Добрынин, Дербенев – А жизнь идет…
250 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде небольших следов эксплуатации, которые не портят его внешний вид. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Пластинка “А жизнь идет…” в исполнении композитора Юрия Добрынина и поэта Леонида Дербенева является ярким свидетельством русской песни 70-80-х годов. Этот альбом наполнен лирикой и душевной теплотой, представляя собой синергию мелодичных композиций и глубоких текстов. Добрынин, как композитор, создает запоминающиеся мелодии, которые легко воспринимаются, а Дербенев наполняет их философским смыслом и жизненной мудростью.
Тематика песен на пластинке охватывает широкий спектр человеческих эмоций и переживаний. В них затрагиваются вопросы любви, дружбы, надежды и поиска смысла жизни. Лирические образы и метафоры Дербенева позволяют аудитории увидеть отражение собственных чувств и воспоминаний, создавая глубокое эмоциональное соединение между исполнителем и слушателем. Песни становятся не просто музыкальными произведениями, а настоящими историями о жизни, в которых каждый найдет что-то знакомое и близкое.
A1 А жизнь идет…
A2 Не верь чужим словам
B Сердце не спит
В наличии
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Нечаев – Костры горят далекие, Лед идет
Пластинка «Костры горят далекие, Лед идет» в исполнении Нечаева представляет собой глубокое и атмосферное музыкальное произведение, которое сочетает в себе элементы авторской песни и фольклора. Альбом наполнен лирическими текстами, отражающими переживания, размышления и чувства, связанные с природой, жизнью и человеческими отношениями.
Название альбома символизирует контраст между теплом костров и холодом льда, что создает яркие образы и метафоры, пронизывающие каждую композицию. Песни Нечаева отличаются мелодичностью и искренностью, а его голос передает эмоции, которые легко находят отклик у слушателей.
A Костры горят далекие
B Лед идет
Анатолий Днепров – Разлуки
Произведение выделяется своей способностью сочетать простоту и глубину, что позволяет слушателю погрузиться в мир эмоций и воспоминаний. Музыкальная структура «Разлуки» часто включает в себя элементы, которые вызывают чувства ностальгии и размышлений о прошлых событиях, что делает его особенно запоминающимся и значимым.
Анатолий Днепров продолжает создавать музыку, которая трогает сердца людей и позволяет им переживать свои собственные эмоции и чувства через его произведения. «Разлуки» — яркий пример его мастерства и способности находить общий язык с слушателями через музыку.
A1 Разлуки
A2 За любимых невест
A3 Что сперва, что ротом
A4 Не пойду искать
B1 В синем сумраке
B2 Если б не было тебя
B3 Последний день
B4 Не забывай
Бах – Магнификат Ре мажор, B 243, кантата 31 “Химмель Лахт, последний юбилей”
Магнификат ре мажор, BWV 243 – это масштабное произведение, написанное для большой хоровой и оркестровой группы. Оно состоит из ряда частей, включая хоровые номера, сольные арии и дуэты. Каждая часть раскрывает мастерство Баха в создании выразительных мелодий и сложных контрапунктных структур. Пластинка включает в себя все ключевые элементы Магнификата, от величественного хора и красивых арий до изысканных дуэтов и заключительного триумфального хора, демонстрируя гармоническое богатство и музыкальную глубину произведения.
Кантата № 31 “Der Himmel lacht, die Erde jubilieret” представляет собой радостное и торжественное произведение, написанное для празднования. Кантата включает в себя сонату, хоровые номера, речитативы и арии, которые передают праздничное настроение и выражают радость. В этом произведении Бах использует яркие музыкальные формы и выразительные мелодии, чтобы создать ощущение праздника и благодарности. Кантата включает в себя мощные хоровые эпизоды, выразительные сольные арии и эмоциональные речитативы, демонстрируя богатство музыкального языка Баха.
Магнификат ре мажор, BWV 243
A1 Хор
A2 Ария (альт)
A3 Ария (сопрано)
A4 Зор
A5 Ария (бас)
A6 Дуэт (альт, тенор)
A7 Хор
A8 Ария (тенор)
A9 Ария (альт)
A10 Хор
A11 Хор
A12 Хор
Кантата № 31 “Der Himmel lacht, die Erde jubilieret”
B1 Соната
B2 Хор
B3 Речитатив (бас)
B4 Ария (бас)
B5 Речитатив (тенор)
B6 Ария (тенор)
B7 Речитатив (сопрано)
B8 Ария (сопрано)
B9 Хорал
Алла Иошпе, Стахан Рахимов
Вместе Иошпе и Рахимов создают музыкальные проекты, которые выделяются своим артистизмом и оригинальностью. Их сотрудничество отражает синергетический эффект, когда вокальные и инструментальные элементы органично дополняют друг друга, создавая неповторимое музыкальное переживание.
Работы Иошпе и Рахимова часто исследуют разнообразные музыкальные стили и жанры, что делает их продукцию интересной и многогранной. Их совместные проекты продолжают получать признание за высокое качество исполнения и инновационные подходы к музыкальному искусству.
A1 Распахни свое сердце
A2 Сайора
A3 Разлука
A4 Любимой
A5 Ночные дожди
A6 Еще раз про любовь
B1 Сердце
B2 Я вас не тороплю
B3 Если любить так
B4 Дороги
B5 Дай парус кораблю
B6 Бабушкино танго
B7 Ночка луговая
Джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна
Джаз-оркестр Иосифа Вайнштейна представляет собой ансамбль, который выделяется своим уникальным стилем и мастерством в исполнении джазовой музыки. Под руководством Иосифа Вайнштейна, выдающегося дирижера и композитора, оркестр приобрел репутацию одного из ведущих коллективов на российской джазовой сцене.
