 671)
В1 Gloria (“Allein Gott in der Höh’ sei Ehr'”, B. 676)
В2 Die zehn Gebote (“Dies sind die heil’gen zehn Gebot'”, B. 678)
В3 Der Glaube (“Wir glauben all’an einen Gott”, B. 680)
В4 Das Vater unser (“Vater unser im Himmelreich”, B. 682)
С1 Die Taufe (“Christ, unser Herr, zum Jordan kam”)
С2 Die Busse (“Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir”, B. 686)
D1 Das Abendmahl (“Jesus Christus unser Heiland”, B. 686)
D2 Fuga B. 552
Хоральная прелюдия
D3 “O, Mensch, bewein’ dein’ Sünde gross” Ми бемоль мажор, В. 622 (из “Orgel-Büchlein”)
Глюк К.В. – Орфей и Эвридика
850 ₽“Орфей и Эвридика”. Этот альбом демонстрирует выдающуюся интерпретацию одного из самых известных произведений в истории классической музыки, написанного Кристофом Виллибальдом Глюком.
Глюк К.В. в этом произведении возвращается к классической опере и использует элементы традиционного музыкального театра, чтобы создать эмоционально насыщенное и музыкально богатое произведение. Опера “Орфей и Эвридика” рассказывает о трагической истории любви Орфея и Эвридики, о которой повествует древнегреческий миф.
А1 Увертюра. Действие I
A2 Действие II. Картина 1
В1 Действие II. Картина 2
В2 Действие III. Картины 1, 2
“Орфей и Эвридика”. Этот альбом демонстрирует выдающуюся интерпретацию одного из самых известных произведений в истории классической музыки, написанного Кристофом Виллибальдом Глюком.
Глюк К.В. в этом произведении возвращается к классической опере и использует элементы традиционного музыкального театра, чтобы создать эмоционально насыщенное и музыкально богатое произведение. Опера “Орфей и Эвридика” рассказывает о трагической истории любви Орфея и Эвридики, о которой повествует древнегреческий миф.
А1 Увертюра. Действие I
A2 Действие II. Картина 1
В1 Действие II. Картина 2
В2 Действие III. Картины 1, 2
Марк Рейзен – Рахманинов, Мусоргский, Шуберт, Шуман – Романсы и песни
650 ₽Альбом “Романсы и песни” в исполнении Марка Рейзена представляет собой изысканное собрание вокальных произведений, которые демонстрируют богатство и разнообразие русской и европейской музыкальной традиции. В этом сборнике Рейзен, обладая выразительным и мощным голосом, интерпретирует произведения великих композиторов, таких как Сергей Рахманинов, Модест Мусоргский, Франц Шуберт и Роберт Шуман, создавая уникальную атмосферу, в которой каждый слушатель может погрузиться в мир эмоций и чувств.
Каждая композиция в альбоме наполнена глубокими лирическими образами и эмоциональной насыщенностью. Рахманинов, Мусоргский, Шуберт и Шуман – все они известны своими романтическими произведениями, которые затрагивают темы любви, утраты и человеческих переживаний. Рейзен мастерски передает эти чувства, используя богатство своего вокала и тонкое понимание музыкальной выразительности, что позволяет ему создать яркие и запоминающиеся интерпретации.
С. Рахманинов (1873—1943)
A1 У врат обители святой
A2 В молчании ночи тайной
A3 Судьба (к пятой симфонии Бетховена)
A4 Проходит все
A5 О нет, молю, не уходи
М. Мусоргский (1839—1881)
B1 Трепак
B2 Полководец
B3 Семинарист
B4 Козел
B5 Блоха, песня Мефистофеля в Поргебке Ауэрбаха из трагедии В. Гёте “Фауст”
Ф. Шуберт (1797—1828)
C1 Приют
C2 Липа
C3 Ворон
C4 Шарманщик
C5 Седины
C6 В путь
D1 Скиталец
D2 К музыке
Р. Шуман (1810—1856)
D3 Когда тебе в глаза взгляну
D4 Во сне я горько плакал
D5 Я не сержусь
D6 Слышу ли песни звуки
D7 Два гренадера
Альбом “Романсы и песни” в исполнении Марка Рейзена представляет собой изысканное собрание вокальных произведений, которые демонстрируют богатство и разнообразие русской и европейской музыкальной традиции. В этом сборнике Рейзен, обладая выразительным и мощным голосом, интерпретирует произведения великих композиторов, таких как Сергей Рахманинов, Модест Мусоргский, Франц Шуберт и Роберт Шуман, создавая уникальную атмосферу, в которой каждый слушатель может погрузиться в мир эмоций и чувств.
