Вивальди, Ансамбль солистов “Виртуозы Рима” – Концерты
200 ₽
| Состояние пластинки | Практически идеальное состояние, однако допускаются небольшие изъяны в виде «волосяных» царапин от конверта, незначительные потертости. |
|---|---|
| Состояние конверта | Прекрасное состояние конверта. На нем могут иметься небольшие потертости на углах и ребрах, возможно желтизна, приобретенная временем. |
| Лейбл | |
| Код пластинки Уникальный код пластинки. Нажмите на ссылку, чтобы увидеть все варианты, которые есть в наличии. | |
| Страна | |
| Дата релиза | |
| Цвет яблока | |
| Размер пластинки | |
| Кол-во пластинок | |
| Жанр |
Вивальди’s “Четыре концерта для струнных и клавесина” из сборника “L’Estro Armonico”, соч. 3 в исполнении ансамбля солистов “Виртуозы Рима” являются блестящим примером барочной музыкальной интерпретации. Ансамбль, славящийся своим виртуозным мастерством, подчеркивает богатство и выразительность каждого концерта, создавая неповторимую атмосферу для слушателей.
Исполнение ансамбля “Виртуозы Рима” позволяет каждому из этих концертов проявить свою индивидуальность и сложность, обеспечивая слушателям незабываемое музыкальное путешествие.
A1 Концерт для жвух скрипок, Виолончели и клавесина Соль мнор, Соч. 3 № 2
A2 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ля минор, Соч. 3 № 6
A3 Концерт для гобоя, струнных и клавесина До мажор, Соч. 8 № 12
B1 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ми мажор, Соч. 3 № 12
B2 Концерт для двух скрипок, Виолончели и клавесина Ре минор, Соч. 3 № 11
В наличии
Другие варианты пластинки
Вивальди, Ансамбль солистов “Виртуозы Рима” – Концерты
Эти концерты в исполнении “Виртуозов Рима” представляют собой не только технический вызов для музыкантов, но и настоящий праздник для слушателей, погружающий их в богатый мир барочной музыки Вивальди.
Концерт в Ми миноре отличается более медленным началом с выразительного Andante, которое затем переходит в живое Allegro assai и умиротворённое Adagio. Завершается произведение энергичным Allegro, создавая яркий контраст в структуре концерта и позволяя ансамблю продемонстрировать широту своего репертуара.
A1 Концерт для жвух скрипок, Виолончели и клавесина Соль мнор, Соч. 3 № 2
A2 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ля минор, Соч. 3 № 6
A3 Концерт для гобоя, струнных и клавесина До мажор, Соч. 8 № 12
B1 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ми мажор, Соч. 3 № 12
B2 Концерт для двух скрипок, Виолончели и клавесина Ре минор, Соч. 3 № 11
Вивальди, Ансамбль солистов “Виртуозы Рима” – Концерты
Вивальди’s “Четыре концерта для струнных и клавесина” из сборника “L’Estro Armonico”, соч. 3 в исполнении ансамбля солистов “Виртуозы Рима” представляет собой выдающийся образец барочной музыки, отличающийся виртуозной техникой и яркой эмоциональностью. Ансамбль “Виртуозы Рима”, известный своим мастерством и глубоким пониманием барочного репертуара, делает акцент на динамике и текстуре, придавая каждому концерту уникальную интерпретацию.
Первый концерт, написанный в Ре мажоре, демонстрирует энергичные и сложные партии для струнных инструментов, которые изобилуют яркими и контрастными темпами. В этом произведении сочетаются живые Allegro, плавные и выразительные Largo e Spiccato, а также динамичные Allegro, что делает его живым и запоминающимся.
