Бетховен – Поллини, Дирижер Карл Бём – Концерт № 3 Для фортепиано с оркестром
250 ₽
| Состояние пластинки | Прекрасное состояние пластинки. Видно, что она проигрывалась и от этого характерные следы износа, который минимально влияет на звучание. Возможен легкий «песочек». |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Запись Концерта № 3 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 37 Людвига ван Бетховена в исполнении пианиста Артура Поллини и под руководством дирижера Карла Бёма представляет собой выдающийся пример интерпретации одного из наиболее значительных произведений Бетховена. Этот концерт, написанный в 1800-1801 годах, отражает переходный период в творчестве композитора, соединяя элементы классической формы с новыми эмоциональными и драматическими исканиями.
Артур Поллини, известный своей виртуозностью и выразительностью, придает концерту глубокую индивидуальность и нюансированность. Его интерпретация фортепианных партий демонстрирует как техническое мастерство, так и художественное понимание произведения. Поллини акцентирует внимание на контрастах между мягкими, лирическими фразами и мощными, энергичными пассажами, что позволяет раскрыть богатую палитру эмоций и настроений, присущих этому концерту.
Концерт № 3 Для фортепиано с оркестром До минор, соч. 37
A Allegro Con Brio
B1 Largo
B2 Rondo, Allegro
В наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Милица Корьюс – Поеm Милица Корьюс
Милица Корьюс – представляет собой альбом, в котором исполнительница демонстрирует свое мастерство и уникальный художественный стиль. Милица Корьюс, известная своим выразительным вокалом и тонким музыкальным вкусом, представляет в этом сборнике разнообразные произведения, которые раскрывают её артистические способности и эмоциональную глубину.
Альбом включает в себя как оригинальные композиции, так и интерпретации известных произведений, в которых Корьюс проявляет свою индивидуальность и оригинальность. Каждая песня в альбоме пронизана личными переживаниями и чувственностью, что делает её исполнение особенно запоминающимся. Милица Корьюс умело сочетает техническое мастерство с эмоциональной искренностью, создавая музыкальные образы, которые затрагивают сердце и воображение слушателей.
Вальсы Иоганна Штрауса / The Waltzes By J. Strauss
A1 Сказки венского леса (соч. 325) / Tales From The Vienna Woods (Op. 325)
A2 Жизнь артиста (соч. 316) / Artist’s Life (Op. 316)
A3 Вальс (“Цыганский барон”, соч. 418) / Treasure Waltz (Op. 418)
A4 Императорский вальс (соч. 437) / Emperor Waltz (Op. 437)
A5 Розы юга (соч. 388) / Roses From The South (Op. 388)
A6 Ласточка / The Swallows
B1 Болеро / The Maidens Of Cadiz
B2 Поцелуй, вальс / Il Bacio
B3 Фуникули-фуникуля / Funiculi-Funicula
B4 Тарантелла / Tarantella
B5 Ария Мирейль (Ш. Гуно. “Мирейль”) / Mireille’s Waltz
B6 Почему / Why?
Вадим Борисовский – Альт, Виоль Д’Амур
Вадим Борисовский был выдающимся российским музыкантом и композитором, который жил в первой половине 20 века. Он известен своими произведениями для виолы и виоль д’амур, а также своими усилиями по развитию и популяризации этих инструментов.
Вадим Борисовский активно использовал эти инструменты в своих композициях и аранжировках, что сделало его работы уникальными и неповторимыми. Его вклад в развитие музыкального репертуара для этих инструментов был значительным и оставил глубокий след в музыкальной культуре.
