Александр Кальянов – Музей любви
250 ₽
| Состояние пластинки | Состояние пластинки или конверта идеальное. Без видимых дефектов и следов использования. Пластинка или не проигрывалась вообще, или была в эксплуатации всего несколько раз. |
|---|---|
| Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
“Музей любви” – альбом Александра Кальянова, в котором собраны песни, исследующие многогранные аспекты любви. Этот сборник представляет собой музыкальное путешествие по различным проявлениям чувств, от нежности и страсти до грусти и воспоминаний. Каждая песня в альбоме можно рассматривать как отдельный экспонат в «музее», отражающий уникальные эмоции и переживания, связанные с любовью.
Музыка Кальянова в этом альбоме сочетает в себе мелодичность и лиризм, создавая атмосферу, полную глубины и искренности. Его выразительный вокал и музыкальные аранжировки погружают слушателей в мир романтики и эмоций, делая “Музей любви” не только художественным произведением, но и трогательным откровением о самых сокровенных чувствах.
А1 Старое кафе = Old Café
А2 Безбилетный пассажир = Stowaway
А3 И в твоей стране = In Your Country
А4 Мой далекий брат = My Distant Brother
А5 Мама = Mother
В1 Ресторан качается = Restaurant Is Swinging
В2 Путана = Puta
В3 Ты танцуешь = You’re Dancing
В4 Музей любви = Museum of Love
В5 Живем мы не долго = We Don’t Live Long
В наличии
Другие варианты пластинки
Александр Кальянов – Музей любви
Альбом Александра Кальянова, посвящённый различным граням и оттенкам любви. В этом сборнике он представляет песни, которые погружают слушателя в мир романтических и личных переживаний, отражая разнообразие эмоций, связанных с любовью. Каждая композиция – это как уникальный экспонат в «музее», рассказывающий свою историю о чувствах, страсти и утрате.
Альбом сочетает в себе проникновенные тексты и мелодичные аранжировки, создавая атмосферу глубокого эмоционального откровения. Вокал Кальянова, с его выразительным тембром и чувственным исполнением, придаёт каждой песне особую значимость и атмосферу, превращая “Музей любви” в музыкальное путешествие по сложным и многогранным проявлениям человеческих чувств.
А1 Старое кафе = Old Café
А2 Безбилетный пассажир = Stowaway
А3 И в твоей стране = In Your Country
А4 Мой далекий брат = My Distant Brother
А5 Мама = Mother
В1 Ресторан качается = Restaurant Is Swinging
В2 Путана = Puta
В3 Ты танцуешь = You’re Dancing
В4 Музей любви = Museum of Love
В5 Живем мы не долго = We Don’t Live Long
Александр Кальянов – Музей любви
Альбом включает в себя разнообразные музыкальные стили, от романтических баллад до более динамичных и эмоционально насыщенных треков. Вокал Кальянова, с его выразительным тембром и проникновенной интерпретацией, придает каждой песне особое звучание и делает их особенно запоминающимися.
“Музей любви” демонстрирует способность Александра Кальянова создавать музыкальные произведения, которые одновременно трогательны и глубокие. Альбом представляет собой художественное путешествие через сложные и многогранные проявления любви, оставляя слушателей под впечатлением от его эмоциональной и музыкальной насыщенности.
А1 Старое кафе = Old Café
А2 Безбилетный пассажир = Stowaway
А3 И в твоей стране = In Your Country
А4 Мой далекий брат = My Distant Brother
А5 Мама = Mother
В1 Ресторан качается = Restaurant Is Swinging
В2 Путана = Puta
В3 Ты танцуешь = You’re Dancing
В4 Музей любви = Museum of Love
В5 Живем мы не долго = We Don’t Live Long
Александр Кальянов – Музей любви
“Музей любви” – альбом Александра Кальянова, талантливого российского исполнителя и композитора, в котором он представляет слушателям уникальную коллекцию песен, посвящённых различным аспектам любви. Этот сборник позволяет насладиться глубиной и искренностью его творчества, раскрывая богатство эмоций и чувств через музыку.