Каждая композиция в альбоме наполнена глубокими лирическими образами и эмоциональной насыщенностью. Рахманинов, Мусоргский, Шуберт и Шуман – все они известны своими романтическими произведениями, которые затрагивают темы любви, утраты и человеческих переживаний. Рейзен мастерски передает эти чувства, используя богатство своего вокала и тонкое понимание музыкальной выразительности, что позволяет ему создать яркие и запоминающиеся интерпретации.
С. Рахманинов (1873—1943)
A1 У врат обители святой
A2 В молчании ночи тайной
A3 Судьба (к пятой симфонии Бетховена)
A4 Проходит все
A5 О нет, молю, не уходи
М. Мусоргский (1839—1881)
B1 Трепак
B2 Полководец
B3 Семинарист
B4 Козел
B5 Блоха, песня Мефистофеля в Поргебке Ауэрбаха из трагедии В. Гёте “Фауст”
Ф. Шуберт (1797—1828)
C1 Приют
C2 Липа
C3 Ворон
C4 Шарманщик
C5 Седины
C6 В путь
D1 Скиталец
D2 К музыке
Р. Шуман (1810—1856)
D3 Когда тебе в глаза взгляну
D4 Во сне я горько плакал
D5 Я не сержусь
D6 Слышу ли песни звуки
D7 Два гренадера
Малер – Симфония № 6, Четыре песни на слова Рюккерта
1 250 ₽Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и вокальных партий. Пластинка «Симфония № 6 и Четыре песни на слова Рюккерта» — это не просто музыкальное произведение, а глубокая художественная интерпретация, которая оставляет неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.
«Четыре песни на слова Рюккерта» представляют собой цикл вокальных произведений, в которых Малер использует поэзию Фридриха Рюккерта для передачи тонких и глубоких чувств. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и нежности до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется сопрано, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и вокальных партий. Пластинка «Симфония № 6 и Четыре песни на слова Рюккерта» — это не просто музыкальное произведение, а глубокая художественная интерпретация, которая оставляет неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.
«Четыре песни на слова Рюккерта» представляют собой цикл вокальных произведений, в которых Малер использует поэзию Фридриха Рюккерта для передачи тонких и глубоких чувств. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и нежности до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется сопрано, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Малер – Симфония № 6, Четыре песни на слова Рюккерта
1 450 ₽Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.
Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.
Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Пластинка с записями Симфонии № 6 и «Четырёх песен на слова Рюккерта» Густава Малера представляет собой глубокое и эмоциональное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир сложных чувств и философских размышлений. Эти две работы демонстрируют мастерство Малера как композитора и его способность передавать богатство человеческих переживаний через музыку.
Симфония № 6, известная как «Трагическая», является одной из самых мощных и драматичных симфоний Малера. Она состоит из четырёх частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. В первой части, «Allegro energico», звучит мощная и энергичная музыка, которая задаёт тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке.
Вторая часть, «Scherzo», отличается более легким и игривым характером, в то время как третья часть, «Andante moderato», погружает в атмосферу глубокой лирики и размышлений. Финал, «Allegro moderato. Allegro energico», возвращает к драматизму, завершая симфонию мощным и эмоциональным аккордом.
Симфония № 6 ля минор
A1 Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig
B1 Scherzo. Wuchtig
B2 Andante moderato
C1 Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Четыре песни на слова Ф. Рюккерта
D1 В полночь
D2 Я вдыхал нежный аромат
D3 Не заглядывай в мои песни
D4 Я потерян для мира
Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10
1 850 ₽Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера под управлением дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. Эти две симфонии, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и характер, демонстрируют мастерство Малера как композитора и интерпретатора.
Симфония № 8, часто называемая «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ в классической музыке. Она требует огромного количества исполнителей, включая оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное и мощное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся дирижёрским мастерством, управляет оркестром с точностью и эмоциональной насыщенностью, создавая моменты, которые захватывают дух и вызывают восхищение.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера под управлением дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное событие, которое погружает слушателя в мир сложных эмоций и глубоких размышлений. Эти две симфонии, каждая из которых имеет свою уникальную атмосферу и характер, демонстрируют мастерство Малера как композитора и интерпретатора.