A1 1. Allegro moderato
A2 2. Larghetto ma non troppo
A3 Barcarolle for two violas and piano
A4 Ardent declaration
B1 Impromptu in G major, Op. 90 No. 3
B2 Song of the rose (poem by G. de Lorris)
B3 Andante and minuet
B4 Plaisir d’amour
Самоцветы – Путь к сердцу
♬ Состояние
Пластинка: Near mint (NM)
Конверт: Near mint (NM)
♬ Исходные данные
Лейбл: Мелодия – С 60—14165-6
Формат: Пластинки, LP, Album, White Label
Страна: USSR
Дата релиза: 1980
Жанр: Pop
♬ Трек-лист
A1 Последний раз
A2 Путь к сердцу
A3 Я Знаю
A4 Песня о друге
B1 Первый день
B2 Мы стали другими
B3 Быть не может
B4 Совсем недавно
B5 Чужая свадьба
Алла Пугачева – В Стокгольме
«В Стокгольме» — одна из популярных песен Аллы Пугачевой, выпущенная в 1984 году. Этот трек отличается уникальным сочетанием поп-музыки и элементов шведского фольклора, что придаёт ему особое звучание. Песня рассказывает о путешествии и о том, как новые места и впечатления могут повлиять на внутренний мир человека.
Музыкально «В Стокгольме» представляет собой лёгкую и мелодичную композицию с яркими аранжировками, которые подчеркивают характерный стиль Пугачевой. Мелодия песни легко запоминается, а её ритм создаёт приятное ощущение лёгкости и свободы.
A1 Днём и ночью • Every Night and Every Day
A2 Глазами ребёнка • Through the Eyes of a Child
A3 Любовь причиняет страдания • Love Can Hurt
A4 Бесчуственная телефонистка • Cool Operator
A5 Всё время ты был рядом • All the Time You Were Right Here
B1 Святая ложь • Sacred Lie
B2 Певчая птичка • Songbird
B3 Неудачная вечеринка • What a Lousy Party
B4 Капитан • Capitan
B5 Такое чудо • Such a Miracle
Рэй Коннифф – Хор и оркестр
Это изысканное собрание музыкальных произведений, которые идеально демонстрируют уникальный стиль американского аранжировщика и дирижера Рэя Конниффа. Известный своими инновационными подходами к аранжировке и гармонии, Коннифф использует свой оркестр и хор, чтобы создать богатые и многослойные звуковые палитры.
В этом альбоме Коннифф сочетает элементы поп-музыки и джаза, используя как классические инструментальные аранжировки, так и оригинальные гармонии для хоровых партий. Композиции в альбоме варьируются от романтических баллад до динамичных и ритмичных номеров, демонстрируя широкие возможности как хорового, так и оркестрового звучания.
A1 Снова один
A2 Song sung blue
A3 Где же ты, любовь?
A4 Самая счастливая девушка в США
A5 Сладкий человек
A6 Потому что
B1 Отец, не спеши
B2 День за днём
B3 Беги ко мне
B4 Мы слишком ьолоды
B5 Брэнди (Ты прекрасная девушка)
Вячеслав Малежик – Кафе «Саквояж»
Музыкальное оформление “Кафе ‘Саквояж'” выделяется своей гармоничностью и простотой, что подчеркивает вокальные данные Малежика. Аранжировка сочетает в себе элементы поп-музыки и эстрады, что придает композиции лёгкость и изящество. Мелодия, подкрепленная выразительным исполнением, создает теплое и расслабляющее звучание.
Песня “Кафе ‘Саквояж'” пользуется популярностью благодаря своей искренности и атмосфере. Вячеслав Малежик мастерски передает настроение и обстановку заведения, что делает композицию особенно привлекательной для слушателей, ищущих музыкальное сопровождение для уютного вечера.
A1 Мозаика
A2 Картина любви
A3 Кафе «Саквояж»
A4 Аквариум
A5 Русалка
A6 Конотоп
B1 Зоопарк
B2 Соковыжималка
B3 Вчерашние дети
B4 Вслед за радугой
B5 Дорога
B6 Околоспортивная песенка
Михаил Танич – Радовать!
«Радовать!» — это яркая и жизнеутверждающая песня Михаила Танича, которая наполнена позитивом и энергией. В своих текстах Танич мастерски передает идеи о радости, счастье и важности умения наслаждаться жизнью. Песня призывает слушателей находить поводы для радости в повседневной жизни и делиться этим счастьем с окружающими.