A1 Концерт для жвух скрипок, Виолончели и клавесина Соль мнор, Соч. 3 № 2
A2 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ля минор, Соч. 3 № 6
A3 Концерт для гобоя, струнных и клавесина До мажор, Соч. 8 № 12
B1 Концерт для скрипки, струнных и клавесина Ми мажор, Соч. 3 № 12
B2 Концерт для двух скрипок, Виолончели и клавесина Ре минор, Соч. 3 № 11
Доставка – Стоимость доставки по РФ зависит от выбранной транспортной компании. Чаще всего заказ оформляется через сервисы Авито, или Юла, как безопасная сделка.
Оплата может осуществляться любым удобным способом. Наличными, при получении заказа из рук в руки, наложенным платежом, на банковскую карту, а так же через сервисы Авито и Юла.
- Тел. +7 (981) 403-68-15
- Email: vplastinkah@mail.ru
- Страница Вконтакте
- Телеграмм
Случайная пластинка
Евгений Петросян – как поживаете? Часть 1
Альбом “Как поживаете?” Евгения Петросяна представляет собой сборник юмористических номеров и сценок, в которых знаменитый артист демонстрирует свой уникальный стиль комедии. Петросян, известный своим остроумием и мастерством импровизации, создает атмосферу легкости и веселья, заставляя слушателей смеяться и радоваться.
В этом альбоме собраны различные выступления, в которых Петросян затрагивает повседневные темы, знакомые каждому, и обыгрывает их с помощью своего характерного юмора. Его шутки и анекдоты наполнены иронией и наблюдательностью, что делает их актуальными и близкими для широкой аудитории. Каждое выступление — это не только комедия, но и своеобразный социальный комментарий, который заставляет задуматься о жизни и окружающем мире.
A1 Лозунги (Фельетон)
A2 Постепеннее (Фельетон)
A3 Инструктаж для выезжающих за границу (Монолог)
B1 Администратор (Монолог)
B2 Резидент (Монолог)
B3 Как в сказке (Сценка)
Ван Клиберн – Ван Клиберн в Москве
“Ван Клиберн в Москве” — это легендарный альбом, записанный американским пианистом Ван Клиберном в 1958 году. Этот альбом стал важной вехой в музыкальной карьере Клиберна и оставил значительный след в истории классической музыки. Запись была сделана во время его исторического победного выступления на Международном конкурсе пианистов в Москве, где Клиберн завоевал первый приз.
На альбоме представлены произведения, которые Клиберн исполнил в ходе конкурса, и которые продемонстрировали его выдающееся мастерство и художественное видение. Альбом включает в себя популярные произведения, такие как “Концерт для фортепиано с оркестром № 1” Петра Ильича Чайковского и “Концерт для фортепиано с оркестром № 3” Сергея Прокофьева, которые он исполнил с потрясающей техникой и эмоциональной глубиной.
A1 Скерцо № 3 до диез минор, соч. 39
A2 Сонет Петрарки № 123 из цикла “Годы странствий”
A3 Мефисто-вальс
B1 Этюд № 5 “Октавы”
B2 Прелюдия № 19. “Терраса, посещаемая лунным светом”
B3 Прелюдия № 8. “Девушка с волосами цвета льна”
B4 Отражения в воде (из цикла “Образы”)
B5 Остров радости
Paul Hindemith – Dresdner Philharmonie • Herbert Kegel – Sinfonie in Es • Sinfonia serena
Пластинка «Sinfonie in Es / Sinfonia serena» в исполнении Dresdner Philharmonie под руководством Герберта Кегеля представляет собой важное издание, посвящённое творчеству Пауля Хиндемита, одного из выдающихся композиторов XX века. Эти произведения демонстрируют уникальный стиль Хиндемита, который сочетает в себе элементы традиционной классической музыки и современные музыкальные языки.
«Sinfonie in Es», написанная в 1940 году, является ярким примером симфонического мышления Хиндемита. Произведение отличается динамичными ритмами и выразительными мелодиями, которые создают богатую оркестровую текстуру. Композитор использует различные музыкальные формы и контрапункт, чтобы создать сложные и многослойные музыкальные структуры. Каждая часть симфонии раскрывает новые аспекты музыкальной идеи, что делает её интересной для слушателей и исполнителей.