Симфония № 8, часто называемая «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ в классической музыке. Она требует огромного количества исполнителей, включая оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное и мощное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся дирижёрским мастерством, управляет оркестром с точностью и эмоциональной насыщенностью, создавая моменты, которые захватывают дух и вызывают восхищение.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10
1 500 ₽Симфония № 10, написанная в последние годы жизни Малера, отличается более интимным и личным характером. Она не была завершена композитором, но её фрагменты, собранные и аранжированные после его смерти, передают глубокие чувства и размышления о жизни, любви и смерти. Кубелик интерпретирует эту симфонию с особой чуткостью, подчеркивая её меланхоличное и ностальгическое звучание. Каждая часть наполнена тонкими нюансами, которые позволяют слушателям ощутить внутренний мир Малера.
Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и хоровых партий. Пластинка «Симфония № 8 и Симфония № 10» в исполнении Рафаэля Кубелика — это не просто музыкальное произведение, а настоящая художественная интерпретация, которая оставляет глубокое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Симфония № 10, написанная в последние годы жизни Малера, отличается более интимным и личным характером. Она не была завершена композитором, но её фрагменты, собранные и аранжированные после его смерти, передают глубокие чувства и размышления о жизни, любви и смерти. Кубелик интерпретирует эту симфонию с особой чуткостью, подчеркивая её меланхоличное и ностальгическое звучание. Каждая часть наполнена тонкими нюансами, которые позволяют слушателям ощутить внутренний мир Малера.
Запись отличается высоким качеством звука, что позволяет полностью насладиться богатством оркестрового звучания и хоровых партий. Пластинка «Симфония № 8 и Симфония № 10» в исполнении Рафаэля Кубелика — это не просто музыкальное произведение, а настоящая художественная интерпретация, которая оставляет глубокое впечатление и заставляет задуматься о смысле жизни и человеческих переживаниях. Она будет интересна как поклонникам классической музыки, так и тем, кто хочет открыть для себя мир Малера и его уникальную музыкальную философию.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония №8, Симфония №10
1 850 ₽Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера в исполнении дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубокой эмоциональности и философских размышлений. Эти симфонии, каждая из которых уникальна по своему содержанию и структуре, демонстрируют мастерство Малера как композитора и Кубелика как дирижёра.
Симфония № 8, известная как «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ Малера. Она включает в себя огромный оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся мастерством, управляет оркестром с точностью и чувством, создавая мощные и эмоционально насыщенные моменты, которые захватывают слушателя с первых нот.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Пластинка с записями Симфонии № 8 и Симфонии № 10 Густава Малера в исполнении дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубокой эмоциональности и философских размышлений. Эти симфонии, каждая из которых уникальна по своему содержанию и структуре, демонстрируют мастерство Малера как композитора и Кубелика как дирижёра.
Симфония № 8, известная как «Симфония тысяч», является одной из самых масштабных и амбициозных работ Малера. Она включает в себя огромный оркестр, хоры и солистов, что создает грандиозное звучание. В первой части звучит гимн «Veni, Creator Spiritus», который наполняет произведение духовной глубиной и торжественностью. Кубелик, обладая выдающимся мастерством, управляет оркестром с точностью и чувством, создавая мощные и эмоционально насыщенные моменты, которые захватывают слушателя с первых нот.
Симфония № 8 ми-бемоль мажор
A Гимн «Veni, creator spiritus»
B Заключительная сцена из второй части «Фауста»
C Заключительная сцена из второй части «Фауста» (окончание)
Симфония № 10 фа-диез мажор
D Andante. Adagio
Малер – Симфония №5, Песни странствующего подмастерья
1 850 ₽Симфония № 5, написанная в 1901-1902 годах, является одной из самых известных и значительных симфоний Малера. Она состоит из пяти частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. Первой частью является «Trauermarsch», которая задает мрачный и торжественный тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке. Вторая часть, «Stürmisch bewegt», отличается бурной энергией и драматизмом, в то время как третья часть, «Scherzo», представляет собой более легкое и игривое музыкальное выражение. Четвертая часть, «Adagietto», известна своей нежностью и лиричностью, а финал, «Rondo-Finale», завершает симфонию ярким и жизнеутверждающим аккордом.
«Песни странствующего подмастерья» — это цикл вокальных произведений, основанный на стихах, которые передают чувства и переживания странствующего героя. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и надежды до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется баритоном, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.