Музыкальный репертуар оркестра охватывает широкий спектр джазовых стилей, включая классический биг-бенд, свинг и современный джаз. Вайнштейн, обладая глубоким пониманием музыкальной формы и аранжировки, создает насыщенные и выразительные композиции, которые демонстрируют как техническое мастерство музыкантов, так и богатство эмоционального содержания.
A1 Лунный вальс (Moon Wattz)
A2 Размышление (Reflection)
A3 В ритме века (Century Rhythm)
A4 Хорошее настроение (In The Mood)
A5 Парафраз на тему “Любимый мой” (Parahprase On The Theme “The Man I Love”)
B1 Воздушный лайнер (Air-Liner)
B2 Маятник (Pendulum)
B3 Композиция (Composition)
B4 Баллада для трубы (Ballade For Trumpet)
Эрнест Ансерме – М. Равель – Выдающиеся дирижеры
Пластинка представляет собой запись, в которой дирижёр Эрнест Ансерме исполняет произведения композитора Мориса Равеля. Выпущенная в середине XX века, эта запись является значимой в музыкальном мире благодаря своему качеству исполнения и интерпретации.
Эрнест Ансерме, известный своей выдающейся техникой и глубоким пониманием репертуара, демонстрирует мастерство в интерпретации произведений Равеля, который славится своим сложным оркестровым стилем и оригинальными музыкальными идеями. Пластинка включает в себя некоторые из наиболее известных и важных произведений Равеля, таких как “Болеро”, “Детские картины” и “Испанские рапсодии”.
Сон Флорины, сюита
A1.1 Прелюдия и танец прялки
A1.2 Павана спящей красавицы
A1.3 Мальчик-с-пальчик
A1.4 Дурнушка, императрица пагод
A1.5 Разговор красавицы и чудовища
A1.6 Волшебный сад
B1 Утренняя серенада шута (Alborada del gracioso)
B2 Вальс, хореографическая поэма
Игорь Шаферан – Ненаглядная сторона. Песни на стихи Игоря Шаферана
Пластинка Игоря Шаферана “Ненаглядная сторона” представляет собой уникальное музыкальное произведение, в котором собраны песни, написанные на стихи самого автора. Игорь Шаферан, известный поэт и композитор, создает атмосферу глубокой лирики и эмоциональной насыщенности, что делает каждую композицию особенной и запоминающейся.
Альбом включает в себя разнообразные песни, каждая из которых отражает личные переживания и размышления Шаферана о жизни, любви и человеческих отношениях. Его тексты пронизаны искренностью и поэтической выразительностью, что позволяет слушателям легко сопереживать и находить отклик в его музыке. Музыка в альбоме сочетает в себе элементы различных жанров, создавая гармоничное звучание, которое подчеркивает глубину и красоту слов.
A1 Валерий Леонтьев – Спасибо, любовь
A2 Самоцветы – Чужая свадьба
A3 Верасы – Я у бабушки живу
A4 Самоцветы – Песня о друге
A5 Лейся, песня – “Средний” ученик
B1 Самоцветы – Как мы любили
B2 Ояр Гринбергс и Маргарита Вилцане – Пришла любовь
B3 Тынис Мяги – Если ты не судьба
B4 Алла Пугачева – Прошу тебя
B5 Валерий Леонтьев – Ненаглядная сторона
Мясковский – Лирическое концертино, соч. 32 № 3 / Симфониетта, соч. 32 № 2
Запись «Лирического концертино» и «Симфониетты» Дмитрия Мясковского, соч. 32, представляет собой выдающееся произведение, иллюстрирующее богатство музыкальной палитры композитора. Мясковский, известный своим мастерством в создании мелодий и оркестровке, создает уникальную атмосферу, где каждая нота наполнена эмоциональным содержанием.
«Лирическое концертино» для малого оркестра, соч. 32 № 3, отличается утонченностью и лиризмом. Каждый из трех частей — Allegretto, Andante monotono и Allegro giocoso — предлагает слушателю разнообразные музыкальные настроения. Мясковский мастерски использует разные инструменты, создавая нежные и выразительные линии, которые словно рассказывают историю о чувствах и переживаниях.
Лирическое концертино для малого оркестра, соч. 32 № 3
A1 Allegretto
A2 Andante monotono
A3 Allegro giocoso
Симфониетта для струнного оркестра си минор, соч. 32 № 2
B1 Allegro pesante e serioso
B2 Andante
B3 Presto
Сергей Кусевицкий – Дирижеры
Кусевицкий был известен своим харизматичным стилем дирижирования и умением вдохновлять музыкантов. Он активно способствовал популяризации произведений современных композиторов, таких как Прокофьев, Шостакович и Стравинский, и часто включал их работы в программы концертов. Его вклад в развитие симфонической музыки и поддержка новых композиций сделали его важной фигурой в музыкальной жизни XX века.
Кроме того, Кусевицкий был педагогом и основал несколько музыкальных школ и фестивалей, включая Кусевицкий фестиваль в Тонгасе, который стал платформой для молодых музыкантов. Он также активно занимался записью музыки и способствовал развитию звукозаписи в классической музыке.
A1 Andante
A2 Allegro marcato
B1 Adagio
B2 Allegro giocoso
