АССА
1 000 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Альбом “АССА” — это культовый саундтрек к одноименному фильму Сергея Соловьёва, который вышел в 1987 году. Музыка в этом альбоме стала важной частью культурного наследия, а его композиции идеально передают атмосферу и дух времени, в который был снят фильм. Альбом стал знаковым явлением в музыкальной культуре и значительным вкладом в развитие рок-музыки и авторской песни в России.
Звуковое оформление альбома включает в себя работы таких артистов, как Виктор Цой и группа “Кино”, чьи энергичные и выразительные треки стали символами целой эпохи. Также в альбоме представлены песни Михаила Шуфутинского и Александра Башлачёва, которые добавляют разнообразие и глубину музыкальному полотну. Альбом “АССА” до сих пор остается популярным и любимым среди поклонников музыки и кино.
A1 Юрий Чернавский и Весёлые Ребята – Здравствуй, мальчик Бананан!
A2 Борис Гребенщиков и Аквариум – Иду на ты
A3 Александр Синицын и Союз Композиторов – ВВС
A4 Борис Гребенщиков и Аквариум – Мочалкин блюз
B1 Борис Гребенщиков и Аквариум – Плоскость
B2 Борис Гребенщиков и Аквариум – Старик Козлодоев
B3 Борис Гребенщиков и Аквариум – Город золотой
B4 Жанна Агузарова и Браво – Чудесная страна
B5 Виктор Цой и Кино – Хочу перемен
Нет в наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Otmar Suitner, Staatskapelle Berlin – Hugo Wolf, Hans Pfitzner – Penthesilea / Musik zu Kleists “Kät
Otmar Suitner, Staatskapelle Berlin – Hugo Wolf, Hans Pfitzner – Penthesilea / Musik zu Kleists “Kät
Запись “Penthesilea” и “Musik zu Kleists ‘Käthchen von Heilbronn'” в исполнении Ота Мара Суйтнера и Staatskapelle Berlin представляет собой выдающееся музыкальное произведение, которое объединяет в себе творчество двух значительных композиторов — Гуго Вольфа и Ханса Пфитцнера. Оба произведения основаны на литературных источниках и демонстрируют мастерство композиторов в создании выразительной и эмоциональной музыки.
“Penthesilea” — это опера, написанная Пфитцнером, которая рассказывает о трагической судьбе амазонки Пентесилеи, её любви и борьбе. Музыка наполнена драматизмом и страстью, отражая внутренние конфликты персонажей и их эмоциональные переживания. В этой записи оркестр и солисты создают мощный звуковой ландшафт, который погружает слушателя в мир древнегреческой мифологии и человеческих страстей.
Penthesilea
A1 I. Aufbruch der Amazonen nach Troja
A2 II. Der Traum Penthesileas vom Rosenfest
A3 III. Kämpfe, Leidenschaften, Wahnsinn, Vernichtung
Musik zu Kleists „Käthchen von Heilbronn“, op. 17
B1 Vorspiel zum 3. Akt
B2 Melodram
B3 Ouvertüre
Камерный хор под руководством Нестерова – Русская хоровая музыка XVI-XVIII веков
Камерный хор под руководством Нестерова — это выдающийся музыкальный коллектив, специализирующийся на исполнении русской хоровой музыки XVI-XVIII веков. Хор под руководством Нестерова известен своей точной и глубокой интерпретацией старинного репертуара, что позволяет ему создавать уникальные музыкальные переживания для слушателей.
Нестеров как художественный руководитель и дирижёр хорового коллектива привнёс в его работу не только высокое профессиональное мастерство, но и глубокое понимание исторического контекста и стилистических особенностей старинной музыки. Его внимание к деталям и уважение к традициям русской хоровой музыки позволяют ансамблю точно воспроизводить звучание эпохи, сохраняя при этом эмоциональную насыщенность и выразительность.