Симфония № 5 до-диез минор
A1 Trauermarsch. In gemessen schritt. Streng. Wie ein kondukt
A2 Stürmisch bewegt. Mit größter vehemenz
B Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
C1 Adagietto. Sehr langsam
C2 Rondo-finale. Allegro giocoso. Frisch
Песни странствующего подмастерья
D1 Бел, как снег, твой свадебный наряд
D2 Солнце встало над землёй
D3 Кинжал, как пламя, жгущий
D4 Голубые глазки, лучистый взгляд
Симфония № 5, написанная в 1901-1902 годах, является одной из самых известных и значительных симфоний Малера. Она состоит из пяти частей, каждая из которых наполнена интенсивными эмоциями и контрастами. Первой частью является «Trauermarsch», которая задает мрачный и торжественный тон всему произведению. Кубелик, дирижируя оркестром, создает динамичное и выразительное звучание, позволяя слушателям ощутить всю силу и напряжение, заложенные в музыке. Вторая часть, «Stürmisch bewegt», отличается бурной энергией и драматизмом, в то время как третья часть, «Scherzo», представляет собой более легкое и игривое музыкальное выражение. Четвертая часть, «Adagietto», известна своей нежностью и лиричностью, а финал, «Rondo-Finale», завершает симфонию ярким и жизнеутверждающим аккордом.
«Песни странствующего подмастерья» — это цикл вокальных произведений, основанный на стихах, которые передают чувства и переживания странствующего героя. Каждая песня наполнена лирикой и эмоциональной насыщенностью, что позволяет исполнителю передать всю палитру человеческих переживаний — от любви и надежды до утраты и печали. Вокальная партия, как правило, исполняется баритоном, и её звучание прекрасно дополняет оркестровое сопровождение, создавая атмосферу интимности и глубины.
Симфония № 5 до-диез минор
A1 Trauermarsch. In gemessen schritt. Streng. Wie ein kondukt
A2 Stürmisch bewegt. Mit größter vehemenz
B Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
C1 Adagietto. Sehr langsam
C2 Rondo-finale. Allegro giocoso. Frisch
Песни странствующего подмастерья
D1 Бел, как снег, твой свадебный наряд
D2 Солнце встало над землёй
D3 Кинжал, как пламя, жгущий
D4 Голубые глазки, лучистый взгляд
Малер – Дирижер Рафаэль Кубелик – Симфония № 2
1 100 ₽Пластинка «Симфония № 2» Густава Малера в исполнении дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубокой эмоциональности и философских размышлений. Эта симфония, известная как «Воскресение», является одной из самых известных и значимых работ Малера, и её исполнение под руководством Кубелика добавляет особую выразительность и мощь.
Симфония № 2 состоит из нескольких частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты человеческого существования, такие как жизнь, смерть и надежда на возрождение. Кубелик, обладая выдающимся мастерством и пониманием музыки Малера, создает уникальную интерпретацию, которая позволяет слушателям глубже ощутить все нюансы и эмоции, заложенные в произведении. Его дирижёрская техника и способность работать с оркестром делают каждую ноту живой и насыщенной.
Симфония № 2 до минор
A Allegro maestoso
B1 Andante moderato
B2 In ruhig fliessender bewegung
C1 Первозданный свет (текст из сборника «Волшебный рог мальчика»). Sehr feierlich, aber schlicht
C2 Im tempo des scherzos. Wild herausfahrend. Allegro energico
D Langsam. Misterioso (с заключительным хором на тексты из оды «Воскресение»)
Пластинка «Симфония № 2» Густава Малера в исполнении дирижёра Рафаэля Кубелика представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир глубокой эмоциональности и философских размышлений. Эта симфония, известная как «Воскресение», является одной из самых известных и значимых работ Малера, и её исполнение под руководством Кубелика добавляет особую выразительность и мощь.
Симфония № 2 состоит из нескольких частей, каждая из которых раскрывает различные аспекты человеческого существования, такие как жизнь, смерть и надежда на возрождение. Кубелик, обладая выдающимся мастерством и пониманием музыки Малера, создает уникальную интерпретацию, которая позволяет слушателям глубже ощутить все нюансы и эмоции, заложенные в произведении. Его дирижёрская техника и способность работать с оркестром делают каждую ноту живой и насыщенной.
Симфония № 2 до минор
A Allegro maestoso
B1 Andante moderato
B2 In ruhig fliessender bewegung
C1 Первозданный свет (текст из сборника «Волшебный рог мальчика»). Sehr feierlich, aber schlicht
C2 Im tempo des scherzos. Wild herausfahrend. Allegro energico
D Langsam. Misterioso (с заключительным хором на тексты из оды «Воскресение»)
Брежнев – Наша цель – Коммунизм
1 450 ₽«Наша цель — коммунизм» — это концептуальное высказывание Леонида Ильича Брежнева, Генерального секретаря ЦК КПСС, которое отражало идеологическую позицию и долгосрочные цели Советского Союза в период его руководства.