Сюжет песни строится вокруг простых, но глубоких истин о том, как важно радоваться каждому моменту, ценить мелочи и находить светлые стороны даже в самых обыденных ситуациях. Танич использует яркие образы и метафоры, чтобы создать атмосферу оптимизма и вдохновения, побуждая слушателей открывать свои сердца для радости и любви.
A1 Анатолий Днепров – Радовать!
A2 Алиса Мон – Платок
A3 Нескучный сад – Перееду в город
A4 Анне Вески – Был таким хорошим
A5 Борис Тимур – Маршрутное такси
B1 Вячеслав Малежик – Провинциалка
B2 Ольга Зарубина – Мост качается
B3 Алиса Мон – Здравствуй и прощай
B4 Игорь Азаров – Лебедь
B5 Ольга Зарубина – Будь первым
B6 Наталия Ступишина – Всего-то и надо
Моцарт, Вивальди – Попов – Концерт для фагота си бемоль мажор, К. 191 / Два концерта для фагота
Концерт Моцарта, написанный в 1774 году, является ярким примером его мастерства в создании мелодий и гармоний. В этом произведении фагот звучит как солирующий инструмент, который взаимодействует с оркестром, создавая богатую текстуру и динамику. Структура концерта включает три части: Allegro, Andante ma adagio и Rondo, Tempo di menuetto, каждая из которых демонстрирует как технические возможности фагота, так и его способность передавать эмоции.
Вивальди, известный своими концертами, также предлагает слушателям увлекательные произведения для фагота. Два концерта, включенные в запись, наполнены характерными для Вивальди ритмами и мелодиями, которые отражают его уникальный стиль. Эти концерты позволяют фаготу проявить свою выразительность и виртуозность, а также взаимодействовать с оркестром в ярких и запоминающихся музыкальных моментах.
Концерт для фагота с оркестром си бемоль мажор, К. 191
A1 Allegro
A2 Andante ma adagio
A3 Rondo. Tempo di menuetto
Концерт для фагота с оркестром фа мажор, соч. 45 № 5
B1 Allegro non molto
B2 Andante
B3 Allegro molto
Концерт для фагота с оркестром ре минор, соч. 45 № 7
B4 Allegro
B5 Larghetto
B6 Allegro molto
Вивальди – А. Корнеев, А. Бахчиев – Шесть сонат для флейты и клавесина
Альбом “Шесть сонат для флейты и клавесина” в исполнении Вивальди, А. Корнеева и А. Бахчиева представляет собой замечательное музыкальное произведение, которое демонстрирует выдающееся мастерство композитора и артистов.
Антонио Вивальди, известный своим вкладом в барочную музыку, создал эти сонаты для флейты и клавесина, что подчеркивает его умение сочетать выразительность инструментов с динамичной структурой произведений. В этом альбоме представлены шесть сонат, которые включают в себя характерные для Вивальди элементы – живость, ритмическую сложность и мелодическую красоту.
Соната № 1 до мажор, F. XVI № 5
A1 Moderato
A2 Tempo di gavotta. Allegro
A3 Aria. Affettuoso
A4 Allegro
A5 Giga. Allegro
Соната № 2 до мажор, F. XVI № 6
A6 Preludio. Adagio
A7 Allegro assai
B1 Sarabanda. Adagio
B2 Allegro
Соната № 3 соль мажор, F. XVI № 7
B3 Preludio. Andante
B4 Allegro ma non presto
B5 Sarabanda
B6 Corrente
B7 Giga. Allegro
Соната № 4 ля мажор, F. XVI № 8
C1 Preludio. Largo
C2 Allegro ma non presto
C3 Pastorale ad libitum
C4 Allegro
Соната № 6 соль минор, F. XVI № 10
C5 Vivace
C6 Fuga da capella. Alla breve
C7 Largo
C8 Allegro ma non presto
Соната № 5 до мажор, F. XVI № 9
D1 Un poco vivace
D2 Allegro ma non presto
D3 Un poco vivace
D4 Giga. Allegro
D5 Adagio
D6 Minuetto I, II