Круговорот, хоровая поэма на стихи А. Блока
A1.1 Вступление
A1.2 Осень
A1.3 Зима
A1.4 Весна
A1.5 Лето
A2 Вечерняя музыка
Осенние песни
A3.1 Улетают птицы за море
A3.2 Поспевает брусника
A3.3 Поднялась, шумит непогодушка
A3.4 Ржавые ёлки
A4 Коляда-Маляда
Образцы древне-русского певческого искусства
B1 Величание
B2 Псалтирь
B3 Два гимна
B4 Хоровой концерт
B5 Кант покаянный
B6 Кант “Начну на флейте”
Эмерсон Лейк и Пауэлл
Композиции альбома отличались насыщенными аранжировками, виртуозной игрой на инструментах и мощным вокалом. Клавишные партии Ки́та Эмерсона продолжали оставаться центральным элементом звучания группы, в то время как Карл Палмер и Грэм Лейк добавили свою неповторимую индивидуальность и динамику.
Группа привлекла внимание и поклонников ELP, и новых слушателей, желающих услышать обновленный вариант классического прогрессивного рока. Их музыка сочетала в себе элементы рок-н-ролла, прогрессивного рока и даже синти-попа, что сделало их звучание современным и многогранным.
A1 The score = Счет
A2 Learning to fly = Учимся летать
A3 The miracle = Чудо
B1 Touch and go = Рискованная игра
B2 Love blind = Ослепленный любовью
B3 Step aside = Отойди
B4 Lay down your guns = Сложите оружие
B5 Mars, the bringer of war = Марс, войну приносящий
Вячеслав Добрынин – Колдовское озеро
Альбом Вячеслава Добрынина “Колдовское озеро” представляет собой увлекательное музыкальное произведение, которое погружает слушателя в мир загадочной и чарующей атмосферы. Добрынин в этом альбоме демонстрирует свой талант в создании музыкальных композиций, наполненных мистическим и волшебным настроением.
“Колдовское озеро” выделяется своим уникальным звучанием и оригинальными аранжировками. Добрынин использует разнообразные музыкальные инструменты и стили, чтобы создать богатую палитру звуков, которая вызывает ощущение погружения в сказочный мир. Каждая композиция раскрывает разные грани настроения, от загадочного и интригующего до романтичного и мечтательного.
А1 Колдовское озеро
А2 Вспомни
А3 Нежная
А4 Уходишь ты
А5 Не понимаю
В1 Сегодня вечером
В2 Нескучный сад
В3 Зажгите огонь
В4 Раскаянье
В5 Все наоборот
Владимир Высоцкий – На нейтральной полосе
“На нейтральной полосе” представляет собой захватывающее музыкальное произведение, в котором Высоцкий показывает своё мастерство в создании глубоких и многослойных текстов. В альбоме выделяется одноимённая песня “На нейтральной полосе”, которая является ключевым произведением и наилучшим образом отражает характерный стиль артиста.
Песня “На нейтральной полосе” пронизана чувством внутреннего смятения и поиска пути. Образ нейтральной полосы используется Высоцким для передачи состояния человека, оказавшегося в промежутке между двумя мирами или решениями, что создает особую атмосферу неуверенности и напряжения. Текст песни сочетает в себе философские размышления и эмоциональное насыщение, что делает её особенно актуальной и проницательной.
А1 Один музыкант объяснил мне пространно
А2 На нейтральной полосе
А3 Сколько я ни старался
А4 Перед выездом в загранку
А5 Передо мной любой факир — ну просто карлик
А6 Проложите, проложите вы хоть тоннель по дну реки
А7 Твердил он нам: моя она
А8 Подумаешь, с женой не очень ладно
А9 Ну о чём с тобою говорить
А10 У меня запой от одиночества
А11 В этом доме большом
А12 На реке ль, на озере
В1 Сколько чудес за туманами кроется
В2 Сидели, пили вразнобой
В3 Пока вы здесь в ванночке с кафелем
В4 Рядовой Борисов! Я…
В5 И вкусы и запросы мои странны
В6 Я изучил все ноты от и до
В7 Мне каждый вечер зажигает свечи
В8 Было так: я любил и страдал
В9 Сыт я по горло, до подбородка
В10 Дела меня замучили, дела
В11 Давно смолкли залпы орудий
Бортнянский, хор Московской государственной консерватории – Хоровые концерты
Альбом “Хоровые концерты” в исполнении хора Московской государственной консерватории под руководством Дмитрия Бортнянского является выдающимся примером русской хоровой музыки. Бортнянский, как один из основоположников российской хоровой традиции, создаёт произведения, в которых мастерски сочетаются мелодия и гармония, полные глубины и эмоционального содержимого.