«Наша цель — коммунизм» отражала стратегическую линию советского руководства в 1960-1970-х годах, когда строительство коммунистического общества рассматривалось как основной долг и приоритет государственной политики. Этот лозунг служил как политическим, так и идеологическим ориентиром для развития страны и её взаимодействия с международным сообществом.
A1 Вступительная часть
A2 Итоги пятилетки и основные задачи экономической политики партии
B Партия в условиях развитого социализма
C Партия в условиях развитого социализма
D1 Партия в условиях развитого социализма
D2 Заключительная часть
«Наша цель — коммунизм» — это концептуальное высказывание Леонида Ильича Брежнева, Генерального секретаря ЦК КПСС, которое отражало идеологическую позицию и долгосрочные цели Советского Союза в период его руководства.
«Наша цель — коммунизм» отражала стратегическую линию советского руководства в 1960-1970-х годах, когда строительство коммунистического общества рассматривалось как основной долг и приоритет государственной политики. Этот лозунг служил как политическим, так и идеологическим ориентиром для развития страны и её взаимодействия с международным сообществом.
A1 Вступительная часть
A2 Итоги пятилетки и основные задачи экономической политики партии
B Партия в условиях развитого социализма
C Партия в условиях развитого социализма
D1 Партия в условиях развитого социализма
D2 Заключительная часть
Леонид Коган, Андрей Мытник – Сонаты, Скерцо, Венгерские танцы
4 850 ₽Пластинка «Сонаты, Скерцо, Венгерские танцы» в исполнении Леонида Когана и Андрея Мытника представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором сочетаются виртуозность и глубокое понимание классической музыки. Леонид Коган, один из самых известных советских скрипачей, и пианист Андрей Мытник, обладающий высоким уровнем мастерства, создают гармоничное и выразительное звучание, которое привлекает внимание слушателей.
На пластинке представлены произведения, включая сонаты для скрипки и фортепиано, а также скерцо и венгерские танцы. Каждое из этих произведений отличается своей уникальной структурой и эмоциональной насыщенностью. Коган и Мытник интерпретируют музыку с выдающейся точностью и чувственностью, что позволяет глубже понять замысел композиторов и насладиться красотой мелодий.
Sonata No. 1 for Violin and Piano in G Major, Op. 78
A.1 Vivace ma non troppo
A.2 Adagio
A.3 Allegro molto moderato
Sonata No. 2 for Violin and Piano in A Major, Op. 100
B.1 Allegro amabile
B.2 Andante tranquillo. Vivace
B.3 Allegretto grazioso
Sonata No. 3 for Violin and Piano in D Minor, Op. 108
C.1 Allegro
C.2 Adagio
C.3 Un poco presto e con sentimento
C.4 Presto agitato
D1 Scherzo (from Sonata for Violin and Piano) in C Minor (1853)
Hungarian Dances
D2 No. 1 in G Minor
D3 No. 2 in D Minor
D4 No. 4 in B Minor
D5 No. 17 in F Minor
Пластинка «Сонаты, Скерцо, Венгерские танцы» в исполнении Леонида Когана и Андрея Мытника представляет собой выдающееся музыкальное произведение, в котором сочетаются виртуозность и глубокое понимание классической музыки. Леонид Коган, один из самых известных советских скрипачей, и пианист Андрей Мытник, обладающий высоким уровнем мастерства, создают гармоничное и выразительное звучание, которое привлекает внимание слушателей.
На пластинке представлены произведения, включая сонаты для скрипки и фортепиано, а также скерцо и венгерские танцы. Каждое из этих произведений отличается своей уникальной структурой и эмоциональной насыщенностью. Коган и Мытник интерпретируют музыку с выдающейся точностью и чувственностью, что позволяет глубже понять замысел композиторов и насладиться красотой мелодий.
Sonata No. 1 for Violin and Piano in G Major, Op. 78
A.1 Vivace ma non troppo
A.2 Adagio
A.3 Allegro molto moderato
Sonata No. 2 for Violin and Piano in A Major, Op. 100
B.1 Allegro amabile
B.2 Andante tranquillo. Vivace
B.3 Allegretto grazioso
Sonata No. 3 for Violin and Piano in D Minor, Op. 108
C.1 Allegro
C.2 Adagio
C.3 Un poco presto e con sentimento
C.4 Presto agitato
D1 Scherzo (from Sonata for Violin and Piano) in C Minor (1853)
Hungarian Dances
D2 No. 1 in G Minor
D3 No. 2 in D Minor
D4 No. 4 in B Minor
D5 No. 17 in F Minor