Каждая песня в альбоме – это отдельный экспонат, рассказывающий свою историю о любви, страсти, нежности и утрате. Кальянов мастерски передаёт атмосферу и настроение через свои лирические тексты и мелодичные композиции, создавая музыкальные произведения, которые проникают в самое сердце.
А1 Старое кафе = Old Café
А2 Безбилетный пассажир = Stowaway
А3 И в твоей стране = In Your Country
А4 Мой далекий брат = My Distant Brother
А5 Мама = Mother
В1 Ресторан качается = Restaurant Is Swinging
В2 Путана = Puta
В3 Ты танцуешь = You’re Dancing
В4 Музей любви = Museum of Love
В5 Живем мы не долго = We Don’t Live Long
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 942-18-48
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Вячеслав Добрынин – Настроение
Тексты песен в “Настроении” характеризуются лиричностью и искренностью. Они затрагивают темы любви, радости, разочарования и надежды, что позволяет слушателю глубже прочувствовать каждую песню. Мелодии и слова в альбоме взаимодополняют друг друга, создавая цельное и увлекательное музыкальное произведение.
“Настроение” демонстрирует зрелость и профессионализм Вячеслава Добрынина как артиста. Альбом не только дарит удовольствие от прослушивания, но и оставляет долгосрочное впечатление благодаря своему эмоциональному богатству и художественному качеству.
A1 Сергей Беликов – Удивленный человек
A2 Валентина Легкоступова – Ягода малина
A3 Ансамбль «Веселые ребята» – Бологое
A4 Анне Вески – Настроение
A5 Ансамбль «Маки» – Когда, когда …
B1 Ансамбль «Веселые ребята» – Хочу всё знать
B2 Вячеслав Добрынин – Спасатель
B3 Евгений Головин – Было бы здоровье
B4 Ольга Зарубина – Ты приехал
B5 Ансамбль «Веселые Ребята» – Пришла пора
Вивальди – Магнификат, Глория
«Магнификат» — это музыкальная интерпретация библейского гимна, который поётся в честь Девы Марии. Вивальди создал это произведение в характерном для себя стиле, сочетая хоровые и сольные партии с яркими инструментальными аранжировками. Композитор использует контрастные темпы и динамику, что придаёт «Магнификату» особую выразительность и торжественность. В этом произведении можно услышать как величественные хоровые моменты, так и нежные сольные арии, что создаёт богатую палитру эмоций.
«Глория» — одно из самых известных произведений Вивальди, которое также написано для хора и оркестра. Это произведение наполнено радостью и торжеством, отражая христианскую тематику прославления Бога. Вивальди использует разнообразные музыкальные формы, включая яркие и энергичные части, а также более спокойные и мелодичные моменты. «Глория» отличается своей мелодичностью и ритмической живостью, что делает его популярным среди исполнителей и слушателей.
Magnificat
A1 Magnificat
A2 Et Exultavit
A3 Quia Respexit
A4 Quia Fecit
A5 Et Misericordia
A6 Fecit Potentiam
A7 Deposuit
A8 Esurientes
A9 Suscepit Israel
A10 Sicut Locutus
A11 Gloria
Gloria
B1 Gloria In Excelsis Deo
B2 Et In Terra Pax
B3 Laudamus Te
B4 Gratias
B5 Propter Magnam
B6 Domine Deus
B7 Domine Fili Unigenite
B8 Domine Deus, Agnus Dei
B9 Qui Tollis
B10 Qui Sedes
B11 Quoniam
B12 Cum Sancto Spiritu
Мирослав Венхода (Чешское искусство средневековья и ренессанса)
Пластинка “Мирослав Венхода” представляет собой уникальное собрание произведений, отражающих богатство чешского искусства средневековья и ренессанса. В ней собраны работы, которые демонстрируют не только мастерство художников того времени, но и их глубокую связь с культурными и историческими контекстами. Каждое произведение на пластинке рассказывает свою историю, погружая слушателя в атмосферу эпохи, когда искусство служило не только эстетическим, но и духовным целям.