Запись включает в себя известные хоровые произведения, каждое из которых выделяется своей выразительностью и богатством музыкального языка. Хор Московской государственной консерватории демонстрирует высокий уровень исполнения и профессионализма, что позволяет глубже понять и оценить творчество Бортнянского.
A1 Концерт № 15
A2 Концерт № 16
A3 Концерт № 19
B1 Концерт № 24
B2 Концерт № 30
Игорь Николаев – Фантастика
Альбом «Фантастика» Игоря Николаева стал ярким событием в мире российской музыки, когда он вышел в начале 90-х годов. Эта работа показывает не только музыкальный талант исполнителя, но и его способность быть чувствительным к переживаниям людей. Наполнение альбома разными музыкальными стилями и жанрами делает его привлекательным для широкой аудитории, что не оставляет равнодушными поклонников его творчества.
Тексты песен в «Фантастике» пронизаны романтической лирикой, где затрагиваются такие темы, как страсть, утрата, надежда и мечты. Эти чувства являются универсальными и знакомы каждому, что помогает создать эмоциональную связь между исполнителем и слушателем. Николаев мастерски передает свои эмоции через слова, заставляя аудиторию задуматься о своем собственном опыте и переживаниях.
А1 Фантастика
А2 Твоя улыбка
А3 Ночная птица
А4 Народная артистка
А5 Розовый бант
В1 Бубенцы
В2 Юная богиня
В3 Бенгальские огни
В4 Принцесса
В5 Aquarius 1999
Феликс фон Вайнгартнер – Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
Пластинка с Симфонией № 2 ре мажор, соч. 36 Феликса фон Вайнгартнера представляет собой значимое музыкальное издание, которое демонстрирует глубокое понимание и интерпретацию произведения одним из выдающихся дирижеров и композиторов своего времени. Вайнгартнер, известный своим мастерством в создании и исполнении симфонической музыки, привносит в это произведение свою уникальную художественную точку зрения.
Симфония № 2 в ре мажоре, соч. 36, написанная в 1899 году, выделяется своей гармонической сложностью и богатой оркестровкой. Вайнгартнер представляет эту работу с глубоким пониманием и вниманием к каждой детали, раскрывая как красоту, так и драматургическую напряженность произведения. Его интерпретация позволяет слушателю полностью насладиться многослойным звучанием и выразительностью симфонии.
Симфония № 2 ре мажор, соч. 36
A1 Adagio Molto. Allegro Con Brio
A2 Ларгетто
A3 Скерцо. Allegro
B1 Allegro Molto
B2 Увертюра к “Риенци”
Красная шапочка – Знаменитый утенок Тим
Сказка «Красная шапочка» — это классическая история о маленькой девочке, которая отправляется к бабушке с корзинкой угощений. На пути к бабушке она встречает волка, который обманывает ее и пытается добраться до бабушки первым. Эта сказка учит детей важным урокам о доверии и осторожности, подчеркивая, что не все, кто выглядит дружелюбно, на самом деле таковыми являются. Яркие персонажи и захватывающий сюжет делают «Красную шапочку» одной из самых любимых детских сказок, которая передается из поколения в поколение.
«Знаменитый утенок Тим» — это история о смелом и любознательном утенке по имени Тим, который мечтает стать звездой. Он решает отправиться в большое путешествие, чтобы найти свое место в мире и доказать всем, что он способен на большее. Эта сказка наполнена приключениями, дружбой и самопознанием, показывая, как важно следовать своим мечтам и верить в себя. Утенок Тим встречает различных животных, которые помогают ему на его пути, и в конечном итоге находит свое призвание.
A Красная шапочка
B Знаменитый утенок Тим