Sinfonie in Es (1940)
A1 Sehr lebhaft
A2 Sehr langsam
A3 Lebhaft / 4. Mässig schnelle halbe
Sinfonia serena (1946)
B1 Moderately fast
B2 Geschwindmarsch by Beethoven. Paraphrase
B3 Colloquy
B4 Finale
Гленн Гульд – Гленн Гульд в Москве
Альбом “Гленн Гульд в Москве” представляет собой выдающуюся запись, запечатлевшую одну из ключевых сценических встреч Гленна Гульда, одного из самых выдающихся пианистов XX века, с российской аудиторией. Этот альбом содержит записи его выступлений, которые состоялись в Москве в 1965 году, во время его тура по Советскому Союзу.
Гульд, известный своим новаторским подходом к интерпретации произведений, особенно работ Иоганна Себастьяна Баха, демонстрирует в этом альбоме свои исключительные технические и художественные способности. В “Гленн Гульд в Москве” представлены как сольные выступления, так и произведения, которые он исполнял с оркестром, что позволяет глубже понять его уникальный стиль и интерпретацию.
A1 Piano sonata, Op. 1 – Allegro moderato
A2 G. Gould speaks on the composers of the New Vienna School
A3 Piano variations, Op. 27
A4 G. Gould speaks on E. Křenek
From piano sonata No. 3, Op. 62 No. 4
A5 1. Allegretto piacevole, animato e flessibile
B1 4. Adagio
B2 G. Gould thanks the listeners
B3 From “Die Kunst der Fuge”, BWV 1080 – Contrapuncti 1, 4, 2
B4 From “Goldberg Variations”, BWV 988 – Variations 3, 18, 9, 24, 10, 30
Скрябин, Голованов – Поэма экстаза Cоч. 54, Прометей (Поэма огня) Cоч. 60
Поэма экстаза, соч. 54 — это одно из самых известных и амбициозных произведений Скрябина, написанное в 1908 году. В этом произведении композитор использует оркестр для создания мощного эмоционального и философского воздействия, исследуя идеи экстаза и трансцендентности. Музыка Скрябина в этом произведении характеризуется сложной гармонией, насыщенной оркестровкой и инновационным подходом к музыкальной форме.
Прометей (Поэма огня), соч. 60 — это позднее произведение Скрябина, написанное в 1910 году, которое отражает его увлечение мистицизмом и идеями космического масштаба. В этом произведении Скрябин экспериментирует с оркестровыми текстурами и использует уникальные элементы, такие как “поэма огня”, для создания особой атмосферной и звуковой палитры.
A Поэма экстаза, Cоч. 54
B Прометей (Поэма огня), Cоч. 60
Музыкальный Телетайп – 5
В “Музыкальном Телетайпе” можно услышать как электронные, так и акустические элементы, которые переплетаются в сложные звуковые текстуры. Это создает атмосферу, в которой каждый трек становится отдельной историей, наполненной эмоциями и глубокими размышлениями.
Одной из ключевых особенностей “Музыкального Телетайпа” является использование нестандартных звуковых решений и технологий. Артисты активно экспериментируют с записью, обработкой и наложением звуков, что позволяет им создавать уникальные звуковые ландшафты. Это делает каждую композицию не только музыкальным произведением, но и аудиовизуальным опытом, который можно воспринимать на разных уровнях.