Венхода, как один из ярких представителей чешского искусства, использует в своих работах традиционные мотивы и техники, которые были характерны для его времени. Его творчество пронизано влиянием как местных, так и европейских художественных течений, что делает его работы особенно интересными для изучения. Пластинка включает в себя как известные, так и менее известные произведения, что позволяет слушателям увидеть разнообразие стилей и подходов, присущих чешскому искусству.
А1 In hoc anni circula
А2 Solis praevia
А3 Huius sit memoria
А4 Ave generasa
А5 O regina
А6 In Natali Domini
А7 Veati qui esuriunt
А8 Omnis mundus
А9 Surrexit Christus hodie
B1 Danielis prophetia
B2 Collaudemus Christum regem
B3 Pulcherrima rasa
B4 Dees est laetitiae
B5 Gemitricem Dei
B6 Ave rasa in Jericho
B7 Lam Christus ab inferis
B8 Vigilanter melodum
Шаляпин – Искусство Шаляпина (дополнительная пластинка №1)
«Искусство Шаляпина» — это музыкальный альбом, который подчеркивает выдающееся мастерство Фёдора Шаляпина, одного из самых известных русских басов и певцов XX века. Этот альбом является частью его наследия и включает в себя записи, которые демонстрируют его невероятный голос и артистизм.
На пластинке собраны различные арии и песни, которые Шаляпин исполнил на протяжении своей карьеры. Его уникальная интерпретация классических произведений не только раскрывает богатство его вокала, но и передаёт глубокие эмоции, заставляя слушателей сопереживать. Шаляпин был мастером передачи чувств через музыку, и этот альбом является ярким примером его таланта.
A1 Блоха
A2 Ноченька
A3 Ария Неизвестного
A4 Не велят Маше
A5 Солнце всходит и заходит
B1 Ария Филиппа
B2 Ария Коллена
B3 Сцена у храма
B4 Сцена Мефистофеля
B5 О, если б мог выразить в звуке
B6 Сомнение
B7 Грезы
Владимир Высоцкий – Песни ЯК-Истребитель
Пластинка Владимира Высоцкого «Песни ЯК-Истребитель» представляет собой яркий пример его музыкального и поэтического таланта. Альбом получил своё название по аналогии с известным советским истребителем ЯК, что символизирует силу, динамичность и напряжённость тем, затрагиваемых в песнях. В этом сборнике Высоцкий сосредоточился на темах, связанных с авиацией, военной службой и внутренними переживаниями человека, столкнувшегося с трудностями и вызовами.
Каждая песня в альбоме демонстрирует характерный для Высоцкого стиль — сочетание глубокого эмоционального выражения и острых социально-политических наблюдений. Композиции наполнены выразительными образами и метафорами, которые создают мощное впечатление и передают сложные чувства и идеи.
A1 ЯК-Истребитель
A2 Дом хрустальный
B1 Надежда
B2 Еще не вечер
Мендельсон, Гринберг – Песни без слов
Пластинка “Песни без слов” в исполнении Мендельсона и Гринберга представляет собой изысканное музыкальное путешествие, погружающее слушателя в мир романтической музыки. Мендельсон, как один из выдающихся композиторов XIX века, создал серию произведений, которые отличаются мелодичностью и эмоциональной глубиной. Эти “Песни без слов” стали настоящими жемчужинами классического репертуара, в которых каждая композиция передает богатство чувств и настроений без использования слов.
Гринберг, интерпретируя произведения Мендельсона, привносит в музыку свою уникальную интерпретацию и технику исполнения. Его мастерство и чувствительность к нюансам музыкального языка позволяют раскрыть все тонкости и оттенки композиций. Слушая эту пластинку, можно ощутить, как каждая нота и аккорд оживают, создавая яркие образы и эмоции, которые легко воспринимаются даже без слов.
A1 № 9 ми мажор, соч. 30 № 3
A2 № 17 ля минор, соч. 38 № 5
A3 № 23 ля минор, соч. 53 № 5 «народная песня»
A4 № 32 фа диез минор, соч. 67 № 2
A5 № 33 си бемоль мажор, соч. 67 № 3
A6 № 28 соль мажор, соч. 62 № 4
A7 № 27 ми минор, соч. 62 № 3 «траурный марш»
A8 № 43 ми минор, соч. 102 № 1
B1 № 14 до минор, соч. 38 № 2
B2 № 20 ми бемоль мажор, соч. 53 № 2
B3 № 25 соль мажор, соч. 62 № 1
B4 № 38 ля минор, соч. 85 № 2
B5 № 35 си минор, соч. 67 № 5
B6 № 46 соль минор, соч. 102 № 4
B7 № 30 ля мажор, соч. 62 № 6 «весенняя песня»
B8 № 47 ля мажор, соч. 102 № 5
Шопен – Фельцман – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Ми минор, соч. 11
Запись представляет собой яркое исполнение одного из самых известных произведений Фредерика Шопена. Этот концерт, написанный в 1830 году, демонстрирует виртуозность композитора и его уникальный стиль, сочетая глубокие эмоции с изысканной мелодичностью.
Первое движение, Allegro maestoso, открывается мощным оркестровым вступлением, за которым следует эффектное появление солирующего фортепиано. Шопен мастерски использует контрасты динамики и темпа, создавая драматические моменты, которые подчеркивают как силу, так и уязвимость. Пианист в исполнении Фельцмана придаёт этому движению особую энергетику и страсть.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11
A Allegro maestoso
B1 Romanze. Larghetto
B2 Rondo. Vivace
Лайма Вайкуле – Песни Раймонда Паулса
Лайма Вайкуле — известная латвийская певица, актриса и композитор, родившаяся 31 марта 1949 года в городе Рига. Она стала одной из самых популярных и влиятельных фигур на постсоветском музыкальном пространстве, известной своим уникальным голосом, харизмой и ярким сценическим образом.
Вайкуле начала свою карьеру в 1970-х годах и быстро завоевала популярность благодаря своим запоминающимся хитам и выступлениям. Её репертуар включает в себя разнообразные жанры, такие как поп, эстрадная музыка и шансон. Лайма известна своими интерпретациями песен, написанных такими композиторами, как Раймонд Паулс, который стал её постоянным соавтором.
A1 Еще не вечер = It’s not evening yet
A2 Чарли = Charlie
A3 Самый медленный поезд = The slowest train
A4 Пугало = Scarecrow
A5 Шаляй-валяй = Shalai-valai
B1 Вернисаж = Varnishing day
B2 Деловая женщина = Business woman
B3 Шерлок Холмс = Sherlock Holmes
B4 Ночной костер = Night campfire
Алексей Экимян – Вахтанг Кикабидзе – Пожелание
Тексты песен в “Пожелание” охватывают темы любви, личных отношений и философских размышлений. Они наполнены глубокими эмоциями и поэтическим выражением, что придает музыке дополнительную глубину и значимость.
“Пожелание” является значимым вкладом в музыкальную карьеру как Вахтанга Кикабидзе, так и Алексея Экимина. Альбом выделяется своим богатым звучанием и эмоциональной насыщенностью, предлагая слушателям уникальное музыкальное путешествие через традиционные и современные стили.
A1 Удивительный остров
A2 О чем ты говоришь
A3 Мать мне пела
A4 Вот и весь разговор
A5 Тамада
B1 Пожелание
B2 Оптимистическая песня
B3 Почему
B4 Старики
B5 Это слово – мама