A1 Электроклуб – Кони в яблоках
A2 Юрий Шатунов – Белые розы
A3 Игорь Николаев – Королевство кривых зеркал
A4 Алла Пугачева – Птица певчая
A5 Наутилус Помпилиус – Я хочу быть с тобой
B1 Валерий Леонтьев – Доктор время
B2 София Ротару – Золотое сердце
B3 Александр Серов – Музыка венчальная
B4 Владимир Пресняков (младший) – Недотрога
Илья Глазунов – Поле битвы сердце человека
Пластинка “Поле битвы сердце человека” Ильи Глазунова представляет собой аудиокомпозицию, основанную на его книге “Дорога к себе”. В этом произведении автор делится своими размышлениями о внутреннем мире человека, о его чувствах, переживаниях и поисках смысла жизни. Читая текст, Илья Глазунов создает атмосферу глубокой личной связи с аудиторией, приглашая слушателей задуматься о своих собственных переживаниях и внутренней борьбе.
В этой композиции Глазунов использует выразительный и эмоциональный вокал, который помогает передать всю глубину и многослойность его мыслей. Его интонации и тембр голоса создают ощущение искренности и открытости, что позволяет слушателям почувствовать себя частью этого путешествия. Каждое слово наполнено смыслом, и автор мастерски управляет ритмом и паузами, чтобы подчеркнуть важные моменты.
A Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
B Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
C Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
D Композиция по книге” Дорога к себе”. Читает автор
Булат Окуджава – Песни
Булат Окуджава родился 9 мая 1924 года в Москве в семье интеллигентов. Его детство прошло в годы Великой Отечественной войны, что оказало глубокое влияние на его творчество и мироощущение. В 1942 году он был призван в армию и участвовал в боях, что оставило заметный след в его песнях и стихах.
После войны Окуджава поступил в литературный институт и начал писать стихи. В 1950-х годах он стал одним из первых исполнителей авторской песни, что принесло ему популярность и признание. Его уникальный стиль сочетал элементы русской поэзии, фольклора и городской культуры, что сделало его творчество доступным и близким для широкой аудитории.
A1 Песенка о московском муравье
A2 Слава женщине моей
A3 Часовые любви
A4 Бумажный солдат
A5 Живописцы, окуните ваши кисти
A6 Песенка об открытой двери
A7 Заезжий музыкант
A8 Батальное полотно
A9 Песенка о голубом шарике
A10 Я вновь повстречался с надеждой
B1 Опустите, пожалуйста, синие шторы
B2 В поход на чужую страну собирался король
B3 Я Пишу исторический роман
B4 Старая солдатская песня
B5 Не клонись-ка ты, головушка
B6 Ваше величество женщина
B7 Наша жизнь – не игра
B8 На фоне Пушкина снимается семейство
B9 Шел троллейбус по улице
B10 Дежурный по апрелю
B11 Давайте восклицать!
Алексей Любимов – Английские вирджиналисты XVI—XVII Веков
“Английские вирджиналисты XVI—XVII веков” представляет собой сборник произведений, написанных для вирджинала, старинного клавишного инструмента, который был популярен в Англии в эпоху Ренессанса и раннего Барокко. Вирджинал, как предшественник современного фортепиано, имеет характерное мягкое и резонирующее звучание, которое особенно хорошо отражает атмосферу времени.
Алексей Любимов, известный своей глубоким пониманием исторической музыки и техниками исполнения на старинных инструментах, демонстрирует мастерство интерпретации произведений таких композиторов, как Джон Булл, Уильям Бёрд и Орландо Гиббонс. Эти авторы внесли значительный вклад в развитие английской клавесинной музыки и создали сложные и выразительные произведения для вирджинала.
A1 Павана и гальярда № 10
A2 Три французские куранты
A3.1 Солдатская присяга
A3.2 Марш пехоты
A3.3 Марш конницы
A3.4 Трубы
A3.5 Ирландский марш
A3.6 Волынка
A3.7 Флейта и барабан
A3.8 Марш “Битва”
A3.9 Погребение мертвых
A3.10 Напев
A3.11 Танец солдат
A3.12 Отбой
B1 Фантазия
B2 Павана и гальярда “Лорд Солсбери”
B3 Фантазия № 5
B4 Жига “Доктор Булл собственной персоной”
B5 Шуты
B6 Фантазия № 11
